Хруцкий Натюрморты

С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. И это притом что жанр натюрморта был уже в упадке, Хруцкий возвращает на них моду и становится ее законодателем. Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики.

Художник Иван Трофимович Хруцкий (1810—1885) считается «основоположником русского классического натюрморта». Насколько популярны натюрморты Ивана Фомича Хруцкого, судить не так уж и сложно. Благодаря сказочности натюрмортов, Хруцкий завоевал успех в Петербурге.

24 сентября 1839года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. 1 С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Вскоре И. Ф. Хруцкий придает своим натюрмортам сложную композицию, состоящую из множества разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и плоды», «Плоды, фрукты, битая дичь», «Цветы и фрукты». Считалось, что Хруцкий не писал свои натюрморты с натуры, а придумывал их: на одной картине можно было встретить плоды, созревающие в разное время, то же касалось и роскошных букетов цветов.

Картина Хруцкого Цветы и фрукты, написанная в 1838 году, практически полностью повторяет сюжет натюрморта Цветы и плоды. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. А натюрморт Хруцкого «Цветы и плоды» 1839 г. я бы даже с удовольствием приобрел. Натюрморты Хруцкого действительно удивляют.

Натюрморты все очень красивые, но особенно понравился «Цветы и плоды» Хруцкого И. Ф. Иван Фомич Хруцкий прославил жанр натюрморта в первой половине XIX века. Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – всемирно известный живописец, мастер натюрморта и портретист, академик Петербургской Академии живописи.

С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

Художник Иван Фомич Хруцкий — мастер натюрморта, портрета и пейзажа

Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. За натюрморт "Цветы и плоды" он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств.

Первую картину написал в 22 года. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Дейнеки). Исследователь итальянской живописи В. Э. Голике, Ф. Г.

Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. – Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга.

Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто.

В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Знаменитые русские художники: Биографический справочник. Тарновского.

Иван Хруцкий жил в Петербурге до 1839 года, после чего вернулся на родину и прожил в Полоцком уезде до конца жизни. — С. 53. Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Возможно, это побудило Гоголя заказать Моллеру другой вариант портрета.

Художник Иван Хруцкий иего натюрморт «Цветы иплоды»

В декабре в Третьяковской галерее открылась юбилейная выставка произведений художника, на которой были представлены полотна из собраний Третьяковской галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ). Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. В творчестве некоторых живописцев (А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин) они составили едва ли не главное направление. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. В начале творчества писал исключительно натюрморты, которыми и прославился.

Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ). Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. о жизни и творчестве художника.

Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. Возможно, жили по родственникам. Белорус. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения.

Я же в марафоне участвую у Дмитрия. Ивановой, Н. Ю. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

1. Описание картины Ивана Хруцкого «Натюрморт»
2. Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника
3. Картины — Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович)
4. Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885)
5. Чтобы спасти семью от нищеты, белорусский художник Иван Хруцкий отказался от мировой славы
6. Юридическая консультация в Беларуси
7. Загадочная незнакомка Ивана Хруцкого: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни

П. Петров // Русское искусство. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. Так или иначе, но с этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты-картины. Копировал в Эрмитаже. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1.

• Хруцкий Иван ФомичКартины и биография
• Блог учителя начальных классов Клещевой Ольги Альбертовны
• Хруцкий Иван Фомич (Трофимович)
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Иван Фомич Хруцкий: краткая биография
• Описание картины Хруцкого Цветы и плоды

Брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Да везде не успеешь.

В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры».

1. Натуральность написания фруктов
2. Популярность произведения искусства
3. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
4. Карта гостя Национального художественного музея
5. В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
6. Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
7. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
8. Игровое занятие – «Маленький эксперт»

Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий известен как мастер натюрморта и интерьера, портретист. Его интерьеры с человеческими фигурами отчасти близки работам художников венециановской школы, от которой, однако, Хруцкого отделяет стремление к эффектности красок и иллюзорности письма, присущее академическому направлению того времени.

Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. Хруцкого. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Биография и творческая деятельность
3. Самое интересное в виде мозаики
4. О цветах и плодах Ивана Хруцкого
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Учебные заведения – Хруцкий, Иван Фомич – Творческая деятельность

В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Работает он и как пейзажист (Вид в имении, 1847 и др. ). Но, на мой взгляд, только приближаются. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда.

На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи. Современников восхищали внатюрмортах Хруцкого классическая ясность игармония композиции, тонкая итщательная выписанность фактуры вещей– вплоть доиллюзорной «обманки». Также к этому периоду творчества Хруцкого относятся ряд интерьеров: «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург.

Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Оставалось получить большую золотую медаль, чтобы сбылась мечта любого русского художника того времени. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей.

Он пишет иконы для в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Савинов А. Н. Н. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Традиционные предметы голландских «завтраков» с«приветливо» надрезанной кожицей лимона, недопитой водой встакане, оставленными столовыми приборами исвисающей, словно второпях оставленной гроздью винограда художник повторял внатюрмортах много раз.

Во второй половине 1840-х годов художник возвращается на родину. Иван Хруцкий (1810-1885). Мы не берем здесь во внимание Марка Шагала, Казимира Малевича, Фердинанда Рущица, Хаима Сутина или Валентия Ваньковича: они родились на белорусской земле, но могут, с большей или меньшей степенью точности, называться только художниками многоэтнической Беларуси, так как принадлежат нескольким культурам. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ).

Подтверждение дворянского сословия у шляхты Российская империя потребовала после восстания 1830 года. Но что делать с семьей. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Похоронен в поместье Захарничи недалеко от Полоцка. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Серебряковым, В. А. Модель «соблюдает дистанцию» исизображающим ее художником исозрителем. В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. R. LX: 1998.

Отец будущего художника, Фома Иванович Хруцкий, был греко-католическим священником. S. 49-67/. О ранних годах жизни Хруцкого известно не много. Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Он родился 27 января 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда, Витебкой губернии. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века).

Вместе с тем полотна Хруцкого привлекали современников иллюзорным жизнеподобием, присущим живописной обманке, вызывая не только визуальные, но даже вкусовые ощущения. Вильчинского, в который вошли литографированные городские виды изданные в Париже. Наконец, в последней, 18-томной «Белорусской энциклопедии» находим окончательное: «Белорусский художник». Так, в наиболее значительной работе 1830-х гг. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. И это в 26 лет. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах.

Среди цветов иплодов вэтом натюрморте появляется бинокль– символ посредничества между реальным миром и«изображенным» живописцем миром вещей. Хруцкий работает очень много. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. В творчестве некоторых живописцев (Алексей Венецианов, Василий Тропинин) они составили едва ли не главное направление.

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В семье потомков Хруцких живет легенда, что это все-таки его жена, которую он знал еще 8-летней девочкой, а когда построил имение, женился на ней. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Сегодня таких людей называют трудоголиками.

Дляэтой работы ему позировал Федор Иванович Прянишников (1793–1867)– член Государственного Совета, собиратель картин русских художников, основатель одной изпервых художественных частных галерей вМоскве, которая получила название «Прянишниковской». Ели работа И. Хруцкого Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Он должен взять все заботы о семье. Впрочем, есть у И. Ф. nr. 1-2. В XIX веке изображение даров природы практически вытеснило остальные виды натюрморта.

Ведь они похожи друг на друга. Любуясь картиной, один из современников ощущал себя посетителем фруктовой лавки, где художник «так прекрасно, так обманчиво для глаз раскинул своею мастерскою кистью целые букеты, корзины цветов и плодов. В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. Для архиерейского дома в Вильно Хруцкий написал 32 портрета лиц духовного звания. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842).

Повоспоминаниям дочери Толстого, «целая семья питалась одной смородиной». В 1827 году Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 году поступает в Академию художеств (АХ). Среди его работ этого периода – иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851). Втщательной прорисовке тончайшей кистью изящных изгибов цветочных лепестков, виллюзорной передаче воды встеклянной вазе художник незабывает оклассической стройности композиции, об«античном» совершенстве формы, обочищенности рисунка отвсего случайного, второстепенного.

Белорус. Толстой писал: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа исердце вминуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы» Одна изсамых пленительных работ художника, натюрморт-«обманка» «Ягоды красной ибелой смородины» имела особый успех усовременников. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. Я пока над этим работаю. Брюллов, М. Н.

Его натюрморты оказали большое влияние на развитие этого жанра в Российской империи. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем.

Алексей Николаевич Оленин (1763–1843)– государственный деятель историк, археолог, художник, автор работ поискусству илитературе, президент Академии художеств оставил осебе добрую память усовременников. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. В начале 1840-х годов И. Ф. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко.

Петр I приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». Здесь так же, как и в «Автопортрете», написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения 0151 приём, к которому художник прибегал довольно часто. Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами. И это в 26 лет. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Иван Фомич (в ранних источниках — Трофимович) Хруцкий — пожалуй, самый популярный белорусский художник.

Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Воробьева. С 1845 года и до самой смерти жил и работал в своем поместье в Захарничах в Беларуси. В это время он создаёт группу похожих по стилю работ— Плоды и птичка (1833) Фрукты (1834) Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, которые отличались простотой композиции. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты.

Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации. Так, в наиболее значительной работе 1830-х годов – Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. На портреты уже не было такого спроса. Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. И это правильно: происходил художник из белорусского шляхетского рода, родился и вырос в городке Улла Витебской области (ныне городской поселок Бешенковичского района).

На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Жившие вРиме русские художники– пенсионеры Академии художеств иногда собирались наквартире уГоголя, где, повоспоминаниям гравера Ф. Йордана, пили чай, вели философические беседы, «внимали каждому слову Гоголя».

Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Изобразив просторные, пышно обставленные апартаменты, художник сохранил в них ощущение теплоты и уюта. Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я. — СПб. : Азбука, 2000.

Тыранова (ГТГ). Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Награжден золотыми часами лично от императора Николая 1. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика. Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Воробьёв, А. Г. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов.

И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ.

В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839) Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, (все 1830-х годов). Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты.

Тропининым. Кальвария близ Вильно, основанная в 1662 году, включала 35 станций, воспроизводивших топографию Иерусалима. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Работа отвечает всем принятым канонам салонного искусства. Через два года у него уже малая золотая медаль.

Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Среди групповых портретов выделяется «Семейный портрет», написанный в 1854 году. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе». В каких краях такая замечательная погода. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета.

В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. — Т. 1. Среди портретных произведений художника следует отметить портреты Иосифа Семашко (1842), Потираловской (1842), неизвестного молодого человека (1842). Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. Доу, одновременно посещая Академию художеств вольноприходящим учеником.

Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Но постепенно, во второй половине 1830-х годов, Хруцкий переходит от простых композиций к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь». Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 1 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К.

В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. S. Malarz Jan Chrucki.

Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5.

Произведения Хруцкого имеются в различных музеях, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее. Прощай, Италия. Но материала много накопилось, в Москве выставок много, только успевай ходить. Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника.

И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Копировал в Эрмитаже. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных.

Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных.

Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью.

После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. Также следует отметить несколько других подобных работ – «Плоды и птичка» (1833), «Фрукты» (1834), «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном». Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. в ландшафтной живописи. Технически совсем не подкована :).

На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Поэт К. Батюшков встатье «Прогулка вАкадемию художеств» рассказывает, какое сильное впечатление производил этот портрет налюдей, близко знавших Оленина. Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Но нам известно крайне мало работ того периода. - У меня есть своя версия, отчего так случилось. Один изучеников А. Венецианова, Зарянко получил признание какмастер «салонных» портретов, которые неизменно пользовались успехом узаказчиков.

Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В ранних работах художника обозначается основное направление его творчества этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). Бруни. Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Характерными являются этюды – «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой», датированные 1832 годом. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

Портрет, вероятно, создавался вПетербурге впериод помолвки Марии Васильевны Столыпиной (1819–1895) скнязем С. М. Воронцовым. Варнек был преподавателем Академии поклассу миниатюрной живописи ихорошо знал Оленина. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства.

Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Биобиблиографический словарь. С 1830 года И. Хруцкий учится в Академии и начинает писать свои известные цветы, фрукты, овощи и грибы. В этот период художник принимает участие в издании «Виленского альбома» Я. К. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия. Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. и 4 доп.

Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. Работа была написана в период расцвета его творчества. Венециановым и особенно В. А.

Будучи вольноприходящим учеником, он посещал рисовальные классы в 1835 году одновременно с Иваном26. — 400 с. — 100 000 экз. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. В частности, натюрморты с фигурами являлись характерной приметой североитальянской школы XVII века.

А. А. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка.

К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как живопись цветов и фруктов. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью.

Однако позже перешел на пейзажную и портретную живопись. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. В нем семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Брюллова, А. Г.

Какой будет пост — не знаю еще. Лукавый взгляд круглого лица выражает легкую иронию. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Родился в местечке Улла Витебской губернии.

В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Виленского альбома Я. К. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Кстати, одним из инициаторов такого объединения был епископ Иосиф Семашко, который позже сыграл значительную роль в судьбе художника.

Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. М., 1970, т. 1. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться.

Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром в комнатах: Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855). Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Захарничи» (1855), «Мастерская художника». Полевого В. М.

На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Варнек, Ф. А. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Писать некогда : (. Иван Хруцкий (27 января 1810 – 13 января 1885) Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – белорусский художник, художник, шляхтич герба Лелива. К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича.

В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. Кстати, в свое время я побывал на его спрятанной в лесу могиле. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Особенно это характерно для натюрмортов.

А во-вторых, прошло кровавое восстание 1863 года, которое затронуло многих землевладельцев – кого-то сослали, кого-то расстреляли, кто-то эмигрировал. Этот жанр нередко именовался «живописью цветов и фруктов». Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей.

Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. Портрет строг, официален. И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого.

Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты. Преподавателями у него были известные русские художники К. П. К реализму, точности в деталях передвижников было еще далековато.

Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. Были уТолстого испециальные художественные приемы (он упоминает обэтом всвоих мемуарах)– иначе необъяснишь «нерукотворность» перламутровых переливов оперения бабочки иллюзорно выполненное нежно-шелковистое оперение птицы вего натюрмортах. Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века.

В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. Изменяется тематика его работ. Ты где живешь.

СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края». Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.

Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Галя, как это прекрасно, когда так тепло. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много.

Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Художник словно раскрашивает форму, придавая ей скульптурный объем, создавая иллюзию «ожившей фотографии».

Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Увидев опубликованный вжурнале «Москвитянин» портрет, он разразился гневным письмом: «Почему меня втаком виде, вхалате, я недавал разрешения напубликацию». В 1839 году он был удостоен звания академика живописи.

Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847). Вцентре таких композиций часто возвышается серебристый фаянсовый кувшин.

Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов. Сходство было признано необыкновенно точным иэто «рождало вдуше множество прекрасных воспоминаний». «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. За эту свою работу Хруцкий получил малую золотую медаль.

Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Венецианова, М. Н. Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Портретные изображения, как правило, введены художником и в его интерьеры. Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца.

Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.

В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Ему очень нужны деньги.

Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. Копировал в Эрмитаже. Статья Петиновой Е. Ф. После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления.

От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Происходят в жизни художника и другие, гораздо более важные события.

Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Закончил лицей в Полоцке и императорскую Академию искусств в Петербурге. Толстой рассказывал, что первые рисунки цветов он сделал попросьбе императрицы Елизаветы Алексеевны, которая стала его постоянной заказчицей. Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов.

Вспоминается, как редактируя монографию Леонида Моисеенко о белорусском искусстве XIX века, я долго обсуждал с автором два варианта характеристики: «русский и белорусский» или «белорусский и русский». Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. Через два года у него уже малая золотая медаль. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19.

Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. «Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год). тт.

– На самом деле это было большой удачей. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.

Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Вильчинского 0151 серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. — М. : Терра, 2001. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— Портрет жены с цветами и фруктами (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), Иван Трофимович усиливает выразительность образа удачным использованием контрастного освещения. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. «Натюрморт» – одна из эффектных композиций художника, который вошел в историю искусства прежде всего как мастер этого жанра.

Он пишет иконы для Алексанро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты. Портрет Миколая Малиновского 0151 возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

Белорусский и русский художник. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. Мне кажется, ему просто перестали давать заказы. Последние двадцать лет жизни Иван Хруцкий провел в полном забвении. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад.

24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф. КакиВенецианов, Крендовский избегает ярких портретных исоциальных характеристик людей.

В 1830-х годах Иван Трофимович поступает в Академию художеств. Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. В том же году ему было присвоено звание свободного художника во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи. Основатель жанра академические натюрморты в живописи Беларуси.

Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki.

---