Художественные Принципы Искусства Высокого Возрождения

Особенности искусстваВысокого Возрождения

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Церковь Санта Мария деи Мираколи. В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя.

Среди шедевров Леонардо – «Джоконда» – самое загадочное произведение художника. Массивные перстни украшают пухлые, немного женственные руки. Джотто отчетливо видит физические движения в их неразрывном единстве с душевной жизнью человека.

Сам термин «Возрождение» появился уже в 16 веке, в частности у Вазари, автора знаменитых жизнеописаний итальянских художников. Его полотнам и росписям присуще жизнеутверждающее, праздничное мировосприятие. Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. Его картины обладают высоким реализмом.

В центре картины, так и оставшейся незаконченной, Дева Мария с младенцем на коленях. Искусство высокого Возрождения – новый качественный скачок. Другой архитектурно-скульптурный комплекс – ансамбль капеллы Медичи – Микеланджело создал во Флоренции. Тема эта рассматривалась, с одной стороны, в плане формирования типа человека, разносторонне развитого физически и духовно (так ее разрабатывал Бальдассаре Кастильоне в своем трактате об идеальном придворном), с другой стороны – в плане анализа норм прекрасного в применении к физической красоте человека (эту сторону развил Фиренцуола в трактате о красоте женщин). К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого стиля — «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря».

Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Свою деятельность он начал с исполнения скульптурного монумента — конной статуи отца герцога Лодовико Моро Франческо Сфорца.

платереско и мануэлино). В результате нарастания несоответствий взглядов между христианской верой и гуманизмом в конце XV века маньеризм становится преобладающим стилем, характеризующим живопись. Но делает он все это не из суетного стремления к похожести, а потому, что действительно находит в облике и в нравственной закваске тосканцев величие, силу и жизненный реализм, прославляющую в качестве первейшей «гражданской» добродетели Колуччо Салютати и Леонардо Бруни. Примерно в это же время он создает мраморную «Пьету» для собора св. Одним из поздних шедевров Микеланджело стала роспись огромной алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане – «Страшный суд».

Рассеянным взглядом она скользит глазами по давно знакомым строчкам. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Поскольку экономическое и культурное развитие итальянских государств не было равномерным, соответственно был различным и вклад их в искусство Возрождения на протяжении отдельных его периодов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие).

Особенности искусства Высокого Возрождения

Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Человек только начинает обретать свое достоинство. Античность изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Итальянское Возрождение -- одно из самых ярких явлений в истории европейской культуры. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Кажется, что зыбкая изменчивость самой жизни ощущается в выражении ее лица, оживленного едва уловимой улыбкой, в ее спокойно-уверенном, проницательном взгляде.

Настойчивое стремление поэта к правде, непоколебимое мужество и горячее стремление «оздоровить жизнь» берут верх над страхом перед косным временем. Хонтхорст. Блестящий дар Рафаэля-монументалиста раскрылся в росписях интерьеров Ватикана, в том числе в фресках «Афинская школа», «Парнас», «Диспута», «Изгнание Гелиодора» и других, равно как в гармонии ансамблей отдельных залов. В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

В учении о человеке, выдвинутом Валлой, этический принцип «наслаждения – полезности» базируется на идее гармонии личности и общества. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность.

1508, Лувр). Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. С этим связано появление маньеризма – нового художественного направления в литературе и искусстве, характерными особенностями которого стали подчеркивание напряженной внутренней жизни человека, мистицизм, прихотливая фантазия. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Программа росписей Сикстинской капеллы предложена самим Микеланджело. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны.

Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Творчество Донателло: уплощенный рельеф Донателло как практическое освоение новой концепции пространства. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов.

Стиль – не постоянная и неизменная структура, а живой художественный процесс. Не менее известны его картины «Мадонна в скалах» и «Святая Анна с Марией и младенцем Христом». Оно было очень земным и одновременно возвышенным – в этом одна из стилистических особенностей искусства Возрождения. Огромное градостроительное и идейно-художественное значение купола для Флоренции было понято уже современниками. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Как и прежде, важное место в тематике Рафаэля занимал образ Мадонны.

Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. В полной драматизма и динамики композиции Леонардо, эпизоде битвы за знамя, дан момент высшего напряжения сил сражающихся, раскрыта жестокая правда войны. Особенности становления искусства Раннего Возрождения в Италии. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Лицо и холеные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Он работал во Флоренции, Риме, ряде других городов Италии, а также в Париже. Это было концом средневековья и началом новой эры. Микеланджело Буонароттн (1474-1564).

Однако именно в этот период, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземцами, росло национальное самосознание. Теоретическое и художественное наследие Альберти.

Стилистические особенности искусства Возрождения

Люди, формировавшие современное государство буржуазии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Художники Возрождения видели свой идеал в античном искусстве. Эволюцию палаццо завершает Антонио да Сангалло (1483—1546).

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Миланский период творчества Леонардо (1482— 1499) оказался самым плодотворным.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. В чем же секрет неувядающей славы и силы эмоционального воздействия этого произведения. Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня».

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. Умный политик и хитрый дипломат, Козимо Медичи продержался у власти почти тридцать лет. Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов.

Гуманистические принципы искусства Возрождения

Проводники новой культуры называли себя гуманистами, производя это слово от латинского humanus – «человечный», «человеческий». Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. В первой (ее ярким представителем был Якопо Сансовино) долго сохранялись ренессансные традиции, ее отличало тяготение к декоративности.

Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Портрет завораживает и восхищает: при внешней неподвижности модели передана жизнь души, неуловимо меняющиеся оттенки мыслей, чувств, настроений. В левой руке он держит мешок с пращой, в правой — ее рукоять. Для достижения желаемого эффекта Леонардо наносил поверх высохшего красочного слоя несколько десятков лессировок (тончайших слоев прозрачных и полупрозрачных красок).

Иным, комплексным по своему характеру явлением стала придворная культура Чинквеченто. К римскому же периоду творчества Рафаэля относятся его лучшие портреты. Ему предстояло расписать площадь в 600 (. ) м2.

Уже в 20-30 гг. «Я воскрешаю мертвых», – говорил один из итальянских гуманистов, посвятивший себя археологии. Т. 3.

А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Это был идеал светской этики, опирающийся на философскую традицию античности. За единичными исключениями, художники Раннего Возрождения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. В Великом герцогстве Тосканском, столицей которого была Флоренция, при Козимо I Медичи (1537-1573) и его преемниках происходила унификация различных сфер жизни – от манеры поведения и моды до идейных позиций, вольномыслие не допускалось.

Культура и искусство эпохи Возрождения – реферат

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). «Портрет Изабеллы дЭс-те», «Дама с горностаем» и «Портрет Джинервы Бенчи» – это возвышенно поэтические образы эпохи Возрождения. Моральные проблемы, глубоко волнующие поэта, – высшее назначение человека, добродетель и греховность – получают как бы двоякое решение: из уст Августина – в духе аскетической христианской морали, в словах Франциска – с позиций светских, где исходным является земное предназначение человека. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», около 1504, Париж, Лувр), одного из самых прославленных произведений мировой живописи.

м). Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. А в это время шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.

Высокое Возрождение, вклад его мастеров в искусство Ренессанса

Среди них: Сандро Боттичелли, которого трудно причислить к типичным мастерам Возрождения. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века) время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Исследователи утверждают, что главный секрет таится в загадочной улыбке Джоконды.

Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Вглядимся в строгие портреты современников Рафаэля. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Человеческую душу нельзя сравнить ни с одной природной стихией (будь то огонь или воздух), так как она не подвержена порче, выступая в земной жизни человека в роли активного начала благодаря качествам, заложенным в ней: разуму, рассудку, памяти, языку. Рано проявившаяся художественная одаренность юноши побудила отца отдать его в обучение к одному из самых знаменитых художников Италии – Андреа Верроккьо (1435 – 1488).

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Уже современники воспринимали этот образ как символ свободолюбия.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Если в своих флорентийских работах мастер ещё довольно робко следует по стопам Леонардо, варьируя в основном композицию знаменитой Джоконды, то римские его портреты отличаются исключительной самобытностью (Портрет кардинала, Прадо, 1512, «Донна Велата», Флоренция, Питти, 1514, портрет Бенедетто Кастильоне, Лувр, 1515). Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494-1559), которые нанесли серьезный ущерб экономике страны. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. Его рисунки 70-х гг. Его портрет Моны Лизы – шедевр ренессансного искусства.

Гуманисты были носителями и творцами новой системы знания, в центре которой стояла проблема человека, его земного предназначения. Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения искусство художников-маньеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным. Уже в оценках самих деятелей этой эпохи Возрождение предстало как этап культурного расцвета, наступивший после тысячелетнего господства «средневекового варварства», воскрешало античные традиции, считая себя их прямыми продолжателями. Здесь начало дантовской, гуманистической концепции личности. Он еще не знает гордого самосознания идеала личности гуманистов. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Искусство Возрождения прошло этапы раннего (15 в., соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е г. г. Но и она, вступая во взаимодействие с «высокой» культурой, давала новые всходы в музыке и танце, театре, литературе, праздничных действах. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Это был невыносимо тяжелый, поистине титанический труд. Мазаччо в возрасте около 25 лет приступил к росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение (конец XV-30-е годы XVI в. ), время Позднего Возрождения (40-80-е годы) и период его постепенного угасания в условиях ужесточившейся католической реакции. Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420–1436).

• Характеристика эпохи Возрождения
• Реферат: Стилистические особенности эпохи Возрождения
• Презентация к уроку по МХК (10 класс) на тему: Искусство Высокого Возрождения
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОСНОВА ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Стилистические особенности эпохи Возрождения

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.

Творчество Доменикино эклектично и подражательно. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Деятелями этой эпохи считаются Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан Вечеллио, Микеланджело Буонарротти и другие.

• Искусство эпохи Высокого Возрождения
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Художественная культура периода Ренессанса

Творчество Мазаччо. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. До 1623 Веласкес работал в Севилье. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих творениям мастеров раннего Возрождения, Леонардо углубляет характеристики, обобщает формы. Очень многие школы, очень многие мастера не были мной даже упомянуты.

Выдающимся венецианским художником Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518-1594). Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но и тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, – барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами. В Давиде Микеланджело при внешнем спокойствии все дышит вызовом.

Композиция поражает величественностью и гениальной простотой. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Контуры не исчезли, но чудесно смягчены полусветом.

Художественные формы с позиции нового времени, общечеловеческие ценности, заключенные в них, волнуют человека во все времена и на всех континентах («Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Давид» Микеланджело и др. ). По одной из версий, девушка умерла, так и не дождавшись выполнения Рафаэлем обещания жениться, по другой версии, художник уже был тайно женат на куртизанке Форнарине.

В их произведениях появились свобода, гармония и естественность движений. Смелым новаторством и глубоким философским смыслом проникнуты замысел и воплощение «Джоконды». Несомненны также композиционные и колористические достоинства этого произведения. Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. В 1504 году художник перебрался во Флоренцию.

• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Искусство Высокого Возрождения (чинквеченто)
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Как известно, «Комедия» открывается словами

Эта тенденция торжествует.

За разностороннюю гениальность современники называли его «божественным». для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Такой идеал гражданина стал весьма привлекательным для Леонардо Бруни, заложившего основы гражданского гуманизма и его последователей, настойчиво подчеркивавших историческую преемственность современных им порядков Флорентийской республики от республиканских традиций мира.

1. Краткие конспекты для повторения и задания
2. Картины и биография Тициано Вечеллио
3. Творчество Микеланджело Буонарроти

С тех пор художник обрел покой. Вклад Леонардо в искусство Высокого Возрождения можно сопоставить с ролью Джотто и Мазаччо, зачинателей предшествующих этапов ренессансного искусства, с тем отличием, что соответственно условиям новой эпохи и большему размаху дарования Леонардо значение его искусства стало несравненно более широким. Нет, моя задача заключается в том, чтобы еще раз утвердить величие разума и воли человека. Он усердно изучал латинский язык, открывающий ему путь к постижению различных наук.

Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Основателем художественной культуры раннего Ренессанса выступает Мозаччо, в основе концепции которого лежит интеллектуальность. В эпоху Возрождения плафонная живопись носила преимущественно декоративный характер, ограничиваясь несложной тематикой. Начались годы странствий. Оформилась новая наука – «знания человеческого»: стал складываться критический метод исследования, – а также риторики и поэтики.

Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. В новых социальных условиях произошло коренное обновление средневековых типов зданий – городского жилого дома, монастырского комплекса, культовых сооружений сложился новый облик общественного центра города, связанного со всей его планировочной структурой. Глубиной мысли и высоким трагизмом отмечена лирика Микеланджело. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо – дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы Рафаэль – постижение тончайших движений человеческой души Микеланджело – титаническую героику, трагедийность и величественность.

Душевная жизнь человека объективируется у Джотто. Фреска сильно разрушена. Не представить композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной.

Это не столько конкретное изображение определенной местности, сколько собирательный взгляд художника на природу как на «regnum hominis» («царство человека»). И все же его рисунки и проекты зданий, замыслы создания идеального города говорят о его даре выдающегося архитектора.

Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «М», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Тинторетто, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший). Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Каждый из них – целый мир, законченный, совершенный, впитавший с себя все знания, все достижения предыдущих веков и вознёсших их на вершину искусства.

В 1520-1530 гг. Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452—1519).

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Челлини прожил бурную жизнь, которую мастерски описал в автобиографии. Узлом композиции служит прощание Богоматери, припавшей к трупу любимого сына. 1477 или 1480-1576).

Мадонна держит на руках младенца – самое дорогое, что есть у нее в этом мире. Лютер вычистил авгиевы конюшни не только церкви, но и немецкого языка, создал современную немецкую прозу и сочинил текст и мелодию «Марсельезы» 16 в. Для этих людей характерно то, что они почти все живут в самой гуще интересов своего времени, принимают живое участие в практической борьбе. На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Работы Брунеллески раннего периода.

Он был внебрачным сыном нотариуса Пьетро да Винчи, рано проявил необыкновенные таланты. Одним из самых крупных художников Возрождения в Венеции и выдающимся колористом был Паоло Веронезе (1528-1588). XVI в. в итальянском искусстве зарождается новое течение -- маньеризм с характерным для него пиететом к великим художникам Высокого Возрождения и вместе с тем с отказом от классичности: нарушением естественных пропорций фигур их нарочитой утонченностью и гибкостью, чувственной грацией, нарастанием в композициях роли фантазии. Леонардо да Винчи привлекали евангельские сюжеты, в художественном воплощении которых раскрылся непревзойденный талант тонкого психолога («Поклонение волхвов», «Тайная вечеря»). Его искусство абсолютно особое.

А на лице ее играет едва заметная улыбка, которая приковывает к себе зрителя. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа.

Поиски их были отмечены пламенным энтузиазмом. В 1481 г. монахи из Сан- Донато заказали Леонардо написать для монастырской церкви Сан-Донато алтарный образ на сюжет поклонения волхвов. Некоторые возмущенно вскакивают с места. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Композиционное совершенство фрески придает ей выразительное единство. Иеронима», 1614 «Охота Дианы», ок. 1620) и великолепный портретист. За внешней простотой в них легко угадывается богатство внутреннего мира. Каждый из прославленных шедевров Рафаэля («Мадонна дель Грандука», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в кресле» и др. ) отличается своим неповторимым художественным строем и своей особой эмоциональной атмосферой любви и духовной чистоты. Она включала и связывала друг с другом практически все виды художественного творчества.

К числу его лучших произведений принадлежат «Чудо св. В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). 1502, Эрмитаж), Спящая Венера (ок.

Основным эстетическим критерием М. становится не следование природе, а субъективная «внутренняя идея» художественного образа, рождающаяся в душе художника. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Вся «Комедия» Данте – воплощение смелого свободомыслия.

Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. В Станце дЭлиодора фреска «Изгнание Гелиодора» изображает изгнание ангелом сирийского вождя, который хотел украсть деньги сирот и вдов из Иерусалимского храма.

XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Худ. Тербрюгген, Тербрюгген.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Примером великой монументальной живописи Рафаэля является роспись парадных покоев папского дворца в Ватикане («Афинская школа», «Диспута», «Парнас» 1511).

Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны. Почему вот уже пять столетий оно приковывает внимание зрителей. (Молодой воин раскуривает трубку, 1623, город Эгер, Венгрия.

Картина "Давид с головою Голиaфa" хранится в Эрмитаже. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Мягкими переливами света и тени он выявляет объемность изображенных фигур. Он занимался не только живописью, но и архитектурой, декоративно-прикладным искусством. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Самым выдающимся и грандиозным произведением мастера стала роспись потолка и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца (общая площадь фрески свыше 600 кв.

В «Афинской школе» Рафаэль придает некоторым героям черты своих известных современников: Платону – Леонардо да Винчи, Гераклиту – Микеланджело. Веронезе принадлежит немало декоративных панно и фресок во дворцах, виллах, церквах украшал он и Дворец дожей («Триумф Венеции»). Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Отпечаток серьезности присущ в картине даже очаровательным детям. Цветовая гамма портрета – зеленые, голубые и золотистые тона – отличается благородной сдержанностью, тонкостью цветовых сочетаний и сложнейшими переходами от полутени к полусвету. Высокое Возрождение). Себастьян»). Живопись насыщена неповторимым стилем.

Эволюция итальянской архитектуры в XV в. Творчество Брунеллески и Арнольфо ди Камбио. «Мадонна в гроте» (1483—1494, Париж, Лувр) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Эпоха Возрождения объединила их. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.

Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг.

Это период усиления феодальной реакции. Петра). Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы.

Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Сотворение Евы, Грехопадение, Потоп, Опьянение Ноя и др. Голова повернута в сторону и обращена к врагу. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию.

Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. «Мадонна Литта»).

Рассматривая «Джоконду» в разное время дня, при разных условиях освещения, мы видим особую игру красок, вызванную изменчивостью природы. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. При жизни мастера были завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Если художники 15 в. Уделяли к окружающей человека бытовой и природной среде не меньшее внимание, чем к самому человеку, то в 16 в., человеческий образ занял преобладающее положение.

Амманати, Б. Буонталенти, Дж. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Отказавшись от помощи учеников, Микеланджело все делал сам. По картонам Рафаэля вытканы гобелены изображающие эпизоды из жизни апостола Петра. Градостроительные условия и архитектура Венеции.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Только любознательность, ясность мысли позволяют человеку подняться над своей судьбой. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи).

Большая модель монумента, получившая единодушную высокую оценку современников, погибла при взятии Милана французами в 1499 г. Сохранились лишь рисунки — наброски различных вариантов монумента. Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы (См. Тициан создал целую портретную галерею своих современников («Юноша с перчаткой», «Ипполито Риминальди», портреты императора Карла V, папы Павла III и др. ).

«Положение во гроб» – один из наиболее трагических рельефов Донателло, где трагическое – это лишь средство, а не самоцель. В центре этого искусства, обобщённого по художественному языку, – образ идеально прекрасного человека, абсолютного физически и духовно, образ человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Его первые творческие работы свидетельствовали об огромном даровании. Живопись стала для него лучшим инструментом познания мира природы и Человека. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

Впрочем, можно ли это произведение назвать портретом. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека)После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Вернувшись во Флоренцию, Леонардо мало занимается живописью.

На стене развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. Впоследствии по сохранившимся эскизам Рафаэля ученики расписывали лоджии Ватикана. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Это произведение позволяет считать Леонардо одним из крупнейших скульпторов того времени. После смерти Браманте он руководил строительством римского собора Святого Петра.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. В произведении Чудесное изведение апостола Петра из темницы Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения. Это был настоящий подвиг.

Искусство становится более регламентированным, придворным. Фреску «Парнас» Рафаэлю пришлось писать на стене, часть которой была занята проемом окна. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Отсюда основная гамма его переживаний: надежда, покорность, любовь, печаль. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом чистых стилей вообще не бывает. Макиавелли был государственным деятелем историком, поэтом. Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен, прежде всего, его ярко выраженным внешним пластическим объемом ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, которые перекрывали внутреннее пространство и, как правило, не играли столь значительной роли в объемной композиции здания.

Иначе строятся образы фрески «Тайная вечеря», занимающей центральную стену трапезной в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо.

Они ясно выступают на темном фоне стены.

«Портрет дамы с единорогом», парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони, «Портрет кардинала», «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне», «Портрет папы Льва X с кардиналами», «Дона Велата», «Автопортрет» – шедевры портретного искусства Рафаэля. За пределами Италии итальянские влияния наслаивались на местные средневековые традиции, порождая национальные изводы ренессансного стиля.

В 1494 г. Лоренцо умер, Микеланджело покинул Флоренцию. Но эпоха Возрождения этим не ограничивается. Первой композицией потолка стал «Потоп», дальше — фреска «Сотворение Адама»: Бог-отец, окруженный ангелами, в стремительном полете касается руки лежащего на голой земле Адама, призывая его к действию. Деятели ренессанса придали studia humanitatis более широкий смысл – освоение всего богатства античной культуры в ее греческой и латинской традициях, оттенив при этом воспитательное значение нового по сравнению со средними веками комплекса научно-образовательных дисциплин, составленными частями которого были грамматика, риторика история и этика.

Все здесь так просто и так ясно, но в тоже время бесконечно сложно, как сама жизнь. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Образы луврских «Пленников» – ярчайшее свидетельство того, что Микеланджело, быть может, первым из художников Возрождения осознал трагедию ренессансной Италии. Вклад Микелоццо в архитектуру Возрождения. Величайший художник Нидерландов – Питер Брейгель, чье искусство национально по форме и содержанию. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 века, еще во многом связанные с сословием ремесленников.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Он является архитектором первых трёх этажей. Этот недолгий (около 40 лет) период в развитии художественной культуры выдвинул плеяду блестящих мастеров, среди которых в первую очередь следует назвать титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.

Он был монументалистом и создателем декоративных ансамблей, мастером грандиозных композиций на темы торжеств и празднеств, в которые он включал изображение персонажей в эффектных костюмах, красочные эпизоды, величественный архитектурный фон («Брак в Кане», «Поклонение волхвов», «Пир в доме Левия» и др. ). Создавая праздничные, жизненно полнокровные образы человека, умея ярко раскрыть его гармоническую связь с природой, Тициан в то же время обращался к образам, отмеченным глубиной проникновения во внутренний мир людей, в их психологию. Религиозную тему Микеланджело воплощает как человеческую трагедию космического масштаба. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения.

Маньеристы стремятся своим искусством уже не «подражать натуре», а «превзойти ее». Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Нumanitas (человечность), подчеркивает Салютати, – не только прекрасное свойство души, но и также практический опыт и ученость. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований.

Воплощением женского идеала становится Мадонна с младенцем Иисусом Христом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям. Круг переживаний человека в творчестве Джотто довольно ограничен. Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа.

Эволюция скульптурного убранства Флоренции. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и, особенно, его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Это событие положило начало эпохе угасания.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. В конце 70-х гг. Человек – господин мира. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Были откопаны обломки колонн, статуи, барельефы, монеты. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. свидетельствуют о том, что Леонардо влечет бесконечное разнообразное природных форм.

В это же время Леонардо трудился над работой, которая также осталась незаконченной: «Святой Иероним» — этюд, в котором мастер решал сложнейшие проблемы движения тела. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. Это – отчаяние, не находящее ни слов, ни слез, ни жестов. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. По сравнению с ними фигуры, написанные Мазолино, выглядят беспомощно, а изображения его преемника Филиппо Липпи неубедительны и незначительны, так как не обладают обязательной ценностью.

Естественны и пластичны движения фигур, органически связанных между собой. Сочинение Петрарки «Secretum Suum» («Моя тайна» или его второе название «о презрении к миру») – диалог между Августином и Франциском воспринимается как сопоставление двух культур: христианской и гуманистической. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Статуи изваянные скульптором в несколько приемов между 141 – 1436 г. г.

Становление искусства Раннего Возрождения. Основоположником искусства Высокого Возрождения по праву считают Леонардо да Винчи. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века) с 1420 по 1500 года. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека.

Вокруг множество людей, жестикулирующих, охваченных изумлением. Драматизм был мало свойствен его искусству, но и у Веронезе на позднем этапе творчества среди большого числа парадных работ появились также скорбные образы – «Распятие» и «Оплакивание Христа». В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Кажется, это гораздо больше, чем просто портрет, это «песнь торжествующей любви» самого художника. Новые явления в культуре 12 в. – начало борьбы за освобождение философии от авторитета веры интерес к проблемам человека и его места в мире, призыв к объединению «человеческого» и «природного» (гуманитарных и естественнонаучных знаний) в единую систему науки исходной точкой которой должна стать реальность, а не ее словесный смысл, – могут рассматриваться как провозвестники гуманистических идей Возрождения.

Это ощущение рождало соотношение фигуры и величественного фона. «Художественные принципы искусства Высокого Возрождения» «Загадки Джоконды» «Художественные открытия Леонардо да Винчи» «Фреска Микеланджело Страшный суд как символ крушения идеалов эпохи Возрождения» «Микеланджело – поэт, архитектор и скульптор» «Творческое развитие художественных принципов Микеланджело в искусстве маньеризма и барокко» «Рафаэль – певец женской красоты» «Чем привлекают современников росписи Рафаэля во дворце Ватикана. » «Искусство портрета в творчестве Рафаэля» «Художественная роль пейзажа в творчестве художников Высокого Возрождения» «Идеи гуманизма в творчестве художников Высокого Возрождения». Трагизмом и глубокой скорбью исполнены образы скульптурной группы «Пьета» («Оплакивание Христа») из флорентийского собора. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Социально-экономические условия. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.

Она несет его людям, прекрасно понимая, какая трагическая судьба уготована ему. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. «Мадонна в кресле», «Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Фолиньо» и другие, знаменуют новые искания Рафаэля, его путь к совершенству в воплощении идеального образа Богоматери. Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения.

Получив одобрение Папы Римского, Микеланджело приступил к работе. Арчимбольдо в Чехии), а также широкое распространение маньеристической (в том числе архитектурно-орнаментальной) графики способствовали превращению М. в общеевропейское явление. Его техника называется алла прима.

Наибольшее влияние на творчество Рафаэля (1483- 1520) оказало искусство Пьеро дела Франческа и Перуджино с их стремлением к абсолютному воплощению идеальных представлений о гармонии мироздания. И прежде всего это сказалось в создание им нового типа изображения Мадонны с младенцем, многочисленные варианты которого заслужили ему непреходящую и всемирную славу («Прекрасная садовница», Лувр, 1507), «Сикстинская мадонна» Дрезден, Картинная галерея, 1514). Изумление, как и скорбь в «Положении во гроб», переживается не отдельными людьми, а целой толпой. Лютер вычистил авгиевы конюшни не только церкви, но и немецкого языка, создал современную немецкую прозу и сочинил текст и мелодию Марсельезы 16 в. Для этих людей характерно то, что они почти все живут в самой гуще интересов своего времени, принимают живое участие в практической борьбе. Возникают разные направления в гуманизме: «гражданский гуманизм» Бруни, «индивидуалистический утилитаризм» Валлы – отражавшие утверждение новой, ренессансной культуры. Ее крупнейшие художники не только внесли свой вклад в развитие традиций Высокого Возрождения, но и сохраняли верность им в те десятилетия, когда в остальной Италии все шире распространялся маньеризм. Сикста одного из итальянских монастырей.

Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Появляется интерес к античным образам.

Великие творения античности восхищали людей, привыкших к мрачным образам средневековья. Неподалеку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит.

В позднем творчестве Тициана с особой полнотой проявился его дар художника-колориста: цветовая лепка форм сочетается здесь с тончайшей красочной нюансировкой, созданное кистью единое целое художник довершает, порой втирая краски в холст кончиками пальцев. Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Это направление получило название маньеризма.

В городе, некогда поразившем его творческое воображение, ему суждено было оставить вечную память о себе. Гуманисты славят земную красоту и в этом они возрождают идеалы античного мира. Это не «тени прошлого», а живые люди, явленные нам волей скульптора.

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Наоборот, они были более или менее овеяны характерным для того времени духом смелых искателей приключений. Земля перестала быть центром мироздания. Дюрер, кроме живописи и графики, занимался также естественными и точными науками, воплощая ренессансный тип художника-ученого.

Прославленный гуманист, философ Марсилио Фичино (1433 – 1499) писал: «Я ничего не слышу, кроме шума оружия, топота коней, ударов бомбарды, я ничего не вижу, кроме слез, грабежей, пожаров, убийств». Картон Микеланджело оказался более удачным. Гвидо Рени (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Волхвы, стоя на коленях, приветствуют Иисуса. В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии.

Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан). Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. В конце XVI в. кризис усиливается. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепкое спаянное единое целое.

Не раз художник обращался и к образам своих современниц. На протяжении многих столетий его бесчисленные античные памятники привлекали различных художников. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по1527 год. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Воздействие Караваджо, которое просматривается в ряде вещей Рени ("Распятие", музеи Ватикана "Вакх", галерея Питти, Флоренция), не было длительным и доминирующим, еще одно извествное произведение «Похищение Деяниры кентавром Несом» (1620-1621гг, Лувр, Париж). В его портретах привлекает благородство идеала человека, воплощенного в конкретном, узнаваемом облике людей эпохи Возрождения (таковы портреты флорентийского купца Анджело Дони, гуманиста графа Бальдассаре Кастильоне, папы Льва Х с кардиналами и др. ). Творчество ранних маньеристов (Понтормо, Россо Фьорентино, Беккафуми, Пармиджанино), выступивших в 20-х годах 16 века, проникнуто трагизмом и мистической экзальтацией произведения этих мастеров отличаются острыми колористическими и светотеневыми диссонансами, усложнённостью и преувеличенной экспрессивностью поз и мотивов движения, удлинённостью пропорций фигур, виртуозным рисунком, где линия, очерчивающая объём, обретает самостоятельное значение. От средневековья к новому времени (конец XV – первая половина XVII в. ) – с. 455.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. На смену легкой иронии приходят открытая доброжелательность и участие. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Изобразительное искусство Центральной Италии первой половины и середины XV века. Титанами называли впоследствии великих творцов Высокого Возрождения.

Творчество Джулиано да Сангалло. Лишь 7 творений Босха подписаны. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Это произведение позволяет считать Леонардо одним из крупнейших скульпторов того времени.

«Гражданский гуманизм» с его ориентацией на проблемы социальной этики (главная задача- воспитание человека – гражданина) получает широкое распространение во Флоренции. К этому времени относится создание таких теоретических трудов, как «Правила пяти архитектурных ордеров» (1562) Джакомо Виньолы и «Четыре книги по архитектуре» (1570) Андреа Палладио. Одной из характерных примет придворной культуры, особенно с середины XVI в. стало прямое вмешательство в художественную жизнь правителей абсолютистского типа (во Флоренции, Мантуе, Ферраре, Риме, Неаполе) с целью использования архитектуры и изобразительного искусства для прославления своих режимов.

К этому же периоду относится его маленькая картина «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа»). По склонам Парнаса были изображены поэты. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого несоответствия искусства и действительности, она была преобразованием умов, а не жизни, воображения, а не реальности, культуры, а не цивилизации. Берет верх настойчиво пробивающееся гуманистическое начало.

1504, Вашингтон, Национальная галерея искусств) Сельский концерт (ок. Человек – увенчание природы. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Мазаччо поднимает нас на высокий уровень своего реалистического мироощущения тем, что образ человека в его трактовке обретает новую ценность.

В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни.

Его центром стали Венеция и Рим. Он родился в 1452 г. в семье флорентийского нотариуса Пьетро да Винчи.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа» ок.

Может быть, во всей мировой живописи нет подобного образа, создающего иллюзию улыбки живых глаз. Гармония и уравновешенность обобщенных, возвышенных образов, характерные для творчества мастеров Возрождения, получают в произведениях венецианских художников новое яркое воплощение и дополняются восприятием мира в поразительном богатстве его цвета, замечательными колористическими открытиями, стремлением рассматривать человека в неразрывном единстве с окружающей его природной средой. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Перед нами человек, полный жизненной энергии, спокойной собранности и силы воли.

Леонардо да Винчи родился в 1452 г. В небольшом горном местечке Анкиано возле городка Винчи, недалеко от Флоренции. Достижения разных культурных течений и направлений стремилась приспособить к своим целям и церковь, что сказалось, в частности, в организации ее системы образования, особенно в школах, создававшихся орденом иезуитов в разных городах Италии. Так же отмечу флорентийского живописца Филиппино Липпи (сын Филиппо Липпи), ученик Боттичелли и Пьетро ди Козимо, Беноццо Гуццоли, Франческо дель Косса, Эрколе Роберти и Лоренцо Коста.

К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка Пьета для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа Пьета Ронданини (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная. Пьяный скрипач, 1623 г., Бабюрен. Христа берут под стражу.

С точки зрения живописца искусство повторяет акт божественного откровения. К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Живопись Филиппо Липпи.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Альбрехт Дюрер был живописцем, гравером, скульптором, архитектором.

Гуманизм является идейной основой этой культуры – антидогматическое, антисхоластическое мировоззрение светского характера, отразившее в своем развитии глубокие изменения в общественных и идеологических условиях позднесредневековой Италии. Вазари, Б. Буонталенти, Джамболонья и др. ) выполняли заказы герцогов, строго следуя указаниям власти. Отвлеченная красота византийской иконы меркла перед теплой, живой красотой мраморной Венеры, на радость всей Флоренции или всего Рима извлеченной из земли, где она пролежала более тысячи лет. Поиски их были отмечены пламенным энтузиазмом. В разных странах оно выявило себя по-разному. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

Тинторетто был также автором больших декоративных работ, в которых уже ощутимы тенденции, ведущие к искусству следующего столетия, к барокко («Голгофа», «Рай», «Тайная вечеря»). Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской.

Вопросы образного языка. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Взгляд и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела исполнены глубокого и загадочного смысла. XVI в. (Чинквеченто) – последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета.

Это было концом средневековья и началом новой эры. Сложение центральной геометрической перспективы в изобразительном искусстве кватроченто. В картинах Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, Дрезденская галерея) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Однако если обратиться к другим направлениям гуманистической мысли (взять, к примеру, творчество Лоренцо Валлы или Леона Баттиста Альбертия к другим направлениям гуманистической мысли ()ала, стремление увидеть его воплощение в выдающихся согражданах. ного рода общес), то можно встретить куда более трезвые и приземленные характеристики гражданских достоинств современников. Светскость и антропоцентризм являются неотъемлемыми чертами, наполняющими скульптуры того времени и живопись. Кризис охватил и искусство. Идеи Аристотеля – именно на него ссылается Пальмиери, определяя понятие «справедливость», – тесно связаны в его речи с максимами Сященного Писания.

Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь свободного человека, передает одновременно и красоту идеализированного тела и огромное внутреннее напряжение в момент предельной собранности сил и воли. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Леонардо пишет «Мадонну с цветком». 1504) Три философа (после 1505, Вена, Художественно-исторический музей), Юдифь (ок.

Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Тем не менее, с начала XVI и до конца XVII века в России были разработаны оригинальные традиции строительства каменных шатровых храмов. Она только что сделала шаг навстречу людям, но главное ее движение еще впереди. На первый план выдвинулись проблемы гражданнского долга, высоких моральных качеств, подвига.

Архитектура Адриатики. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). С 1540-х годов М. превращается в господствующее направление в придворном искусстве живопись этого периода отмечена холодной, «академичной» официальностью, педантичным аллегоризмом и принципиальным эклектизмом художественной манеры (Дж. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. В окончательном варианте Леонардо остановился на сцене битвы из-за знамени, что давало ему возможность показать все аспекты движения и ярости, ненависти на лицах сражающихся.

С его именем связаны утверждение станковой картины, создание монументальных алтарных полотен, выделение пейзажа в самостоятельный жанр, разработка различных типов портрета (художественно-парадный, камерный и др. ). Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками из которых более толстая нижняя является несущей, а более тонкая верхняя – защитной. 15 в. – первая треть 16 в. ) и позднего Возрождения (вторая половина 16 в. ). Новаторство Тициана сказалось в самых разных формах и жанрах живописи. Композиция обретает черты стремительности, предвосхищая композиционные решения барокко.

Всё это способствовало распространению феодальной реакции. Картины становятся реалистичными. Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Торбидо (прозванный иль Моро) и сам Тициан. Северное Возрождение тесно граничит с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе и мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености.

«затуманенный, рассеянный» термин, обозначающий мягкость живописной манеры, плавность тональных переходов, размытость контура), которой мастерски пользовался Леонардо, помогала преодолеть скованность и неподвижность лица, действительно сделав его зеркалом душевных переживаний. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. В скульптуре XVI в. доминируют две школы – венецианская и римско-тосканская.

Теофиль Готье (1811 – 1872), французский поэт-романтик, уподоблял Джоконду древнему загадочному сфинксу, «который таинственно улыбается из рамы картины Леонардо да Винчи и, кажется, предлагает восхищенным столетиям загадку, которую они еще не решили». По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

Станковая живопись Фра Анжелико и Гирландайо. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Она значительно превосходила по размерам памятники Гаттамелате и Коллеони, что дало повод современникам и самому Леонардо называть монумент «великим колоссом». Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Только жизнь в обществе и для общества создает идеального гражданина, полагал Бруни.

Образы «Мадонны в гроте»сохраняют всю полноту жизненной выразительности. Важное значение получил и культ куртуазности.

Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Идейное основание теории гражданственности гуманисты находили у античных философов – в учении Аристотеля, Платона, Цицерона. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь.

Скульптура Донателло: формирование свободно стоящей статуи. По сторонам от них, на склонах громадного свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей — сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами— эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо.

Картины — это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). в его живописи начали проявляться черты, характерные для искусства барокко.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

Одним из первых произведений, написанных в Вечном городе, была картина "Мучения апостола Петра" (1605, музеи Ватикана). Вазари, Ф. Цуккари, Дж. Вернув скульптуре то самостоятельное значение, которое она имела в античном искусстве, он с еще большей последовательностью, чем его романские и готические предшественники, наделяет свои образы яркой индивидуальностью, глубокой человечностью, так что его святые и герои кажутся нам вполне реальными личностями. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. Первые творения Рафаэля («Сон рыцаря», «Святой Георгий, поражающий дракона») свидетельствовали об огромном даровании начинающего художника. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центрально-купольного здания с симметричной композицией.

Святая Ирина спасает Святого Себастьяна, Худ. Леонардо занимался музицированием, прекрасно играл на лире и пел. Среди средств выразительности Леонардо уделял особое внимание светотени, добиваясь неповторимой по мягкости моделировки лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

Шедевром его малой пластики стала золотая солонка, созданная по заказу французского короля Франциска I. Типично маньеристической работой была его бронзовая скульптура «Персей». Альбрехт Дюрер был живописцем, гравером, скульптором, архитектором. Для своего дипломного проекта я выбрала тему, которая звучит так: «Человек в эпохе Возрождения». В архитектуре М. (Б. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. На потолке капеллы он создал мир титанов. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Наиболее полно маньеризм воплотился в творчестве видных художников – Понтормо, Россо, Пармиджанино.

Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Он с увлечением изучает создания таких мастеров как Леонардо и Микеланджело. Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее.

Но она но исключает теплоты, наивной прелести, наблюденной в жизни. Он не был новатором в искусстве. В 1516-1534 годах Микеланджело Буонарроти работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви акже над скульптурами для гробницы папы Юлия II. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н.

Макиавелли был государственным деятелем историком, поэтом. Петра в Риме. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом.

Падуанская школа: живопись Мантеньи.

В «Благовещении» уходящий вдаль пейзаж служит фоном для фигур архангела и Девы Марии. «Гражданский гуманизм» во многом опирался на его этику и политическое учение. Были откопаны обломки колонн, статуи, барельефы, монеты. Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной, замысел архитектора был воплощен по его проектам и чертежам уже после смерти. Это течение получило название Северное Возрождение.

Взаимоотношение конструкции и образа здания. Над душами тех, кого ожидало спасение, витали ангелы. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека). В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события.

Дева Мария медленно сходит на землю. Самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» исполненная в 1495—1497 гг. Да, это взгляд мудреца, сумевшего лучше других исследовать тайны человеческой души, познать законы мира и выразить их возвышенным языком искусства.

Таковы словно рвущиеся из необработанной скульптором каменной массы фигуры юношей для гробницы папы Юлия II в Риме, получившие условные названия «Рабов» или «Пленников». Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. 3. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Искусство Гиберти. Средневековый аскетизм ниспровергнут, церковное учение, согласно которому земная жизнь есть жизнь «смрадная», а человеческая плоть жалка и постыдна, уже не определяет сознания людей.

Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Ранними работами Леонардо явились «Благовещение» и портрет Джиневры де Бенчи. Немецкие художники приобщаются к достижениям Ренессанса, овладевают научными основами искусства. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Принципы М. определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Ярче всего М. проявился в искусстве Италии.

Исследователь испанского искусства Татьяна Каптерева отмечает следующие характерные черты живописи данного периода:преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра). Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Не случайно Вазари подчеркивал, что, создав этот портрет, Леонардо «совершил настоящее чудо», «это вещь скорее божественная, чем человеческая». 1510, Дрезден, Картинная галерея) Поклонение пастухов (ок. В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» исполненная в 1495—1497 годах для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане.

«Освобождение Петра из темницы» — единственная фреска, в которой замысел построен на световых эффектах. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Болонская школа), с другой — Караваджо ознаменовало конец М. и утверждение Барокко. Лучшие флорентийские мастера середины и второй половины XVI в. (Дж. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). Своеобразный вклад в эволюцию М. внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккьо (здание городского самоуправления). Влияние Цицерона на флорентийский гуманизм ранней поры признают многие исследователи. Между 1503 и 1505 гг.

В старые средневековые сюжеты он вносит новые детали. Важная роль принадлежит здесь движениям и жестам Иисуса и апостолов. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Рафаэлем написано более двадцати Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа – «Мадонна Конестабиле».

С 1472 г. Леонардо состоит в цехе художников. Его композиции отличаются исключительным динамизмом, а в поздний период – и сильными контрастами света и мрака. Узкий взгляд на вещи, мировоззренческая слепота «физиков» и беспомощность в практических вопросах логиков-схоластов побуждают Салютати искать подлинную науку в studia humanitatis. Во фреске «Отделение света от тьмы» Бог борется с хаосом. Но эпоха Возрождения этим не ограничивается.

Тематика его произведений исключительно широка и разнообразна: от полотен с персонажами античной мифологии («Венера Урбинская», «Вакх и Ариадна», «Даная») и аллегорических картин («Любовь земная и небесная») до грандиозных алтарных образов («Ассунта» – «Вознесение Мадонны») и драматизма поздних работ («Коронование терновым венцом», «Св. Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Для скульптуры М. (Б.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. «круг»). Творческий прогресс Рафаэля был настолько быстрым, что мастерская Перуджино стала для него слишком тесной.

Новое искусство творили художники, прекрасно осознававшие свое высокое предназначение. Эти слова не были преувеличением. Главное создание Браманте — проект собора св.

Именно тогда раскрылся многогранный талант Леонардо. Знаменитая Гроза (ок. Гуманисты славят земную красоту и в этом они возрождают идеалы античного мира. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). В центре был изображен Аполлон, окруженный музами.

Архитектура Раннего Возрождения. Купол Санта Мария дель Фьоре как первый памятник архитектуры Ренессанса. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и Зороастр.

Лучшие произведения художника на этот сюжет – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» – жемчужины коллекции Эрмитажа. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим.

Одна из ранних работ Леонардо — фигура ангела в картине Верроккьо «Крещение» (Флоренция, Уффици) — выделяется среди застывших персонажей тонкой одухотворенностью и свидетельствует о зрелости ее создателя. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Его интересы не знали пределов. Недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Св. Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев. Как уже отмечалось, формирование искусства Возрождения в борьбе с пережитками средневекового искусства, рост, расцвет художественной культуры Возрождения, а затем кризис в поздний период его существования протекали по-разному в отдельных странах в зависимости от конкретных исторических условий. Гигантским напряжением внутренних сил поражает могучая статуя «Моисея», предназначавшаяся для этого незавершенного ансамбля.

Талант Рафаэля был удивительно разносторонен. Так появились замечательные фрески «Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание из рая», «Потоп» и др. Высочайший подъём культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств, вызванного открытием Америки и новых торговых путей в Индию и, как следствие, потерей роли важнейших тоговых центров. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки.

Крупнейшие представители венецианской школы – Веронезе и Тинторетто. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Нежнейшая светотень – сфумато (от итал.

День за днем, ночь за ночью он проводил в капелле, сутками не спускаясь с лесов. Все изображение пронизано движением. Одним из главных центров ренессансного искусства уже в начале XVI в. стала Венеция.

2. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Однако уже в 1460-х гг. Всё это способствовало распространению феодальной реакции.

Важна не религия, а нравственная ценность самого человека. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 в. был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Один указывает на небо, другой – на землю. В центре ее великие греческие философы Платон и Аристотель. Так к Микеланджело пришла слава.

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Марка», «Введение во храм», «Бегство в Египет». Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

Не дошло до нас и ни одного осуществленного архитектурного проекта Леонардо. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Фреска Рафаэля «Афинская школа» – подлинный гимн человеческому знанию. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Его преемником в венецианском искусстве стал Тициан (ок.

На противоположной стене Рафаэль изобразил «Мессу в Больсене». Мадонна изображена на фоне разворачивающегося пространства, в глубине — грандиозные руины. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Какая серьезность и властность в его стариках.

Сохранились лишь рисунки — наброски различных вариантов монумента, Она значительно превосходила по размерам памятники Гаттамелате и Коллеони, что дало повод современникам и самому Леонардо называть монумент «великим колоссом». Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. П. Ломаццо).

Он прожил долгую творческую жизнь, охватившую этапы Высокого и Позднего Возрождения в специфических условиях Венеции. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранканччи. Художественная культура и искусство Флоренции эпохи кватроченто (XV в. ). Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502). После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город.

Все они значительно опередили свое время. Леон Баттиста Альберти в посвященном Брунеллески трактате о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Вырабатывается новая система художественного видения мира. В зрелом творчестве мастера нарастают мотивы противоборства человека с враждебными ему силами.

Плотно сжатые уголки губ запечатлели скорбную усмешку.

---