Художник Баталист Верещагин

Василий Васильевич Верещагин — русский художник-баталист, путешественник исследователь-этнограф, писатель, офицер. Василий Васильевич Верещагин (1842—1904)— русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – выдающийся русский художник-баталист, ещё при жизни получивший мировую известность. Василий Васильевич Верещагин (1842—1904) — русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. 26 октября 1842 года родился непревзойденный русский художник-баталист Василий Васильевич Верещагин.

В октябре исполняется 175 лет со дня рождения известного художника-баталиста, путешественника, литератора Василия Верещагина. Василий Васильевич Верещагин— выдающийся русский живописец и литератор, один из самых известных художников-баталистов.

Туркестанская серия художника-баталиста Верещагина

Успех был неимоверным. Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий. Показательно, что большие серии, состоявшие из нескольких десятков или даже сотен экспонатов, содержали «внутри себя» малые серии. Колориты восточных тюрбанов и халатов, этот «Тадж-Махал», гигантские «Врата Тамерлана» («Двери Тимура»), у которых простой смертный должен был чувствовать себя ничтожеством перед величием тирана – вызывали буквально стон у позднесоветской публики.

Наиболее полно эти черты проявились в картине Шипка-Шейново. У Василия Васильевича из-за этих событий случилось серьёзное нервное расстройство, но ни на врачей, ни на обратную дорогу домой не было денег. Они считали, что онкак разведчик зарисовывает военные тропы. Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части. Знаменитым символом балканской серии стала картина «Апофеоз войны» (1870 – 1871) изображающая груду черепов в пустыне на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

Василий Верещагин: жизнь и творчество художника

Впервые лично увидев «опиумоедов», Верещагин был потрясен: «Наркотики у них заменяли собой алкоголь, который на Востоке, в силу культурных и религиозных традиций, был мало распространен», написал он. Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно. Будет ли он молчалив или, как всегда, зануден и косноязычен.

Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы». Верещагину как бы не хватало одной картины. Какие прихоти пригрезятся ему.

Результатом поездок Верещагина по Северу в 1880- 1890 гг. «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться Апофеоз Тамерлана) и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. Под сильным-то ничего не создашь.

Василий Верещагин – художник батальных сцен

До этого он учился в кадетском корпусе. Последним большим циклом картин Верещагина стала серия 1812 год. Но она была вовремя остановлена. Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна. Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Чеереповце (тогда Новогородская губерния) в семье помещика.

Он нес живое, достоверное свидетельство о войне. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. Но «кадрировка» эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей.

В 1867 с радостью принял приглашение Туркенстанского генерал-губернатора генерала К. П. Пришлось сделать операцию, после чего он быстро пошел на поправку. Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть».

Василий Верещагин — художник-баталист

Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Здесь уже нет прежнего принципа «рассказа с продолжением». Известен как художник-баталист, художник-путешественник. На первый взгляд они представляют простую зарисовку городских нравов. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884).

Близ базара есть множество конур, в которых живут диваны (дервиши), опиумоеды. После Туркестана Верещагин понял, что он должен сказать правду о войне, «сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны, подробности, незнаемые и упускаемые из вида».

О знаменитости:русский художник

Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план. Смертельно раненный. Свидетельством тому стала его «серия казней», в которую вошли уже описанное выше «Подавление индийского восстания англичанами», «Распятие на кресте у римлян» (1887) и «Казнь заговорщиков в России» (1884-1885). В «Тадж-Махале» художник резко противопоставил ровный синий цвет неба, почти повторенный в синеве воды, белому и красному цветам архитектуры. Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте. Эта поездка не была связана с войной.

Василий Васильевич Верещагин – великий русский художник. Перед нами – панорамное изображение огромного поля. Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах.

• Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото
• Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото
• Литературно-исторические заметки юного техника
• Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
• ХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН О ВОЙНЕ И КАЗНИ
• Художник Верещагин Василий Васильевич, картины с описанием – батальная историческая и жанровая живопись
• Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
• Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография

Наиболее полно эти черты проявились в картине «Шипка-Шейново. Но во второй половине 19 века и сами войны и взгляд на них изменились -- и одним из первых зафиксировал это изменение Верещагин. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда Киргизские кибитки в долине реки Чу (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии «Варвары».

Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины "Куликовская битва" и "Полтавская баталия", приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова "Полтавская баталия" (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. Справа, у края холста, опершись на ружье, стоит раненый солдат. Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников.

1. Памяти воина и живописца Василия Верещагина
2. Почему картины Василия Верещагина, прошедшего через мрак двух войн, на 30 лет попали в опалу царей
3. Батальный жанр в творчестве Верещагина
4. Биографии великих и известных людей
5. Василий Верещагин: жизнь и творчество

Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки. Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей». Мудрые цари и бесстрашные полководцы повелительным жестом посылают в сражение свои верные полки, кони благородных кровей выгибают под ними свои лебединые шеи, офицеры и генералы свиты сверкают позументами парадных мундиров. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина.

Под хмурым небом здесь лежат тысячи солдатских трупов, едва присыпанных слоем земли. Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство. Верещагин сливает воедино создание портрета и беседу с тем, кого он запечатлевает на полотне: портрет и рассказ-«автобиография» портретируемого складываются в нераздельное целое, словно доказывая возможность синтезирования живописи и литературы. Сквозь биографию русского воина и живописца Верещагина четко проходят две линии: ратное служение, то есть личностный долг и профессиональный художнический труд, который он не оставлял и в опасных военно-полевых условиях.

Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных».

• Доклад: Верещагин Василий Васильевич
• Батальная тема в творчестве Василия Васильевича Верещагина
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома

Еще одно мгновение. В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом (Сдача Бреды, 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: «Наполеон на Бородинских высотах» (1897) и «Конец Бородинского боя» (1899—1900, Гос. На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. Задавшись целью изобразить историю «заграбастанья Индии англичанами» (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным.

Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник. Удалось спасти 80 человек, включая командира корабля капитана 1-го ранга Н. М. Яковлева, а также начальника военно-морского отдела штаба командующего флотом на Тихом океане контр-адмирала великого князя Кирилла Владимировича (двоюродного брата императора Николая II великий князь скончался в 1938 году от болезни ног – следствия ранений, полученных в 1904-м). Как отмечает исследователь биографии и творчества В. В. Верещагина сотрудник Государственной Третьяковской галереи Я. В. Брук, в Палестине художник сделал около 50-ти этюдов природы, памятников библейской истории, местных типажей и сцен быта, молящихся, отшельников, русских паломников.

• Туркестанская серия, посвященная боевым действиям 1867-1878 годов
• Самое интересное в виде мозаики

Через год Василий Васильевич оказался с Кауфманом в Самарканде. С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий. Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно. Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно. Таким образом, Верещагин уже в начале художественной деятельности сумел синтезировать в своем творчестве разные черты современного ему искусства. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. Верещагин никогда не писал по заказу – ни за какие деньги и ни по какой просьбе.

Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Когда в феврале 1904 года началась война и японцы атаковали русскую эскадру, Верещагин отправился на Дальний Восток. Но вот смерть неожиданно настигла солдата.

Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Его первыми самостоятельными работами были многочисленные рисунки с изображением народных типов, бытовых сцен и пейзажей Кавказа. Это была единственная награда, которую тот принял иносил. И это не удивительно. Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился. Плевна.

Что принесет очередное его появление пред народом. Он был несколько раз ранен, потерял здоровье, потерял младшего брата. В 1931 году окончил высшее технологическое училище в Праге, был заведующим отделом шоссейных дорог в краевом управлении, с 1949 года работал и жил в Карловых Варах. Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Такая композиционная система напоминает передвижническую. В Индии Верещагин пробыл два года, а в 1876 году поселился в Париже, где принялся писать картины по этюдам, привезенным из Индии.

«Врата Тамерлана» – картина великой красоты и силы на ней изображен вход во дворец среднеазиатского владыки. Средняя часть трилогии – картина «Атака» – была начата, но художник избегавший изображать баталии, так и не довел ее до конца. К таким принадлежит триптих «На Шипке все спокойно» (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах.

Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. Немало страниц в «Записках», рисунков и три большие картины художник посвятил еще одному «великому завоевателю Азии», унесшему едва ли не больше жизней, чем баталии, — наркотикам. Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки. Бросив Академию. А летом 1894 года проплыл с семьей на барке по Северной Двине в Белое море, к Соловкам. Она не только о войне.

Художник участвует в некоторых сражениях. Пусть войдут, У крепостной стены. Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Вдруг палуба содрогнулась от взрыва.

Когда онпервый раз в1903г. За ним, сняв фуражку, стоит рядовой. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Под Плевной» и «После атаки.

Зато другие картины балканской серии – «Перед атакой», «Атака», «Транспорт раненых» и особенно триптих «На Шипке все спокойно» – отразили мужество и самоотверженность русских солдат. Там он три года занимается в академии Жерома. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. Композиция картин серии не построена «изнутри» путем переработки натурного материала, а уподоблена приему «кадрировки» натуры.

Малые серии были своеобразными рассказами с продолжением. Картины часто создавались им как парные -- «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. В апреле 1874 года художник отправился в Индию. Оно производит на него глубокое впечатление. Там он три года занимается в академии Жерома. Броненосец наткнулся на мины, расставленные японцами. Объяснение, по-видимому, в том, что Верещагин параллельно работает над большой серией полотен, посвященных войне 1812 г. Начатая еще в Париже, серия эта до конца дней остается главным делом художника».

Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны. Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. Однако Академию он не закончил. Он же теперь не буйный.

Опиум давали при малейшей зубной и головной боли как успокаивающее и при запоях, чтобы человек перестал пить. На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию.

Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная «раскраска» всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока. На ней изображена груда черепов, находящихся в пустыне. О. Ковалевский, В. Д. Поленов). Ведь именно он приказывал обезглавливать всех поверженных и оставлять на месте брани такие победные «курганы». Эскизы Верещагина открывают целый ряд произведений, созданных еще до знаменитых репинских «Бурлаков на Волге».

Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично. Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи.

Полотно «Побеждённые. Гарнизон приготовился умирать. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Как сказал Тургенев, Верещагин показывает «психологическую сторону» войны.

Но радость победы испытывают не все. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Его главный принцип: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Василий Верещагин выезжает на русский север. Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников». Саврасова «Бурлаки на Волге» (1871).

Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. В последующие годы художник долго работал над серией картин, посвященных Отечественной войне 1812 г. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Мынеможем этого опровергнуть. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности.

Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет. Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Тиммом в 1851-1862 гг. После чего художник уволился с военной службы, решив посвятить себя исключительно искусству.

Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту. В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию.

Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. Написал воспоминания об отце. Будущий художник родился в городе Череповце. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время.

Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Также, наравне с туркестанской серией, необходимо выделить балканскую серию картин. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ). Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника.

Ковалевского Бечевая тяга на реке Ижоре (1868) и А. К. Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. Крепость отстояли. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично.

Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет. В России расцветает искусство морской батальной картины (И. В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. К числу лучших относятся Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж Махал (1874-1876). Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. И все потому, что ознакомившийся с полотнами Верещагина император Александр II, как писали тогда газеты, «очень резко выразил своё неудовольствие», а наследник, будущий император Александр III, вообще изрек: «Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ.

Он бросает всё и мчится в Россию. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками.

художник отправился на свою последнюю войну – на Дальний Восток. За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира. Георгия 4 – го класса, делает зарисовки. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. Особенно впечатляет полотно Побежденные.

В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Они не имели блестящего образования, но мать, Анна Николаевна, прекрасно говорившая на французском, стремилась воспитывать у сына интерес к европейской культуре.

Одним из лучших полотен серии является «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ). Верещагин очень уважал Кауфмана и промолчал. Вся коллекция состоит из 121 нумера. Вошли. Композиция картин серии не построена изнутри путем переработки натурного материала, а уподоблена приему кадрировки натуры. Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, .

Примечательно, что художник построил по собственному проекту на окраине Москвы в Нижних Котлах дом-мастерскую в виде русской избы. Впоследствии «Балканская серия» Верещагина составила около 30-ти картин. На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. Он владел подлинной правдой документа.

В то время художник много работает над психологическими портретами. Вот где открылось буйство красок, цвета. Тициан (так называемая Битва при Кадоре, 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов (Битва при Заре, около 1585). Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. Вот как рассказывает в мемуарах о своих впечатлениях сам художник. В 1882—1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии. Это, в первую очередь, полотна, посвященные трагическому третьему штурму Плевны – «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой.

Его воображение было взволновано не столько эпизодами «великих» сражений, сколько кровопролитием, нищетой и страданием, приносимыми войной. Верещагин стал не только свидетелем войны, но и ее непосредственным участником. Узнав весной 1877 года о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина.

Двое стали профессиональными военными, один пошел по пути общественной деятельности. Верещагину как бы не хватало одной картины. Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством». Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии Варвары. Панихида» война представлена как великое трагическое событие.

В поисках братьев художник обошел все доступные ему передовые позиции. Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В.

Верещагин сверххудожник, как и сверхчеловек». Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями.

В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером. Верещагин случайно, вместо заболевшего художника Метелицы оказался на броненосце «Петропавловск». В июне 1877 он получает тяжёлое ранение. Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. Но Вася уже тогда был человеком самодостаточным.

Путешествуя по разным странам мира, художник всегда вел дневники – «Записки». Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва). Кончается серия картиной «Апофеоз войны» (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города.

Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. Так возникает «Палестинская серия», состоящая главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера. От их огня ряды мужественных защитников самаркандской цитадели сильно редели.

Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче.

Кауфман и Верещагин прибыли в Самарканд. Кауфман иВерещагин прибыли вСамарканд. На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах («Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1874--76).

В «балканскую» серию входит около тридцати картин. Начались трудные годы жизни. Александр III спросил у Кауфмана: «Это что, возможно. » И тот, спасая положение, ответил: «Это художественный вымысел Верещагина». Работа над каждой серией растягивалась подчас на несколько лет.

Сам художник делил ее на две части. Что касается психологических характеристик персонажей, то эта задача в картинах Верещагина сужена. Бейдемана, Верещагин бросил ее и самостоятельно отправился в Париж, где учился в академии, а также брал уроки у известного живописца академического толка Жерома. Оттуда Кауфман поехал добивать войско эмира, оставив вгарнизоне 500солдат изних половина— раненые.

Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Рубо. Изображен двор самаркандской крепости. В композиции «Шипка-Шейново. А три картины посвящены партизанской войне. продаваемость его картин. Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли.

В программе упоминается, но это не батальная живопись) В 70- 80-е гг. Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст.

ВерещагинаВасилия Васильевича среди них не оказалось. Верещагин как художник изучал местную архитектуру, зарисовывал мечети, а как военный. В ней художник, напротив, бросает прямой вызов официальной панславистской пропаганде, напоминая о фатальных просчетах командования и страшной цене, которую заплатили русские за освобождение болгар от османского ига.

Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами (После удачи, После неудачи (обе 1868), У крепостной стены. Начались трудные годы жизни. Интересно, чтобы они сказали, не просто поглядев верещагинские жуткие картины с отрубленными головами – «После удачи» или «Торжествуют», но побывав на азиатских войнах.

Окончив работу, он выставлял свои картины и в России и за границей, сам сопровождал свои выставки по всему миру, разъясняя принципы своего творчества и смысл своих произведений. Обе они могли бы существовать отдельно. Увлечение опиумом пришло из Китая. Он вторично едет в Индию (1882— 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883—1884).

Несмотря на все преграды (родители лишили его наследства), он поступил в Академию художеств. Этот ряд состоит из картин П. О. Значительна работа художника над созданием «Трилогии казней»: «Распятие на кресте во время владычества римлян», «Казнь заговорщиков в России» (1884—1885, Гос. Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. И именно в этом был залог его успехов. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником.

Эту серию он впервые выставил совместно с индийской в Лондоне и Париже, а затем она демонстрировалась на протяжении десяти лет в городах Европы и Америки. Этот ряд состоит из картин П. О. «Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только носящий мундир и ружье». В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Саврасова Бурлаки на Волге (1871). Под Плевной», «После атаки.

Эта поездка не была связана с войной. Он поступил сначала в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а потом, в 1860 году, – в Петербургскую Академию художеств, где проучился несколько лет. А то, что он довольно скоро становился наркоманом, как-то не замечали.

Он пишет быт, мифологию и пейзажи Востока, Ближнего и Дальнего, а также те военные события, в которых ему довелось участвовать, когда началась Русско-японская война. Вошли» (обе 1871), а иногда большими группами. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Последний предложил просить чего хочется. Верещагину всегда казалось, что в США любят и ценят его творчество: сюда ещё не докатилась европейская волна модернизма, публика ещё помнила его прежний успех, но Вскоре художник стал жертвой бессовестных мошенников. После атаки» – одна из самых значительных картин Балканской серии. Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны.

Если сейчас спросить случайного прохожего, с чем ассоциируется фамилия Верещагин, то наиболее вероятен, пожалуй, такой ответ: с героем фильма «Белое солнце пустыни» (в прекрасном исполнении артиста Павла Луспекаева), запомнившимся зрителю поеданием черной икры ложками, колоритной внешностью, а также фразами-афоризмами: «Мне за державу обидно. », «Посмотрим, какой он, твой Сухов», «Таможня дает добро» и «Вот что, ребята, пулемета я вам не дам. » Однако для людей, более сведущих и образованных, фамилия Верещагина связывается с батальными полотнами и, прежде всего, с грандиозно-символичной картиной «Апофеоз войны», выставленной, как и некоторые другие шедевры художника, в Третьяковской галерее. Такие «неудовольствия» первых лиц страны часто звучат как призыв к травле не только у нас. Но Верещагин твердо решил стать художником. Надо полагать, что поездка на Святую землю мистически-духовным образом повлияла на внутренний мир Верещагина, слывшего личностью эгоцентрической, самодостаточной, однажды назвавшего себя «человеком экспромтов» и утверждавшего: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Малые серии были своеобразными «рассказами с продолжением».

Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Два полотна – «Победители» и «Побежденные.

Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами. Самыми значительными из них являются рисунок «Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше» (1865) и эскизы и этюды к картине «Бурлаки» (середина 60-х годов). Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника -- генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество -- и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. В своих автобиографических записках он указал причину, толкнувшую его в опасное путешествие: «Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал». Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника. —Отвсех прочих наград Верещагин отказывался, авоенные вообще непризнавал: онувидел, что война— это бессмысленное убийство, утверждая: «Какуюбы войну ктобы ниразвязывал, она влюбом случае— тупое желание владеть миром иего ресурсами», — продолжает Любовь Маликова.

Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как Кули (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. Штурм не удался. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи (Битва при Ангьяри, 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело (Битва при Кашине, 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи.

В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 – США и Кубу, в 1903 – Японию. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – Продажа ребенка-невольника (1871-1872), Самаркандский зиндан (1873). Самыми значительными из них являются рисунок Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше (1865) и эскизы и этюды к картине Бурлаки (середина 60-х годов). Для реализации своих позиций он воспользовался общепринятым в то время в европейской живописи языком несколько академизированного реализма. На этой войне художник и погиб. Верещагинские картины стали во многом напоминать «хоровые» композиции Мясоедова или Савицкого, сохраняя при этом прежнюю документальность, правдивость и точность изображения войны. После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку».

Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). В Туркестанской серии он пишет ослепительное солнце Средней Азии, но видит и темные, дикие стороны восточной жизни, то, что именует «азиатским варварством» и что вызывает в нем негодование и протест. Его отец был предводителем местного дворянства. Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к.

Произошло это так. В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве. В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию. Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности. А вечером эту работу сжёг, таким образом выразив свой протест. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи ("Битва при Ангьяри", 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело ("Битва при Кашине", 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года.

Назовем несколько картин, входивших в палестинскую серию Верещагина: «Святое семейство», «Воскресение», «Пророчество» и другие. О нем немецкий художник Адольф Менцель говорил, что Верещагин может все. Детство в семье помещика, где все семейство жило за счет крестьянских оброков, наложило отпечаток на его творчество.

В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. Душевное страдание и ужас обессилили его. Немало повидал он на своем веку.

Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – «Двери Тамерлана» (1872-1873) и «У дверей мечети» (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения. Если бы Верещагин назвал картину «На поле боя», ничего бы не произошло. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. В картине Победители изображен страшный маскарад: турки, переодевшиеся на поле боя в мундиры убитых русских солдат другая – Побежденные- представляет необозримое поле, усеянное трупами солдат.

Наполеон в России», над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Рядом с полем, засеянным «смертью», со скорбным лицом стоит командир. В газетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. Индийское путешествие длилось два года. Русским пришлось защищать крепость от натиска 20-тысячного врага.

Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Верещагина, конечно же, приняли. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В. С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался.

Он стал приверженцем критического реализма. Не меньше, чем бытовые темы, художника интересовали военные баталии, среди которых живут и трудятся простые люди. То же можно сказать и о другой «паре» картин – «Победители» (1878-1879) и «Побежденные» (1877-1879). В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Эти картины-этюды можно признать документально точными. Он опубликовал 12 книг, множество статей, как в отечественной, так и в зарубежной прессе. Верещагин как бы задает тон этой линии. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий.

Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Весной 1874 года состоится выставка в Петербурге. Ровно 150 лет назад, в 1867 году, сразу после завоевания Туркестана царскими войсками, молодой, но уже знаменитый художник-баталист Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала К. П. Кауфмана состоять при нём секретарем-художником.

Важнейшая черта живописи 19 века – стремление к актуальности сюжета, к публицистической заостренности позиции художника – проявилась у Верещагина чуть ли не в крайней своей форме. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. При этом художник ничего не привносит «от себя». Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос.

Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. Государственные музеи покупать их не собирались. Художник для зрителя совершил открытие неведомого. Сосвоей первой женой Верещагин предпринял восхождение вГималаи. Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ).

Но самое большое впечатление произвели произведения, посвященные войне. Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Не без помощи своих родных братьев, боевых офицеров Александра и Сергея Верещагиных, художник оказался на фронте в качестве одного из штабных адъютантов главнокомандующего Дунайской армией. Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени.

Никакие сыскные службы так и не смогли их найти. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Ему неинтересно было рисовать римских императоров, да и преподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот он и ушёл – жизнь рисовать. Автор показал в них трагедию Наполеона как личности. Увлечение опиумом пришло из Китая. Верещагин пишет несколько небольших картин-этюдов изображающих типы среднеазиатских нищих, в число которых помимо «Политиков», входят «Нищие в Самарканде», «Хор дервишей, просящих милостыню», «Дервиши (дуваны) в праздничных нарядах».

Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. На самом деле тут все сложнее. Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как то могло быть в 18 -- начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс». Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу.

Василий Васильевич открылся не просто «смысловиком», пишущим трагизм войны и мужество русского солдата, но и отменным живописцем, предвосхитившим русский импрессионизм, к коему относился критично, полагая себя консервативным носителем русской реалистической школы. Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна.

Более двадцати полотен создано им на эту тему. Художник отправляется на Кавказ. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин.

Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны. В Индии было создано около ста пятидесяти этюдов. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера. Из-за этого теряли звания, награды.

Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию в кадре. Беззвездной ночью, наскочив на мину, Он вместе с кораблем пошел ко дну, Не дописав последнюю картину». Верещагин, сменив карандаш на ружье, влился в ряды обороняющихся.

В 1863 году он оставил Академию и уехал на Кавказ, чтобы «на свободе и просторе на интересных предметах учиться». Позже он создаст и другие серии настоящих шедевров. Это была единственная награда, которую тот принял и носил. Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. Верещагин изучал и зарисовывал местную архитектуру, но скоро началось восстание.

Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным. Когда Кауфман вернулся в Самарканд, солдаты признались: «Если бы не Василий Васильевич, нас бы здесь уже не было». Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств.

Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В. Положение порой становилось просто катастрофическим. Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги.

Биография Верещагина довольно живописна. Начались трудные годы жизни. «Пришедши раз довольно холодным днем в календархан (в притон), я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания опиумоедов сидела вдоль стен, все, скорчившись, как обезьяны, прижавшись один к другому большая часть недавно, вероятно, приняла дозу опиума на лицах тупое выражение полуоткрытые рты некоторых шевелятся, как будто шепчут что-то многие, уткнувши голову в колени, тяжело дышат изредка передергиваются судорогами. Наркотики из Индии навезла и «королева морей» Англия. И в этом, как и в просветительском пафосе своего творчества, Верещагин -- характернейшая фигура русской живописи второй половины 19 века. Врата Тамерлана Помню, что выставка Верещагина, которого автор этих строк по глупости молодых лет считал «простым» баталистом, году в 1989-м, в Москве, на Крымском валу, буквально взорвала русскую общественность. В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык.

Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника – генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество – и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. В 1867 г. он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи.

Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Сам Верещагин был человеком мужественным, смелым. За это его объявили мятежником, нигилистом и революционером. Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть».

Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы оннеумер сголоду. Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии.

Они считали, что он как разведчик зарисовывает военные тропы. Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. А иногда и откладывалась из-за того, что ее прерывала начавшаяся где-то война. В Балканскую серию входит около тридцати картин.

В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом ("Сдача Бреды", 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Вместе со своими братьями он был определён в военно-учебное заведение. Интерес к ней был огромен.

На переднем плане изображены убитые – опять с той же жестокой правдивостью и неукоснительной точностью. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах.

Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Однако он иначе не мыслил своего творчества. Вот таким образом и характер у него сформировался нелегкий. Художник подмечал массовый характер нищеты и связь бедности с попыткой иллюзорного бегства от нее — трагедию наркомании. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. Крепость отбили.

Он же теперь не буйный. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – «Продажа ребенка-невольника» (1871-1872), «Самаркандский зиндан» (1873). Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник. Показательна в этом отношении картина «Торжествуют» (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна.

Несмотря навсе преграды (родители лишили его наследства), онпоступил вАкадемию художеств. Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву. Пусть войдут и У крепостной стены. Среди них: «В Успенском соборе» (1887—1895), «Пожар» (1896— 1897), «Сквозь пожар» (1899—1900), «Расстрел в Кремле» (1897—1898, все в Гос. Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенный генерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает в штат художников – тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «в режиме реального времени».

Обычно художник сразу отправлялся на театр военных действий и, когда это было возможно, сам принимал участие в войне (так было в Средней Азии в конце 60-х годов и на русско-турецком фронте в 1876-1877 гг. ). Кажется, что все огромное пространство до горизонта усеяно трупами. Его любимый герой Шерлок Холмс «по делам службы», расследуя очередное дело, оказывается в опиомокурильне – в притоне таких же «опиумоедов», каких описал Верещагин. П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра.

Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. С. Копли, Дж. Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью.

Дружным Ура. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви.

Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. В скупых жестах, которыми наделил их художник, читается удрученность и отчаяние. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Некоторые даже стали упрекать Верещагина в том, что он порочит русскую армию. В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ).

Несмотря на сопротивление родителей, молодой офицер оставил службу, чтобы начать учиться живописи. Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин. Тогда считалось, что не похоронить солдата – позор для главнокомандующего. Менцель в Германии, Дж.

Тем самым выставка приобретала этнографический и исторический оттенок. Он погиб вместе с адмиралом С. О. Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику.

Все годы в корпусе Василий учился отлично. Много путешествовал, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888–1902 США, в 1901 Филиппины, в 1902 Кубу, в 1903 Японию. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда «Киргизские кибитки в долине реки Чу» (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Показательна в этом отношении картина Торжествуют (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна.

Пусть войдут» и «У крепостной стены. Это можно сказать о двух холстах – «Перед атакой» и «После атаки» (обе 1881).

Вошли (обе 1871), а иногда большими группами. Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого». Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту.

В возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества. К таким работам принадлежит, например, Богатый киргизский охотник с соколом (1871). Ноиакадемию Василий бросил.

Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск» – погиб вместе с адмиралом Макаровым. Первая из них выразительно воссоздает образ средневековой восточной симметрии, неподвижности, монументальной застылости. Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. Картины Победители (1878-1879, Гос. Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены.

Нельзя не обратить внимания на солдата с продырявленным рукавом, сидящего справа внизу. Исключение составляет лишь большая картина – «Подавление индийского восстания англичанами» (1884), включенная им уже в другую серию – «Трилогию казней», созданную в середине 80-х годов. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Верещагин как бы задает тон этой линии. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас.

Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. Художник и потом еще не раз выезжал в Туркестан набираться впечатлений и рисовать. Его, как и прочих «воздушных» эстетов, любивших рисовать «аполлонов и арлекинов», такая правда искусства, такие «тяжелые кошмары горячки» не могли не шокировать. Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Ужасные картины смерти и человеческих мучений потрясли его. Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения.

В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. ГТГ), Опиумоеды (Гос. В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон.

Перевязочный пункт под Плевной, «Турецкий лазарет». Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин — «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом». Тогда и начался исконно-русский период в творчестве выдающегося мастера, о котором великий художник И. Н. Крамской после первого знакомства с его произведениями отозвался так: «Верещагин не просто только художник, а нечто большее». Василий Васильевич тогда непредставлял, куда шёл, — войны онникогда невидел. Верещагин помогал власти и в то же время конфликтовал с ней.

Вернувшись оттуда, Василий Верещагин написал картину «Под Плевной», которая поражала своей статичностью: слева – затянутое дымом поле боя, справа – царь и великий князь в креслах, а позади них – свита.

Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин – Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом. Бросив Академию. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Что касается «Всадника в Джайпуре», то на этом этюде в большей мере, чем на любом другом произведении художника, отразилось влияние живописи французского салона. Отправляясь в Туркестан, Верещагин представлял войну в духе батальных картин, но увидел людские страдания, жестокость, «варварство», проявляемые с обеих сторон. «На Шипке все спокойно» — так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину.

носящий мундир и ружье. И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей. Вошли». Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные.

И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. Под сильным-то ничего не создашь. Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. В 1871 в Мюнхене пишет цикл из тринадцати картин, а также этюды и зарисовки, которые выставляет сначала в Лондоне, а затем в Петербурге.

Картина была создана под впечатлением рассказов о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение.

Такими малыми сериями был рассказ о столкновении русских солдат и туркестанских войск, состоявший из доброго десятка холстов или «триптих» «На Шипке все спокойно» из серии произведений, посвященных русско-турецкой войне. И это была, в полном смысле слова, смерть на боевом посту., – писал художник. Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. музей русского искусства, Киев), «Побежденные. Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. Все им было проверено до мельчайших подробностей испытано на собственном опыте.

Цитадель» – в эпизоде обороны Москвы 1941-го года. К таким принадлежит триптих На Шипке все спокойно (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом. Все это меняло традиционные представления о картине, как и то, что полотна Верещагина часто сопровождались надписями на раме, разъясняющими и комментирующими содержание картины. С 1858 по 1859 года он побывал в Дании, Франции, Англии, плавая на разных кораблях, в том числе на фрегате «Камчатка». Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения.

Его повязка вся в запекшейся крови. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Василий попросил об отставке. историческом музее) и другие. Эту картину заключает соответствующий эпиграф: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна.

В 1874—1876, 1882—1883 годах Верещагин совершил две поездки в Индию для изучения жизни, природы и быта страны. В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Она создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии. Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест.

Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как Мавзолей Тадж-Махал в Агре (1874-1876) и Всадник в Джайпуре (1881-1882). Он решил отойти от классицизма. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ).

Однако далеко не все были способны воспринять трагическую, ничем не приукрашенную реальность верещагинских полотен. Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел. В жизни Верещагина начался период возвращения души к истокам.

Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. До этого он учился в кадетском корпусе. Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. Картины часто создавались им как парные – После удачи (Победители) и После неудачи (Побежденные), У крепостной стены.

Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво. Не испытывая желания стать офицером, Верещагин, будучи с детства человеком чрезвычайно целеустремленным и самолюбивым, оканчивает корпус первым учеником, несмотря на то что с это время уже серьезно занимается рисованием. Таким приемом не пользовался никто из передвижников. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами («После удачи», «После неудачи» (обе 1868), «У крепостной стены. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны.

Внимание к иллюзии, свойственное Верещагину, заставляло его больше заботиться о «выполнении» картины, чем это было свойственно рядовым передвижникам того времени, отсюда высокая техническая грамотность его живописи и исключительно хорошая ее сохранность. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Это сопоставимо с тем, что сделал в литературе Толстой. Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину. Правдиво обрисованы в картине и раненые турецкие пленные.

(бенг – опиум). Когда Кауфман вернулся вСамарканд, солдаты признались: «Еслибы неВасилий Васильевич, насбы здесь уже небыло». После этой поездки им были написаны картины на евангельские сюжеты. Два полотна – Победители и Побежденные. Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем.

Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры. Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого.

И это привело в шок его современников. Этот цикл картин всегда будет напоминать об ошибках командования и о том, какой дорогой ценой досталось русским освобождение болгар от турецкого ига. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. С. Копли, Дж. Его умное лицо задумчиво и сосредоточено.

Отец исполнил свою угрозу и отказал сыну в помощи. Со своей первой женой Верещагин предпринял восхождение в Гималаи.

Свое призвание он видел в том, чтобы стать историком современности, поведать людям правду о войне и тем самым возбудить ненависть к ней. В своих картинах Верещагин проклинал изуверство рабовладельческого Востока, но уже, как видно по эпиграфу, предвидел грядущее варварство «цивилизованных» наций. где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже.

—Выставки его картин объездили весь мир. В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию «Варвары», но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – «Смертельно раненный» (1873). ван де Велде в Голландии). Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия.

Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества. Наполеон в России, над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Всех ошеломил неожиданный подход к теме. Тиммом в 1851-1862 гг.

О конкретных причинах развода с Е. К. Художник свободно владеет кистью и звучные, насыщенные краски передают знойное южное небо, весеннюю зеленую степь, прохладу горных вершин, покрытых снегом, сложнейшую орнаментацию древних построек Самарканда. В марте 1874 года персональная выставка Верещагина открылась в Петербурге. Советский батальный жанр формировался в графике периода Гражданской войны 1918-20, а затем в картинах М. Б. Грекова, М. И. Авилова, Ф. С. Богородского, П. М. Шухмина, К. С. Петрова-Водкина, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицкого, Н. С. Самокиша, Р. Р. Френца новый подъём он пережил в период Великой Отечественной войны 1941-45 и в послевоенные годы – в плакатах и "Окнах ТАСС", фронтовой графике, графических циклах Д. А. Шмаринова, А. Ф. Пахомова, Б. И. Пророкова и др., картинах Дейнеки, Кукрыниксов, членов Студии военных художников имени М. Б. Грекова (П.

Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. Два полотна: «Победители» и «Побежденные. Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии.

Василий Васильевич тогда не представлял, куда шёл, – войны он никогда не видел. С первых Верещагин начинает (например, «Опиумоеды», 1868), подчиняя их задачам социальной критики. Верещагин передает чувство трагической обреченности, безнадежности, смиренной тоски. Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. Гордая поза охотника, держащего на поднятой кверху руке красивого сокола, яркая красочность холста, отличающая его от картин 60-х годов – более сухих и скупых по цвету, свидетельствуют также об известном восхищении художника предметом изображения. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце.

Род Верещагиных вел свое начало с давних времен. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой.

Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг. «Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью.

И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Но и академию Василий бросил. Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план. Гарнизон приготовился умирать.

Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). Панихида» — навеяны кровопролитными боями под Телишем.

С первых Верещагин начинает (например, Опиумоеды, 1868), подчиняя их задачам социальной критики. Это маленькие, темненькие, грязные, полные разного сору и насекомых каморки. В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры.

И с одной стороны это было хорошо для художника- баталиста, но с другой постоянные преследования и критика не давали ему жить спокойно и этот художник всегда путешествовал и увидел все военные события своими глазами и мне кажется вот таким образом его произведения были столь реалистичны, ведь их автор все переживал на себе и только после этого рисовал. Картины «Победители» (1878—1879, Гос. Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай. Находясь на флагманском корабле «Петропавловск», он вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин. Два воина, облаченные в пышные одежды их оружие – луки, стрелы, щиты и копья, резкие тени, падающие на пол и стены и словно пригвоздившие фигуры к дверному косяку, - все пребывает в некотором оцепенении и свидетельствует о силе, могуществе, традиционности, ритуальности культуры.

В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию «в кадре». Русская и европейская печать восхищалась искусством художника. Во Франции в официальной батальной живописи (О. Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина.

Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент). Но кадрировка эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. Тишина царит в крепости, но тишина обманчивая, напряженная, готовая каждую минуту разразиться боем. Мира в действительности на Земле никогда не было. Крепость отбили. Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М. Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму.

Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. Верещагина, конечноже, приняли. В 80-х годах Верещагин, вернувшись в Париж, работал над картинами Балканской серии. «Верещагин кистью старался показать людям, что война – самая ужасная, самая нелепая вещь на свете.

Нескончаемым потоком тянутся на полевой перевязочный пункт сотни раненых, окровавленных изуродованных. Вместе с тем она посвящена, как это явствует из надписи самого художника, «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление. исторический музей).

Все просто смотрят и бездействуют. Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. Макаровым при взрыве броненосца «Петропавловск» близ Порт-Артура. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах, в числе которых «В Успенском соборе», «Пожар», «Расстрел в Кремле». Не случайно в картине парадный объезд войск показан на втором плане, вдалеке на фоне высоких гор, где маленькими фигурками выделяются ряды солдат, а весь ближний, передний план усеян мертвыми солдатскими телами.

Ковалевского «Бечевая тяга на реке Ижоре» (1868) и А. К. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры. В конце войны был представлен к «Золотой шпаге», но от награды отказался, поскольку «слишком много видел в те дни и перечувствовал для того, чтобы по достоинству оценить всю "мишуру" славы человеческой».

Художником руководили высокие патриотические помыслы — «показать в картинах 1812 года великий национальный дух русского народа, его самоотверженность и героизм в борьбе с врагом». Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. В начале 1890-х Верещагин побывал в родных местах на Вологодчине. музей русского искусства, Киев), Побежденные. В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. Хотя на картине представлен действительный эпизод, виденный художником на Балканах, реальный факт приобретает здесь значение символа.

У дверей мечети (Дервиши) В 9 лет Василий поступил в морской кадетский корпус. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. К картине Верещагина 1877 года «Побежденные.

Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. Выжженная солнцем земля, безоблачное небо. Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново. Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности. Весной 1866-го вернулся на родину, завершив обучение.

В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну. Свидетельством тому стала его серия казней, в которую вошли уже описанное выше Подавление индийского восстания англичанами, Распятие на кресте у римлян (1887) и Казнь заговорщиков в России (1884-1885). Пусть войдут», «У крепостной стены. И в 1879 и 1880 гг. Перед атакой русских войск на турецкие позиции.

«На Шипке все спокойно», — доносили они в Петербург. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. Для Верещагина это не безликая масса, не «пушечное мясо», а православные касатики, «солдатушки-ребятушки», отдающие жизнь за веру, царя и Отечество, добровольно приносящие свои жизни в жертву «за други своя».

Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной. К числу лучших этюдов относятся: «Буддийский храм в Дарджилинге» (1874—1875, ГТГ), «Ледник на дороге из Кашмира в Ладак» (1875, ГТГ), «Мавзолей Тадж-Махал» (1874—1876, ГТГ). Верещагин участвует в некоторых сражениях и в июне1877 г. получает тяжёлое ранение: он попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Скобелев под Шипкой» (1878-1879).

Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. Его мужество распространялось и на творчество, проявляясь в откровенном показе бедствий войны, тяжести солдатской жизни. Священнослужитель справляет панихиду по погибшим за отечество. Верещагин согласился отправиться в опасное путешествие.

На картинах Верещагина война была показана такой, какова она есть на самом деле. Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – Двери Тамерлана (1872-1873) и У дверей мечети (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. Позиция просветителя проявляется в этом достаточно последовательно и убедительно. После атаки.

Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. Из всех картин туркестанской серии особо выделяется картина под названием «Апофеоз войны», написанная в период с 1870 по 1871 годы и которая хранится в Третьяковской галерее. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина.

Участвовал в некоторых сражениях. Больше всего он боялся потери независимости, не искал поддержки власть имущих. Благодаря высокому уровню произведений самого В. В. Пусто и мертво там, где прошла война.

За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны. Другая скандальная картина «Политики в опиумной лавочке. Во время возвращения в Порт-Артур после боевого похода он стоял на мостике броненосца «Петропавловск» с альбомом в руках и делал очередной набросок.

Один из европейских критиков заметил, что в этой картине «есть что-то, уподобляющееся видению Иезекииля». По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. Через полторы минуты «Петропавловск» затонул в водах Желтого моря. Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять. Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе.

До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями. Однако художественный язык Верещагина, мечтавшего «написать Священную историю в земной правде», некоторым современникам показался святотатством и выставленная в 1885 году в Вене, эта серия произвела шокирующее впечатление на публику, а в России ее показ даже был запрещен. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Наибольшую популярность среди них получили «Шипка-Шейново», более известное как «Скобелев под Шипкой», а также триптих «На Шипке все спокойно». С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы.

Батальный жанр (от франц. Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. Искусствоведы утверждают, что знаменитый Тамерлан – «автор» такого четкого и ясного символа изнанки войны. Подражательное академическое искусство было ему не по душе.

В «Кибитках», несмотря на выписанность некоторых деталей на первом плане, дали трактованы более свободно и сложно по живописным соотношениям голубых, бело-розовых, фиолетовых цветов. Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Такой клуб курильщиков опиума в одном из рассказов описал Конан Дойль. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества.

Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство. Уэст, Дж. В некоторых пейзажах («Главный храм монастыря Тассидинг», 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как «Кибитки». В 1891 году Верещагин поселился в Москве, в городе, в ту пору несомненно более русском, чем столичный проевропейский Санкт-Петербург. А то, что он довольно скоро становился наркоманом, как-то не замечали. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру.

«Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Итут рисовальщик Верещагин взял командование насебя. Последняя картина посвящена первомартовцам, но при этом тема, так волновавшая русское общество, как бы скрыта «исследованием» видов казни. От полотна «Забытый», на котором изображён павший на поле боя русский солдат, он пришёл в ярость.

Ему неинтересно было рисовать римских императоров, даипреподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот ониушёл— жизнь рисовать. Но поиски командующего флотом вице-адмирала С. О. Макарова результатов не принесли он погиб вместе с 10 штабными офицерами, включая начальника штаба контр-адмирала М. П. Моласа, 17 или 18 корабельными офицерами, 620 или 652 матросами (данные о числе погибших в разных источниках отличаются). К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П.

На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике» некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. Верещагин совершает ряд поездок в Индию для изучения жизни, природы и быта страны. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос.

Все было новым, ярким и технически и сюжетно. За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания. Не станем распространять этот рецепт.

Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг. В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию. В течение тридцати лет царское правительство не приобрело ни одной картины ставшего всемирно известным художника. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. Верещагин написал лишь две большие картины: «Перед атакой» и «После атаки».

НоВася уже тогда был человеком самодостаточным. Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра XIX-XX вв. Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво.

Но художник не остановился только на этнографических задачах.

Собрав обширный этюдный материал непосредственно на войне, он уединялся в своей мастерской (кроме России, Верещагин работал в Мюнхене и в Париже) и писал картины, создавал серии. Это можно сказать о двух холстах – Перед атакой и После атаки (обе 1881). Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: «Атака» (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), «После атаки» (1881, ГТГ). Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Художник отправляется на Кавказ.

Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. Картины Верещагина — это, прежде всего, художественные документы, правдивые и объективные свидетельства очевидца. Десять полотен рассказывают о зимнем периоде войны, завершившимся победой на Шипке. ван де Велде в Голландии). Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением. Родился будущий художник в 1842 году в городе Череповец.

Так, центральная вещь туркестанской серии -- «Апофеоз войны» (1871) -- наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Верещагин был даже выдвинут наНобелевскую премию мира, но«Нобеля» ему недали: поЕвропе ходили слухи, что Верещагин шпионит впользу России.

В полотнах, связанных с русской стариной, Православием, Верещагин не уступает Васнецову. Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника. То же можно сказать и о другой паре картин – Победители (1878-1879) и Побежденные (1877-1879).

Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость. Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще.

В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в «Художественном листке» издававшемся В. Ф. Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории заграбастания Индии англичанами», полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. Но он назвал её «Забытый». Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века.

Задавшись целью изобразить историю заграбастанья Индии англичанами (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью. Но художник не остановился только на этнографических задачах.

Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник. Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье.

В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова. Это зелье считали надежным обезболивающим лекарством, легким средством от алкоголизма. За полотно «Побеждённые. В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством.

Наркотики из Индии навезла и «королева морей» Англия. Среди них — «Апофеоз войны», самая знаменитая, знакомая нам с детства по репродукциям в учебниках: гора черепов на фоне разрушенного города, черные птицы — символ смерти — летающие над ними.

Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Василий Васильевич Верещагин Не следует путать В. В. Верещагина с художником Василием Петровичем Верещагиным, немало потрудившимся на ниве исторической и религиозной живописи, но, как его брат Петр Петрович Верещагин, тоже художник (оба происходили из рода иконописцев, да еще и брат у них был художником, Митрофан), не достигших высот и славы баталиста Верещагина, о котором в траурной речи знаменитый художник Репин сказал: «Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь. Здесь уже нет прежнего принципа рассказа с продолжением. Никто не выразил желания ее приобрести. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-1876) и «Всадник в Джайпуре» (1881-1882).

В аннотации к картине говорится: в батальных полотнах Верещагина публицистически-остро, с жестким реализмом – и в то же время эпически-масштабно – раскрывается изнанка войны. Уже в. самых ранних полотнах художник выступил с протестом против захватнических войн, с обличением тех, по чьей вине гибли люди. Таким приемом не пользовался никто из передвижников. У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин.

Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва). К. Симонов так написал о судьбе художника: «Всю жизнь любил он рисовать войну. И тут рисовальщик Верещагин взял командование на себя.

Скобелев под Шипкой», триптих «На Шипке все спокойно» и др. Собственно батальных сцен на этих картинах почти нет. Мы видим, что благодаря перетеканию полутонов неба, земли и снега, павшие словно врастают в земную плоть. Такая композиционная система напоминает передвижническую.

Даже когда был успех. Так появляется серия этюдов изображающих деревянные церкви Севера. Ташкент» появилась в результате второй поездки художника в Туркестан. Вот что писал эстет А. Н. Бенуа, художник, предпочитавший уходить от страшной действительности в грезы и «высокое». Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника.

Уэст, Дж. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины Куликовская битва и Полтавская баталия, приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова Полтавская баталия (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. ВАмерике ему предлагали почётное гражданство имечтали, что онстанет родоначальником американской школы живописи. Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы он не умер с голоду.

И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина. Порой это не нравилось то государству, то Церкви. И «Апофеоз войны» – громадная груда черепов.

В это время В. В. К таким работам принадлежит, например, «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871). Сюжет Бурлаков избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенныйгенерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает вштат художников— тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «врежиме реального времени».

Кончается серия картиной Апофеоз войны (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В. Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году).

Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно». Последним большим циклом картин Верещагина стала серия «1812 год. К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва. Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем.

На раме картины была сделана художником надпись, которая гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Вскоре о нём заговорила вся Европа.

Художник сумел выразить освободительный, народный характер войны, развенчать Наполеона, лишить его «пьедестала героя, на который он вознесен». В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения.

Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг. Это бездействие тех, кто должен был руководить боем, художник подчеркнул специально. Сначала он не обращал внимания на то, что я говорил ему, не отвечал и, вероятно, не слышал но вот он увидел в моих руках опиум – вдруг лицо его прояснилось, до тех пор бессмысленное, получило выражение: глаза широко раскрылись, ноздри раздулись, он протянул руку и стал шептать: дай, дай Я не дал сначала, спрятал опиум – тогда скелет этот весь заходил, начал ломаться, кривляться, как ребенок и все умолял меня: дай бенг, дай бенг. Художник закрылся в своей мастерской и даже уничтожил несколько своих картин.

Надпись на раме гласит: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Обе они могли бы существовать отдельно. Отсюда многочисленные запреты на его картины. В серии 1812 год опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще.

«Петропавловск», который японцы выманили на минное поле, быстро затонул, разломившись надвое, поскольку во время взрыва сдетонировал боезапас. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг.

Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. То же самое можно сказать о композиции «Апофеоза войны», где акцентирован центр, отмеченный пирамидой черепов, по сторонам которой разворачивается пейзаж, уходящий вдаль. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. Такой же просветительский пафос наполняет упомянутый выше рисунок с изображением религиозной процессии фанатиков. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой.

Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др. Панихида по убитым» (1878—1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем — здесь по вине «высочайших особ» был уничтожен почти целый полк егерей.

Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как «Кули» (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж.

В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию Варвары, но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – Смертельно раненный (1873). Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. Верещагин работал над целыми сериями картин и серии экспонировал на выставках. Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества.

Он твердо знал, что хочет и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. «Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». В картине «Победители» изображен страшный маскарад: турки, переодевшиеся на поле боя в мундиры убитых русских солдат другая — «Побежденные»— представляет необозримое поле, усеянное трупами солдат. Критика и сплетни обрушились на Верещагина. исторический музей).

В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося). Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. Наряду с захватом материальных ценностей есть еще и другое, потребность к убедительному лидерству, к тому, чтобы быть выше, сильнее того, кто рядом и даже того, кто дальше, властно утвердить себя над другими.

В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». Трое братьев Василия получили военное образование. В серии «1812 год» опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. В некоторых пейзажах (Главный храм монастыря Тассидинг, 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как Кибитки. Конечно, в то время было принято силой оружия «насаждать» мир, а художник показал отвратительное лицо войны.

Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная раскраска всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока. Вгазетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. Для этого старого человека, как и для всех других, стоящих в одном ряду с ним, страшна не физическая смерть, а надругательство над человеческим телом, которое будет разорвано пушечным снарядом. Панихида» – были навеяны кровопролитными боями под Телишем. Особенно точно эта идея воссоздана с впечатляющей силой в картине «Двери Тамерлана», она переносит в Среднюю Азию, «в эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина».

Это обстоятельство в корне изменило планы художника. В картине «Побежденные. Его память прочно удерживала малейшие подробности виденного и позволяла возвращаться к ним спустя много лет. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. На картине не ощущается никакого движения. Во Франции в официальной батальной живописи (О. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи.

Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: «В Гродно — пробиваться или отступать», «На этапе — дурные вести из Франции» (1887—1895), «Ночной привал великой армии» (1896—1897, Гос. Весной 1876 художник возвращается в Париж.

Мир Туркестана был тогда абсолютно не известен в Европе, а наркотики во Франции считались приятным и безобидным времяпровождением. В «Религиозной процессии» следует выделить еще одну черту, характерную для 60-х годов, – этнографизм, который придавал особую окраску искусству просветительского десятилетия. Кауфмана состоять при нем художником. Триптих, посвященный трагическим плевненским событиям, не был закончен. Пожалуй, в этих произведениях Верещагин наиболее сблизился с передвижниками, переживавшими в те годы свой расцвет.

Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В. В понимании самого художника, очевидца и участника кровопролитных сражений, война отвратительна и беспощадна вне зависимости от цели и причин конфликта, вне зависимости от того, какими методами и каким оружием оперируют противоборствующие стороны. Будет ли он принимать мессианскую позу, выйдет ли просто одетым или в дорогой вышитой рубахе.

Так, центральная вещь туркестанской серии – Апофеоз войны (1871) – наделена текстом: Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим. Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. Ее посетили тысячи людей и каждый день у дверей выстраивались огромные очереди. Скандал был грандиозный. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра.

Исключение составляет лишь большая картина – Подавление индийского восстания англичанами (1884), включенная им уже в другую серию – Трилогию казней, созданную в середине 80-х годов. Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины. Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников. В конце 1868 года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку.

Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Василий Васильевич Верещагин представил на выставке и другую серию под общим названием «Варвары», которую составили картины «Высматривают», «Нападают врасплох», «Представляют трофеи», где бухарский эмир переворачивает носком сапога отрубленную голову, «Торжествуют». В центре всей туркестанской экспозиции оказалась серия картин под названием «Варвары», последовательно показывающая эпизод гибели солдат русского отряда, застигнутого врасплох конницей бухарского эмира. музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие.

Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864 – 1865). АВерещагин очень хорошо разбирался вмировой политике. Тициан (так называемая "Битва при Кадоре", 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов ("Битва при Заре", около 1585). он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге.

Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: «Наполеон на Бородинских высотах» и «Конец Бородинского боя». Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. Это зелье считали надежным обезболивающим лекарством, легким средством от алкоголизма. Правда, верещагинский «протоколизм», проявляющийся и в этом произведении, сковывает возможности художника в выявлении своего отношения к объекту.

Сначала показаны бухарские лазутчики, которые высматривают позиции русских, чтобы потом неожиданно напасть на них. Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан. Печально это безмолвное поле сражения и величавые белоснежные горы словно застыли в минуте молчания, которой чтут память погибших. Сразу после этого он поступил в Академию художеств. Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест.

Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть». Противники превосходили силы русских чуть ли не в восемьдесят раз. почувствовал запах восстания. Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ.

Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем. Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно).

В 1863 г. он оставил академию и уехал на Кавказ, чтобы «на свободе и просторе на интересных предметах учиться». Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета. музей Революции) и «Подавление индийского восстания англичанами» (около 1884, местонахождение неизвестно). Художник погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине эскадренного броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура, находясь на котором Верещагин занимался набросками для картин.

Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. В 1842 году 14 (26) октября в городе Череповце в семье помещика родился Верещагин Василий Васильевич, который являлся великим русским художником, мастером батальных картин. Скобелев под Шипкой (1878-1879). Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы.

Мы много знаем о войнах. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война.

Начиная с 80-х годов исторический жанр не только «уравнял» свои права с жанром бытовым, но и получил возможность выражать такие идеи, какие не мог реализовать жанр бытовой. Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию. Сюжет «Бурлаков» избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей.

1880-е годы в творческой жизни художника отмечены необычайной активностью, поисками новых тем. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон.

У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. Две картины – «Победители» и «Побежденные.

---