Художник 19 Века Русский

Картины РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ 19 20 ВЕКА КУПИТЬ. Наконец и Карл Иванович БРЮЛЛОВ тоже очень знаменит как русский художник 19 века. Ну, к примеру, Суриков Василий Иванович и русский художник и очень знаменитый и 19 век сюда же.

Благодаря мастерству русских художников 19 века, созданные русские портреты, заняли особое место и пользуются особой популярностью во всем мире.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Венецианова. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. К. А. Савицкий, А. М. Васнецов иВ. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Это было как бы «хождение в народ» художников. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всехее проявлениях.

Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Как правило, в это время их отношения строились на основе императивно-компромиссной стратегии, в которой модель все чаще являлась полноправным участником создания портретного образа, осознанно делая выбор между «быть» или «казаться», а портретист, стремясь разговаривать с публикой на понятном ей языке, облекал художественный образ в легко воспринимаемые и привычные глазу типовые формы. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. ВПетербурге «правила» Академия художеств, вкоторой несмотря наснятие запрета набытовые иостросовременные сюжеты редко можно было встретить интимно-глубокое проникновение внациональные русские основы жизни.

Категория:Художники России века

Весна», «Крестьянка с васильками С 50-х годов 19 века основным направлением русского изобразительного искусства становится реализм, а главной темой – изображение жизни простого народа. Обладая талантом сатирика, художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, критическое выражение. Но его «Христос в пустыне» – раздумье глубоко одинокого, сидящего на фоне пустынного каменистого пейзажа Христа, его готовность принести себя в жертву во имя наивысшей цели – все это было понятно народнической интеллигенции 70-х годов. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал.

Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Каждая выставка была огромным событием в жизни провинциального города. Сражение показано какяркий фейерверк нафоне лунной ночи. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Его фигура дана в отдалении. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. кар., ГТГ). Однако сам мотив меняет акценты. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). В начале 90-х гг.

Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Академическая живопись возникла в период развития в Европе академий художеств. Это патриархальный идиллический быт. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. Значительно выросли ряды интеллигенции.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Мерцающий лунный свет отражается всверкающей поверхности горного Терека. Творчество пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860–1900) заканчивает векXIX иоткрывает векXX. В таких картинах, как «Полдень. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. После революции Фешин завершил начатую еще в 1912 г. мрачную по сюжету и колористической выразительности картину «Бойня» (1919).

Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Окончил Академию, получив Большую золотую медаль за картину «Саул у Аэндорской волшебницы». Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901).

Много занимался портретописью. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Но Крамской не считал своюработу оконченной. ВМытищах, славящихся источниками счистой питьевой водой, традиционно останавливались отдохнуть путники, следующие напоклонение вТроице-Сергиеву лавру. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйН. с чашей в одной руке и с дугой рукой закинутой за голову.

Русская живопись первой половины века

В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Можно было бы этим ограничиться. Ему принадлежит вдохновенный, красочный портрет гусара Е. В. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак узаставы», «Старики-родители на могиле сына».

Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. специалисты «человеческого жанра» (художники и графики — традиционалисты интерпретаторы или новаторы) на временном отрезке чуть менее четверти века создали совместно с литературными, фотографическими и другими образами фундаментальный роман в портретах, который, несомненно, отражает сложность и многогранность художественной ситуации середины позапрошлого столетия, аккумулировавшей одновременно разные эстетические и этические идеалы и демонстрировавшей синхронное сосуществование не только традиционных или характерных лишь для этого периода типов и разновидностей, но и формирующихся новых (актуальных и ныне), являя собой преемственность начала и конца XIX столетия, показывая заложение алгоритма будущего — многовариантного — «поведения» культуры и искусства. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Сильвестр Щедрин (1791 – 1830) начал творческий путь учеником своего дяди Семена Щедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третий план – всегда архитектура), по бокам кулисы. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников.

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Портрет-картина Дети (1899, ГРМ), гдеизображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок Сестры Боткины (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонкимпостижением детского характера. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числесвоих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Поколение «старших» передвижников было в основном разночинным по социальному статусу. Пейзаж завораживает жизнью неба– клубящимися вдали грозовыми облаками. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцыграфического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своейэмоциональностью его живописные портреты.

И действительно, портретов такого рода у него с тех пор встречалось мало. Совсем портретчикомстановлюсь. Верещагин поставил себе целью показать вискусстве неприглядную, страшную сторону войны. Последние лучи догорающего заката освещают безрадостный зимний пейзаж. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес к светотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева и его учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»).

Известные картины русских художников – веков

Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. В своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи, явившейся достижением уже следующих поколений художников. Это место привлекло Айвазовского нетолько красотой природы, ноиисторическими событиями. Целая галерея образов его современников создана им.

Н. Кукольник восторженно отозвался вжурнале «Иллюстрация» оновой работе своего друга: «Освещение дерзко, ноисполнено удачно зной разлит вкартине так осязательно, что кажется, ощущаешь его влияние. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. После этого боя турецкая эскадра вбеспорядке отошла вЧесменскую бухту, где была заблокирована русской эскадрой. В картине «Гумно» (1821 – 1822, ГРМ) он показал трудовую сцену в интерьере.

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Сокольники", 1879, "Мостик. В колорите появляется сдержанность, граничащая порой с сухостью и жесткостью. В своем творчестве консервативен.

А. Шевцовой, невесты художника (1869, ГРМ), психологическая точность исерьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особеннойкрасотой сдержанных цветовых отношений. «Век нынешний и век минувший», столкнувшись в творчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшие годы военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразие и невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. АДостоевский подметил, что вбурях Айвазовского «есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя вживой, настоящей буре». Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Слава к Брюллову пришла еще в Академии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченные картины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ).

Вот таким образом «почти непременным атрибутом статей середины века были рассуждения о частном человеке как о новом характерном общественно-культурном явлении, а необходимость ввести частного человека, его личную судьбу в сферу творческого внимания художников — это едва ли не самое настойчивое требование из тех, которые предъявлялись тогда критикой деятелям изобразительного искусства»15. льшую часть холста, пейзаж подчиняется им, дополняя эмоциональное содержание картины. Искусствоведы считают «таосский» период творчества Фешина наиболее ярким и плодотворным. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники.

В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. Творчествоописанных художников искусствоведы относят к реализму. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли.

Золотой Плес", 1889 " После дождя. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. О. А. Кипренский (1782-1836), портретист, наиболее ярко воплотил романтический идеал. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869).

Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах обликвыдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И. Пирогова (1881г. ), М. П. Мусоргского (1881 г. ), П. А. Стрепетовой (1882г. ), В. В. Стасова (1883г. ), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н. Толстоготочностью и остротой характеристик выделяются этюды к картине ЗаседаниеГосударственного совета (1901— 1903гг. ). Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. В эти годы им были созданы наиболее значительные произведения: «Портрет Вари Адоратской» (1914)- один из лучших детских образов в искусстве рубежа веков, «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916), «Портрет отца» (1918). Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей.

Плодотворно работал также в области офорта. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.

При этом интонационная гибкость русского портретного жанра середины XIX столетия приветствовалась зрителем, получавшим возможность, став моделью, реализовать свои фантазии, рефлексии, особенные стремления, притязания, а художнику оставалось сделать свой выбор — следовать за желаниями заказчика и модели, портретной модой или руководствоваться собственными творческими замыслами и установками. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершал картину («украшал», по его определению) в мастерской. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799 – 1852). Мужская фигура распростерлась наземле вбеспомощном жесте отчаяния, оплакивая погибших. Еще один известный представитель русской живописи начала века – Александр Осипович Орловский. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Тонким юмором и лиризмом, любовьюк природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов».

Она произвела сильное впечатление на общественность. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Здесь с ещё небывалой силой раскрывается дар Брюллова – колориста. Новое портретное искусство появилось в петровское время. Чистякова (1861), Н. А. Безусловно, оставаясь в середине XIX в. одним из ведущих жанров отечественного искусства, портрет демонстрировал не только многочисленные непафосные произведения и изображения, отягощенные формами и интонациями торжественно-репрезентативного характера XVIII столетия, но и приобретал в эстетических рамках действующего романтизма «второй волны», укрепляющегося академизма (а также салонного искусства) и развивающегося реализма все новые особенности, позволяющие достигать того или иного воздействия визуального образа, демонстрируя разные портретные типы и персонажи, понятные широкой публике или неприемлемые для нее (в частности, крестьянские типажи, вызвавшие социальное смущение и, как правило, редко до 1860-х гг.

Огненная лава надвигается на город, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрывает ребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразил себя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Среди большого количества ветвей каждый жанр отличается своими особенностями и нюансами, способами вызывать впечатления, самобытностью и независимостью. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем.

В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Один изперсонажей, оживленно жестикулируя, хвастается перед друзьями своими охотничьими трофеями. Так, комплиментарный — облагороженный или придуманный — образ в его салонных и академических типах отстранял модель от своей реальной сути и автора от модели, выдвигая на первый план необходимый положительный (и привлекательный эстетически, не в последнюю очередь благодаря ликующей живописной манере использующей немало эффектов) принцип общественной репрезентации человека, призванный «взять внимание» публики и обеспечить стабильную с коммерческой стороны профессиональную деятельность портретиста (придерживающегося компромиссной стратегии в отношениях с императивно настроенным заказчиком). Характерно, что взрелых работах этого мастера исчезает лучезарное свечение красок (какуего предшественника П. Федотова), преобладает серо-коричневая гамма, какнельзя более точно отражающая тягостное настроение уныния итоски. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь.

Русские Художники 19 Века Портретисты

Таким образом, отзывавшийся на разнообразные запросы широкой публики, пространный диапазон зрительских интересов, предпочтения заказчиков, русский портретный жанр середины XIX в. (развиваясь активно, стремительно, мощно в условиях напряженной эволюции данного историко-художественного периода, его многоликости и многоязычия, концентрации и смятения) смог одновременно не только продолжать романтическую традицию, варьировать образный ряд «чистого искусства» в лице академизма и салонного искусства, но и вывести на художественную сцену разночинцев, представителей простого народа, прокладывая тем самым пути для следующего портретного этапа и демонстрируя несомненно не только ценный пласт художественных произведений, но и различные идеалы и типы сложной исторической эпохи конца 1840-1860-х гг., буржуазно-демократические изменения которой способствовали поискам и экспериментам в отечественном искусстве. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Ниводной европейской стране небыло столь долгого бытования вживописи критического реализма– исторической модификации реалистического направления, вкотором художники ставили задачу непросто изобразить жизнь «в форме самой жизни», ноипоказать самые неприглядные стороны действительности.

Он охватил все отрасли материального производства, что повлекло соответствующие преобразования в непроизводственной сфере (политике, науке, философии искусстве, образовании, быту, общественном сознании). Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях.

Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весьсвой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам изписьма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистойи волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итогиевропейской истории, равно как и предназначение России. Впечатляющей жизненности полны: портретмальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Незримо зримая «душа», настроение животворит ипоследующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органичносочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухаревабашня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную«Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Авторитет и общественное влияние ТПХВнеуклонно росли. В этих и многих других картинах художнику одинаково талантливо удалось запечатлеть красоту человеческого тела и красоту природы. Алексеев, С. К. Москва сее неповторимой атмосферой русской старины вдохновляла Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926), который утвердил внациональной живописи новый жанр картины насюжет русских сказок, былин иисторических преданий. Им нечего ждать подаяния отэтого пастыря, демонстративно неглядящего вих сторону.

в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. В 1887 году Серов женился на Ольге ФедоровнеТрубниковой. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847).

Репин был очень разносторонним художником. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. самыйплюгавый и жалкий убийца, какими они и должны быть — и красивая смертнаякрасота сына. Заказать портреты модному в то время художнику становится делом первой необходимости. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. По справедливому замечанию Д. В. В портретах-картинах изображающих Ю. П. Венецианов.

Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве.

Категория:Художники России века — Википедия

В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Лето», ГТГ), а в понимании им пространства – и от романтических. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Реальное событие античной истории – гибель города при извержении Везувия в 79 г. н. э. В молодости служил чиновником. Даже А. С.

И в 70 года образовалось общество передвижников. С середины 80-х годов участие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов. Предшественник В. Сурикова, Шварц был одним изпервых исторических живописцев русского искусства, кто сумел проникновенно иточно изобразить дух прошедших эпох. Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.

Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»).

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. В целом культурная жизнь данного периода была неоднозначной и многообразной: одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими. Расцвет его творчества приходится на80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. И здесь сразу важно отметить, что середина XIX в. во всем мире прошла под знаком осмысления новой реальности, созданной фотографическим процессом для изобразительного портрета (в том числе в критических рассуждениях, в частности, Ш. Бодлера и В. В. Стасова).

Серия книг «Русские художники века» — 21 книга

Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Его фигура дана в отдалении. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. На рубеже веков XIX – XX веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощещениями человека XX столетия.

Обличение язв крепостническойРоссии — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Идейным вождем Товарищества передвижныхвыставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник итеоретик искусства. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Его произведения«Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «ПокорениеСибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» —вершина русской и мировой исторической живописи. основным потребителем портретного искусства (изначально статусного по сути) было дворянство, а также состоятельное купечество, то в пореформенное время общественно-художественное развитие страны шло по пути демократизации и коммерциализации ускоренными темпами, расширяя диапазон заказчиков и увеличивая количество (и типы) портретистов и, соответственно, число портретных вариаций, внедряя моду на портреты по всей России. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину.

Картина рассказывает оважнейшем эпизоде русско-турецкой войны 1768–1774годов. Пробудившиеся отдолгого зимнего сна тонкие искривленные березки «прорастают» кнебу. Но дни его уже сочтены.

Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Менялась мода»14, переставшие быть едиными и обязательными для всех (диктуя соответствие своему кругу), дифференцируясь с учетом своего ареала распространения и многого другого. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Г. Перов «Нищий, просящий милостыню», 1858 (. ), ГРМ), раздражающих его эстетические чувства правдивой подачей натуры, аскетизмом композиции и цвета, заставляющих думать привыкшую к «беспечальному» и созерцательному искусству публику. Всё дело в цвете.

Реферат: Русская живопись века

Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер. В городских пейзажах художника главное место занимала национальная тематика, а именно образы Москвы и Петербурга. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в1890-м году: Написал я в Костроме два портрета. Вождем, теоретиком передвижничества был Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), в 1863 г. возглавивший и «бунт 14-ти», замечательный организатор и выдающийся художественный критик. Е. Маковский «Портрет императора Александра II», 1860-е, Нижегородский государственный художественный музей), а дети очаровательны и беззаботны (И.

Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Первые шаги в «художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, маслом удивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроением образы (портрет B. C. Маковский сумел откликнуться на множество тем.

Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Вышедшие из Академии художники объединились вПетербургскую артель. Будучи офицером (окончил Морской кадетский корпус вПетербурге), он лично участвовал внескольких военных кампаниях второй половины XIXвека.

Русские художники 19 века: Иван Николаевич Крамской

Тыранов, Е. Ф. В молодости служил чиновником. Влучших изних он достигает «всеохватности» иглубины, свойственной романам Л. Толстого («»). К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только в Петербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года). й половины XIXвека, Соломаткин работал вочень редком жанре живописного гротеска.

Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. На рубеже XIX-XX вв. Темы собственного творчества Крамского, однако, не были типичны для передвижников.

Русская живописьИскусство русских художников

Шереметьева) или уголок парка в помещичьей усадьбе (портрет К. И. Поражает своимдраматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводыпокойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся безкормильца. Первая половина 19 века – яркая страница в культуре России. Это была несомненная творческаяудача.

На моих друзей она производила то же впечатление. В 1863 г. юношей онприехал в столицу, где учился в Академии художеств. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Всвоих лирических пейзажах, написанных вразных уголках среднерусской равнины, он выразил «сокровенную суть» русской природы.

Творчество художников 19 века в России

Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Три психологических типа, три состояния переданы художником смягким юмором илирической задушевностью. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс.

Пословам В. Петрова, одного изкрупнейших исследователей творчества Саврасова, в«Грачах» живет «сердечная мысль ожажде света итепла, о небе какисточнике идвигателе жизни вприроде идуховной жизни». В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

Русское искусство века:общая характеристика

Жизнь, как она есть, – вот что хотел изобразить Венецианов, рисуя крестьян за чисткой свеклы помещицу, дающую задание дворовой девушке спящего пастушка девушку сбурачком в руке любующихся бабочкой крестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Но нужно признать, что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, открытые археологами и изумившие весь мир, восполнить зрительно сцены, описанные Плинием Младшим в письме к Тациту. Шишмарева (1827). В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает ужеочевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной исвето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнююШишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равныхв русском пейзажном искусстве).

Левитан был ярким представителем московской школы, учеником А. Саврасова. Серов стал модным портретистом. Но картина ушла на выставку в Москвуи к Третьякову.

Крамской создал целую галерею образов крупнейших деятелей русской культуры – портреты Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Л. Толстого. Воснове сюжета картины лежит литературная легенда, вероятно изкниги писателя начала XIXвека Д. Дмитриева «Авантюристка». Костюмы, краски, освещение – вот что их привлекает. Вэто объединение входили почти все знаменитые мастера второй половины XIXвека исключений было немного (например, В. Верещагин).

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. При этом портретисты (выражая себя или желания модели-заказчика) часто не работали в рамках определенного направления или стилевой тенденции, одной портретной линии или конкретного типа, отражая эклектизм и синергизм, полифонию, полижанровость, многослойность, космополитизм и конформизм, эластичность и концептуальную лояльность «срединной эпохи», демонстрируя свойственные ей многовариантность и разнополярность образного художественного воплощения правды, красоты, гармонии идеала, моды, следовавшего в основном за конъюктурой арт-рынка, за расширявшимся под влиянием демократизации обществом заказчиков, демонстрирующим запросы все более и более императивного характера. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Длянего настоящим был человек, «живущий вприроде». «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих.

Бытовой жанр в русской живописи 19 века

Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Это и бытовые типажи («Слепоймузыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). С кем только её ни соотносили.

Лансере, Л. С. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Действие большинства жанровых иисторических картин передвижников разворачивается словно натеатральной сцене, но«спектакль» разыгрывается позаконам реалистического театра «настроения», анеусловной драмы эпохи классицизма. Васильева (ГТГ) и Портрет М. М. Антокольского (Музей БССР).

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 – начала 20 века

И. П. Брюллов «Всадники (Портрет Е. И. и Э. Мюссар)», 1849 Н. М. Алексеев-Сыромянский «Алеко (Автопортрет)», 1859, обе — ГТГ), в том числе в сочетании с литературно-повествовательной основой: нет Очевидно, что, не имея возможности реализовать свои творческие и личностные стремления на родине, отечественные художники сублимировали их через конкретные произведения портретного жанра на романтические темы и сюжеты (как в салонной стилистике, так и в реалистической интерпретации), созданные в Италии или в регионах и странах Востока, популярность и долголетие которых связаны с непрекращающейся зрительской симпатией к подобному сюжетному репертуару, влечением русской души ко всему тайному, экзотичному, эффектному, оригинальному, стремлению к идеализации, красоте, мечте по неизбывному и желанию свободы — на данном этапе хотя бы через творчество, чего так не хватало или не было в российских условиях. Художник изображает типичное дляРоссии этого времени явление– узаконенный детский труд. Островского, М. П. Шишкина (1880, ГРМ) и других. После многочисленных изображений горестных сцен изжизни «униженных иоскорбленных» эта картина выглядит попыткой художника улыбнуться, увидеть радостную сторону жизни. – дало возможность художнику показать величие и достоинство человека перед лицом смерти.

Все чаще многие мастера портрета получали заказы от представителей различных социальных слоев, желавших иметь «портрет на память», эклектичные вкусы которых постепенно вытесняли привычный классицистический подход к натуре, формулируя художественную задачу для среднестатистического портретного типа просто и понятно: он должен был нравиться клиенту (для которого нередко представительность, похожесть, красивость — необходимые и первостепенные критерии оценки) и удовлетворять принятой в его кругу общественной репрезентации. Венецианов был прекрасным педагогом. -Л. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Он избежал этого. Именно там художник слушал комментарии филолога М. Прахова к«Слову ополку Игореве», после которых появилась картина «После побоища Игоря Святославича споловцами», налугу встретил девочку, ставшую главной героиней картины «Аленушка», увидел поле, накотором ожидают врага герои его главной картины «Богатыри». Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве.

мастера советского. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Все чаще художественные вкусы ориентируются на предпочтения «частного человека» — многочисленного обывателя, энергично вливавшегося в культурный процесс, формирующего для себя самого художественные пристрастия при чтении «толстых журналов» и романов, посещении академических выставок, частных мест и общественных мероприятий, приобретавшего понравившиеся произведения русской живописи, а также Подобное повсеместное распространение картин способствовало демократизации искусства и свидетельствовало о ней.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Камерный, небольшой поразмерам «Проселок» выглядит одновременно какпоэтическое откровение о«родном» икакнаполненная эпическим величием картина природы. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре.

Картина обладает ярко выраженной плакатной интонацией: она взывает ксовести «власть имущих», останавливает изаставляет задуматься, сострадать. «Читатели газет вНеаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — наделе есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. «Левитан– истина, то, что именно нужно, то, что именно любишь, то, что дороже всего насвете», – писал А. Бенуа.

Выдающийся мастер Илья Ефимович Репин (1844–1930) работал вразных жанрах, снеобыкновенной легкостью менял манеру живописи, откликался насамые животрепещущие темы современности. А. Г. Венецианов в своих картинах идеализировал жизнь крестьян, делая акцент на красоте и благородстве людей вне зависимости от социального положения («Гумно», «На жатве. Бронников «воскрешает» длязрителей главный обряд пифагорейцев: они встречают восход, вознося молитвы ипеснопения надсказочно прекрасной, наполненной светом исолнцем долиной, окруженной серебристоголубыми горами. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».

Страницы в категории «Художники России века»

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности. Пейзаж отличается особой свободой исполнения, рельефной «открытостью» мазка. О своем ученике Илья Репин высказывался прямо: «Лучший в России художник». в состав Академии Художеств вошли видные передвижники (Репин, Маковский, Шишкин и др. ).

Ранниепортреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портретыграфов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), ещевсецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея).

Тусклыми огнями свечей горят окна кабака с«говорящей» вывеской «Разставанье», укоторого стоят полуразвалившиеся сани содинокой, замерзшей девушкой, вероятно, давно поджидающей кого-то изблизких, кто загулял изабыл оней Широкая зимняя дорога убегает вдаль кбескрайнему горизонту, вбесконечные просторы русской равнины. К. Саврасов. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. В это времявполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Врубеля, Л. Н. Андреева составляют гордость русского искусства.

В понимании этого слова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник. Эти черты выступают с особенной отчётливостью в замечательном портрете Самойловой.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов, А. Литовченко и др. ). Пифагорейцы поклонялись божественному огню солнца какдуше всего живого. Вследствие чего в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, основной задачей которых ставилось развитие искусств.

Тропинина. Всюду снуют сани, повозки, горожане. На начальном этапе это картины Аполлон, Гиацинт и Кипарис 1831—1833 г, Явление Христа Марии Магдалине после воскресения 1835 г. За свою недолгую жизнь Иванов создал множество живописных работ, для каждой картины пишет множество этюдов пейзажей, портретов.

Тёплая гамма золотисто-розовых и зеленовато-коричневых тонов, тёплые красноватые тени карнаций в портрете сына художника Арсения (1818) свидетельствуют о связях искусства Тропинина с живописной системой XVIII века. Нанего обрушивается огонь турецких кораблей, ноСпиридов ведет «Евстафия» прямо нафлагманский турецкий корабль «Реал-Мустафа». Репинские портреты представляют собой яркую страницу в истории развития русской портретной живописи. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»).

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Тургенева, Н. А. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкийлиризм простого русского пейзажа. Отдельные занимательные подробности прописаны скрупулезно, детально. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Великолепный мастер исторического жанра. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

В Елабуге открыт дом-музей художника. х годов, еще дознаменитого «бунта 14-ти», Академия художеств начала поощрять актуальные темы изрусской действительности. Свет и тень, добро и зло, столкновение двух разных начал лежат в основе произведения Ге. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Кипренский Орест Адамович, русский художник.

Этот заключительный аккорд придает сюжету возвышенное трагедийное звучание. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Однако портретный жанр в это время существовал не только как представительная количественная совокупность работ, созданная усилиями многочисленных портретистов, но и в рамках сложно функционировавшей системы взаимодействий, важным элементом которой являлась триада: художник – модель – зритель, приобретшая с середины позапрошлого столетия новые черты, сделавшие контакты между ее участниками менее табуированными и ранжированными, более энергичными и подвижными, что было граничит с активизацией процессов демократизации, профессионализации, коммерциализации, дифференциации, децентрализации, десакрализации, социального дробления (а также усиления и популяризации массовой культуры), начавшихся в обществе и искусстве с начала 1830-х гг. Вначале 1770.

Самые известные картины русских художников

Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Крамской был художником-мыслителем. Вэтом сюжете Маковский вомногом предвосхищает сказочные «жанры» В. Васнецова. В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко. Третьякова (1876, ГТГ), И. И. Здесь, сочетание напряжённого цветового решение и романтической нестройности пейзажа, придают всему облику молодого гусара внутреннюю энергию и вместе с тем одухотворённость, гармонирую с оттенком меланхолической задумчивости, на его бледном лице с чистым, открытым лбом. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Они хотели изображать живую жизнь.

Реферат: Русская портретная живопись ХХ века

Она произвеласильное впечатление на общественность. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Портрет занимает в творчестве художника значительное место. Один изсамых интересных художников 2. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.

Вкартине нет обычного дляПерова «обличительного повествования», она потрясающе воздействует своей живописно высказанной страшной правдой. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника. Одним изпервых напуть критического реализма вступил Василий Григорьевич Перов (1834–1882). Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту.

Несмотря на красоту его религиозных произведений, славу великого русского живописца Ивану Крамскому принесли портреты

п. Первомайский Тамбовской области Чермошенцева Е. А., учитель начальных классов Валентин Серов (1865-1911) Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Воружейном дыму тают очертания выстроившихся влинейку русских итурецких парусников. При этом портретисты, работавшие в данном стиле, разговаривали со зрителем на понятном, доступном, родном ему языке (что обеспечило им много заказов), так как сами были героями жизни, созданной ими картины настоящего, в чем-то тривиальной, сентиментальной идилличной, не отягощенной особым смыслом, но, тем не менее, уникальной, демонстрирующей красоту и поэзию «житейской прозы» (П. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. С. Авдулина», около 1822, там же). Русская историческая живопись 30 – 40-х годов развивалась под знаком романтизма.

Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Помимо Крамского среди тех, кто подписал Устав Товарищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты, – Николай Николаевич Ге (1831 – 1894). Ему удалось точно передать нетолько индивидуальные черты его внешнего облика, нои«следы» прожитых дней, его духовной биографии. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества.

Здесь«настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину созрителем — окончательно превращается в совершенно особый компонент образа этометко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, адуша есть только в «Грачах». Русский художник бытовой живописи стремился рассказать о жизни народа не только то, что он в ней заметил, его влекла еще задача высказать в искусстве то, что сам народ думал о себе и к чему он стремился, не ограничиться ролью наблюдателя, но стать выразителем в искусстве народных чаяний и надежд. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Образы детей в живописи русских художников 19 века

Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в1821). С 1828 г., после поездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последний день Помпеи» (1830 – 1833). В жанре портрета его также занимает личность возвышенная, высокодуховная. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория».

Какхудожник Главного морского штаба Боголюбов в1861году получил отимператора заказ нацикл картин, посвященных славным победам русского флота начиная сэпохи ПетраI. Сражение приКрасной Горке– один изэпизодов русско-шведской войны 1788–1790годов. Вовторой лодке мы наблюдаем разные человеческие характеры: один энергично работает веслом, другой проклинает свою судьбу, потрясая кулаками, третий, сняв шляпу, словно «приветствует» свою близкую гибель Нахмуром небе, надмутной пенистой волной вдруг возникает радуга. Пржецлав-ский «Семейство бедного художника и покупатель картин», 1857, ГРМ В. В. Пукирев «В мастерской художника», 1865, ГТГ), а также фотоателье (акварель П. М. Шмелькова «Купец перед фотографом», 1860-е, ГТГ), которые становятся модными элементами культурной жизни, привлекавшими посетителей и личностью творца и имевшимися в них занимательными вещицами.

1. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
2. Региональный сайт детских библиотек
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, носамое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Водной изних рулевой веслом пытается отвести удар, развернув шлюпку. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на одну тему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав «Петербургскую артель художников» (Ф.

Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. Портрет – выдающийся жанр русского искусства. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Картина исполнена позаказу П. Третьякова. Иоанн ваш. Зарянко, Л. К. Именно широкое проникновение искусства в массы и их готовность его принять, а также постоянно увеличивающееся число портретистов, работавших для разных социальных групп, привели к концу моно- В. Тропининым и др. ), занятие искусством для которого — основной род деятельности (его профессия — художник. ), получавшего гонорары за созданные произведения, определенным образом соотносившего себя с действительностью, с задачами портретного жанра, к тому как «взять» модель, ориентировавшегося в своем творчестве и на художественную моду, продиктованную желаниями масс (и симптоматично, что в отечественном, традиционалистском по сути, общественном мнении отношение к портрету было как к статусному искусству, при этом уважение к положению художника и интерес к его персоне, складывались постепенно и настороженно).

В портретеВ. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Погодина, В. И. Тургенева (1872, ГРМ).

• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)

Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Преобладающей областью художественных достижений оставалсядля Крамского портрет. ССР). Накартине изображен один изэпизодов русско-турецкой войны 1768–1774годов. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, посвидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как быдоставал золотые из кармана.

Русские моряки приготовились кабордажной схватке. Не менееинтересна работа В. А. Серова в театре. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Выражено и выпукло выдвинутона первый план — нечаянность убийства. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням».

Щербатовой ит. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868).

Однако академики были вынуждены пойти на уступки. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Повоспоминаниям художника идея картины возникла вовремя поездки поТамбовской губернии. Весна и На жатве.

В этом портрете проявляется сильный цветовой аккорд. При этом и критическое направление в портрете и салонное — две стороны одной медали, с той лишь разницей, что каждое из них использует свои художественно-пластические средства для интерпретации действительности, не застывая в антагонизме и статичности, а во многом друг друга развивая, определяя и заостряя, сделав в середине XIX в. отечественную художественную ситуацию сложной, многообразной, многоплановой (и потому нескучной для зрителя и интересной для исследования), в которой взаимоотношения художника, модели и зрителя в рамках портретного жанра проявляли себя по-разному. Ковремени создания портрета Достоевский уже прошел игражданскую казнь икаторгу, он создал великие произведения, вкоторых вовсей полноте открыл трагический мир «униженных иоскорбленных». Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). Перов создал подлинный портрет-биографию великого писателя.

Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонкочувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях онобычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письмаИ. При этом, в принципе, портреты середины XIX в. демонстрируют разные грани существовавшей реальности, образное, живописно-пластическое и другое воплощение которых зависело от многих факторов: желания и симпатий творца, предлагавшего свой метод отображения, а также наличия определенных художественных тенденций и моды, запросов конкретной модели, ее облика, характера и т. д. И, в зависимости от «наведения резкости», портретистом фиксировалось то или иное переосмысление реального персонажа: романтизированное идеализированное, натуралистическое, критическое. Среди этих организаций были такие, как Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, Общество поощрения художников. Последние академические годы отмечены признанием фешинского таланта: «Портрет неизвестной» (1908) был приобретен музеем АХ и в следующем году удостоен золотой медали на международной выставке в Мюнхене конкурсная программа «Капустница» (1909) принесла ему звание художника и право на пенсионерскую поездку, которую Фешин ограничил несколькими летними месяцами 1910 г. к осени он вернулся к преподавательской работе в Казанской художественной школе. Г. Венецианов и венециановская школа в России). Однако в целом произведения иностранцев почти не отличались индивидуальностью от отечественных мастеров, а потому отчетливо заметны проявления конкуренции и справедливого недовольства со стороны последних, о чем писал и Н. В. Гоголь: «Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий художник, француз или немец иногда даже вовсе не художник по призванию, одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и денежный капитал»5.

Картина символизировала мужество людей, смотрящих в глаза страшной катастрофе. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. За свою работу 171Девушка с тамбурином187 был пожалован званием академика.

Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. В 60-х годах девятнадцатого века в России начался период формирования реалистической пейзажной живописи. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882).

Отсюда удивительная «уживчивость» сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическими эффектами живописного освещения. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов (Э. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. Его остро-реалистические иллюзорно написанные картины стали драгоценными историческими документами, повествующими озавоевании Средней Азии иТуркестана («Победители» идр. ), особытиях русско-турецкой войны 1877–1878годов («Шипка-Шейново. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея). Жил в Москве.

Так же, РепинКрамской и Серов являлись членами товарищества «Передвижников». В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Однако персонажи Тропинина будничнее и проще, что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства.

Картина была исполнена вовремя совместной поездки Васильева иРепина наВолгу. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. В 1885 г. было окончено полотноИван Грозный и сын его Иван — вершина репинского психологического реализма. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ).

Последние годы он болел. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. Портретист исторический художник, рисовальщик. Указанные процессы рассматриваемого времени затронули широкие круги социума, повлияли на их стремление к расширению кругозора, тягу к самообразованию и общению: получают распространение посещения театров, публичных и домашних концертов, выставок и лекций разной направленности, аукционов, антикварных магазинов и рынков, кафе и ресторанов, городских садов и парков, зоосадов и других общественных мест, в том числе (в связи с ростом популярности искусства в целом и портрета в частности) мастерских художников (К.

Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Вих мягко выделенных светом лицах– черты милого обаяния икротости, чистоты идоверчивости. Реалист ли он. Реформа поотмене крепостного права 1861года очень сильно запоздала: встране резко обозначилась пропасть между власть имущими, немногочисленным дворянством ибольшинством населения– крестьянами.

Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Ведущей доминантой культуры XIX в. была наука. Героическая «неприступность» пейзажа смягчается фигурами горцев напереднем плане. Восхищенныйхудожник горячо благодарит своего учителя за найденную модель.

Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). Сомов, Е. Е. С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах. Накартине мы видим разгар боя. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). С первых же лет Советской власти художники (Б. В Елабуге открыт дом-музей художника.

Лето. В мае 1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела нанего огромное впечатление. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Скобелев подШипкой», «Панихида»).

Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Грабарь и др. ). Жизнь самого Фешина и его творчество являются несомненным тому подтверждением. Товарищество было создано по инициативе Мясоедова, поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими и еще рядом других «членов-учредителей», подписавших первый устав Товарищества.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватилего, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одноюрукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), другою —поперек за талию, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своегобедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) отужаса, в беспомощном положении. В1863году впетербургской Академии художеств произошел «бунт 14-ти»: четырнадцать лучших выпускников потребовали право свободного выбора темы дипломной работы. Его картины вскрывают драматические судьбы не только отдельных людей, а целых слоев и поколений.

Пушкина. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». О ней восторженно отзывался Гоголь. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. После прошедшего дождя влужах размытой дороги сверкают лучи проглянувшего солнца.

В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Его мировоззрение сложилось в атмосфере 60-х годов. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов.

Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Начиная с 1909 г. Фешин – постоянный участник международных выставок в Европе и США (Питтсбург) в 1916 г. он стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи. Он тоже написал портрет А. С. Так рождались эффектные, карнавального типа портреты, в которых явно прослеживается настойчивое прежнее желание портретистов (активно поддерживаемых интересом публики и постоянными частными заказами) прикрыть обыденность романтическим флером в образах, открытых романтиками первой волны: исторические (костюмированно-стилизованные), конные итальянизированные и ориентальные портретные мотивы.

Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». В доитальянских работах Брюллов обращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменский областной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишет театральные декорации, рисует костюмы к постановкам. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Подобная эстетическая суверенность, с годами нараставшая, стала непосредственным преддверием русского символизма и модерна. В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). Его последователи по большей части стали поверхностными салонными живописцами, усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова.

Живописным богатством отличается портрет А. Г. Литовченко. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Он редко писал жанровые картины, обращался к евангельским сюжетам. В их облике было много всего занимательного для кисти и привлекательного для длительного рассматривания (при этом рассчитанного на прямое действие и «потребление»), а потому, следуя желаниям заказчиков — приобрести и для себя подобный портрет, положительному мнению публики и критики и не отказывая себе в мифотворчестве, художники и в это время быстро усваивали и воплощали необходимый набор компонентов, с помощью которого они достигали признания, успеха и материального благополучия, предоставляя возможность зрителям хотя бы художественного проникновения в волшебные миры, контрастирующие с повседневностью. ТПХВ объединялопочти все наиболее талантливые художественныесилы страны.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Композиция предельно лаконична ивыразительна. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. И давно принятая дефиниция — критический реализм — существует потому, что рядом есть ее явная противоположность — салонно-академическое искусство (которое, оказывается, тоже не устраивал реальный мир). Отреки поднимается «ядовитый» желтый туман, анапротивоположном берегу сквозь дымку проступают узнаваемые силуэты храмов холодного, равнодушного города Москвы.

Салтыкова – Щедрина. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. Некоторые подобные работывоспроизведены в данном издании. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. А. Федотов «Портрет Н. П. Жданович за фортепиано, 1849 А. Я. Волосков «За чайным столом.

Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Но этот месяц имел решающее значение для оценки новой организации. Но вскоре художник оставляет портретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа» первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» был закрыт. Это нужно, сам Некрасов очень просил, ему оннужен на что-то потом (говорит) вы его возьмите себе, но сделайте, пожалуйста. В отличие от «Артели» у передвижников была четкая идейная программа – отражать жизнь со всеми ее острыми социальными проблемами, во всей злободневности. Саввинская слобода", 1883).

Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Она погружена в чтение. С начала XIX в. в русском изобразительном искусстве развивается такое направление, как сентиментализм (от английского sentimental – чувствительный) – течение в искусстве 18 века.

В 1863 г. выступил с первым большим самостоятельным произведением «Тайная вечеря». Его нередко критиковали за тела, похожие на «взбитые сливки», называли за внешнюю эффектность «мастером конфетной обертки», но стоит признать, что он был истинным профессионалом своего дела, а его картины и сейчас вызывают интерес у зрителя и являются источником идей в разных сферах коммерции. В России интеллигенциятрадиционно находится в оппозиции к власти. Вот таким образом внешне эффектные работы И. К. Макарова специалисты часто относят к «типу Винтерхальтера» («Портрет императрицы Марии Александровны, жены Александра II» (1866, Государственный Русский музей, далее — ГРМ), а импозантные произведения С. К. Зарянко («Портрет Особенно привлекал русскую знать своим искусным мастерством изысканной живописной манерой и бойкой кистью «художник королей» и «король художников» Ф. -К. Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией.

Всвоих необыкновенно эффектных пейзажах он, словно птица, «взлетает» надземлей, охватывая взором ее величественные просторы, заставляет «вспыхивать» лучи закатного солнца илисверкать яркую луну, отраженную вводах Днепра («Лунная ночь наДнепре»). Перов показывает сцену впридорожной «чайной» подоткрытым небом. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимого рока столь характерна именно для романтизма. Бакст, Н. К.

В 1870-е гг. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Композитор Б. Асафьев отмечал, что новизна этого пейзажа «в музыкальном настроении, втакой чуткости сопоставления зримого, когда видимое вприроде переходит вдушевное состояние искорее ощущается какслышимое внутри, чем видится». Также вопросы фотографии освещали журналы «Северная пчела» и «Сын Отечества». Семья была большой и дружной.

Путятиной (ГТГ). Онтоже написал портрет А. С. Шишмаревых романтические концепции также ещё очень сильны.

Вначале 1860. Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику, это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства.

Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский).

Бытовой жанр с 1860 – 70-х гг. Количество «профессиональных художников» все более увеличивается, раздвигая узкие, элитарные цеховые рамки и образуя массовое творческое сообщество «второго ряда» (этот термин нисколько не умаляет их мастерства и значимости, поскольку к «первому ряду» принято относить лишь некоторые значительные имена), чьи произведения, не лишенные кантилены и стали истинными отпечатками общей художественной ситуации, существовавшей в активно формировавшейся, становившейся все более открытой, художественной среде, организаторами которой были в том числе и купцы (среди них личности, ставшие локомотивами этого нового процесса: П. и С. Третьяковы, К. Солдатенков, В. Кокорев и др. ), по определению умевшие планировать и соединять разрозненные элементы в единую управляемую жизнестойкую структуру. Классицизм в живописи получил название академизма. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). В этой картине онпоказал, как говорилпозднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы».

После усмирения, 1905 год. Пейзаж носит возвышенно-героический характер.

Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатилоотечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. Ятолько высмотрел, подметил. Товарищество существовало свыше 50 лет (до 1923 г. ). Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Кушелева-Безбородко», середина XIX в., Государственный Литературный музей), Московском училище живописи и ваяния, Московском обществе любителей художеств, а также частных коллекциях, «цепляя» ее внимание, постепенно развивая эстетический вкус и художественную потребность во всех сословиях, стремившихся следовать и соответствовать образовательным и культурным веяниям времени, что было запечатлено, например, в картине А. Н. Гребнева «Интерьер картинной галереи В. А. Кокорева» (1864, Донецкий областной художественный музей) и рисунках 1860-х гг.

Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Серов и др. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. Эти работавшие в Российской империи в конце 1840-х – 1860-е гг. В 1870-е гг.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15лет. Но не во внешних эффектах здесь суть.

Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Еедуховные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет ижурналов. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Наразбитой дороге подсвинцовым небом снизкими дождевыми облаками полицейский сравнодушным спокойствием констатирует смерть умершего попути накаторгу арестанта, чтобы, оставив его надороге, быстрее двинуться дальше.

Они всегда выглядят естественно и не приукрашено, таким способом художник приближал их к зрителю. На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. Рерих, И. Э. Владимир Егорович Маковский – «В приемной у доктора», «Посещение бедных», «Ожидание», «Осужденный», «Крах банка», «Свидание», «На бульваре».

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Для ранних работ Шишкина («Вид на островеВалааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясьтрадиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечаяпланы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Вкомпозиционном центре картины– головной корабль подкомандованием Спиридова «Св. Евстафий Плакида». Винтерхальтер, создавший общеевропейский эталон салонного портрета середины XIX в., отвечавший также характерным интересам и запросам большей части русской художественной жизни этой эпохи — репрезентативность, жизнеподобие и внешний лоск: «Портрет княгини В. Д. Римской-Корсаковой» (1858, Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого), «Портрет великой княгини Елены Павловны» (1862, Государственный Эрмитаж) и другие, в основном женские изображения, хранящиеся ныне во многих музеях России, в которой портретист так никогда и не побывал. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»).

Это его и погубило. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. Перов был знатоком природы, очень любил охоту. Кисти В. А. Тропинина принадлежит один из самых известных портретов А. С. Пушкина – тот, где поэт положил руку на стопку бумаги и будто прислушивается к внутреннему голосу.

Тревожно и сумрачно самое значительное его полотноэтого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). За границей написаны Парижское кафе (1875, частноесобрание, Стокгольм), Садко (1876, ГРМ за эту картину Репинполучил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Павел Петрович пишет, что он встретил наулице старика, подлинного, всамделишного Грозного. Молодой простодушный охотник справа восторженно идоверчиво слушает, атретий, вцентре, ухмыляется, недоверяя рассказу «бывалого». Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Это определяет и его место в русском искусстве в целом. В 1947 году он купил дом в лос-анджелесском районе Санта-Моника. Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом.

Общение с выдающимися людьми эпохи стимулировало рождение многих значительныхпортретов: М. П. Мусоргского (1881, ГТГ исполнен за несколько дней до смертикомпозитора) актрисы П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) В. В. Стасова (1883, ГРМисполнен во время совместной поездки в Западную Европу) Л. Н. Толстого (1887, ГТГ) и др. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Давыдова. Он оцепенел отгоря, подавлен гнетом содеянного.

В 90-х годах 14 века художники расписали Благовещенский собор Московского кремля. Наберегу реки многое повидавший жандарм раскуривает трубку, печально глядя наизвлеченную изводы утопленницу. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Крамской И. Н. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Это А. В. Достаточно вспомнить такиеего картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».

Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ). Но срок этот не удалось выдержать: открылась первая выставка только 29 ноября 1871 года и закрылась 2 января нового, 1872 года. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. светопись прочно вошла в быт русского общества, выставочного пространства, художественного убранства интерьера наравне с другими произведениями искусства, став неотъемлемой и привычной летописью обычной семьи, своеобразной разновидностью портретного «иконостаса» на стене или в семейном альбоме, пополнению которого способствовала деятельность постоянно открывающихся повсеместно фотоателье (свидетельствуя о возникновении в России с начала 50-х гг. КультураРоссии второй половины Кипренский ОрестАдамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идеедуховного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». На рубеже 19-20 вв. Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни.

Плес", 1889 "Свежий ветер. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». В 1871мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под НижнимНовгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России. Сартистическим блеском выписана пышная обстановка мастерской: роскошные драпировки, драгоценная посуда, антикварная мебель, дорогой ковер, накотором вольно расположилась огромная породистая собака Вработе присутствует виртуозно найденный баланс между парадным иинтимным содержанием жизни. Все эти тенденции определили дальнейшее развитие в изобразительном искусстве России периода 18-19 веков, когда было создано множество великолепнейших полотен, которые приобрели мировую славу и обеспечили известность русской школе живописи по всему миру. Мане, К. Моне, К. Писарро). В своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни: художник первым в русской живописи поднял вопрос о социальном неравенстве людей.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Другой человек замер вожидании опасности, приготовился кпрыжку. Образ молодого Шишмарева спокойно – созерцателен. Очаровательный мальчуган вночной рубашонке– сын живописца, будущий знаменитый художественный критик Сергей Маковский, пытается дотянуться доогромного румяного яблока. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Изображая самое обыденное как идеальное, это уникальное по вариативности социально-эстетическое и художественное явление создало множество жанризированных одиночных и групповых портретов, благодаря которым публика максимально приблизилась к себе самой, увидев, как в зеркале, своих «одомашненных» современников, свою собственную ежедневную жизнь (правдиво рассказанную через предметы и детали), уважаемую и почитаемую интересную своей наполненностью, несмотря на внешнюю непритязательность и несобытий-ность. XIX век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Здесь он и обрел свою основную тему, посвятив себя изображению крестьянской жизни. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию.

Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Города стали основными культурными центрами. Характерным примером петербургской школы может служить творчество Архипа Ивановича Куинджи (1842 (. ) – 1910), которого называли «кудесником света» врусской живописи. Культура XIX в. является культурой сложившихся буржуазных отношений. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории.

Запределами картины остался трагический финал боя: страшный взрыв разорвал «Евстафия», через 15 минут взорвался и«Реал-Мустафа». Тыранов писал и сцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Крылов и многие другие. Крендовский, К. А. Она написана в розово-золотистых тонах.

В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). После отмены крепостного права происходит смена героя портретов: если раньше это были представители дворянского сословия– «лучшие люди» страны, то теперь впортретах «царит» творческая интеллигенция– «властители дум» целого поколения людей. Пушкина.

Сним произошла похожая история– его возлюбленную выдали замуж забогатого человека. Восход солнца воспринимается здесь каксимвол преодоления сил хаоса иразрушения. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Также картины 19 века наполнены градацией двух близких по оттенку цветов, что прибавляло картинам жизнь, реальность. В романтизме Кипренского еще много от гармонии классицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, столь свойственного сентиментализму.

Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Окончив курс с золотой медалью, художник уехал в Италию. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

С. А. Коровина «На миру» Мясоедов «Косцы». Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Замечательный художник маринист, мастер романтического морского пейзажа. Это сказалось в усиленном интересе к внешне характерным признакам натуры, породив и обострив проблему сходства, сказалось в пристрастии к тщательному выписыванию в портрете различного рода аксессуаров, деталей костюма»9, например, в творчестве мастера «жизнеподобия» С. К. Зарянко. Плахов, Н. С. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

«Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Левицкого, по прежней8230 Большая биографическая энциклопедия Русские художники-портретисты (Изобразительное искусство, УМК «Школа России», 2 класс) Подготовила учитель МОУ «Первомайская сош»р. Портреты работы мастера (В. Пукирев выставил насуд «общественного внимания» типичную жизненную ситуацию вРоссии того времени.

Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень уж напоминал античную тогу. Много занимался портретописью. К ним относятся, прежде всего, такие художники-портретисты мировой известности как Иван Никитич Никитин (1680-е – после 1742), Андрей Матвеевич Матвеев (между 1701 и 1739), Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761), Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795), Иван Петрович Аргунов (1729 – начало 1802), Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822), Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), Валентин Александрович Серов (1865 – 1911). В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. Бенуа, К. А. «Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников.

Экспонентами выставок ТПХВ были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Зеленцов, А. А. (К.

Конечно, Венецианов не вскрывал острейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов» современности. На словахмногое бы сказал вам, но в письме не хочется умствовать. Дляодного изэтюдов ему позировала деревенская девочка. Путятиной, ГТГ). Лето», «На пашне.

Очаровательное слияние красок илунного света наполняет картину высшим эффектом». Нафоне хмурого тревожного неба зримо выделяются столбы сраспятыми рабами. «Радостные» гримасы людей, поднимающих тост замолодых, больше напоминают гротескные маски, нежели живые лица. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа.

Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Но дни его ужесочтены. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. В советском бытовом жанре.

В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Но такова сама природа жанровой живописи, что она ограничивается явлениями из жизни ничем не выдающихся людей, не пренебрегает самым обыкновенным, ординарным в жизни, мелкими фактами, серыми буднями. На портрете Тропинина поэтпо-домашнему обаятелен. Одна изсамых выразительных картин, написанных повпечатлениям отэтого путешествия, – «Вид Дарьяльского ущелья ночью». Центральное место вкомпозиции занимает небо, покоторому стремительно проносятся облака. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музейА.

И, являясь поистине неисчерпаемым источником для исследователя, русский портрет середины XIX в. (пока еще мало изученный, как и вся художественная культура этого периода) способен проиллюстрировать различные проблемы и аспекты жанра, так как включает в себя не одну тысячу произведений исполненных несколькими сотнями отечественных и иностранных мастеров разных направлений и стилей, масштабов, поколений, в творчестве которых главенствовала или некоторым образом присутствовала портретная тема. В нем нет ни крайнего возбуждения, ни трагической безысходности. Напротив, переоценка ценностей инициированная динамичностью продвижения творческого «Я» художниками-демократами в 1860-е гг., отодвинула в сторону мнения и желания привычных и потенциальных заказчиков. А. В. Фигуры детей занимают бо. ВПетербурге жил иработал идейный вдохновитель ируководитель Товарищества передвижных художественных выставок Иван Николаевич Крамской (1837–1887)– портретист, педагог, проницательный художественный критик.

Сконца 1870-х годов в его творчество входит тема революционной борьбы, ейпосвящены картины Арест пропагандиста (1878, ГТГ, поздний варианттам же), Отказ от исповеди (1880-е гг., ГТГ), Не ждали (1884, ГТГ). Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Ее духовные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет и журналов. Федор Александрович Васильев (1850—1873)прожил короткую жизнь. отразились и трудная фронтовая и тыловая жизнь военных лет с ее горем и радостями (картины Ю. М. Непринцева, Б. М. Неменского, А. И. Лактионова, В. Н. Костецкого графика А. Ф. Пахомова, Л. В. Сойфертиса) и духовная устремлённость, энтузиазм коллективного труда и общественной жизни, типичные черты бытового уклада в послевоенные годы (картины Т. Н. Яблонской, С. А. Чуйкова, Ф. П. Решетникова, С. А. Григорьева, У. М. Джапаридзе, Э. Ф. Калныня, гравюры Л. А. Ильиной).

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Репин оставил нам множество портретов современников, физиономически-острых, динамичных, необычайно правдивых («Протодьякон», Портрет Н. И. Пирогова», «Портрет П. А. Стрепетовой» идр. ). По стилю работ ученик Боровиковского. Наарену исторической иособенно художественной жизни России вышла разночинная интеллигенция, обостренно ощущавшая ответственность за«униженных иоскорбленных».

Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер наВолге», «Вечер. Она словно появляется изморской глубины ивзмывает вверх, растворяясь воблаках. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружалоискусство. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Гермами вДревнем Риме называли мраморные столбы, увенчанные головой бога Гермеса, которые устанавливались награнице межевых владений. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».

Вновь художник покоряет своим восторгом перед величественной гармонией мироздания. Но эта обыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Произошло сближение с русским народом других народов России. В «Тайной вечере» выразилось стремление художника к обобщенной художественной форме, к ее монументализации, к большому искусству, основанному на традициях великих мастеров прошлого. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам. Герои картины словно сошли состраниц «Мертвых душ» Гоголя– здесь можно найти иМанилова иНоздрева иКоробочку Превосходно переданы особенности пластики каждого персонажа.

Пейзажи и натурные этюды на открытом воздухе являются наивысшей точкой творчества художника. СТАРИННЫЕ РУССКИЕ КАРТИНЫ 19, 20 ВЕКА КУПИТЬ. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Лето», «На пашне. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военногопоселенца.

-Г. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. В картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи», написанной по всем канонам академической школы живописи, отразилось развитие русской общественной мысли, ожидание перемен, что было граничит с подъемом национального самосознания. Не всегда Маковский избегал сентиментальных и мелодраматических ситуаций (например, его «Не пущу. »), но в лучших произведениях он оставался верен жизненной правде и поражал законченностью живописного рассказа, завершенностью картины, выросшей из повседневных житейских сцен, подмеченных его зорким глазом. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Портретная живопись обогащается типическими народными образами. Именно эта картина, кажется, лучше всего соответствует словам П. Третьякова, обращенным кхудожникам: «Дайте мне хоть лужу грязную, ночтобы вней была поэзия».

Ему принадлежит одиниз лучших портретов Льва Толстого. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. и фотографии. Его картины– вершина русского реализма, «энциклопедия» пореформенной России. Однако, зарождение бытового жанра началось, как считают многие искусствоведы, еще во второй половине XVIII века, когда некоторые художники впервые стали обращаться к сюжетам и темам из жизни простого народа.

Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. И с Анной Карениной и с Настальей Филлиповной и с дочерью художника Софьей и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянинаБестужева и скняжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра, которому она родила дочь, а после покончила с собой. В картинах Г. М. Коржева, В. И. Иванова, Е. Е. Моисеенко, Ю. П. Кугача, Т. Т. Салахова, Г. С. Ханджяна, Э. К. Илтнера, И. А. Зариня, И. Н. Клычева, в гравюрах Г. Ф. Захарова, В. М. Юркунаса, В. В. Толли повседневная жизнь народа предстаёт богатой и сложной, насыщенной большими мыслями и переживаниями. В этом и есть ценность визуального искусства. А. Серов, Ф. А. Малявин, К. Ф. Юон в России). Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко.

дон. э. ), основан научении омировой гармонии. Многому научился Репин также у Крамского. «Артель» просуществовала недолго.

Таким образом, она была доступна обозрению немногим больше месяца. Трагическая повседневность древнеримской истории передана художником снеобыкновенным реалистическим мастерством, безтрадиционной академической «красивости». В поздний период мастерствоСаврасова резко слабеет. В последний период был создан лучший прижизненный портрет А. С. Их роль новые реалисты (и в этом их сходство с романтиками) исполняют сами, выбирая по своему усмотрению (следуя «велению сердца», а не диктату «золотого тельца») персонажи для портретов, утверждая необычные — демократические — образы положительного героя отечественного искусства, которые (вслед за интенсивными социально-историческими изменениями) катализировали прежде всего выявление духовной сущности и неповторимого личностного начала в публицистических изображениях современников.

Замерзшая река превратилась вширокую улицу, накоторой возведены специальные павильоны. В 1850—60-х гг. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Переломные моменты, значительные личности привлекали Репина врусской истории, его весомым вкладом в русскую историческую живопись являютсяизвестные полотна: Царевна Софья (1879, ГТГ), Иван Грозный исын его Иван (1885, ГТГ), Запорожцы (1891, ГРМ, вариант – вХарьковском музее). Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены.

Так они покинули Академию. В 1870 г. молодойхудожник совершил путешествие по Волге. Федотова в живописи с Н. В. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. При этом происходит развитие массового художественного вкуса и соответственно активно вырабатываются принципы «массовой культуры» (простой, развлекающей, незатейливой, доступной, понятной), диктующие усредненность в воспитании вкусов зрителя, упрощение их в сторону стереотипности желаний и стремлений, движение к «среднему искусству», выстраивание, как правило, компромиссной стратегии между портретистом, заказчиком и публикой, что распространялось часто и на сами творческие принципы мастеров портрета. Он первым открыл для России пленэрную живопись. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств.

К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств). Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. К концу XVIII в. капитализм как система полностью сформировался. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств.

Это подчеркнуто светотеневыми контрастами и динамикой выразительных поз. Общественный подъем середины XIX в., отмена цензуры в печати послужили мощным стимулом развития многообразной публицистики в рамках графики на страницах различных иллюстрированных журналов, альбомов карикатур, газет, «уличных листков», которые воспринимались как особая форма критики по отношению к культурной жизни страны, на события мира искусства, отношения художника и модели, впечатления и вкусы зрителей. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Репин был очень разносторонним художником. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н.

Чаще всего В. А. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Волга", 1891–1895). Они инициировали многообразие художественных вкусов, портретных тенденций идеалов и типов, каждый из которых имел своего «производителя» и своего «потребителя». А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург).

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Крамской – портреты Некрасова, Толстого, «Христос в пустыне», также Мясоедов, Саврасов, Ге. Петр нажуравлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречусильному ветру.

Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора. Сам художник называл эту картину «Маленький вор». Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, "мощном и неразгаданном", который "сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина".

Среди других известных полотен К. П. Брюллова можно назвать «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Всадницу», «Вирсавию». Более всего притягивали художника, зрителя и заказчика женские модели — открытые, чувственные, непосредственные, колоритные, демонстрирующие особую эстетику Красоты (например, «Пляшущая трастеверинка» П. М. Шамшина, 1851, ГТГ «Заремба» Я. Ф. Капкова, 1850, ГРМ). Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Сомов, Е. Е. На первой выставке Товарищества экспонировалисьПортрет Ф. А. Морозова (1868), Г. Г. Этими чертами отличаются портреты князейЮсуповых (1901—1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портретприват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Егообразы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствиепсихологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал кчислу любимейших художников А. А. Блока).

Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Федотова. Начинает складываться отечественная школа живописи (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов).

Академизм – направление в европейской живописи XVII – XIX веков. В 1870-е годы стало общепризнанным и мастерство Репина-портретиста. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ).

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Сгорбившись вкресле, царь сжимает край простыни, накоторой лежит умерший царевич. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры.

Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффекты освещения. В его концепции много и от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам.

Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Свеликолепным мастерством написано измученное, полное глубокой скорби «не освоем горе» лицо писателя. Реалистические искания сыграли не маловажную роль в творчестве Брюллова – портретиста.

С 1936 года Фешин много путешествовал, побывал в Мексике, на острове Бали. В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов.

Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Со 2-й половины 1950-х гг. Ивсе же чувствуется, какпоэтой унылой равнине проносится мягкое дуновение весны. М. Васнецов, А. И. Куинджи. В это время в центре официальной школы – Петербургской Академии художеств – также назревает борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт 14-ти».

Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. Кстолу робко приблизились двое нищих– инвалид войны (унего награды наодежде. ) имальчик влохмотьях, которых отгоняет служанка. В1868году Айвазовский совершил путешествие наКавказ, чья величественная, мощная природа оказалась сродни романтической натуре художника. Его стиль вобрал черты классической гармонии и сентиментализма. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро».

Напервом плане справа флагманский корабль русского флота. Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Эта картина, написанная после путешествия художника вТурцию, произвела сенсацию упублики. Можно даже не читая статей о разных видах искусства «срединной эпохи», а только просматривая журнально-газетные иллюстрации, понять, что являлось актуальным для творца, заказчика (модели) и зрителя, что вызывало неприятие или положительную реакцию в это время: «Сатирическая журнальная периодика стала распространенным явлением в конце 50-х гг. Особенно любили венециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностью повествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова «Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены и портрет и жанр и натюрморт).

В произведениях Васильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полном смысле психологизируется, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью. Огромные размеры полотна создают эффект присутствия зрителя среди бушующего моря. Серов учился у Репина, а затем в Академиихудожеств у Чистякова. Сюжет картины Письмо запорожцев султану, который задумал художник, был основан на реальных исторических событиях в 1676 году, после письменного ультиматума турецкого султана Магомета четвертого, что вызвало бурю отрицательных эмоций у запорожских казаков.

Всвоих произведениях он рисует образ беспросветной жизни, где попраны все святыни («Сельский крестный ход наПасхе»), авлучших работах приходит квыразительному обобщению иохвату драмы русской жизни вообще («Утопленница», «Последний кабак узаставы»). Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-1868). Здесь ее ожидал не меньший успех. Каждая его картина – это картина мира 19 века, где корабли борются со стихиями, где свет и тьма находят свой контраст в каждом уголке жизни, где чувства льются через край, словно последний день уже настал. Художниксоздает поэтическое сказание Похищение Европы (1910, ГТГ) иразличные варианты Одиссея и Навзикаи (1910, ГТГ, ГРМ). Первый его живописный портрет («А.

Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С.

Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. В многообразии развиваемых точекзрения можно наметить 2 основные концепции. Рано утром 22 ноября 1911года 15. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Метод критического реализма– это своеобразный вариант «народнического движения» вживописи, когда вискусстве видят оружие дляпереустройства жизни.

Наих ветвях уже шумно хлопочут первые вестники весны грачи. В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря 1941 года умер от пневмонии. Реалистическую манеру отражалипроизведения В. А. Современником Рублева был знаменитый иконописец Феофан Грек (1340-1410). Но что-тогнало меня к этой картине и я опять работал над ней.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). А. Бенуа писал: «Зритель отходит откартин Перова, получив своеобразное наслаждение, похожее нато, которое получается отпрочтения меткого иточного психологического анализа». Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца.

«Гением компромисса» между идеалами классицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Перов («Тройка», «Старики родители на могиле сына», «Чаепитие в Мытищах»). На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. По стилю работ ученик Боровиковского.

Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. А. Орлов, главнокомандующий русской военной эскадрой, поприказу ЕкатериныII доставил самозванку вПетербург, где она была заточена водиночной камере Петропавловской крепости иумерла, помнению историков, невовремя наводнения 1777года (какгласит литературная версия исюжет картины), аотчахотки в1775году, так иневыдав тайну своего происхождения. «Эта картина– образец удивительного воздействия композиции, красок ирисунка все полно правды, все говорит, все обличает», – писал критик В. Стасов. Гавани Сорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова).

Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Встороне отпередвижнического реализма развивалось творчество Василия Васильевича Верещагина (1842–1904). Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

ВПетербурге работали почти все представители академического направления, которые взначительной степени придерживались вживописи старых правил инорм: рано умерший Константин Дмитриевич Флавицкий (1830–1866), автор «Княжны Таракановой» талантливый Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902), который блеском ияркостью красок «оживил» умирающий академизм («Светочи христианства (Факелы Нерона)» идр. ) артистичный, блистательный художник Константин Егорович Маковский (1839–1915), отразивший «солнечное», жизнерадостное начало вжизни («В мастерской художника» идр. ). Сказал вполне ясно. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Лучший по яркости характеристики – портрет Л. Н.

Занимался также офортоми литографией. Не случайно за эту картину он был удостоен звания профессора.

Гоголем в литературе. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Особенно хороши женские портреты Кипренского. Журнал «Зритель».

В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа.

Однако официально признанным методом был классицизм. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство.

Например, друг художника, видавший виды воин полководец А. Ермолов так описывал свои впечатления отего полотен: «Я приходил вужас отбури ипогибал вволнах, выбираясь изних безнадежды наспасение». Все пространство дальнего плана картины охвачено заревом отвзрывов турецких кораблей. Занимал значительное место в русской портретной живописи 1910-х гг. Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Тропинина, отличающаяся легким колоритом.

Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. У Кипренского Пушкинвыглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821).

Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень ужнапоминал античную тогу. Портрет скорее именно поражает, даже восхищает мастерством письма, нежели волнует. Конечно, были исключения изэтого правила влице таких ярких мастеров, какА. Саврасов, И. Репин, В. Суриков, И. Левитан идр. Его большой творческий путь от романтизма к реализму соответствовал общему ходу развития русской живописи XIX века.

Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал:«Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстдействительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». 42)п и упомянутый выше П. М. Шмельков. Брюллов был вИталии по командировке Академии художеств.

Серов написал «Девочка с персиками». Был подготовлен кризисом просветительского рационализма. Художнику одинаковоудаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе —там же). Очевидно, в эти десятилетия перед нами уже эклектический тип художественной культуры (еще мало исследованный в отечественном искусствоведении) инициировавший и предоставивший вместо четкого деления на этапы и стили, постепенной смены художественных направлений одновременное развитие и существование нескольких тенденций и стилей, равноправных и разнонаправленных (что было характерно и для портретного жанра).

Современники справедливо сравнивали П. А. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Темным силуэтом выделяются нанебе двуглавые орлы наверстовых столбах– символ российской государственности Дорога врусском искусстве– это всегда символ пути, который, ввосприятии Перова, наполнен печалью истраданием бесприютных иодиноких сердец «униженных иоскорбленных».

Хорошо, очень хорошо. А вскоре московские и петербургские передовые художественные силы объединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Значение произведения Брюллова для русской живописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал Последний день Помпеи для русской кисти первый день». Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценкенаследия прошлых эпох (.

---