Христос Несущий Крест Эль Греко
Христос несущий крест — Эль Греко
Почему так произошло. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Три раза нанесли Мне удары пястью между глаз. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др.
При этом он был человеком Ренессанса. относятся полотна «Изгнание торгующих из Храма» и «Исцеление слепого», написанные под сильным влиянием итал. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного.
Эль Греко «Христос, несущий крест» (1580-е годы)
Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Ок. Род. Эль Греко тонко подчеркивает черты глубокой душевной красоты апостолов. сюжетов нередко вызывала конфликты с заказчиками.
Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. Художник изобразил мучеников, к–рые взывают к Божьей Правде, ожидая победы над силами зла.
Э. Г. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Вытянутые пропорции фигур – узнаваемая черта живописи Эль Греко. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). долгое время встречало непонимание, но в 19–20 вв.
ЭЛЬ ГРЕКО Христос на кресте и два донатора
Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять.
Э. Г. Известно рекомендательное письмо друга Эль Греко итальянского художника-миниатюриста Джулио Кловио, которое он адресовал своему покровителю, кардиналу Александру Фарнезе. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная.
Репродукция картины Христос несущий крест, художник Эль Греко
Выбили у Меня два зуба. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Одна из его последних работ посвящена Апокалипсису («Снятие пятой печати», 1608–14). Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. К концу жизни художник был практически разорен.
В лицо и уста пястьми ударили Меня 5 раз, от этих ударений кровь текла из уст и ноздрей. Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. переворотов и усобиц ренессансный «титанизм» поблек и сменился поиском новых, мистических путей. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа.
эль греко христос несущий крест
Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. Это слишком гадко и отвратительно, чтобы войти в книгу радости. Картина вся как будто подчинена ожиданию чуда: ведь вслед за казнью наступит Воскресение. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко.
2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения. То, что Господь писал нечто страшное, очевидно из внезапного поворота событий. Фигуры святых предельно абстрактны и плоски их светящиеся, удлиненные черты практически лишены всякой видимой телесности, в то время как представители реального мира в нижней части работы написаны в подчеркнуто реалистической манере в соответствии с традицией написания официального группового портрета. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». 3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения. Художник прожил вего доме до конца своих дней.
с каждой стороны) 50см. К сожалению, ни одна из них не сохранилась. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). К примеру, если мы взглянем хотя бы даже беглым глазом на полотна Микеланджело да Караваджо (16-17 века), то увидим, что образ Иисуса кардинально отличается от множества других образов живописца.
Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Слава Богу, что так.
Описание картины «Христос на кресте»
Во-вторых из-за своих независимых взглядов он так ине стал придворным художником короля Филиппа II, который, кстати, очень ценил некоторые его работы. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Вера мастера в духовное обновление Церкви выразилась в серии «Изгнание торгующих из Храма» (тема, к к–рой Э. Г. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ.
Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму. При этом Меня порывали с земли за волосы и бороду 23 раза. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником.
оно было вновь «открыто» и вызвало огромный интерес во всем мире. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Он всегда жил не по средствам, на широкую ногу, устраивал пиры, приглашал музыкантов и т. д. Известно, что к 1607 году его долговые обязательства в несколько раз превышали стоимость его имущества. Был известен своей благотворительной деятельностью. Вообще, многие искусствоведы, кто занимался творчеством Эль Греко, отмечали, что вИспании кнему пришел именно мистический настрой. Не осталось унего иучеников.
К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. 12см. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати».
Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Функцию багетной рамы трудно переоценить. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали.
Картина Христос несущий крест – Эль Греко
Через пять лет после вступления в Гильдию Св. На картине нет лишнего пространства, это усиливает впечатление давления мучителей на Христа. Эмоциональный эффект от картины и её композиции достигается интенсивным использованием красок. После проведения реставрационных работ в конце 2013 г. картина была выставлена среди прочих картин Эль Греко в музее Прадо (Мадрид) и в 2014 г. возвращена в Толедо. Эль Греко принадлежит высказывание о недопустимом преобладании плоти в «Страшном суде» Микеланджело.
Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. с каждой стороны) 60см.
- «Совлечение одежд с Христа», Эль Греко — описание картины
- Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
- Отправить запрос на изготовление копии
- Великий испанский художник Эль Греко
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Апостолы Петр и Павел Эль Греко
- Словари и энциклопедии на Академике
Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса. Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. «Что писал Господь на земле. Оргас дон Гонсало Руис – уроженец и сеньор города Толедо. Кажется, что крест в руках Спасителя не давит Его своей тяжестью. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год. Что, вобщем-то, справедливо. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя.
Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Над материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. Э. Г. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca».
Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало.
Творчество Э. Г. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta). спав с головы 8 раз, он всякий раз был возлагаем на голову снова.
также принадлежит серия изображений Христа, св. На той же выставке предположили, что работа вышла из под пера подражателя. По словам одного из историков, Бернарда Вермета, «несение креста»не столь характерно для Босха. К тому же цвета напоминают ему стиль1530 годов. Вероятно, эта картинаотносится работамвроде «Страстей в Валенсии» и «Христос перед Пилатом в Принстоне». Онибыли окрашены уже после смерти художника. Но тщетно скрывать что-то от очей Того, Кто все видит и прозревает. Он писал нечто поразительное для старейшин, обличителей грешницы. Нанесли 72 очень сильных ударений.
Взгляды и жесты персонажей картины предельно экспрессивны, что делает сцену динамичной. Терзали за нос 20 раз, за уши – 30 раз. Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Семейства, апостолов. 1605), «Сошествие Св.
Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Лишь только покорное и вместе с тем мужественное терпение. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя.
Наиболее известные образцы энкаустики — так называемые«фаюмские портреты» (по названию оазиса Фаюм в Египте, где были впервые найдены и описаны): посмертные живописные изображения усопших, отличавшиеся объёмной светотеневой моделировкой форм, особым живоподобием и яркостью образов. Т е о т о к о п у л и, Доменико (1541–1614) исп. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Если вы планируете заказать печать изображения на холсте, то особенно хорошо создается эффект стилизации с заказом обработки холста лаком и Арт-гелем, создающим дополнительные эффекты мазков художественной кисти.
Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета. Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения. При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. 1560 он поселился в Венеции, затем работал в Риме.
Духа», «Пир у Симона–фарисея», «Встреча Марии и Елизаветы» (все три написаны oк. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). Город оказал на него огромное воздействие. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой.
на о. Крите в греч. Из предания мы узнаем, что именно Он писал тогда перстом на земле. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. Окончательно была утверждена дата создания насостоявшейся в Роттердаме в 2001 году выставке. Огромные глаза придают особую выразительность лицу. мастеров.
для храмов и м–рей, хотя его своеобразная трактовка свящ. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. атмосфере зап.
Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. На картине изображён Христос, смиренно принимающий жестокость в отношении к нему – совлечение одежд. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо.
Ивновь фигура Христа здесь— центральная. (ширина профиля багета по 4 см. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт.
В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов).
Наоборот, ноша Его не тяготит, кажется легкой. Работа была куплена музеем изобразительных искусств, в Генте, в 1902 году. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо. Сейчас он находится вТоледо. Самым ярким иконографическим примером техники энкаустики считается образХриста Пантократора (VI век), находящийся в Синайском монастыре. Положив Крест на землю, прибили Меня к нему, затем вознесли его.
школ. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. (ширина профиля багета по 4 см. Эллинистическая техника энкаустики была использована в ранней иконописи, уступив позднее место темпере.
Первые уроки живописи брал у местных иконописцев. Ко всеобщему удивлению, картина оказалась очень популярна среди горожан и добавила славы своему автору. В грудь и голову принял 58 ударений.
Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. жил и умер в Толедо.
Сторона Б 40см. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». 12см. Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. В 1577 художник приехал в Испанию, с к–рой окончательно связал свою судьбу и в к–рой гений его достиг высочайшего расцвета.
В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Традиционно в картинах на тему мученичества Христа художники показывают Иисуса страдающим. Однако творчество его сформировалось в художеств. В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд.
Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Однако вряд ли это справедливо. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья.
Обладал независимым характером и собственным оригинальным стилем. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Так же уровень зависит от содержания изображения.
1610–14). и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см. Его мечте не суждено было осуществиться, король предпочел ему итальянских живописцев. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.
К этому периоду жизни Э. Г. АХристос пребывает как будто отдельно от них. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их.
В ней кризис и отчаяние человечества побеждаются надеждой на спасение. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Настоящее имя художника – Доменикос Теотокопулос и по происхождению он грек. художник. данным – ок.
Среди библ. Они переполнены слезами и устремленные к небесам. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. писал преимущ. «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба.
На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Стефан и Св.
Тому есть несколько причин. В нем нет чувственности, нет сладострастия, довольства и самолюбования. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию.
Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Каждая его работа на рынке— событие и объект повышенного внимания, в котором интересно все: атрибуция история написания, провенанс и пр. Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол).
(El Greco), собств. На Нем малиново-красная туника и синевато-стальных оттенков плащ. Как это возможно.
Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело. картин, написанных Э. Г., наиболее известны: «Эспольо» или «Снятие одежд с Христа» изображающая момент перед Распятием (1577–79), «Распятие» (1580–85), «Христос, несущий крест» (1590), «Поклонение пастухов» (1605), «Моление о чаше» (ок. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. При этом, принял в лицо 73 плевка, ударений – 25 раз.
Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним.
Мальчик слева, указывающий на сцену погребения, – сын художника Хорхе Мануэль, будущий помощник отца. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. персонажи у Э. Г. семье. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли.
К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. неоднократно возвращался). Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию.
В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Эта картина также написана в оригинальном видении художником ситуации. Святые Стефан и Августин почтительно поддерживают тело графа. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру).
В 1576 году художник отправился в Испанию. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. 1600). Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление».