Художественная Культура Эпохи Возрождения В Италии

Художественная культура возрождения в италии

Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке.

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). Их границы непрерывно менялись в ходе многочисленных конфликтов и политических интриг. Папа Юлий II был покровителем искусств. В конце XVI в. алтарь был разобран. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника инженера и зодчего Французского королевства». В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Центральной работой Джотто является роспись капеллы дель Арена в Падуе в 1308-1310 гг.

Согласно эстетике К., разум является основным критерием прекрасного. Он родился во Флоренции в семье кузнеца и был мальчиком отдан в учение к Чимабуэ. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Объяснить это трудно, описать невозможно.

Введение в искусство Италии эпохи Возрождения

1260 г. ). Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Получил хорошее образование.

Для зодчих ренессансной Италии ордер был архитектурной системой, призванной наглядно выразить тектоническую структуру здания. В изобразительном искусстве ренессансная Италия дала наиболее яркий пример самоопределения отдельных видов искусства, прежде, на протяжении средневековья, находившихся в подчиненной зависимости от архитектуры, а ныне обретших полноту образной самостоятельности. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим.

Шпаргалка: Искусство эпохи Возрождения в Италии 2

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Одни, например, видят в нем скрытого приверженца свободы, который под видом советов деспотизму обнаруживает его беззакония, открывает его тайны, делает его ненавистным и бессильным. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Внутри купол церкви Санта Мария прессо Сан-Сатиро представляет кессонированную сферическую поверхность с круглым световым окном посередине. Микельанджело принялся за работу, побуждаемый «больше страхом, чем любовью к искусству», как говорит его биограф. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом.

Культура эпохи Возрождения в Италии

Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Расписывая провинциальные церкви вдалеке от художественных центров, они порою наивно, порою неумело нащупывали те пути, какие в конце века привели к творчеству такого выдающегося живописца, как Караваджо (1573 – 1610).

Росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (1508 – 1512 гг. ) Микельанджело насытил образами прекрасных и титанически мощных людей. Нередко, расположенные в папской области города, такие как Орвьето, Урбино или Римини, обретали самостоятельность. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека».

По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья. крупным скульптором Джакомо Манцу. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела, в результате появлялись такие странные картины, как «Мадонна с длинной шеей» (Пармеджанино). Начинается век медицейской культуры. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новыетипы общественных зданий. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребенком на руках. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

В конкурсе вместе с ним приняли участие Якопо делла Кверча, Лоренцо Гиберти и ряд других мастеров. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. При строительстве большое внимание уделялось фасадам.

И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Другой существенной чертой итальянского Возрождения является его рационалистичность. В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие.

Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Результатом примирения человеческого и божественного начал стало рождение двух центральных в искусстве Ренессанса образов – «обожествленного человека» и «очеловеченного Бога». Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью.

Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура. позиции религии ослабевают и возрастает роль науки, происходит 1 научная революция. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси.

Культура Раннего Возрождения в Италии в именах и творениях

Единый поток ренессансного искусства разделяется на течения, враждующие между собой. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень как средство «оживления» персонажей своих картин. Однако сферой активности личности здесь является не светская жизнь, а религиозная. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Богоматерь положила голову Христа на свои колени, Магдалина поддерживает его ноги.

Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения, не устраивала Леонардо. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи.

В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. По образцу этой последней в XVII в. начали возникать «академии художеств» во всех столицах Западной Европы, начиная с Парижа. Караваджо и его последователи – «караваджисты» отвергали подражательное, условное искусство, обращаясь к изображению народного быта и природы. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

Итальянская художественная культура эпохи Возрождения

В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Эта картина вызвала резкое осуждение со стороны контрреформации она ставила в вину Микельанджело «непристойность» его фигур, к тому же «в столь священном месте». Именно благодаря стремлению к самому общему выражению художественных идеалов итальянским мастерам удалось в большей мере, нежели мастерам других стран, создать образы столь широкого звучания.

Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства.

С другой стороны, художники Ренессанса переняли некоторые черты, характерные для готики. В конце 1280-х годов он начал работать самостоятельно. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

До 50-х гг. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. И все же значение реформы Никколо огромно.

Он родился 28 марта 1483 г. в городке Урбино, столице небольшого герцогства. Крупнейшими художниками эпохи В. были: Жан Фуке, автор портретов и миниатюр, Жан и Франсуа Клууэ. Ренессанс ознаменовал новую стадию в ее развитии.

Слуги – на них держалась вся интрига – обычно носили имена Арлекина и Бригеллы. Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Являлся основателем искусства Высокого Возрождения. Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. Рубеж 20-30 годов XVI века – верхняя граница Высокого Возрождения. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Составленная им «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции» необычайно ярко рисует жизнь этого беспокойного художника. В живописи Б. господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль).

Во-первых, маски. Возникший в XVI в термин «возрождение», означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Победа Реформации (протестантизм против католической церкви) в этих странах создаются более благоприятные условия для развития науки и философии. И в своих портретных работах итальянский художник исходит из определенного типа человеческой личности, в соотношении с которым он воспринимает каждую конкретную модель. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

Франция в 15в. Образцом государя ему представлялся сын папы Александра VI – Чезаре Борджи, герцог Романьи известный своими преступлениями. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма.

Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран.

Искусство Высокого Возрождения в Италии

Иными словами, раздробленность страны была одной из неизбежных предпосылок расцвета столь мощной ренессансной культуры, как культура Италии ибо подобный расцвет был возможен лишь в условиях отдельных самостоятельных городов-государств. Религиозные образы были священными. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Лучшие образцы палаццо XV – XVI вв. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Когда Флоренция, обессиленная голодом и внутренней изменой, была взята (1530 г. ), Микельанджело вынужден был скрываться до тех пор, пока папа Климент VII (из рода Медичи) не обещал простить его при условии, что он закончит постройку и украшение скульптурами капеллы Медичи – так называемой новой ризницы при церкви Сан Лоренцо. распространилось в других европейских странах.

Художественная культура итальянского Возрождения века

Так же, как художник и ученый, сливались в Леонардо ученый и изобретатель. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. подготовивший наступление Ренессанса (от греч. Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. Были очень популярны изображения Святого Себастьяна, так как считалось, что этот святой защищает от чумы.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Искусство Ренессанса оформляется во Флоренции в XIV и в начале XV века. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах.

Козимо был также важным покровителем искусств. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Поздний Ренессанс представлен в первую очередь творениями Микеланджело Буонарроти, Джакомо Виньолы, Андреа Палладио. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. На смену вере приходит знание, основанное на практическом опыте.

Однако в ее рельефах широко использованы мотивы скульптуры позднеримских саркофагов и ваз. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного иск-ва. Начали появляться изображения задуманных зданий в ортогональных проекциях. Макиавелли, дескать, только излагает господствующую политику, но вовсе не является ее изобретателем, выражая в холодных и жестоких аксиомах государственную мудрость своего века (11, с. 266).

Художественная культура итальянского возрождения века

Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого В., в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. К их числу принадлежит флорентийский палаццо Веккио (1298—-1314 гг., начат по проекту Арнольфо ди Камбио) — огромное, призматической формы сооружение, дополненное высокой квадратной в плане башней, отличающееся суровостью облика. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

Но в то же время «ученая комедия» была мало сценична и потому народом не принималась. Одни бурно рыдают, другие более сдержанно выражают свое горе. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). Он сказался уже в произведениях художников итальянского Проторенессанса.

В 17в. Однако в личной жизни он являл образец высокой нравственности. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Он был побочным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, мать его – простая крестьянка. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Когда художник Даниеле да Вольтерра по приказанию папы взял на себя неблагодарную работу, прикрыть наготу в росписи Микельанджело стыдливыми накидками, современники отнеслись к нему с нескрываемым презрением.

В этом одно из главных отличий Высокого В. от раннего. Ранней его работой (из числа сохранившихся) является цикл из 28 фресок на сюжеты истории святого Франциска в верхней церкви Сан Франческо в Ассизи.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. В дальнейшем, в основном с ХУ111в. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало ему истинному сыну В., быть и великим живописцем и архитектором. Однако среди изобретений Леонардо были и усовершенствованные орудия войны. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Своеобразие итальянской готики сказывалось в отказе от стремления в высь за счет более сильного развития горизонтальных пропорций (Миланский собор). Изменяется и положение художника в социальной структуре общества. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495 – 1497 гг., трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие).

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Главное имя в архитектуре этого периода – это, конечно же, Филиппо Брунеллески.

Широко известен его политический трактат «Государь». У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо Пизано (около 1220—1278/ 84).

Художественная культура эпохи возрождения в Италии

codingjsasc (C220E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEE920EAF3EBFCF2F3F0E520EFE5F0E5EFEBE5F2E0EBE8F1FC20F7E5F0F2FB20F1F2E0F0EEE3EE20E820EDEEE2EEE3EE2E20ABCFEEF1EBE5E4EDE8E920EFEEFDF220D1F0E5E4EDE5E2E5EAEEE2FCFFBB20E820EFE5F0E2FBE920EFEEFDF220EDEEE2EEE920FDEFEEF5E820C4E0EDF2E520C0EBE8E3FCE5F0E82028313236352D313332312920F1EEE7E4E0EB20E8F2E0EBFCFFEDF1EAE8E920EBE8F2E5F0E0F2F3F0EDFBE920FFE7FBEA2E20CDE0F7E0F2EEE520C4E0EDF2E520EFF0EEE4EEEBE6E8EBE8) другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В XVI в. столицей итальянского В. стал Рим. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Так возникла первая профессиональная комедия или по-итальянски «commedia dellarte» (2, с. 34). Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу».

codingjsasc (D120EEE4EDEEE920F1F2EEF0EEEDFB2C20C4EEEDE0F2E5EBEBEE20E6E0E6E4E0EB20E220E8F1EAF3F1F1F2E2E520E6E8E7EDE5EDEDEEE920EFF0E0E2ADE4FB2E20D120E4F0F3E3EEE92C20EEED20EFF0E8E4E0E2E0EB20F1E2EEE8EC20F0E0E1EEF2E0EC20F7E5F0F2FB20E2EEE7E2FBF8E5EDEDEEE920E3E5F0EEADE8EAE82E20DDF2E820EAE0F7E5F1F2E2E020EFF0EEFFE2E8EBE8F1FC20F3E6E520E220F0E0EDEDE8F520F0E0E1EEF2E0F520ECE0F1F2E5F0E0209720F1F2E0F2F3FFF520F1E2FFF2FBF52C20EFF0E5E4EDE0E7EDE0F7E5EDEDFBF5) для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия.

Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее других живописных жанров связан с натурой, но их картины, независимо от сюжета, надуманны искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари, Цуккари). Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила художественная литература.

Основное место в развитии нового искусства в Италии занимала Тоскана со своей столицей – Флоренцией, которая была чрезвычайно богата памятниками Проторенессанса. Давид боролся только с внешним врагом, великаном Голиафом, а Моисей, согласно библейской легенде, увидел свой собственный народ поклоняющимся «золотому тельцу». Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков.

Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. У истоков науки и философиии Нового времени стоял Ф. Бэкон. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе.

Культура и искусство: Эпоха Возрождения в Италии, Курсовая работа

Такая же страстность и сила вложена Микельанджело в статую «Моисей» исполненную им около 1516 г. для надгробия папы Юлия II. В результате мир. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» (лат. Знаменитый политический мыслитель и историк Никколо Макиавелли (1469 – 1527) происходил из обедневшей дворянской семьи. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Около 1503 г. была создана «Джоконда» – первый в истории западноевропейского искусства психологический портрет.

В изображение «прекрасного обнаженного человеческого тела», как сам он говорил, художник вкладывал весь свой талант. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода. Работы, относящиеся к началу 1510-х гг.

Наименее знаменитыми, но имеющими большое значение для последующего этапа в развитии реалистического искусства Западной Европы были художники небольших городов Северной Италии (Брешии, Кремоны и др. ). Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Масштабной мерой сооружений становится человек.

Культура итальянского возрождения

Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Музыке приписывались терапевтические свойства. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др.

В Венеции республиканский строй не подвергался изменениям до конца XVIII века. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Но вместо простых аллегорических фигур Рафаэль создал монументальные композиции. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. В Италии готическая скульптура всегда связана с античными образцами. В XV веке изучение античности становится одной из главных задач гуманистических штудий. Большое впечатление на современников произвели найденные на рубеже XV и XVI вв. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса».

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Капелла Пацци.

Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. А что лучше всего может помочь ему как ни собственные чувства. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). В изобразительном иск-ве К. одной из основных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия. Художники неустанно изучали эти произведения. Однако ведущей тенденцией развития иск-ва является человек в его реальном бытии. Главным достижением Гиберти стали рельефы на двери флорентийского баптистерия.

Так, персонажи Леонардо выделяются своей глубокой одухотворенностью и интеллектуальным богатством в искусстве Рафаэля доминирует ощущение гармонической ясности титанические образы Микеланджело дают самое яркое выражение героической действенности человека этой эпохи. Семнадцать лет, проведенных в Милане, – период наивысшего расцвета гения Леонардо. Такие забавники (буффоны), – то рассказывающие разные истории, то подражающие: птицам и животным, то пародирующие каких-нибудь: известных лиц, – становились профессионалами.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Возникает убеждение в том, что человек – высшая ценность. codingjsasc (CEE1E8EBE8E520E2EDE5F8EDE8F520F5F3E4EEE6E5F1F2E2E5EDADEDFBF520E2EEE7E4E5E9F1F2E2E8E920F0E0F1F2E2EEF0E8EBEEF1FC20E220EDE5EFEEE2F2EEF0E8ECEEE920F2E2EEF0F7E5F1EAEEE920E8EDE4E8E2E8ADE4F3E0EBFCEDEEF1F2E820FDF2EEE3EE20EFEEF1EBE5E4EDE5E3EE20E8E720E2E5ADEBE8EAE8F520ECE0F1F2E5F0EEE220E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEE3EE20C2EEE7ADF0EEE6E4E5EDE8FF2E20C220F1E2EEB8EC20F2E2EEF0F7E5F1F2E2E520EEED20E1FBEB20E3E8E3E0EDF2F1EAEEE9) фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII. Но французкое иск-во не только не погибло, но приобрело изысканные утонченные формы. В этом таились корни исторической трагедии Италии. «Душа, – говорил Леонардо, – должна быть выражена через жесты и движения» (9, с. 217).

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Церковь должна быть подчинена государству. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого В., создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Он использовал особенности архитектуры небольших перекрытых сводами комнат так, что в его росписях зритель видел продолжение реального пространства и тем самым становился как бы участником изображенных сцен. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. О Тициане ходила слава очень алчного человека. Наиболее разрушительным было разграбление Рима испанскими и немецкими войсками в 1527 году.

Искусство итальянского Возрождения

Живопись Леонардо называл «наукою и законной дочерью природы. », всем наукам предпочитал математику ибо, говорил он, «нет достоверности там, где нельзя применить одну из математических наук. » (14, с. 389). Кроме того, усилиями ряда художников в Италии создана была теория пропорций человеческого тела, впервые изложенная в трактате Леона Баттисты Альберти О статуе (начало 1430-х гг. ).

Золотые и серебряные ювелирные изделия Челлини (в том числе золотая солонка Франциска I) были столь виртуозно обработаны и изящны по форме, что целый период в развитии этих видов искусства был назван эпохой Челлини. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Восстанавливается античный Рим. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Получает развитие экспериментальное естествознание. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Ранние работы Тинторетто мало известны. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем — Падуя.

Особенно плодотворными оказались завоевания венецианской живописи, расширившей возможности реалистической передачи окружающего мира и человека при помощи цвета и света. Она олицетворяет безграничную мощь человека. В современном виде она существует с XVII века.

Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму. И все же различие в характере скульптурной декорировки обеих кафедр очень велико.

Художник поставил и выполнил сложнейшую задачу – при полной внешней неподвижности модели передать движение ее души. Появляются крупные частные собрания и музеи. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86).

В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Он не скрывал, какой смысл вложен им в эти скульптурные образы (8, с. 59). Были совершены также первые важные шаги в таких новых жанрах, как историческая живопись в собственном смысле слова и пейзаж.

Культура итальянского Возрождения

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Эпоха возрождения не знала строительных расчетов.

Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». В Италии были широко распространены карнавалы с масками, где каждый веселился как умел, но там же выступали и профессиональные «забавники». Старое и новое находились в нерасторжимой связи и противоборстве. Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная».

Периодизация искусства эпохи Возрождения

Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Меняются представления о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели.

Лоренцо продолжил союз с Миланом, но отношения с папой испортились и в 1478 году Папские агенты в союзе с семьей Пацци организовали покушение на Лоренцо. Такие венецианские художники, как Веронезе (1528 – 1588), Тинторетто (1518 – 1594) и другие, продолжали разрабатывать традиции реалистического искусства. Бэкон определяет культуру как мир деятельности человека.

Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. Вот таким образом художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Женившись в 1525 г. на некоей Цецилии (уже имевшей от него двоих детей), он потерял ее через пять лет и так и прожил один до конца своих дней. Их осеняет образ Бога-Отца. Термин «Возрождение» впервые употребил известный художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари (1512-1574) в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Наиболее зрелые решения этой задачи были даны Браманте и Микеланджело в проектах собора св.

Особенности итальянского искусстваэпохи Возрождения

Восстанавливается античный Рим. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи.

Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». В подъёме и расцвете искусства В. большую роль сыграли Церковь и дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Новые веяния проникают и в живопись Италии.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Первое место в этой иерархии занимала живопись. В качестве начала отсчета Раннего Возрождения выбран 1420 год (или первые годы XV века), когда было начато строительство Воспитательного дома и купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, спроектированных Филиппо Брунеллески. Оно начинается в верхнем ряду справа у алтарной стены и трижды опоясывает капеллу.

Высокий Ренессанс в Средней Италии

В комедии дель арте сохранялось жизнерадостное мировоззрение эпохи Возрождения. Исполненные Микельанджело для того же надгробия Юлия II фигуры, не вошедшие в окончательный вариант, так называемые «Скованный раб» и «Умирающий раб» -- прекрасные, мужественные образы людей, тщетно пытающихся разорвать свои путы. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. и развитие иск-ва пошло по пути маньеризма. Италия, несмотря на раздробленность, благодаря сильным художественным традициям В. продолжает оставаться ведущим, а вернее одним из ведущих Европейских государств в области художественной к-ры. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Культура Италии в эпоху Возрождения

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Вот таким образом нередко: итальянскую комедию дель арте называют «театром импровизации». Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона. И все же реформы Никколо значимы. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени.

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Пьетро Каваллини (около 1250 — около 1330), заложил основы нового направления в живописи. В этой атмосфере излишеств возникла потребность в создании визуальных символов богатства, дающих возможность показывать окружающим свой достаток и вкус. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ).

Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. На смену Ренессансу приходит Новое время (17-18вв. ). Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культуры В. в Италии.

При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Время после середины 1530-х годов это уже Позднее Возрождение. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Новое понимание истории и рождение политической науки

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Здесь актеры столкнулись с «ученой комедией». Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. В могучих жестах этого человека-титана, равно как и в выражении его лица, в глазах, как бы мечущих молнии, выражается огромная, внушающая страх, всепокоряющая воля, которую современники назвали труднопереводимым на русский язык словом «terribilita» («грозное величие»).

Каждый актер «выполнял одну маску», т. е. играл всегда один и тот же тип. Подобные кафедры, предназначавшиеся для выступлений священнослужителей и проповедников, богато украшались скульптурой. Эти художники получили название «маньеристов», так как они стремились не изучать природу и ее законы, а внешне усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и главным образом Микельанджело. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.

Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля.

Борьба между Средневековьем и Античностью

В Тициане гениальность художника сочеталась с расчетливостью венецианского купца. Из портика пять порталов ведут в собор. Со временем возникла потребность в осмыслении всех этих процессов. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий.

Так, например, аллегория Силы, восходит к древним изображениям нагого Геракла. Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждет, что будет назван по имени. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Эти «постоянные типы» и были масками: Панталоне, Доктор, Капитан, Арлекин, Бригелла и т. д. Во-вторых, эта народная комедия не имела писаного текста иными словами, у нее не было своей драматургии. В 17в. Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ли Ванни Филипепи.

Лучшие представители целой Эпохи

3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Многие художники Италии трудились над созданием научных основ искусства.

Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Всемирную известность Макиавелли принесло сочинение «Государь».

Архитектура Италии во время Раннего Возрождения

Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры.

Следствием возросшего интереса к классической культуре стало изучение античных текстов и использование языческих прототипов для воплощения христианских образов. В ренессансное время продолжали применяться приемы натурного и рабочего «эскизирования». Доктор изображал врача и юриста, человека по положению ученого, на самом же деле неуча и шарлатана, каких немало развелось в то время.

Эпоха Возрождения в Италии кратко

Фрески дошли в хорошем состоянии, авторство Джотто подтверждено документами. Потом работал у известного скульптора Верроккио. Гуманисты воспринимали человека как наиболее прекрасное и абсолютное творение Бога.

На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений.

Еще из раздела Культура и искусство

Очень рано Микельанджело сделал единственным предметом своего изображения человека. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески).

Он имел в виду возрождение античности. Недаром престарелый Микельанджело сказал однажды, видя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это мое искусство сделает дураками» (10, с. 225). Панталоне изображал старого, богатого, скупого купца, постоянно попадающего впросак.

Бесплотность фигур сменяется здесь материальностью, взгляд утрачивает потусторонний характер и приобретает живое выражение, складки одежд становятся рельефными, в драпировках ощущается тяжесть. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Для него характерны спокойствие и уравновешенность композиции, рационалистичность ее построения, частое применение в сооружениях аркад с рядами колонок (наклонная башня в Пизе, Пизанский собор и др. ), широкое использование цветных материалов инкрустации относительная легкость архитектурных масс в сравнении тяжелой массивностью, свойственной романским постройкам. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Он опередил своё время на несколько веков.

Купол был воздвигнут в XV веке Филиппо Брунеллески — величайшим зодчим раннего Ренессанса. Позднее Возрождение -- это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Религия рассматривается только как орудие политики. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама.

По характеру своего дарования он был, прежде всего скульптор. У мастера онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника.

Первой была «Академия рисунка», основанная во Флоренции в 1563 г. и специальным указом герцога Тосканского выделенная из цеха, второй -- болонская академия братьев Карраччи.

Усиление итальянских городов позволило им успешно отражать натиск со стороны других государств, в первую очередь германских императоров. Не менее важным для возрождения был конец политической стабильности, связанный с итальянскими войнами, которые продолжались в стране в течение нескольких десятилетий. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Знатные семьи должны были выселяться из города.

Характерным примером этих новшеств служат фрески в церкви Санта Чечилиа ин Трастевере (1293 г. ), в особенности фигуры Христа и апостолов из Страшного суда. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Вершиной иск-ва В. во Франции была середина 16в.

Изобразительное иск-во Б. не может быть понято вне его связи с арх-рой. Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Из скульптурных произведений Леонардо не сохранилось ни одного. Четырнадцати лет он поступил учеником к живописцу и скульптору Верроккьо, у которого провел шесть лет. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом иск-во XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона иск-ва).

Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. «Вот что держало и держит Италию в состоянии разъединения и слабости», – заключает он. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Изображенный на противоположной стене «Диспут» – аллегория богословия – соединяет в одну общую композицию множество различных персонажей из истории церкви, но все эти люди думают, рассуждают, спорят, как люди разума, философы, похожие не на церковных святителей, а на античных мудрецов. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия.

Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Слава к Тициану приходит рано. Проторенессанс, т. е. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В 1498 г. Макиавелли получил место секретаря сеньории, затем (с 1498 по 1512 г. ) должность секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами. Во Франции Леонардо почти не рисовал.

Почти гладкие, одетые камнем и разработанные спаренными, сравнительно небольшими окнами, фасады завершаются выносной галереей. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео – прообраз мольеровского Тартюфа. Капитан достаточно откровенно пародировал испанского офицера – недаром ему нередко давалось имя Матам орос (буквально – «истребитель мавров») – хвастуна, бахвала и труса. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

Харьковский национальный медицинский университет

Главным из средств, помогавшим сообщать архитектуре гуманистический характер, стал классический ордер, который подробно изучался на примерах сохранившихся древних памятников Рима и других городов, римских копий древнегреческих статуй и трактата Витрувия «Десять книг об архитектуре», заслуга открытия которого принадлежит Поджо Браччоли (1380-1459). Самостоятельное значение она приобрела в Южной Италии, где появились новые маски, не известные Венеции: Тарталья, Ковиелло, Пульчинелла (прототип позднейшего известного Полишинеля). В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы» и в портретах и в многочисленных изображениях мадонны.

В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянскойскульптуры. Трактуя евангельский эпизод как событие человеческой жизни. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно. Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. Счастлив при этом народ или нет – безразлично. В 1516 году Леонардо принял приглашение короля и поселился в замке Кло-Люсе, неподалёку от королевского замка Амбуаз.

Этот профессиональный театр имел несколько своеобразных черт. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Северное В. привело к суровому морализму, строжайшему благочестию и аскетизму.

Реферат на тему Искусство эпохи Возрождения в Италии

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Труд Джорджо Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» положил начало искусствоведению как самостоятельной науке. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. В образах раннего Возрождения, например, сильнее выражены черты непоколебимой внутренней цельности. Характерное для Италии широкое развитие ранней буржуазии, обладавшей полнотой политических прав, могло происходить только в пределах небольших городских республик. Одну из основных причин бедствий Италии Макиавелли усматривал в политике пап, которые, преследуя свои корыстные цели, неизменно обращались к враждебным Италии силам. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Его смелые архитектурные проекты не были осуществлены. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

В 1434 году во Флоренции утвердилась тирания семейства Медичи. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Рязанская Государственная Радиотехническая Академия

Его последователь первой половины XVв. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Миланский период Браманте длился двадцать лет. По своей форме, а также сюжетам иконографии и композиции рельефов кафедра церкви Сант Андреа в Пистойе (1298—1301 гг. ) повторяет раннюю кафедру Никколо с той лишь разницей, что полуциркульная форма арок сменилась здесь стрельчатой.

Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Иск-во Б. развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусство В. — явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции.

• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ
• – открытая библиотека учебной информации
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ

В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

Позже эта система дорабатывалась —добавилась пятая линейка изменился внешний вид нот и ключей. Возникает коллекционирование произведений искусства. Cмелые новшества вводит Арнольфо ди Камбио (около 1240—1302) в проект начатого им в 1296 году флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, средокрестье которого он задумал увенчать огромным куполом, подчинив ему всю композицию здания. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. На боковых стенах развертывается в трех ярусах повествование о жизни Марии и Христа.

Тогда же была начата законченная значительно позже «Мадонна Литта». после столетней войны переживала тяжелые времена. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, – Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Своеобразным путем шло развитие театра. В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. Все остальное было делом актерской импровизации. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи близ Флоренции. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре.

Колюччо Салютати и Леонардо Бруни собственно ввели в обиход слово humanitas (в переводе с латинского – человеческая природа, человеческое достоинство). Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Почему античное искусство так притягивало внимание художников. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

Что стояло за обращением к античности. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Историческим центром Италии оставался Рим – главный город Папской области.

Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. А вера в безграничные возможности человеческого разума реализовалась в концепцию всесторонне развитого человека или «универсального человека». Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 – около 1330).

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса.

Этому же способствует и предельная лаконичность художественного языка Джотто. Это поистине век гуманизма.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Десять композиций не менее точных и полных, чем живописные картины, в совокупности стали называться «Врата рая». Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Разные ситуации наблюдались в городах. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства.

Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. «протос» –«первый»). Возрождение прошло через несколько этапов.

Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок.

Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского В. Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал.

После окончания срока «авиньонского пленения» и завершения «схизмы» обстановка в Риме начала постепенно улучшаться. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Среди типичных для эпохи Возрождения пар противоречий для ренессансной культуры наиболее важны христианское и языческое, человеческое и «божественное».

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. Однако истоки такого толкования культуры берут начало в самой культуре. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Он принимал участие в сооружении собора Св.

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. В конечном итоге родилась ведущая, центральная идея эпохи Возрождения о необходимости достичь такого состояния, которое отвечало бы понятию «гармония». Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Крупным мастером этой эпохи, последовательно продолжавшим линию реалистического искусства, был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500 – 1571). Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Такого рода насильственные действия могут вызывать негативную реакцию населения.

Героика, титанизм характеров и страстей типичны для ренессансного искусства. Он внес важный вклад в формирование новой концепции культуры. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Но не менее важен тот факт, что в передовых центрах итальянская буржуазия 14 в. обладала всей полнотой политической власти, распространив ее на прилежащие к городам земельные владения.

Ренессансный стиль характеризуют монументальность, создающая впечатление величия и подчёркнутая простота фасадов, удобство просторных интерьеров. Чрезвычайно широкий размах приобрело в Италии гражданское зодчество. Приглашенный в Рим для росписи комнат (станц) Ватикана, Рафаэль получил задание украсить одну из них аллегорическими изображениями философии, богословия, поэзии и юриспруденции. Это было новым взглядом на природу реальности. Новые строительные идеи наиболее ярко проявились в зодчестве Флоренции.

В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса.

В свои композиции, преимущественно на религиозные сюжеты, они часто включали простонародные типы, так что библейские и евангельские сцены становились почти жанровыми картинами (семья художников Бассано, Лелио Орси и др. ). Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Ни природный, ни архитектурный пейзаж не играет у него никакой роли. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Профессиональное мастерство актеров комедии дель арте их умение поддерживать в течение всего спектакля напряженный интерес и вызывать непрестанный смех у зрителей стали причиной приглашения актерских коллективов ко дворам владетельных особ. Хотя художники еще входят в цехи, они нередко удостаиваются высоких почестей исполняют дипломатические поручения, занимают места в городских Советах. Человек по своей природе добр. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами).

Движимый желанием замолить грехи отца и еще более — прославиться среди современников и потомков, Скровеньи не только построил капеллу, но и пригласил для ее декорировки самых знаменитых художников своего времени. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце.

Иск-во Возрождения (В. ) возникло на основе гуманизма (от лат. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. С невиданной до того экспрессией передает Джованни драматическую сцену Распятия. Оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 гг. Прежнее ремесленное ученичество уже не могло удовлетворить возросшие потребности, создаются «академии».

Интерес к классической древности пробудился здесь очень рано.

Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Сыграв решающую роль в процессе эмансипации отдельных видов изобразительного искусства итальянское Возрождение в то же время сохранило и развило одно из самых ценных качеств средневековой художественной культуры — принцип синтеза различных видов искусства их объединения в общий образный ансамбль. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Светлым гением Высокого Возрождения называют Рафаэля Санти.

Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. С 1535 по 1541 г. Микельанджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы в Риме фреской «Страшный суд». Леонардо, а вслед за ним и другие мастера Высокого Возрождения ставили знак равенства между внешним и внутренним обликом человека.

Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Исключительно плодотворному развитию в Италии искусства Возрождения содействовали не только социальные, но и историко-художественные факторы. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксируют внимание зрителя на ее лице.

распространилось в других европейских странах. В этом крупнейшем цикле фресок Джотто предстает во всем блеске своего зрелого мастерства. Не получили заметного развития механизмы для осуществления строительных работ. Тогда же были предприняты попытки разработки идеального общественного устройства: Утопия Томаса Мора, Город Солнца Томмазо Кампанеллы.

Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. В рельефах Никколо прежде всего поражает их светский характер. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Развитие торговли сопровождалось подъемом ремесел, а затем и зарождением первых форм капиталистического производства.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Познание природы стало одной из главных задач ренессансной культуры. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Они напоминают выразительностью живописные картины. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. Петра в Риме. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

Важнейшими центрами новой культуры стали передовые города средней и северной Италии. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. При первом же взгляде бросается в глаза напряженная динамика скульптуры. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие.

Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ). Наконец, Леонардо да Винчи дополнил эти штудии, введя понятие воздушной перспективы. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Пизанская школа скульптуры. Но тела эти стали более атлетическими и мощными и для выражения своих мыслей Микельанджело не довольствовался уже изображением отдельных фигур – ему нужна была масса тел. То, что оставалось невозможным в сфере государственно-политической, было осуществлено в сфере идеологической и художественной.

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Космополитизм и патриотизм составляли только одну из тех многочисленных пар оппозиций, в самом существовании которых проявлялась внутренняя противоречивость всей эпохи как следствие ее «переходности». знаменитые античные статуи «Аполлон Бельведерский», «Лаокоон», «Афродита Ватиканская» и др. Башни на переднем фасаде заменяются одиноко стоящей колокольней.

Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи сделала его основоположником нового типа в развитии итальянского искусства, обычно называемого Высоким Возрождением (6, с. 348). Архитектура. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»). Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.

В этом произведении он размышляет о человеческом разуме, о силе которого свидетельствуют великие деяния и изобретения человечества. В них жила аристократия средневекового королевства. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. И это вновь показывает, раскрывает то влияние, которое культура Возрождения оказала на всю европейскую культуру (2, с. 366). Так считали Гердер, Ранке.

Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». «Если душа беспорядочна и хаотична, – утверждал Леонардо, – то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает» (14, с. 392). Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии. Рим в XIV веке, в период «авиньонского пленения» пап испытал длительный упадок, оказался лишен устойчивой власти.

В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II. Возрождение признало за человеком способность изменять картину мироздания, создавая в его воображении «вторую природу», но не допуская при этом нарушения гармонии, предопределенной Создателем. В 1501г. Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. Петра).

До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского В. – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.

Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Плачущие ангелы в отчаяние мечутся в темном небе. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга.

Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». В «Афинской школе», написанной Рафаэлем (аллегория философии), перед нами удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания. Семья с трудом перебивалась, но тем не менее мальчику было дано хорошее образование.

Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Они оценили ее преимущества: умение строить интригу, создавать бытовые ситуации. Ренессансные мастера выражали в иск-ве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Этот процесс, начавшийся еще в пору Высокого Возрождения, завершился к середине XVI в. Так появляется граница между «искусством» и «ремеслом», которой раньше не существовало. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.

Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. В начале XX века такие писатели, как Якоб Буркхардт, рассуждали о наличие относительно небольшого количества мифологических картин в эпоху возрождения. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67— 1337). Одновременно изживаются остаточные черты готического искусства.

Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Но общественное мнение было на стороне великого художника. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества ("Вакханалия", "Праздник Венеры", "Вакх и Ариадна"). Конечно, многое в скульптуре пизанской кафедры еще тяготеет к прошлому.

Искусство итальянского Возрождения XVI века нельзя назвать безрелигиозным. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Наконец, обязательной принадлежностью спектакля были разные трюки, так называемые лацци (от слова «1atto», т. е. действие), – это были и акробатические номера и заранее подготовленные мизансцены и отдельные буффонные выдумки.

Петра. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления мастерской Верроккьо, – «Мадонна с цветком», она же «Мадонна Бенуа». В итальянских городах рано сформировался и новый политический уклад. Жил он в это время у деда.

«У нас нет других книг, чтобы научить нас искусству, кроме книги природы», – заявляет Челлини. В результате дефицита рабочей силы происходило увеличение заработной платы, люди стали тратить больше денег на предметы роскоши. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Вероятно, вскоре после возвращения во Флоренцию Джотто написал алтарную картину Мадонна с младенцем и ангелами для церкви всех святых (Оньисанти). В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские общественные здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, воспитательные дома, рынки, склады и т. п. ), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилища богатого бюргера, а также тип загородной виллы, складываются новые системы фасадного убранства, разрабатывается новая конструктивная система здания, которая сохранилась в европейском строительстве вплоть до XX века.

В развитии ренессансной архитектуры XVI века важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры – палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение). Мир влечет человека, поскольку он одухотворен богом. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру.

---