Художественная Культура Испании

В заключение отметим, что культура Испании в восприятии русского общества середины XIX – начала XX века была как художественным наследием отдельного европейского народа, но также россиян привлекала и «художественность» жизни в этой стране так таковая (экзотичность, своеобразие). Исследование образа художественной культуры Испании в России XIX века важно также с позиции уникальности культурного диалога двух народов и испанского влияния на русскую культуру, не раз подчёркивавшейся исследователями культурологами и литературоведами. Роль художественной культуры Испании в образе страны и народа наиболее ёмко раскрывается в мотивах поездки авторов травелогов на Пиренейский полуостров.

Длительный застой художественной культуры Испании продолжался в течение 18 столетия.

Художественная культура Италии и Испании 17 век

И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Испанское искусство второй половины 16 века несет печать мрачного величия и трагизма. На рубеже 15—16 вв. Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко.

Алонсо Берругете был разносторонне одаренным мастером: будучи в основном скульптором, он известен и как художник. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. В 1640-е гг.

Екатерина» (ок. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). Своеобразным вариантом европейского Просвещения было литературное движение «Буря и натиск», к которому принадлежали Гердер, Гете и Шиллер. На мадридской выставке «Общества иберийских мастеров» в 1925 г. впервые демонстрировались работы Сальвадора Дали (р.

Реферат по мировой художественной культуре по теме: «Испанское Возрождение»

Геометрическими и каллиграфическими орнаментами в технике асулехос. Викторио Мачо, создатель городских памятников и портретов, тяготел к спокойным, простым, монументализированным формам, к сдержанной и точной характеристике модели (памятник Пересу Гальдосу в Мадриде, 1919 портрет Мигеля де Унамуно, 1930, в Саламанкском университете). Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св.

Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез». Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. У него простое, почти простоватое лицо вчерашнего крестьянина или подмастерья, но оно полно такой выразительности, что из эпизодического персонажа этот голландский юноша вырастает в воплощенный с удивительной правдой тип человека молодой страны, представителя новой социальной силы. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов.

Консольный козырек выносом 13 ж, состоящий из нескольких соединенных между собой железобетонных оболочек в виде гиперболических параболоидов (толщиной в среднем около 10 см), как бы парит над трибунами. Уже первый его роман «Кипарис бросает длинную тень» (1948) получил премию Надаль. Это был период огромного духовного роста деятелей испанской культуры.

Характерные черты испанской культуры

Игнатий Лойола», «Св.

Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. Чудесное появление ангела, который сообщает св. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков.

Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса. В конце XV века, до возникновения колониального стиля и барокко в испанской Америке, в Испании появились произведения архитектуры Возрождения, в основном, рук местных мастеров (Педро Мачуки, Гаспара де Веги, Хуана-Баутисты де Толедо, Хуана де Эрреры, Андреса де Вандельвиры и др. ). У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Здесь воспроизведена скромная келья ученого монаха с ее простой обстановкой — деревянной мебелью, полкой с тяжелыми фолиантами Бонавентура показывает Фоме Аквинскому и сопровождающим его монахам распятие — источник своего богословского вдохновения.

Год испании в россии и россии в испании

Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. В произведении звучит идея родства человечества, человек человеку брат. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). Франциск Ассизский (ок.

В 1999 по его книге «Клуб Дюма» был снят мистический триллер «Девятые врата». Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Мир его романов— жестокий и безнадёжный. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести.

Будущий нобелевский лауреат Висенте Алейсандре (1898—1984), оставшись в Испании после поражения республики, организовал кружок молодых поэтов, оппозиционных франкистскому режиму. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии.

В 1618-1620 гг. Художественная культура Испании имеет удивительное наследие. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде.

В чем особенности культуры Испании

В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения.

Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. Гитара обрела свою современную форму в 1870 годах. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Изобразительный строй их произведений несет на себе явственный отпечаток эпохи Возрождения.

Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Проявившиеся в картинах из жизни св. Например, гитара в качестве сувенира занимает второе место по популярности. Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу.

Выставки были организованы и в других городах и на фронте. В 1989 г. Нобелевскую премию получил Камило Хосе Села, роман которого Улей (1943) переведен на русский язык. 1548–1611), прозванный «испанским Палестриной», а также Антонио де Кабесон (1510–1566), прославившийся сочинениями для клавесина и органа. Было бы, однако, ошибочным считать, что все это направление служит официальной конформистской культуре. Расчленение его на вертикальные полосы, несколько сдерживая свободное и живописное движение скульптурных форм, все же не играет определяющей роли. Обезглавленная фигура святого выдвинута на передний план, за ней помещен торжествующий палач, поднимающий окровавленную голову Иоанна.

Искусство и культура Испании: великие люди

Фактическое усиле-ние власти парламента произошло во время правления королевы Анны (1665-1714). Историко-культурное наследие Испании богато и разнообразно.

Значительную роль в нем играли мавританские элементы. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты.

Многонациональная культура Испании

Культура Испании многогранна и многолика. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Сулоага, подчеркивая выразительность модели, прибегал даже к некоторому гротескному заострению образа («Бурдючник дон Грегорио», 1908, Ленинград, Эрмитаж «Ведьмы из Сан Мильяна», 1909, Буэнос-Айрес, Музей «Герой Фьесты», 1910, Нью-Йорк, Испанское общество). В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды.

Мужчина будут рады привезти сувениры с символикой футбольных клубов Реал и Барселона. Литература Испании – одно из самых ярких явлений мировой художественной культуры. Драматург Алехандро Касона (1903—1965) в своем творчестве как бы перекидывает мост от драм Лорки к современным пьесам, а мотив «Жизнь есть сон» Кальдерона проходит красной нитью сквозь все его работы. Такое произведение и было создано.

«Св. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. После открытия и начала колонизации Америки, королевствопереживает свой расцвет.

Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

Тема народа красной нитью прошла через все развитие испанской литературы, театра, живописи. Столпами золотого века были художники-последователи Толедо: Эль Греко и Диего Веласкес.

История мировой культуры искусств

Дворцы, усыпальницы, монастыри подавляют своей несокрушимой мощью. Испания переживала глубокий революционный кризис. Одно из оригинальных сооружений Эскориала — так называемый Колодец евангелистов в виде небольшого храма, расположенного в центре окруженного двухъярусной аркадой внутреннего двора, который примыкает к собору справа.

Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях. Вместо «экзотики» приторной, «балетной» Испании возникает образ страны достаточно условный и не менее искусственный.

1. Культура Испании тогда и сейчас
2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВЕКА ИСКУССТВО ИСПАНИИ ЭЛЬ
3. Культура Испании и искусство Испании
4. Культура Испании, достопримечательности Испании
5. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ИСПАНИИ»
6. Искусство Испании в Средние века
7. Испанское изобразительное искусство

Фламенко – музыка, тесно связанная с канто ондо (cante hondo – глубокая песня) цыган Андалусии, в настоящее время возрождается. Пиренейского полуострова Яном ван Эйком.

Строгий монастырь-дворец (резиденция испанских королей) – Эскориал близ Мадрида, построенный в аскетичном стиле «эрререско» и причудливо украшенные барочно-ренессансные соборы Гранады, Мурсии и Валенсии. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты.

• Мусульманская и мосарабская Испания
• Романский стиль в живописи Испании
• Испанское искусство и живопись век
• Испанское искусство после Второй мировой войны

Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности. 1620 Лондон, Национальная галлерея). В годы Народного фронта директором музея Прадо стал Пабло Пикассо.

Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. Напротив, с 1650-х гг.

Только в Испании могло существовать искусство, «от которого пахло землей» и наряду с этим изысканно утонченное, болезненно хрупкое искусство для «посвященных». В 1950 вместе с режиссёром Хосе Мария де Кинто он создал «Театр социальной агитации» и в особом манифесте требовал нового формата театра— агитационного, социального, пропагандистского. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. ок. Подъем национального реалистического искусства в Испании начался с конца 16 столетия.

Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства. 1889), Хоакин Вакеро Паласиос (р.

Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. 1939 г. литературная премия 1995 г. ). Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились.

В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. В некоторых («Смерть св. К волнующим темам современной жизни обращались художники Хосе Лопес Мескита (1883—1954) и Мануэль Бенедито Вивес, творчество которых продолжало реалистические традиции живописи 19 столетия. В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма.

• 10 стран, в которых чаще всего обманывают туристов
• 10 самых интересных фактов о празднике Томатина
• 10 малоизвестных мест Всемирного наследия ЮНЕСКО, которые стоит увидеть
• Национальные особенности Испании

Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Локк подчеркивал: «Мы рождаемся на свет с та-кими способностями и силами, в которых заложена возможность освоить почти любую вещь и ко-торые во всяком случае могут повести нас дальше того, что мы можем себе представить: но только упражнение этих сил может сообщить нам умение и искусство в чем-либо вести нас к совершен-ству»1.

в испанской культуре произошел важный качественный перелом. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес.

• Архитектура и скульптура Испании - веков
• Испания, государство в Западной Европе
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ

внутреннюю возможность используемых в качестве основы понятий. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. 730 – ок. «Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему.

Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Пако де Лусия – признанный в мире гитарист исполняющий фламенко. Компания Бакалао – испанский вклад в мир техники, ее главный офис расположен в Валенсии.

Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Первая книга его стихов «Пространство» (1928) наметила главную тему его творчества— разочарование в окружающей действительности, обращение к природе. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. В XIX веке в архитектуре Испании сложились две тенденции.

Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок. В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. Свой вклад в формирование культуры Испании внесли древние римляне, период мусульманского господства (VII—XV века) также оставил заметный след, особенно в лексике испанского языка.

Наступление феодально-католической реакции начиная с середины 16 века самым отрицательным образом сказалось на развитии итальянской культуры и искусства. Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды.

Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. В городе живет еврей Натан, которого почитают все ибо он справедлив и мудр.

В одних (особенно в работах молодого поколения) сильнее сказываются экспрессионистические черты, другие (произведения Лосано) отличаются уверенным реалистическим мастерством. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел.

Каждая из них представляет собой горизонтально вытянутое расчлененное на этажи сооружение дворцового типа, в котором выделены оконные проемы, карнизы, главный вход. Они очень разнообразны по творческим манерам, далеко не все равноценны. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему.

Эмилиано Барраль был мастером выразительных и живых портретов современников. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. Здесь вокруг кафе «Четыре кошки» группировалась артистическая молодежь. Однако сравнение произведений испанской и нидерландской живописи убеждает в том, насколько еще были сильны в Испании этого времени традиции средневековья. Привкус театральности есть здесь и в трактовке пейзажей, похожих на декорации и в том, как поданы «на публику» не совсем обычные персонажи.

Более сорока прогрессивных архитекторов (М.

Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Антонио Буэро Вальехо (1916 2000) по-своему продолжает тему иллюзии и реальности в пьесах о современности, а также на исторические и мифологические темы. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Это влияние ощущалось благодаря импорту произведений искусства, в том числе четырех картин Пьомбо и репродукций Рафаэля, а также переезду художника итальянского Возрождения Паоло де Сан Леокадио и испанских художников, которые провели некоторое время, работая и обучаясь в Италии. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам.

Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Поэт и критик Луис Сернуда (1904—1963) выпускал сборники сюрреалистических стихов («Реальность и желание», 1936), а Хорхе Гильена (1893—1984) писал стихи, насыщенные сложными метафорами и причудливыми образами. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Однако гораздо более широко распространен экспрессионизм, где наряду с произведениями, открыто спекулирующими на раздувании темных, зловещих, мистических сторон пресловутого «испанского духа», возникают произведения, в которых в смутных, завуалированных искаженно-болезненных формах находит косвенное отражение трагизм реальной действительности.

Своего рода «воротами», через которые на Пиренейский полуостров проникали шедшие из Франции новые художественные тенденции, была Барселона издавна открытая культуре Средиземноморья. 1900), Годофредо Ортега-и-Муньос (р. В искусстве средневековой Испании чувствовались веяния народного творчества с его свежестью восприятия жизни. Но если взять всю культуру Испании в целом, то необходимо признать, что влияние Италии содействовало расширению творческих возможностей испанского общества. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Их жизненные судьбы сложились различно искусство каждого отличалось яркими индивидуальными особенностями. Среди прочих стихотворных форм широко использовал народную форму романса (сборник «Всеобщий романсеро гражданской войны»).

В отличие от этих портретов, боги и богини Веласкеса, как правило изображаются как простые люди без божественных черт. В период «перестройки» и последовавшего за ним распада СССР интерес к переводной испанской литературе в России несколько спал и стал избирательным.

Франциска» (Мадрид, Прадо). Это и купольное покрытие рынка в Альхесирасе (1933) и покрытие круглого зала операционной в клинике Университетского городка (1934) и состоящее из сочетания двух цилиндрических сводов покрытие спортивного зала в Мадриде (1935). Однако наибольшей известностью пользуется блестяще решенное Торрохой покрытие над трибунами ипподрома Сарсуэла в Мадриде (1935, архитекторы К. Арничес и М. Домингес). м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди.

В полотнах 1630-х гг. Среди традиционных статуй отцов церкви, помещенных по углам гробницы, внимание привлекает статуя св. Об этом свидетельствуют выставки 1963 г. в Париже, в том числе группы испанских графиков, входящих в объединение «Эстампа популяр» («Народная гравюра»), выставки в ряде европейских стран рисунков Агустина Ибарролы (р. 1905), посетившего в 1932 г. Советский Союз. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Включение новых ренессансных элементов в местную, еще во многом средневековую архитектурную систему производит в данном случае впечатление не эклектического смешения традиций, а их органического слияния в целостный художественный образ.

К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. О творческом потенциале молодого поколения свидетельствуют в частности постмодернистские сооружения архитекторов Рикарда Бофила (Барселона), Сантьяго Калатравы (Севилья, Валенсия) и Рафаэля Монео (Мадрид). Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. Для его творчества характерно, с одной стороны, стремление выявить конструктивные возможности новых строительных материалов (параболическая арка, наклонные колонны) и умелое использование природных условий участка (парк Гуэль в Барселоне, 1900—1914), а с другой — доведение до крайностей поисков сложной конфигурации плана, необычной объемно-пространственной композиции здания, архитектурных форм криволинейного очертания (часто подражавших скалам или напоминавших формы растительного и животного мира) и степени декоративной насыщенности внешнего облика сооружения (цветная майолика и т. д. ).

как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Такое решение встречается довольно часто (соборы в Бургосе, Севилье и др. ). Они изображают сцены из жизни св.

Один из пленных не был обезглавлен. Наиболее многосторонне Рибера характеризует человека в произведениях, стоящих вне религиозного сюжета, —в изображениях так называемых философов. В его творчестве отражалась и болезненная изломанность и усложненная мрачная символика.

Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Оба мастера самоотверженно служили делу республики в период Народного фронта. На вершине горы сооружен крест высотой 110 м. Одним из величайших в мире образцов художественной литературы является роман 17 века "Дон Кихот Ламанческий", написанный испанцем Мигелем Сервантесом.

Подчеркивая значение личного творческого усилия каждого человека, его знаний и опыта, английские просветители как нельзя лучше уловили потребности общества XVIII в. В XVIII в. в Англии старые формы государственной власти наполнились новым содержани-ем. Очень насыщенна программа осеннего мадридского фестиваля музыки. С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур.

В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Хусепе Рибера (ок.

Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей.

Его друг Эль Камарон де ла Исла был до своей смерти в 1992 году ведущим музыкантом современного канто ондо. В ней наступила феодальная реакция, давали себя чувствовать последствия контрреформации. Конституционные идеи Локка в значительной мере воплотились в политическом строе Анг-лии, так как в нем реализовался классовый компромисс буржуазии и дворянства.

Классическим традициям испанской поэзии благоволил и Мигель Эрнандес (1911—1939), который в период войны с фашизмом стал революционным поэтом и героем антифашистского движения. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Новые пути в мировом искусстве проложили – зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904-1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887-1921), абстракционист Хуан Миро (1893-1983) и Пабло Пикассо (1881-1973), внесший вклад в развитие нескольких направлений современного искусства. Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо).

Изумительные портреты королевской семьи были сделаны рукой художника Франсиско Гойи. Графика стала ведущей областью. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). В империалистическую эру Испания вступила отягченная грузом феодальных пережитков. Такое толкование будет, однако, упрощенным, так как сходство между этим мастером и маньеристами чисто внешнее. Широко развернулась работа художников на страницах «Мундо Обреро», в создании плакатов, листовок, карикатур.

Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. К началу 20 в. относится развитие импрессионизма на испанской почве. Власть империи базировалась главным образом на военной силе.

В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве. Сравнительно ранняя государственная централизация была связана в Испании с победой реакционных феодальных сил интересы которых выражал сложившийся в начале 16 в. испанский абсолютизм. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. Фомы»). В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной.

Не гражданские законы, а нормы нравственности, которые устанавливаются «по скры-тому и молчаливому согласию», должны быть, по мнению Локка, естественным регулятором меж-личностных отношений. 1905), Франсиско Лосано (р. Кульминацией неоклассицизма считаются работы Хуана де Вильянуэвы и его последователей. Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр).

Она отличается беспечностью и жизнерадостностью. Не случайно, что оно было создано именно в Испании и что подобного памятника архитектуры не знает Европа 16 столетия. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг).

Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. принадлежит выдающемуся инженеру Эдуардо Торрохе (1899—1961), творчество которого известно далеко за пределами Испании. 1897) и Луисом Лакасой (р. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св.

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Не удалось возродить величие испанской живописи и Игнасио Сулоаге (1870—1945), которого современные ему критики считали самым национальным мастером 20 столетия. В августе проходит международный вокальный фестиваль Habaneras в Торревьехе.

Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Любителям театра будет интересен фестиваль в Мериде, где можно будет посмотреть программу. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия.

Одним из известных скульпторов был Анисето Маринас (1866—1953), в творчестве которого преобладало стремление запечатлеть романтизированные образы героического прошлого начала 19 в. В живописи продолжала работать группа исторических живописцев — Франсиско Прадилья (1848—1921), Хосе Вильегас (1848-1921). Живопись Испании оставила заметный след в мировой истории изобразительного искусства. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор).

Особенностью немецкого Просвещения являлись также расцвет философской и эстетической мысли (Г. Лессинг Лаокоон или о границах живописи и поэзии, 1766 И. Винкельман История искусства древности, 1764). На первый план он выдвигал моральные критерии поведения людей в обществе. Здесь представляется возможным выделить два основных направления. Приемы художника подчас очень необычны. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Творчество Хуана Антонио Сунсунеги-и-Лоредо (1901—1981) тесно граничит с традицией испанского романа XIX века, в том числе с «костумбристской» литературой, в то же время явственно обнаруживая модернистское начало. То жалкое положение, в котором оказалась королевская Испания после первой мировой войны, поражение в Марокко (1921), установление военной диктатуры Примо де Риверы (1923— 1930), начавшийся в 1929 г. экономический кризис ускорили процесс бурного революционного подъема.

Его разоряли феодальные поборы и войны. Четко вырисовываясь на фоне пейзажных далей и серебристо-голубоватого неба, ее зловещий силуэт вырастает рядом с фигурой святого. Ведущими композиторами той эпохи были мастер вокальной полифонии Кристобаль де Моралес (1500–1553), его ученик Томас Луис де Виктория (ок. В то же время королевская власть деградировала и при Георге II (1683-1760) король потерял право вето в от-ношении принятых парламентом законов и не мог принимать участия в заседаниях правительства.

Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Бруно», Кадис, Музей «Св. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св.

Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св.

Имена художников, как правило, остаются неизвестными, полотнами им нередко служат стены, а единственным богатством являются кисти. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры.

1912) и молодые художники так называемой мадридской школы. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Наиболее ярким представителем испанской архитектуры этого периода является Антонио Гауди (1852—1926). Славу своей родине принес автор знаменитого «Дон-Кихота» Мигель де Сервантес. Эти же качества присущи и его многочисленным портретным работам (портрет Мануэля де Фалъя, 1932 собрание Сулоага). Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке.

Тщательное изучение натуры сочетается в его работах со стремлением подчеркнуть общие типические черты «испанского характера».

Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Само понимание скульптуры еще осталось готическим. Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества.

«Слезная комедия» или «мещанская трагедия». Доминика и Петра-мученика. Испанская интеллигенция не оставалась чуждой передовым идеям эпохи.

Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. Подлинно всенародный размах приняло движение по охране и собиранию сокровищ искусства.

учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

Особенность этого стиля заключается в украшении интерьера растительными. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. 1930), художника-баска, заключенного в бургосскую тюрьму. По пути реализма шло изобразительное искусство и прежде всего живопись.

Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. она стала ведущей, приобретя при этом столь неожиданные для Сурбарана черты сентиментальности и даже слащавости. Повесть «Слабость большевика» Лоренсо Сильвы, одного из наиболее признанных в Испании молодых авторов, впервые за пределами его родины была переведена именно в России, после чего её стали переводить на другие языки. Среди знаменитых писательниц – Аделаида Гарсия Моралес, Ана Мария Матуте и Монтсеррат Роиг. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги.

Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря. Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения. 1872). Интернациональный стиль в Испании возглавили такие группы как ГАТЕПАК. 1520 г. Прадо).

В испанской литературе появляется направление под названием «тремендизм» (от слова tremendo— ужас), своего рода разновидность натурализма. Они обогащались грабежом колоний. Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Гарсия Лорка был убит около Гранады франкистами.

Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. Гитара обрела свою современную форму в 1870 годах. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э.

Правдивостью ситуаций и образов отмечены находящиеся в мадридском Музее современного искусства картины Лопеса Мескиты «Под конвоем» (1901) и «Семья анархиста» Бенедито. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Не случайно некоторые мастера стремились встать на позиции такого искусства. Художника интересует не собственно мифологическая сторона замысла, а возникающая благодаря введению мифологических персонажей атмосфера обшей приподнятости образов, как бы приобщенных к силам природы. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть.

Компания "Бакалао" – испанский вклад в мир техники, ее главный офис расположен в Валенсии. Из немногочисленных построек, осуществленных в годы гражданской войны, можно назвать испанский павильон на Международной парижской выставке 1937 г. (архитекторы Л. Лакаса и X. Л. Серт), простой архитектурный облик которого подчеркивал трагичность содержания выставленного в нем произведения П. Пикассо «Герника», рассказывающего о бесчеловечности фашизма. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. Для многих молодых испанских поэтов и писателей, составивших так называемое поколение 1930 г., произведения которых свидетельствовали о возникновении в Испании новой, передовой, революционной литературы, этот вопрос был решен. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею.

Он ярко выразился в живописи, формировавшейся в мучительных исканиях. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. И в области натюрморта мастер сочетает принцип плоскостной статически уравновешенной композиции с предельной объемностью и четкостью форм предметов, каждый из которых своеобразно монументализирован. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Его поиски ограничивались созданием внешне Эффектного декоративного образа. Парламент состоял из двух палат – палаты лордов и палаты общин. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей.

Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством.

А лидером является фигурка быка. Немецкое Просвещение. Английское Просвещение. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде). Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок.

В 1920г. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Созданные в последние десятилетия пейзажи представляют несомненный художественный интерес. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519).

1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок.

От римлян остались акведуки, амфитеатры и арки. Конец 16 — первая половина 17 века — период блестящего расцвета испанской культуры, ознаменованный деятельностью Тирсо де Молина, Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» — подлинной энциклопедии народной жизни Испании 17 века. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Каталония и Валенсия уступили свою роль ведущих художественных центров Кастилии и Андалузии. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза. Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум.

Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Лаврентий держит в руке железную решетку, на которой, согласно легенде, он был сожжен заживо.

Выше уже была упомянута деятельность скульпторов В. Мачо и Э. Баррадя. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Как и в ранней стадии платереска, скульптура здесь пронизана чувством законченности каждой детали. 1910). Собор в городе Теруэль, возведенный в уникальном испанском стиле «мудехар», сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики и ренессанса с мавританскими традициями. Он оказал влияние на многих итальянских мастеров — и представителей неаполитанской школы и даже живописцев столь противоположного ему академического направления.

Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». В нем оказались органически слитыми математически рассчитанная рациональная конструкция и современная выразительная архитектурная форма. Реакционные силы испанского феодального общества, сковывая развитие новых капиталистических отношений, привели страну к экономическому и политическому упадку. 1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки. Большинство деятелей интеллигенции вошло в «Союз антифашистской интеллигенции».

Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. Это искусство находится в подполье. Искусство Испании оставило широкий след в мировой истории культуры.

Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Поклонникам кинематографа известен международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне. Не все картины цикла равноценны. В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. Основатель метода – Вольф, представитель немецкого просвещения. в 1956 г. ), живущего в Париже графика Хосе Ортега (р. Не менее значительны произведения портретистов, например А. Дельгадо (р. Сам факт их возникновения (причем нередко в крайних формах) в столь обветшалой монархической стране, где вкусы двора и аристократии в значительной мере определяли характер искусства, может показаться своеобразным парадоксом.

Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Оба они долго жили в Италии. Особое место в испанском экспрессионизме занимают работы Хосе Гутьерреса Соланы (1886 — 1945). Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем.

Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей). Особенно сложно состояние изобразительного искусства. Знаменательно складывалась судьба испанских городов.

Одновременно в христианских королевствах постепенно стали появляться и развиваться самобытные архитектурные формы, не подвергнутые поначалу европейскому влиянию, но присоединившиеся со временем к крупным европейским архитектурным течениям— романике и готике, достигшим необыкновенного расцвета и оставившим за собой многочисленные образцы религиозного и гражданского строительства на всей испанской территории. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). 1639—1640 Прадо). Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах.

1899) проекте (впоследствии осуществленном) Института физики и химии в Мадриде, в котором видно явное влияние европейского функционализма. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. Тем не менее, наиболее популярным испанским художником начала XVII века был Луис де Моралес (1510.

В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах.

С начала 20-х гг. Лессинг Лаокоон или о границах живописи и поэзии, 1766 И. Винкельман История искусства древности, 1764). Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. Основные постройки Гауди находятся в Барселоне— дворец Гуэль (1885—1889), жилые дома Мила (1905—1910) и Батльо (1905—1907), неоконченная церковь Ла Саграда Фамилиа (1883—1926).

К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо).

Итальянская школа чувствуется и в произведениях, созданных Берругете по возвращении на родину, в 1483 г. Однако в них он проявил себя как типичный испанский мастер. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма.

Пако де Лусия – признанный в мире гитарист исполняющий фламенко.

ок. Не случайно творчество Сулоаги все явственнее обнаруживало отпечаток салонности, особенно в его более поздних респектабельно-буржуазных портретах. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Своеобразна и сама скульптура.

Урсулы в Толедо. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Это новое содержание было воплощено, например, в графической серии «Испанская революция» художника Гелио Гомеса (р. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Второй документ – «Статус об устройстве королевства» – вводил парламентаризм – ответственность министров перед парламентом.

Этот в большей степени натуралистический подход под влиянием Караваджо стал преобладающим в Севилье и сформировал учебный фон для трех мастеров Золотого века: Кано, Сурбарана и Веласкеса. все общественные силы Испании пришли в движение. К ним относятся шедевры религиозного жанра, созданные художником Эль Греко. В конце 19 – начале 20 века испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос (1867–1916), Исаак Альбенис (1860–1909) и Мануэль де Фалья (1876–1946). Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. В мещанской трагедии пониженный статус, но все равно герои – люди серьезные. Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас.

Культура Испании также подверглась арабскому влиянию. Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства.

Хотя их идейные позиции были и противоречивыми и непоследовательными, лучшие из них сумели все же отразить в своем творчестве нараставший протест прогрессивных общественных сил.

Всемирную известность живописи принесли произведения Золотого века. Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня).

1664). В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи. Фомы в Авиле (находятся в Прадо). В нем можно наметить три периода.

Встал вопрос о появлении нового жанра в драме. Своеобразным вариантом европейского Просвещения было литературное движение «Буря и натиск», к которому принадлежали Гердер, Гете и Шиллер. Прогрессивные архитекторы и в Этих условиях делали попытки использовать в своем творчестве достижения рационалистической архитектуры. Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию.

Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Креста). Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести.

Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Путь, который прошла страна за сравнительно короткий отрезок времени, знаменателен. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии.

В первой половине 30-х гг. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. 1921), удостоенная в 1944 крупнейшей в Испании литературной премии Надаль за роман «Ничто» (1945), в котором экзистенциализм также соседствует с реализмом.

Величайшим произведением в мировом масштабе считается роман «Дон Кихот Ламанчский» Мигеля Сервантеса, жившего в 17 веке. Это проявилось в работах по составлению проекта Большого Мадрида (архитекторы Ф. Балъбуэна, С. Суасо и другие), которые велись начиная с 1926 г. и в созданном в 1927 г. архитекторами Мануэлем Санчес Аркасом (р.

Художник был увлечен только внешней, только радостной стороной жизни. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Хуанес во многом следует композиции Леонардо.

Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Искусство и культура Испании также неотъемлемы от художественной литературы. Живописное выполнение картины во многом неровно. Испания владеет удивительным художественным наследием.

Его техника как бы не знала трудностей в изображении залитых солнцем песчаных пляжей валенсийского побережья игры лучей сквозь листву деревьев, мерцания световых бликов на одеждах, на смуглых телах купающихся детей. Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. Св.

Ни в одном европейском театре того времени нельзя найти такого острого выражения социального протеста, как в «испанских драмах чести». В 1980 году благодаря Пата Негра и Кетама появилось соединение фламенко и рока (иначе называемое цыганским роком), а в 1990 году появилось радио "Тарифа", по которому транслировалось очаровательное сочетание фламенко, североафриканских и средневековых мелодий.

В 19 веке после длительной эпохи застоя инициатором возрождения национальной музыкальной культуры стал Фелипе Педрель (1841–1922), основоположник новой испанской композиторской школы и создатель современного испанского музыковедения. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. Фестивали в ИспанииЕжегодно в Испании проводятся десятки крупных фестивалей. За пьесу «История одной лестницы» (1949) он получил премию Лопе де Вега. Тирсо де Молина создал в литературе образ Дон Жуана. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. Хулио Антонио (Антонио Родригес Эрнандес) — крупнейший испанский скульптор 20 в., особенно известный серией бронзовых бюстов изображающей крестьян, рабочих, пастухов, шахтеров. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум.

Во время Международной выставки в Париже в 1937 г. для испанского павильона, где была устроена выставка «Союза испанских антифашистских мастеров», Пикассо написал свое известное произведение «Герника». Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Правящая верхушка — паразитическое дворянство и духовенство вовсе не были заинтересованы в развитии промышленности и торговли.

Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. Однако романизм, в котором исключалась возможность творческого переосмысления итальянских прообразов, был течением эклектического характера. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера.

Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Поэт Рафаэль Альберти (1902—1999) сначала интересовался сюрреализмом, однако потом отошёл от модернистских направлений, обратившись к традиции испанской классической поэзии и к формам народной поэзии— «Куплеты Хуана Пекаря» (1953).

Отбрасывая в сторону могучую силу реализма и революционную страстность искусства великого художника испанские экспрессионисты вдохновлялись сложной аллегорической символикой его росписей «Дома глухого». От Франции культура Испании позаимствовала романский и готический стили. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли.

Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Образный замысел этого произведения смел и необычен. Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж.

К некоем роду отец передавал перстень тому, кого считал своим наследником. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. Испанские музыканты подняли искусство игры на гитаре до вершин виртуозности: Андрес Сеговиа (1893-1997) сделал классическую гитару отдельным жанром. В последние годы на русский язык переводятся Долорес Медио, Хуана де ла Крус, Лаура Эскивель— её книга «Шоколад на крутом кипятке» весьма популярна у поклонников «магического реализма», характерного для латиноамериканской литературы. Нескладная фигурка Хромоножки, высясь на полотне и выделяясь на фоне неба и просторного пейзажа, приобретает особую значительность. В последние годы абстракционизм, в котором испанские критики улавливают «драматические», «геометрические» и «романтические» формы, захватил многих молодых мастеров.

На фронте и в тылу развернулась широкая культурно-просветительская работа, для которой были созданы специальные организации пропаганды «Рупор фронта» и «Милиция культуры». в 1543 г. ).

На развитие немецкого Просвещения влияли политическая раздробленность Германии и ее экономическая отсталость, что определило преимущественный интерес немецких просветителей не к социально-политическим проблемам, а к вопросам философии, морали, эстетики и воспитания. 1650). Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. Один из самых значительных писателей Мигель Делибес, его знаменитый роман Святые безгрешные (1981) также переведен на русский язык. В то же время фигуры монахов обладают повышенной объемностью, создающей впечатление их стереоскопичности.

Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. 1480—1493).

Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. Перед молодой художественной интеллигенцией, жадно изучавшей в музеях великое наследие «золотого века» и находившейся в оппозиции к официальной культуре монархии, встала задача вернуть испанскому искусству его национальное своеобразие. Особое значение приобретает образ молодого солдата с мушкетом на плече, который изображен в трехчетвертном повороте к зрителю.

Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Мигель Делибес (19202010)— один из самых известных испанских писателей XX века. Вместо школ строились церкви, вместо больниц—«Памятники павшим», призванные возвеличить победу фашистских мятежников. Творческая деятельность мастера была достаточно многообразной — он обращался не только к религиозным, но и к мифологическим сюжетам и портрету, был также одним из выдающихся мастеров гравюры 17 столетия.

Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты.

Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности.

Композиция фасада состоит из крупных массивных архитектурных масс — центрального двухъярусного портала с высоким фронтоном и четырехугольных башен по углам. 1921), удостоенного золотой медали Варшавского фестиваля молодежи. Сложнее и запутаннее были пути изобразительного искусства. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов». 1632 Дрезден, Галлерея), элегантный избалованный жизнью итальянский кардинал Камилло Анстальи (1640-е гг. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора.

Широко популярны сегодня Кармен Мартин Гаите (род. Начавшийся в конце 16 в. и охвативший лишь первую половину 17 в. расцвет испанской культуры был мощным и стремительным. В основных чертах политическая программа Английского Просвещения была сформулирова-на философом Джоном Локком (1632-1704), который рассматривал государство как продукт вза-имного соглашения людей. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны.

На западном фасаде, например, главный вход оформлен в виде портика—сложного двухъярусного сооружения с колоннами и фронтонами. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов.

Одним из известных архитекторов этого времени был Антонио Гауди. Близкий друг молодого Пикассо, центральная фигура барселонского кафе «Четыре кошки» издатель журналов «Форма», «Кисть и перо», Район Касас в своем творчестве, однако, прочно стоял на реалистических позициях, что особенно проявилось в его мастерски исполненных рисунках — портретах современников. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века.

Через три месяца после начала войны по инициативе центрального органа Компартии Испании «Мундо Обреро» организация «Рупор фронта» открыла выставку живописи, скульптуры и графики в Мадриде — первую в Испании выставку революционного искусства. и 19 г н. э. Но художник не хочет унизить изображенных. 1925 г. литературная премия Испании 1994 г. ) и Мануэль Васкес Монтальбан (род.

Вместе с тем повышенная выразительность суровых иногда очень резких, близких к гротеску образов Соланы, его сумрачный, напряженный колорит не лишены ощущения жизненной правды и окрашены несомненной национальной самобытностью. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма.

Самым известным литературным произведением, описывающим реконкисту, является созданная неизвестным автором эпическая поэма Песнь о моем Сиде (около 1140 г. ), рассказывающая о подвигах Родриго Диаса де Бивара, более известного как Сид (от арабского сиди) – Повелитель. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом.

Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство. Носителями ее оказались памятники, число которых невелико, но роль которых в испанской архитектуре чрезвычайно значительна. По существу, это тот же жанр бодегонес. Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум.

В. Мачо создал полный внутренней силы бронзовый скульптурный портрет Долорес Ибаррури (Москва, Музей Революции). Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Не все они равноценны.

были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Двадцатилетним юношей он написал драму «Евреи», в которой евреи представлены не только недостойными того презрения, которое было их участью в Германии того времени, но и, наоборот, заслуживающими всяческого уважения. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания.

Уроженец страны басков, Сулоага прошел трудный жизненный путь, достигнув шумной славы в парижских Салонах, принесшей ему мировую известность. В условиях испанской действительности создавалась почва для наиболее острого выражения тех идей кризиса и трагической дисгармонии общественного сознания, которые столь характерны для эпохи позднего Возрождения. 1504 г. ) долго работал в Италии при дворе урбинского герцога Федериго да Монтефельтро вместе с итальянцем Мелоццо да Форли и нидерландцем Иосом ван Гейтом. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок.

В картине «Св.

Действие происходит в Иерусалиме в 12 веке, период войн с крестоносцами. 1648 Лондон, собрание Уоллес). Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш.

В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты.

Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения.

Его наиболее известные работы — «Св. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. 1902), Хаиме Меркаде (р. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Испанские музыканты подняли искусство игры на гитаре до вершин виртуозности: Андрес Сеговиа (1893-1997) сделал классическую гитару отдельным жанром. На протяжении столетий (8—15 века), проходивших под знаком национально-освободительной борьбы (реконкисты) испанского народа с завоевателями-маврами, в Испании сложились формы государственности, общественные отношения и ярко выраженные черты национального характера. Альфонсо Састре (р.

Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Политические и социальные потрясения XVIII и XIX вв. 1888) и Эмилиано Барраля (1896 —1936).

Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Лишь в одной картине под выразительным названием «А еще говорят, что рыба дорога. » (1894 Мадрид, Музей современного искусства) он обратился к изображению трагической участи гибнущего в море мальчика-рыбака. Классики испанского театра, родоначальники золотого века литературы – Феликс Лопе де Вега и Педро Кальдерон де ла Барка известны русскому читателю и зрителю по блестящим постановкам на русской сцене. Испанское искусство – это искусство Испании. Динамичность этого эпизода оттенена строгими и неподвижными фигурами сопровождающих Марию женщин изображенных по сторонам центральной композиции ретабло. Отсюда умеренность, сдержанность и скептицизм, отличающий английское Просвещение.

Колорит этой страны, её неповторимые красоты вдохновляли Пикассо, Гойю, Веласкеса, Дали. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе.

Период становления просветительской идеологии приходится на рубеж 17–18 веков. классических греко-латинских и средиземноморских театров.

Он создает в 1634—1636 гг. Другая представительница «тремендизма»— Лафорет (р. «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Независимо друг от друга Денни Дидро и Готхольт Лессинг обозначают необходимость появления нового жанра, который потом стал называться «драма» – трактаты «Парадокс об актере» Дидро и «Гамбургская драматургия» Лессинга.

Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Одним из основоположников тремендизма считается Камило Хосе Села (1916—2002), лауреат Нобелевской премии по литературе 1989 года.

В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе.

Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. отразились в творчестве Франсиско Гойи, например, его Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года, а также серия Бедствия войны.

В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Это образы людей, опустившихся до уровня нищих бродяг и, по существу, отвергнутых обществом, но вместе с тем обретших полную свободу от сковывающих личность условностей и, может быть именно вот таким образом с такой мудрой прозорливостью видящих то, что скрыто от других. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана.

И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. И в его творчестве сказывались средневековые традиции. Его крупнейшим представителем был Хоакин Соролья-и-Бастида (1863—1923).

является самым развитым отдельным примером. Правда, этого ему удается достичь не сразу. Василий и Окружающие его святые образуют величественную группу на фоне золотисто-розовых клубящихся облаков. Бонавентуры», «Св. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. Вначале молодой Рибера вел полунищенский образ жизни, кочуя по итальянским городам и пытливо изучая знаменитые памятники искусства, особенно увлекаясь произведениями Караваджо.

Культура Испании превосходно отражена в сувенирах. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. В 20-х и в начале 30-х гг. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи.

Отказываясь от условного языка романизма, он впервые в Испании обратился к изобразительным приемам, которые во многом родственны караваджистским. Шедевры спроектированные Гауди, широко представлены в Барселоне. Однако в 30-е гг. Политика испанского абсолютизма, подавлявшая ростки новых капиталистических отношений, парализовав развитие производительных сил страны, привела ее в 17 в. на грань катастрофы.

К этому движению примкнули Мигель де Унамуно и Рамон Мария дель Валье-Инклан. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Активно архитектура развивалась в конце девятнадцатого и в двадцатом веке. С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало.

Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно.

Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. В Восточной Испании (Каталония, Арагон, Валенсия) арабские мастера создавали церкви, в которых наряду с готическими использовались мавританские конструктивные и декоративные приемы (стиль мудехар). Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука.

(В 1985 Альберти получил национальную премию имени Сервантеса). Ничто не обнаруживает волнения присутствующих здесь монахов, торжественно восседающих в чинном молчании за длинным столом монастырской трапезной. Фрески на сводах написаны придворными итальянскими мастерами и в колористическом отношении выдержаны в холодных, условных тонах.

В борьбе парламента с коро-лем активное участие принимали две политические партии – тори и виги, созданные еще в XVII в. Характеристики. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания.

Однако условия испанской действительности далеко не соответствовали устремлениям авангардистской художественной интеллигенции, многие представители которой — художники Хоан Миро, Хуан Гри, скульпторы Пабло Гаргальо и Хулио Гонсалес — составили ведущее ядро первой «парижской школы». Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Таковы св. Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. Э. Барраль работал над памятником Пабло Иглесиасу, вождю социалистической рабочей партии, возникшей в Испании в 1879 г. Как и многие другие деятели культуры, Барраль с оружием в руках защищал завоевания революции и погиб в 1936 г. в битве при Каса дель Кампо.

Ещё через 25 лет Лессинг написал новую пьесу «Натан мудрый», установкой которой было создание концепции человека, которые обладает мудростью, умением проникнуть в глубины сущности. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св.

Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Культура Испании видела эпохи расцвета и упадка нескольких государств. Фомы Аквинского, св. В 1931 г. пала бурбонская монархия и победил республиканский строй.

В 1479 г. Испания была объединена под властью Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Своеобразный эмпиризм этих произведений объясняется тем, что художник внимательно исследует детали явлений, еще не схватывая их как целое, не проникая в их глубокое внутреннее содержание. Этот метод формирования основ останется характерным для последующих этапов немецкой философии, достигнув своего апогея в трудах Канта. Основными его работами были верхние резные каменные сиденья в хоре собора в Толедо, гробница кардинала Таверы в этом же соборе и алтарный образ Благовещения в церкви Санта-Урсула в той же местности.

Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. («Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением.

Сильнее и интереснее была скульптура, представленная творчеством кастильских мастеров Хулио Антонио (1889—1919), Викторио Мачо (р. Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. Разработанные и осуществленные им новые типы и формы пространственных железобетонных оболочек — это не только рациональные инженерные конструкции, но и выразительные элементы архитектурного облика сооружения. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве.

Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. (режиссёр Роман Полански, в ролях Джонни Депп, Лена Олин, Джеймс Руссо).

В созданной в Риме около 1630г. Санчес Аркас, Л. Лакаса, X. Л. Серт и другие) вынуждены были эмигрировать из страны. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок.

Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. 18 век был временем очень важным для драматургии и театра. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии. И Аполлон, окруженный сиянием и обманутый Вулкан и циклопы — это образы, приподнятые над повседневностью.

Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ).

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Жизнь Сурбарана, о которой известно чрезвычайно мало, прошла безвыездно в Испании, главным образом в Льеренне — маленьком местечке в Эстремадуре и в Севилье он посещал Мадрид и, возможно, жил там некоторое время в старости. Это была, так сказать, местная традиция, которую претворяло искусство развивающегося испанского Возрождения.

1528—1579). Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. Григория.

Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. В созданной Веласкесом галлерее портретов представителей испанского общества особое место занимают образы королевских шутов.

И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, который венчает одного из них — возможно, принимаемого в эту компанию солдата — венком из виноградных листьев. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Особая роль в развитии испанской архитектуры 30-х гг. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Лаврентия.

Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве.

---