Храмы В Живописи

Наша иконописная артель на протяжении многих лет занимается монументальной живописью в храмах и расценивает данную работу как основной вид деятельности местерской. Храмовая живопись этого периода развивается согласно законам русского модерна, зародившегося в Киеве. С конца XIV века главенствующую роль в искусстве храмовой живописи заняло Московское княжество, возглавлявшее в этот период объединение земель и битву за свержение ига татаро-монголов. В дальнейшем образ Христа Вседержителя становится в центр системы храмовой живописи, в то время как в архитектуре такое значение получает символика Горнего Града.

С раннехристианского периода пространство христианских храмов принято украшать иконами и настенной живописью.

Православная жизнь в картинах русских художников

Средний ангел возвышается над остальными, за его спиной вырастает дерево (древо жизни), за правым ангелом – гора (образ горнего мира), за левым – здание (палаты Авраама и образ Божественного домостроительства, Церкви). В древности в алтаре жертвенника не было. Порядок клейм таков: рождение Елевферия, будущего митрополита Алексия приведение отрока во учение сон Елевферия, предвещающий его призвание как пастыря (согласно Житию Алексия, во время сна он услышал слова: «Аз сотворю тя ловца человеков») пострижение Елевферия и наречение имени Алексий поставление Алексия в епископы города Владимира Алексий в Орде (он стоит с книгой в руках перед ханом, сидящим на троне) Алексий просит у Сергия Радонежского дать ученика его Андроника на игуменство в основанный им в 1357 году Спасский (впоследствии Андроников) монастырь Алексий благословляет Андроника на игуменство Алексий молится у гроба митрополита Петра перед отъездом в Орду хан встречает Алексия в Орде Алексий исцеляет ханшу Тайдулу от слепоты Московский князь с боярами встречает Алексия по возвращении из Орды Алексий, чувствуя приближение смерти, предлагает Сергию Радонежскому стать его преемником, митрополитом Московским Алексий готовит себе гробницу в Чудовом монастыре преставление святителя Алексия обретение мощей далее чудеса митрополита – чудо об умершем младенце, о чудовском иноке-хромце Науме и другие. Амвросия в Милане, многоглавая Basilica del Santo (св.

Но вернёмся к Ренессансу. Затем это, конечно, элементы исторической литургики. Про сцены изображающие евангельские события (двунадесятые праздники), здесь не упомянуто, хотя и они могли уже включаться в роспись храма5. из Оружейной палаты Московского Кремля). Это: Праздники (Рождество, Крещение, Благовещение и др. ), композиции из жития Богоматери, святых и др. Все попытки мастера изобразить Спасителя не удались и тогда Христос взял у него плат и, поднеся к лицу, оставил на плате чудесное изображение Своего Лика. Наверно, вот таким образом их вид хочется сохранить в своей памяти. На территории будущей Сербии есть и памятники раннехристианского времени.

Во-первых, образ должен был являть тождественность с прообразом, узнаваемость. Владимирская икона двухсторонняя, выносная (то есть для совершения различных шествий, крестных ходов), на обороте написан престол с орудиями страстей (начало XV века).

Система росписи православного храма

XIX века – поиски национального стиля: русско-византийского, византийского, русского (романовского), неорусского и ретроспективного. Богородица предстает как Царица Небесная, Заступница за род человеческий. Васнецов тщательно выписал детали выдуманного им корсунского храма: приземистые мраморные колонны, «константиновы кресты» в медальонах, фигуры ангелов и святых на стенах. Прежде всего, это те темы догматического богословия, которые связаны с православной теорией образа.

При всех последующих строительных напластованиях храм состоит из Анастасиса с Кувуклией, Кафоликона на месте древней базилики (он имеет структуру, близкую к крестово-купольной), Голгофского придела, колокольни к югу от ротонды и ещё множества приделов, на многие из которых теперь пользуются правами неправославные (традиционные) христианские общины. На западном своде изображен Андрей Христа ради юродивый, указывающий своему ученику Епифанию на явление Богоматери. Многие постройки относятся к значительно более позднему времени.

Румыния также входит у круг стран православной балканской культуры. Два медальона с Архангелами фланкируют стены притвора. В Англии нормативным явлением стал классицизм с его выдающимся примером – собором св. Некоторые женские изображения соотносятся с Богоматерью.

Образ православного храма в русской живописи – веков

В период завоеваний Тиграна Великого в I в. до Р. Х. Апостольский чин барабана строится исходя из иерархического первенства первоверховных апостолов Петра и Павла, а также первозванных апостолов (Андрея, Петра, Иакова и Иоанна). От подкупольного пространства в центре храма на четыре стороны раскрываются ветви пространственного креста (одна из них завершается алтарной апсидой) их полуцилиндрические своды обычно выше угловых частей здания, но, естественно, ниже купола, теперь обязательно приподнятого на цилиндрическом барабане. Средник обрамлен двадцатью клеймами жития, которые следует читать слева направо. Новой является и передача пространства в изображении всё чаще появляется наряду с известными прежде ортогональной и косой проекциями архитектурных палат ещё и инверсная (обратная) перспектива 4Как правило, композиция занимает всю стену целиком. здесь существует государство Урарту как продолжение ассирийской культуры, а в эллинистическое время на этой земле собственно армянское государство с греческими ориентирами в искусстве (храм-периптер со сводчатым перекрытием наоса в Гарни). Есть здесь и монументальные росписи (храм Тиграна Оненца), что, как правило, говорит о православных византийских влияниях. Это также храм в монастыре Самтавро в Мцхете, церкви в Самтависи (XI в), в Кватахеви (XII в. ), в Икорте (XII-XIII вв. ), в Бетании (Вифании) и храм монастыря Метехи в Тбилиси (XIII в. ).

Перед ней выбирали митрополитов и патриархов, венчали монархов на царство. Барабан водружается не прямо на опоры, а на переходные устройства – паруса (треугольные фрагменты сферической формы) или тромпы (состоящие из двух сопрягающихся криволинейных поверхностей или консольно нависающих элементов, в других случаях имеющие конусообразную форму, а также, возможно, представляющие собой сочетание нескольких такого рода приёмов). Среди правителей страны выделяются такие личности, как Раду (1494-1508), молдавский воевода Стефан Великий (1457-1504 его дочь Елена – невестка Великого князя Московского Иоанна III), Нягое Басараб (1512-1521 гг. ), Константин Брынковяну (1688-1714 гг. ) и другие.

Роман Сладкопевец пред Царскими вратами и присутствовавшие во Влахернском храме во время явления Божией Матери святители император Лев и царица Феофания, а также князья, бояре и монахи с иконой Пречистой. Центральной иконой остается образ Спасителя.

Сейчас она находится в Государственной Третьяковской галерее. Базилики имеют башни, часть из них, как правило используется как колокольни. В среднике иконы митрополит Алексий представлен в рост, в торжественном богослужебном облачении: красном саккосе Саккос – длинная, просторная одежда с широкими рукавами, богослужебное облачение архиерея., украшенном золотыми крестами в зеленых кругах, поверх которого свисает белая с крестами епитрахиль Епитрахиль – часть облачения священников, надеваемая на шею под ризой и полосой спускающаяся донизу. Себастьян – обе в ГЭ).

Стилистические изменения заметны и в книжных миниатюрах, от рукописей IX в – Евангелия Николая Исповедника, впервые содержащего слитный, так называемый минускульный шрифт из Студийского монастыря (в Российской Национальной библиотеке в С. -Петербурге), Хлудовской Псалтири (в Государственном Историческом музее в Москве), Парижской Псалтири и Сочинений святителя Григория Назианзина (обе в Парижской Национальной библиотеке) до более декоративных рукописей комниновской эпохи двух основных направлений столичной школы – из императорского скриптория (например, Слова святителя Иоанна Златоуста из Парижской Национальной библиотеки) и из мастерской Студийского монастыря, а также из других, в том числе и афонских, мастерских. Эта композиция является важной догматической и идейной частью всей храмовой росписи. Представляют исключительный интерес миниатюры двух кодексов – Евангелия Равулы (по имени переписчика), хранящегося в библиотеке Лауренциана во Флоренции и Россанского Евангелия, находящегося в музее Sacra Arta в Россано (юг Италии). II). Опыт церковного переживания вечности во времени (соединения двух реальностей) имеющий центром Литургию, запечатлевается в изменяющихся формах храма и изобразительного искусства, которые, как и богослужение, приобретают преимущественно символический характер.

К этому же времени относятся так называемые иконописные подлинники – систематические собрания прорисей и описаний иконографичесих образов (лицевые) или просто описаний (теоретические), оформленные в книги. Новаторским было и творчество Микеланджело да Караваджо с его выхваченными светом из тьмы образами. Оригинален французский художник Жорж де ла Тур использующий в своём арсенале приём высвечивания образов из тёмного пространства (Иосиф плотник – в Лувре, Кающийся Иероним – в Музее изящных искусств, Гренобль). Это символическое изображение, раскрывающее его особую миссию как посланника («ангелос» по-гречески – «посланник, вестник»), пророка и предтечи Мессии (Христа). Для живописи XVI века (после Дионисия) свойственно стремление к повествовательности, что зачастую приводило к перегруженности композиций росписи стен храма деталями.

Пуденцианы (сложная композиция – Христос с апостолами и аллегорическими фигурами ветхо- и новозаветной Церкви на фоне стены Иерусалима и тетраморфов – об этих образах см. В глубине алтарного пространства по центру архиерейское Горнее место с примыкающими справа и слева местами для пресвитеров – сопрестолием ( и ). Отсюда возникает разница между невозможностью изображать даже человека (образ Божий) в Ветхом Завете и возможностью изображать Самого Богочеловека – Христа, а также святых и священные события. Феодора. в руках, а также солнце и луна – два лика в круглых медальонах.

Екатерины на Синае, где наиболее интересным сооружением стала базилика юстиниановского времени с ранневизантийской мозаикой (образ Преображения Господня в конхе над алтарём). Храмы строятся десятилетиями и веками иногда две башни выполнены в абсолютно разной стилистике, меняется и характер оконных переплётов, которые начинают напоминать пламя, отсюда название позднефранцузской готики – пламенеющая. Имеются и центрические сооружения. В период с VIII по IX век несколько раз получало официальное признание в Восточной церкви. Настоятель Сен-Денийского аббатства под Парижем (места погребения французских монархов), однокашник и друг короля Луи ле Гро (Людовика Толстого), не мог не заинтересоваться личностью патрона своего монастыря и всей Франции св.

С востока к наосу примыкает алтарь, состоящий из вимы и апсид. Петра в Ангулеме, трёхнефный с криптой под алтарём св. Сергий и Вакх (Музей западного и восточного искусства, Киев).

Живописное убранство православного храма

После 30-х гг. Главное место в системе храмовых росписей занимают композиции алтарной апсиды. 17:2). Мастера прекрасно владеют анатомией. Сомнения относительно возможности возникновения Его первой нерукотворной иконы разбиваются не только верой в чудесное ее происхождение, но и фактом существования такого труднообъяснимого явления, как Туринская плащаница, напоминающая о том, что нерукотворное изображение – реальность.

известны несколько художественных школ и имён мастеров-иконописцев. Испанские базилики романского периода могут быть родственны с североитальянскими (San Clemente в Тауле и San Vincente в Кордоне), а базилика св. Последние соответствуют эпохе модерна и неоклассицизма в светской культуре рубежа веков. В 50-е -60-е гг.

Музыка Красок и Звуков – Православные храмы

Наиболее выдающимися памятниками данного типа можно назвать базилики IV-V вв. : San Giovanni in Laterano, св. ап. Петра на Ватиканском холме, св. Пуденцианы, св. ап. Павла за стенами (fuori le mura – по-итальянски), Santa Maria Maggiore, Santa Sabina, San Clemente – в Риме, первый храм св. 3:1). Это, помимо названных удлинённых пропорций фигур с S-образным изгибом, появление в зачаточном виде прямой перспективы и некоторой глубины пространства изображения, большей материальности и усиливающейся эмоциональности образов, проникновение в живопись в качестве антуража элементов готической архитектуры. На нижней и северной стенах размещены множество сюжетов из Апокалипсиса. Большая часть памятников церковного зодчества Первого Болгарского царства концентрируется в главных его центрах – Преславе и Плиске, а позднесредневековые памятники – в основных городах Второго Болгарского царства – Велико Тырново и Месемврия (современный Несебар).

Множество сосудов и керамических светильников с характерными раннехристианскими образами создают более полное представление об атмосфере искусства этого периода. Условно именуемые по франкским династиям меровингская (по VIII в. ) и каролингская эпохи составляют дороманский период, за которым следует оттоновская эпоха (Х – начало ХI вв. ), начинающая период романики (X-XII вв. ) как первый период сложившегося, вполне целостного западноевропейского церковного искусства, объединённого активным строительством храмов и монастырей и в то же время последний период на Западе, когда изобразительное искусство следовало православным традициям.

В отличие от преимущественно подражательного (миметического – от аристотелевского термина ) характера образности в искусстве античности, а также в отличие от иносказательного языка раннехристианских образов, в средневековый период зрелого церковного искусства обнаруживается такое тождество: «образсимволикона» (икона в широком смысле, не только живопись на доске). Он устраивался в особом помещении, в древнерусских храмах – в северном приделе, соединенном с алтарем небольшой дверью. Конечно, все эти признаки обязательно присутствуют в каждом храме, но даже неполный их набор выражает характер германской базилики (соборы в Хильдесхайме, в Вормсе, в Бамберге, в Шпеере). «Христос Пантократор» (греч. Собственно школа Косова и Метохии (или сербско-византийская) развивается к юго-востоку от территории Рашки чуть позднее – с XIII в, но знаменательна тем, что освоила земли наиболее значимые для Сербии как колыбель её культуры.

– центрический с параболическими вогнутыми рёбрами). Внутри самого античного искусства окончательный ответ на эти поиски не был найден. Первый подъём Московского государства начинается в XIV веке, продолжаясь до середины XV. Костюмы героев полотна (если не считать облачений священников) будто подсмотрены у актеров псевдоантичной трагедии, а их жесты чрезмерно театральны.

Западную стену занимает фреска Страшного Суда. ниже). Также сохранилась базилика Рождества Христова в Вифлееме, но с перестройками. Это, обычно, вытянутые в плане зального типа храмы с высокой колокольней на западном фасаде (Патриарший собор в Белграде, храмы в Сремских Карловцах, Новом Саде, монастырях Ковель и Хопово). Во вторых, это система трёх основных архитектурных ордеров – дорического ионического и коринфского (Табл.

Собор Парижской Богоматери стал первым храмом, возведённым как уже изначально готическое сооружение (начало строительства – 60-е гг. Никто не станет сомневаться в антропоморфности образа Спасителя. Кубикула (cubiculum) – это небольшая комната с группой захоронений. Слева Михаил с копьем, которым было пронзено сердце Спасителя на кресте, справа – Гавриил с тростью и губкой, напитанной уксусом, который давали пить распятым. Романский период охватывает X-XII столетия.

Восприняв культурные традиции от прямой наследницы античной цивилизации Византии, в своем искусстве Русь сохранила верность классическим моделям, благородство пропорций, гармонию, закономерность и ясность композиции. Не исключено применение в ветхозаветном Храме колонн с усложнённой формой их стволов, что также породило архитектурные ассоциации не только в усложнённых иногда формах колонок указанных выше преград, но и в знаменитой сени над престолом апостола Петра, выполненной по проекту Бернини в XVII веке в соимённом римском соборе. Например, сначала Суриков изобразил епископов длиннобородыми, в «восточном» стиле, но по настоянию переписал их лица, сделав бороды короткими, «европейскими».

Роспись храмов, храмовая живопись

Большое значение имеет позиция преподобного Феодора Студита, жившего во второй период иконоборчества и, помимо самого факта защиты иконопочитания, разработавшего теорию так называемого внутреннего образа ( ). Изучаем самые любопытные «византийские» работы отечественных исторических живописцев. По типологии храмы Армении в родстве с сирийским постройками. Ради новой архитектуры света, в которой свет с разной интенсивностью освещает различные по значимости части храма, создалась каменная каркасная система. Владимирская Богоматерь почитается как талисман Русской земли.

Кандинский), кубизм (П. Пикассо) и особенно сюрреализм (С. Дали). Не понравился заказчикам и чересчур экспрессивный стиль эскизов и в итоге «Соборы» получились достаточно академическими и сдержанными. XV столетие (в Италии -кватроченто, т. е. Во-вторых – связь искусства с заупокойным культом (не только, но преимущественно, монархов). XII в. известны имена трудившихся здесь мастеров: Жан из Шейля и Пьер из Монтрейля).

Из числа святителей наиболее часто встречаются изображения свтт. Богородица всегда является всем нуждающимся первой заступницей перед Своим Сыном. князя Лазаря, погибшего в битве на Косовом Поле в 1389 г. из этого храма, причастившись, он и его воины ушли на битву), Вознесенский пятиглавый соборный храм монастыря Раваница (основан князем Лазарем в 1381 г., здесь же его нетленные мощи), храмы монастырей Ресава или Манассия и Каленич (начало XV в. ). В древности этот образ так и называли – «Превечный совет».

Арка и разные виды сводов (полуцилиндрический, крестовый, полу- и четвертьсферический) основаны на взаимодействии элементов клинчатой формы, в котором их вес распределяется как вертикально, так и горизонтально в виде распора, требующего его удержания (Табл. Стилевые явления ХХ в. неравномерно представлены в культовом строительстве.

Собор, как и прежняя базилика имеет не восточную, а западную ориентацию. Живопись, не только монументальная, обретает своеобразные S-образные изгибы удлинённых фигур, вызывающие впечатление устремлённости за пределы этого видимого и неабсолютного мира. Наиболее выдающийся мастер эпохи – Лоренцо Бернини (1598-1680 гг. ), создавшего колоннады площади у храма св. Поворот же спиной к зрителю делал фигуру вообще «отсутствующей» для византийского восприятия. Фараон же как обожествлённый человек был представлен в виде сфинкса, то есть с человеческой головой на туловище льва, с одной или двумя специфическими коронами (Верхнего и Нижнего Египта). Нередко по сторонам Богоматери изображаются Архангелы. На стенах и сводах этих залов, на плитах сохранились росписи и надписи.

Система росписей алтаря имеет важное вероучительное и догматическое значение. Что касается подтверждений, то к настоящему времени мы имеем от доиконоборческого периода весьма немногое количество икон (значительно больше монументальной живописи и прикладного искусства). В фигуре Богоматери ощущается царское величие и вместе с тем истинно женская грация. На крышке саркофага можно совершать литургию, например, в дни памяти мученика. Лукой.

За священными образами признавались лишь назидательное и эстетическое назначения. Ле Корбюзье идеолог новой архитектуры ХХ в. и во второй четверти столетия приверженец строгого функционализма, впоследствии перешёл в своей работе к более пластическим решениям, возможно, после посещения русских городов (Москва, Псков), в пятидесятые годы строит Капеллу Notre Dame du Haut в Роншане близ Бельфора в абсолютно иррационалистических мягких, но экпрессивных формах, напоминавших, как казалось автору, храм Богоявления на Запсковье, затем более строгий по характеру в виде каре монастырь Notre Dame de la Tourette в Эвё близ Лиона.

Византийские мотивы в русской живописи

апостола Петра в Риме), Джакомо Бароцци да Виньола (Il Giesu – главный римский храм ордена Иезуитов), Андреа Палладио (1508-1580 гг. ) с его новыми принципами в архитектуре (Вилла Ротонда в Виченце – дом центрической композиции, напоминающий храм). Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». Роспись алтаря идейно связана с изображениями в куполе.

40:3). Христианство принято в 865 году при царе Борисе (852-888 гг. ). Итальянская романика имеет свои особенности.

Особое значение имеет деятельность мастеров, по праву считающихся представителями проторенессанса – основателя сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья (около 1260-1320 гг. ) и Джотто ди Бондоне (1276-1336 гг. ), которого отличает новое, более материализованное понимание пространства и перспективных приёмов, приближающих его живопись к скорому наступлению раннего Ренессанса. Интересны мозаики церквей св. Следует заметить, что вульгаризированное предположение иконоборцев о решении этого вопроса иконопочитателями приводило к обвинениям православных защитников икон то в монофизитстве, то в несторианстве, то есть или в смешении или в разделении двух природ во Христе, вопреки определению Халкидонского собора о неслиянности и нераздельности природ. Ещё выше, над Евхаристией в конхе апсиды помещается фигура Богоматери, стоящей или сидящей (тип Оранты или Одигитрии).

с золотым ассистом Ассист – в иконописи штрихи из золота или серебра на складках одежд, крыльях ангелов, на предметах, символизирующие отблески Божественного света., часть охряного с золотым ассистом хитона Иисуса и виднеющейся из-под него рубашки, кисть левой и часть правой руки младенца, остатки золотого фона с фрагментами надписи: «МР. У». В чаше мы видим голову тельца, символ жертвы. Западная версия говорит о св. Дионисия. Весьма характерным видится стремление сделать более домашним, приручить возвышенные и священные сюжеты: это и Мадонна кисти Флемальского мастера, сидящая у камина в интерьере голландского домика, это Мадонна канцлера Ролена Яна ван Эйка (1400-1441 гг. ), где канцлер представлен сомасштабно с Богородицей и Богомладенцем, это и Поклонение волхвов Питера Брейгеля Младшего, где изображен городской пейзаж, а в углу композиции – место, куда идут волхвы для поклонения.

Церковное искусство как пространственно-изобразительный комплекс

Есть среди немецких базилик и примеры с романскими реминисценциями (соборы в Хальберштадте с двумя башнями на западном фасаде и в Халле с четырьмя башнями и отдельно стоящей колокольней). Есть и центрические церкви (San Tome в Альмено-Сан-Бартоломео близ Бергамо). Её трудами в IV столетии Грузия становится христианским государством. Священные изображения, находящиеся на стенах храма (иконы, мозаики, фрески), таинственно содержат в себе присутствие того, кого они изображают и это присутствие тем теснее, благодатнее и сильнее, чем более изображение (образ) соответствует церковному канону. и монастырь Дафни ок.

четко лепят форму, показывая объем и трехмерность пространства. ХХ век дал огромное число всяческих стилевых направлений изобразительного искусства но в них (за исключением отдельных проявлений символизма начала века и экспрессионизма, раскрывшегося после первой мировой войны) не получили своего продолжения принципы христианского искусства и те примеры западного религиозного искусства ХХ века, которые появляются в интерьерах культового назначения или на выставках, служат тому подтверждением. Что же можно считать отличительными признаками иконы.

В поперечном разрезе заметно, что средний неф возвышается над боковыми. Здесь собирались христиане для богослужения. распространились вплоть до восточных прибалтийских земель (Домский собор и церковь св. Иакова а Риге). Храмы строятся из туфа. В VII в. до Р. Х.

Это Жертва Христа и преображение мира. Их лики похожи – будто это один лик изображенный трижды.

Искусство Нового Времени может начать отсчёт своего времени с периодаВозрождения (XV-XVI вв. ), причём в первую очередь итальянского. Все они, помимо других своих трудов, стали авторами проектов православных храмов (правда, не всегда осуществлённых). IV). Васнецов.

В Византии эта иконография называлась «Гликофилуса» – «Сладкое лобзание». Завершает ветхозаветный цикл образ Божией Матери «Неопалимая купина», расположенный на потолке притвора и раскрывающий ветхозаветные пророчества о Богоматери. Основные святыни на всех этих территориях должны по праву находиться под покровительством Иерусалимского патриархата и принадлежащего ему Святогробского братства.

СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ Пейзаж с церковью, храмом

Рим соединил две весьма различные системы – арочную и ордерную. В разные эпохи «образ» понимался по-разному, вот таким образом у греков данное слово имело много синонимов. Однако указ о запрете каменного строительства вне города Санкт-Петербурга (1714) способствовал угасанию искусства стенописи, возрождение которого происходит в середине столетия. Как же разрешить данную проблему. Постренессансное время начинается XVII столетием.

В рамках традиций церковной живописи совершенствуется и западноевропейская миниатюра. Есть такие образцы и в синайском собрании. Эта икона когда-то была храмовой в Спасо-Преображенском соборе Переславля-Залесского. Монументальную живопись Болгарии можно считать органичной частью византийского искусства. Вот и Виктор Васнецов вдохновился византийской тематикой.

апостола Петра в Риме). Репин виртуозно воспользовался доступным ему «византийским» материалом. четырёхсотые годы) время раннего Ренессанса предваряемое проторенессансными эпохами (ду- и треченто), первая треть XVI называют Высоким Возрождением, а его оставшуюся часть – поздним.

Это отразилось в Карловых книгах (Libri Carolini), а также в решениях Франкфуртского (794 г. ) и Парижского (825 г. ) соборов. Базилики в этом регионе редко обладают «базиликальным разрезом», более простой вариант завершения двускатной кровлей дал таким храмам название «кавказская базилика». Для примера можно взять некоторые из основных течений: абстракционизм (В. Эти помещения соединены проходами. выше). Самый крупный храм в мире (высота интерьера 122 м. ) имеет грандиозный купол, возведённый Микеланждело над тетраконхом, ясно выражающим крестово-купольную схему.

Икона не очень большая, ее размер 84 45, 5 см, но характер образа делает ее монументальной. И в этом пронзительном взгляде целый спектр чувств – от боли и сострадания до надежды и прощения. Фронтальность фигур была важнейшим условием контакта между зрителем и изображенными.

Католические храмы – живопись в камне

В эпоху активизации национальных сил в XVIII и XIX вв. Филибера в Турню, собор Notre Dame в Пуатье. Северной Италии присущи храмы, наиболее родственные постройкам других европейских земель. Темы первых двух глав составят I-ю часть, а остальные главы – II-ю часть работы. Внизу горы – три апостола, они повержены на землю, Иаков закрыл глаза рукой, Иоанн отвернулся в страхе, а Петр, указывая рукой на Христа, как свидетельствуют евангелисты, восклицает: «Хорошо нам здесь с Тобой, сделаем три кущи» (Мф. К VII в. относится Эчмиадзинское Евангелие с характерными миниатюрами.

1100г. Важным считается такая страница античного искусства, как фаюмский портрет. Чаще появляются оклады на иконах. Начать следовало бы с тех аспектов триадологии и христологии, на которые и опирались отцы.

Среди барочных церквей Германии вызывают особое внимание дрезденские Frauenkirche (1722-1738 гг., архитектор Георг Бэр) и Hoffkirche (1738-1755, архитектор Гаэтано Киавери), а также мюнхенский храм, посвящённый Иоанну Непомуку, возведенный по проекту братьев Азам (1733-1734 гг. ), с чрезвычайно вычурным овальным интерьером. В Германии наиболее пёстрая ситуация. Архитектурно-художественные традиции эпохи барокко получили название стиля Брынковяну. Марии Магдалины в Париже в виде древнегреческого храма-периптера. В позднеготическую эпоху своды понижаются, сохраняя нервюрный каркас, это перпендикулярный стиль (храм при Королевском колледже в Кембрижде). Также характерны для византийского искусства данного периода костяные рельефы (для образца можно назвать пластину с изображением Христа, коронующего императора Романа II и императрицу Евдокию, XI в. из Лувра), в том числе консульские диптихи, раздававшиеся приглашённым по случаю вступления в должность, а также триптихи. Раннехристианское искусство пронизано глубоким символизмом.

Галерея живописи храмы (27 картин)

С широким планом, он имеет не очень значительную башню над средокрестием со шпилем и целый лес пинаклей над кровлей, при этом ассоциируется типологически с испанским готическим храмом (собор в Севилье). Иногда коридоры расширяются, образуя залы – кубикулы с нишами для саркофагов. Происходит постепенное усложнение иконографии Божией Матери (такие образы, как Похвала Богородицы, Предста Царица), получающее активное продолжение в итало-критской живописи, на Балканах и на Руси. В XV в., на последнем этапе истории средневековой Сербии, Поморавье становится основной областью сербских земель.

Храмы этого времени (после Х столетия) приобретают большее изящество пропорций. Как в живописи, так и в скульптуре достигает успехов портретное искусство. Так один из первых просветителей Закавказья апостол Симон Кананит завершил свой земной путь на территории нынешней Абхазии, где в Новом Афоне находится посвящённый ему храм (нынешняя постройка относится к Х-му веку). центрический объём с куполом, примыкавший к базилике в королевском дворцовом комплексе Карла Великого в Аахене, точнее, это типичный германский феодальный комплекс – так называемый пфальц (Pfalz). Так св. Стефаном Милутином основано их сорок.

Романское искусство – живопись и скульптура

При минимальной поверхности стен в интерьере используются оконные проёмы для композиций из цветного стекла – витражей – с каменными переплётами и свинцовой оплёткой каждого стеклянного фрагмента, они могут иметь свои сложные иконографические программы (Шартрский собор). Петр и другие (остающиеся в синайском собрании) а также привезённые в Россию и хранившиеся в Киеве – Богородица с Богомладенцем, св. Иоанн Предтеча, свв. Известен мастер Лонгин, автор нескольких икон, в том числе образа св. В них нет груза эллинистического наследия, отчасти свойственного византийской живописи. апостола Иакова в Сантъяго-де-Кампостелло с трёхнефным трансептом и хором с венцом капелл имеет явную связь с французской архитектурой. По общему характеру композиции она близка к фрескам Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1480 г. ), которые были написаны Дионисием с сыновьями Феодосием и Владимиром в 1502 году.

Большое значение имели как творчество, так и педагогическая деятельность Шарля де Вайи. Композиции размещаются в верхней части основного пространства в определенных рядах (от трех до пяти) и несут важный догматический и учительный характер. Последние воспринимались прежде всего в их экстерьере (как своего рода архитектурная скульптура их внутренний объём – целла или наос – не был доступен для непосвящённых), а базилики организуются вокруг своего интерьера как литургического пространства, где община собирается вокруг евхаристического таинства. Светское начало усиливается с приходом к власти Петра Великого. Например, для базилик Сирии характерны фланкирующие вход компартименты, напоминающие башни и подобные вспомогательные помещения с обеих сторон алтарной апсиды, так, что она не выступает из объёма здания (приём, который впоследствии приживётся в Закавказье, особенно в Армении). Постепенно усложняется рисунок нервюр (звездчатые, сотовые своды).

Церковь в живописи, купить картины и репродукции с изображением церквей

Наиболее восточной и наиболее заземлённой частью храмового комплекса является помещение древнего водохранилища (цистерны), в своё время засыпанной, где и был по преданию обретён подлинный Крест Господень. Сюжетом для иконы послужила 18-я глава Книги Бытия, в которой повествуется, как однажды к праотцу Аврааму пришли три путника и он устроил им трапезу, затем ангелы (на греческом «ангелос» – «посланник, вестник») сообщили Аврааму, что у него родится сын, от которого произойдет великий народ. Первая связана с геометрией параллельных линий, соединяющихся в точку схода на горизонте, вторая – с различной проработкой деталей на переднем, среднем и дальнем планах, а третья – с наличием более холодных (голубоватых) и более тёплых (желтых) оттенков соответственно на дальнем и ближнем планах. Как же возможно восприятие Божественной природы, которая непостижима. Храм – образ преображенного мира, Царства Божия, Небесного Иерусалима. «благодарение») – таинство, в котором верующему под видом хлеба и вина преподается истинное Тело и истинная Кровь Господа Иисуса Христа., о чем свидетельствуют изображения на стенах катакомб.

В дореволюционной России это церковная археология, однако такой термин оказывается трудно переводимым на европейские языки, в которых есть понятие христианской археологии, рассматривающей в основном древности христианской материальной культуры первого тысячелетия, а также специфически английский термин Church Archeology, связанный с особым вниманием к британским средневековым памятникам храмовой и монастырской архитектуры. После обзора важнейших богословских оснований церковного искусства (1 глава) рассмотрим историю наиболее значимых памятников в схеме их хронологической и географической последовательности (2, 3, 4 главы) и затем систематизируем письменные источники, предварив их историографическим обзором (5 глава). Весьма точно пишет об этом замечательный исследователь византийского искусства Отто Демус.

Похожие формы в XIII-XV вв. Боковые нефы решены как двухуровневые галереи, существенно более тесные, чем расширенное центральное пространство. Особо интересны в этом отношении многие из упомянутых римских и равеннских храмов.

Интересен центрический храм XI в. в Кацхи со складчатой кровлей. Третьей по хронологии (XIV-XV вв. ) следует считать моравскую школу, охватившую земли по реке Мораве, севернее Косова.

Находясь изначально в единой церковной юрисдикции с Арменией и Кавказской Албанией (в дальнейшем – территория Азербайждана), Грузинская Церковь на время вместе ними номинально отошла от Православия (главным образом – VI век), но на рубеже VI и VII столетий происходит разрыв церковных отношений с Арменией и возвращение в лоно Православной Церкви. Здесь возникает первый интерьер культового назначения, связанный с реформацией – капелла в замке Августусбург в Саксонии. Итальянская монументальная живопись конца XI в., с одной стороны, связана с сознательным воспроизведением ранних фресковых циклов, а с другой, обращена к античному наследию.

Важнейшим центром искусств этой эпохи является Болонская Академия. В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Его распор по основной продольной оси перехватывают два полукупола, а ниже их меньшие по размерам также четвертьсферические своды (три с востока и два с запада), один из которых является конхой алтарной апсиды. Все это свидетельствует о высоком мастерстве создавшего этот образ художника. В конце XIX – начале ХХ столетий революционно возникает новое архитектурно-художественное течение, ставшее стилем модерн (в Германии это Jugendstil, в Австрии – Sezession). К южной стороне базилики часто примыкает клуатр (cloitre) – монастырский дворик с галереями и колоннадой по внутреннему периметру. Средневизантийский охватывает значительный промежуток времени с IX по XII вв., он включает в себя так называемые (по правящим династиям) македонское возрождение и комниновское возрождение и заканчивается краткой эпохой Латинской империи. Стефана III Уроша из Дечанского монастыря (1577 г. ).

Тысячелетие Средних веков в Западной Европе, начавшееся падением Западноримской империи в V в., весь свой первый дороманский период (с меровингской и каролингской эпохами) фактически испытывало процесс становления церковного искусства на основах раннехристианской традиции. Характерны развитая алтарная часть именуемая хор, во Франции обычно с обходом – амбулаторием, окружённым венцом капелл, часто в виде малых апсид – апсидиол, где могут размещаться святыни, привезённые крестоносцами также имеется второй уровень над притвором и боковыми нефами – это эмпоры. Одно из ключевых понятий в искусстве – «образ». В ранних базиликах амвон () со ступеньками в виде ограждённого с трёх сторон возвышения, часто с рельефами, находится в центре храма (может быть и два амвона для различных литургических чтений и проповеди).

Стилистика икон соответствовала балканским поствизантийским традициям. Важны некоторые библейские тексты, которые могут открыть список источников. Всего в Риме насчитывается свыше 60 катакомб их протяженность около 170 километров.

Софии в Фессалониках, св. Здесь могли быть изображены: Благовещение, Рождество Христово, Сретение Господне, Крещение Господне, Преображение Господне, Воскрешение Лазаря, Вход в Иерусалим, Распятие Христово, Воскресение Христово, Вознесение Господне и Пятидесятница (Сошествие Святого Духа на апостолов), а также некоторые вторичные сцены, более подробно показывающие Страсти Христовы и события по Его воскресении— Омовение ног на Тайной вечери, Снятие с креста, Уверение Фомы. Для центральных областей характерны базилики со стропильными перекрытиями, с отдельно стоящей кампаниллой, с кирпичными стенами, облицованными мраморной инкрустацией с более интенсивным декором на основе аркад по колонкам или с геометрическим орнаментом имитирующем тектоническую структуру стены (Пизанский комплекс: собор, баптистерий, падающая башня и кладбище крестоносцев Campo Santo баптистерий San Giovanni и храм San Mignato al Monte – во Флоренции). Архитекторы – Анфимий из Тралл и Исидор из Милета.

При нём уже столица находилась в Македонии в Скопье, а при его внуке св. Его сложные композиции как бы проинтегрировали все достижения позднего Возрождения. Центрические храмы венчаются куполом, приподнятым над периферийной частью здания. Часто встречаются образы молящихся людей – орант и орантов.

Справа от Него – Моисей со скрижалью, слева – пророк Илия. Для Англии характерно наличие одной высокой башни над средокрестием базилики и маленьких на западном фасаде, два трансепта в восточной части храма, прямоугольная апсида, сдержанный декор (ранняя готика Англии – ланцетовидный стиль), клуатр с юга и зал капитула с юго-востока при кафедральных соборах – ради общин каноников (собор в Солсбери). Иоанн Предтеча предстает облаченным во власяницу и гиматий, со свитком и чашей в руке. Климента в Анкире).

В результате – также появление нерукотворного образа. В этой связанной с интерьером храма живописи отчётливо видны приёмы обратной перспективы, некоторой сознательной плоскостности и аскетичности образов, то есть всё то, что постепенно становится неотъемлемой составляющей изобразительного искусства Церкви. Впрочем, данный и последующий периоды иногда объединяют. Образ величественный, даже триумфальный и вместе с тем необычайно притягательный.

Марка (Дж. Сансовино). Христианские базилики принципиально отличаются от языческих храмов. К XI веку относится перестройка кафедрального собора Свети-Цховели в Мцхете, который имеет сильно вытянутый по оси восток-запад, ступенчато повышающийся объём. Нормативным для иконописи становится использование темперной живописи. Интересен кафедральный собор Девы Марии в Токио по проекту последователя Ле Корбюзье японца Кендзо Танге, выполненный в металлических растянутых (вантовых) конструкциях, спускающихся от крестообразного в плане светового проёма, образованного двумя перекрещенными парами железобетонных рам.

из Фаюмского оазиса в Египте, созданные в восковой технике энкаустики. XVI и XVII столетия это века новых тем во разных видах искусства (шатровое зодчество, усложнение и аллегоризации в иконографии и дискуссии на эту тему, в том числе, на поместных соборах). 3) с точки зрения вещественных составляющих – из каких материалов создано данное произведение, каковы его конструкции (для произведений архитектуры) и каковы его технические особенности (для произведений изобразительного искусства) 4) с точки зрения стилистики, связанной со всеми перечисленными аспектами восприятия памятника церковного искусства и, конечно, обусловленной временными и региональными особенностями, а также установками и вкусом заказчиков и мастеров. Это, конечно, свет, который исходил от Христа. Это полотенце (убрус) слуга отнес Авгарю и царь был исцелен.

Пейзажи с православными храмами

Лик обрамляет голубой с темно-синими складками чепец, очерченный почти черным контуром. XVIII столетия. Наиболее значительный комплекс XII века – Гелати. Это церкви без базиликального разреза с небольшой ассиметрично расположенной башней и обильной скульптурной резьбой на фасадах (Frauenkirche в Нюрнберге, Annenkirche в Аннаберге – XV в. ) Северо-восток Германии характеризуется кирпичными церквами, Backsteingotik, с одной башней на Западном фасаде и более узкой, чем остальная часть храма, алтарной апсидой, то есть без амбулатория, декор ограничен, дополнительные капеллы могут иметь треугольные ступенчатые завершения фасадов, подобно фасадам жилых и общественных зданий (Marienkirche в Берлине). Интерьер отражает в целом облик храма VI в., но соответствующий раннехристианской традиции – это пятинефная базилика. Примеры моравских храмов: Лазарица в Крушевце (Крушевац – город св.

Констанции (среди образов на её сводах – Спаситель, передающий апостолу Петру символические ключи этот пример, как и следующий, связаны с типично римской иконографической темой передачи закона – traditio ligis), св. Во всяком случае, художники стремились к этому идеалу.

Общееколичествопросмотровстраницы

«Вседержитель») – самая известная икона доиконоборческого периода Иконоборчество – еретическое движение, выразившееся в отрицании почитания икон и гонениях на них. mandorla – «миндалина») – в христианской иконографии миндалевидное или круглое сияние вокруг фигуры Христа или Богоматери, символизирующее их небесную славу.

Эта техника называется майолика.

Энергии как движение или действия непостижимой Божественной природы не только выражают особое Божественное присутствие в священном образе, но и дают возможность облагодатствования человека, обращённого перед иконой как ко Христу, так и к Божией Матери и всем тем обоженным личностям святых, которые не по природе, как Спаситель, но по благодати (от есть также по действиям Нетварных энергий) имеют отношение к божественной жизни.

Это время оставило много имён архитекторов (Гюг Либержьер, Пьер де Монтро), сохранился превосходный альбом чертежей Виллара де Оннекура. как время сложения общерусского по характеру храмового зодчества. Образ четырехколонного портика с раковиной над антаблементом войдёт как в иудейскую изобразительную символику Храма, так и в арсенал раннехристианского и византийского искусства в виде алтарной преграды с «раковиной» свода апсиды за и над нею.

Здания достаточно компактны, но они имеют притвор или даже галереи с трёх сторон (кроме восточной). В Италии готика почти не привилась, чаще всего готические элементы ложатся на романскую по существу структуру храма, но есть один уникальный пример подлинной готики в Италии – это Миланский собор. В XVII в. и позднее прослеживаются связи с искусством Украины.

Монументальная живопись в храме

В монастырских комплексах, как правило, компактных по расположению объёмов зданий, помимо храмов имеются большие трапезные-притворы (по-армянски притвор – гавит), также книгохранилища центрической формы и другие помещения. Так на соборах Франкфуртском (794 г. ) и Парижском (825 г. ) было проявлено недопонимание греческой терминологии в словах поклонение и служение, в результате сформулировалась латинская позиция умеренного иконопочитания с принятием назидательного и эстетического аспектов иконы и умалением её мистической составляющей. Пальмовидные капители Храма ассоциируются с будущим коринфским ордером.

Понятно, что и патрология становится следующей интересующей нас дисциплиной. Название «Нерукотворный Спас» граничит с преданием о первой иконе Христа, созданной нерукотворно, то есть не рукой художника.

Как поссорились православные икатолики

Весьма скромны базилики Англии (собор в Или) со значительной башней над средокрестием и часто прямоугольной апсидой. Здесь на Святой Горе возникают интересные образцы монументальной живописи (продолжающие поздневизантийские традиции, такие как, например, творчество художника Мануила Панселина в главном храме Афона именуемом «Протатон»). Образ восходит не только к Евангелию, где Иоанну уделено большое внимание, но и к пророчеству Малахии: «Вот Я посылаю Ангела Моего и он приготовит путь предо Мною» (Мл. В стилистике экспрессионизма (точнее, неоэкспрессионизма, так как это направление изначально возникло после I мировой войны) есть сооружения 60-х гг., например церковь San Giovanni Battista на автостраде Солнца близ Флоренции по проекту Джованни Микелуччи, постройки Г. Бёма в Германии. Головы ангелов склонены, словно они ведут безмолвную беседу.

Понимаемое как обращение к античному наследию и его переосмысление Возрождение сохраняет и усиливает тенденцию к целостному мировосприятию, что порождает разносторонних мастеров искусства и учёных, часто в одном лице. Абсолютно исключительное положение занимает построенный в столице в 532-536 гг. Софии в Константинополе, базилика храма Гроба Господня и другие базилики в Палестине (о них – ниже), Нерукотворная () и св. великомученика Димитрия – в Фессалониках, св. ап. Иоанна Богослова в Эфесе, а также храм в Тире, описанный Евсевием Кесарийским в его Церковной истории. Жертвенник (prothesis) как стол для совершения проскомидии (и также специальное пространство для него слева от престола) станет неотъемлемой частью алтаря только начиная со средневизантийского периода, а в более раннее время он располагался вне алтаря. Среди болгарских обителей особо выделяется Рыльский монастырь, основанный преподобным Иоанном Рыльским, с разновременными постройками (Хрелёва башня и часовня с фресками – XIV в., храм Рождества Богородицы – XIX в. ).

Нервюры переходят в вертикальные пучки опор, а боковой распор передаётся на контрфорсы с помощью летящих арок аркбутанов (arcboutant), опоры (пяты) которых расположены на разных высотах.

Есть в том же XVII в. два мастера, творчество которых явно вне господствующих стилистических тенденций, но это реалистическое искусство – испанский художник Диего де Сильва Веласкес (1599-1660 гг. ) и голландский мастер Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669 гг. ), автор Возвращения блудного сына (Г. Э. ). Сначала это предалтарные композиции – антепендиумы, украшавшие переднюю стенку престолов (рельефный Золотой антепендиум начала XI в. из Майнца или Фульды испанские примеры: антепендиумы XII в. из Museo de Arte Antigua в Барселоне) известные и в Византии (уже упоминавшийся Palo dOro из собора св. Марка в Венеции), а затем заалтарные образы – ретабли, свойственные и последующим периодам западноевропейского искусства.

Как Россия стала главной православной страной

Собор этого монастыря, как и ряд крестовокупольных храмов XI-XIII веков, не имеющих уже прямой связи с ранней традицией закавказского крестовокупольного строительства (тетраконхи), представляют собой простые и всё более вытягивающиеся объёмы, родственные в структуре интерьера крестовокупольным храмам других регионов христианского мира. Denis в Париже – первоначально усыпальница Меровингов, перестроенная и освящённая в 775 г., монастырская базилика в Фульде, Германия – освящённая в 819 г. ) и центрические храмы, это не только баптистерии, но и собственно церкви (храм св. Михаила в Фудьде).

В северных областях храмы имеют две развитые башни на западном фасаде, что позднее примет готическая архитектура и башню над средокрестием (для более южных регионов – как исключение – собор в Конке). Гаяне в Вагаршапате. есть необычные примеры мемориальных церквей с включением фрагментов руин: собор в Ковентри (Б. Спенс) и мемориальная церковь Кайзера Вильгельма в Берлине (Э. Эйерман). Можно говорить о последовательности построения зон сакрального пространства, а также о наличии, как и в Египте, системы, организованный в некий порядок, который уже в Новое время позволил некоторым исследователям предположить здесь идеальное основание для будущей античной системы архитектурных ордеров. Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ). Источники используемые в научных исследованиях, могут быть разделены на три группы: вещественные, письменные и (иконо)графические. Миниатюры, подолжавшие традиции византийских скрипториев известны с IX-X вв.

Что революция сделала сЦерковью

в приморском сербском государстве Зета, в то время имевшем латинскую ориентацию. Что касается приёмов построения иконного изображения, то икона не имеет собственного иллюзорного пространства, она как бы плоскостна и вместо «фона» имеет, как говорят иконописцы, «свет» (образ Богоприсутствия).

Боговоплощение осуществляется и для спасения каждого строящего жизнь по вере и через обращенное к Богу человечество – для спасения мира (не в смысле мирской иерархии ценностей, но подлинных отношений людей во Христе с Богом и друг со другом и с миром). Эта иконография, разработанная в Византии, получила на Руси название «Умиление», что является не совсем точным переводом греческого слова «елеуса» – «милостивая», так именовали многие образы Богоматери. Многие архитекторы были и теоретиками, среди них особое место занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ) с его Десятью книгами о зодчестве, возрождающий традицию своего античного предшественника – Витрувия. Сохраняются памятные места и в других частях святой Земли, в том числе – в Галилее.

Здесь на мощах мучеников они совершали главное христианское таинство – евхаристию Евхаристия (греч. Он начат Арнольфо ди Камбио. Стефане Душане, принявшем царский титул, страна включала и территории северной Греции. Под образом Вседержителя по нижнему краю сферы купола изображаются серафимы (силы Божий). равноапостольная Нина. Невидимый и Непостижимый (следовательно, Неизобразимый) Бог – явлен в Иисусе Христе, Абсолютном Боге и Абсолютном Человеке, который Сам есть ответ на вопросы, поставленные в до- и внехристианских религиях.

Как русское православие оказалось зарубежом

Иконы стали не просто создавать в соответствии с установленными правилами, но и снабжать соответствующими надписями. Рыба символизировала также самого Христа, поскольку греческое слово «ихтюс» (рыба) прочитывалось первыми христианами как акроним, в котором буквы разворачиваются во фразу «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» ( o ). Здесь применён абсолютно новаторский конструктивный приём перекрытия центрального нефа.

Возрождённое с XIX века Эллинское государство, а также православные церковные юрисдикции греческой традиции в разных странах мира дают сегодня немало примеров современного храмостроительства, ориентированного на византийское наследие в новых материалах и порой более современных формах, а также множество образцов росписи храмов и моленных икон. Готика как новый период в архитектуре и изобразительном искусстве получила своё название в более позднее время и имеет несправедливый оттенок пренебрежения, сами же жители средневековых городов называли это направление стрельчатым стилем или французским произведением – opus francigenum. Художник не стал копировать облачения православных батюшек в своей работе. По внешнему виду грузинский храм можно отличить от армянского по иным, как правило, пропорциями барабана и купола (их соотношение по высоте для армянского храма после Х столетия – в пользу конуса купольного покрытия, а для грузинского – в пользу барабана), по наличию в грузинском храме трёх апсид, правда, не всегда (чаще всего они присутствуют, но не обязательно выявлены), по встречающимся открытым притворам (могут быть и с трёх сторон храма), по более суженным окнам барабана, по более выпуклым рельефам на фасадах, а также, конечно, по имеющимся в них алтарным преградам и часто – стенописи.

Круг памятников Второго Болгарского царства открывает церковь Петричской Божией Матери – кирпично-белокаменной, вытянутой композиции с колокольней – в Асеновграде (по имени братьев Асеней, поднявших восстание и правивших после освобождения), а наиболее ярко этот период представлен трёхапсидными крестово-купольным храмами с узорчато инкрустированными фасадами с сильно обозначенной продольной осью плана – храмы св. Иоанна Алитургита и Архангелов Михаила и Гавриила. Такая конструкция получила наименование молдавский свод. Наиболее значимы образы Пантократора, апостолов и архангелов в куполе, Богородицы Оранты, Евхаристии и святителей в алтарной апсиде, Благовещения на предалтарных столбах, трёхчастного деисиса на арке, а также фресковый образ процессии княжеских дочерей как новокрещёных с зажжёнными свечами – на западной стене.

К XV в. относится наиболее раннее из известных изображение Суд над св. Наконец, структура типичных римских домов-особняков (domus), в некоторых из которых в удалённой от входа части собирались первые христиане для богослужения, очевидно, повлияла на усложнение структуры раннехристианской базилики относительно базилики светской (см. и пурпурный плащ – одеяния императоров. ниже в главе V), он фактически даёт возможность увидеть основу теории образа в православном учении о Святой Троице. Для готических храмов характерна подчёркнутая структурность.

Как Русская церковь выживала вСССР

Креста около Мцхеты. Поздневизантийский период, связанный с династией Палеологов (1261-1453) характеризуется сохранением сложившихся прежде разновидностей крестово-купольного храма, при этом фасады церковных зданий более декоративны, а интерьеры, обычно, довольно камерны (церковь св. К зданию примыкали дополнительные объёмы. Интерьеры этих храмов представляют собой квадратное пространство (наос) перекрытое куполом на тромпах. Именно к Ипостаси Христа обращён молящийся. Стефана в Вене (романика с готикой), восточная часть собора св.

Это время начала Первого Болгарского царства (860-1018 гг. ). В «Сказании о святых иконописцах», составленном в конце XVII века, говорится, что икона была написана по заказу игумена Троицкого монастыря Никона «в память и похвалу преподобному Сергию», сделавшему созерцание Святой Троицы центром своей духовной жизни. В его творчестве, также изобилующем образами из греческой мифологии, есть место библейским сюжетам (Отдых на пути в Египет). Глаза Иисуса с любовью устремлены на Мать, а ее глаза смотрят на зрителя. Павла в Лондоне (1675-1711 гг. ), архитектор Кристофер Рен. Русское искусство заслуживает отдельного рассмотрения. Задолго до объединения сербский народ был уже христианизирован.

После периода византийского господства (1018-1185 гг. ) в ходе восстания возникло Второе Болгарское царство (1185-1396 гг. ). Продолжаются градостроительные работы. В первый период сложения армянского церковного зодчества с IV по VII века наблюдается чрезвычайное обилие типов и разновидностей храмов: однонефные (северный придел IV в. более позднего монастыря Ованнованк) и трёхнефные базилики (в Ереруйке V в. ), купольные базилики (в Одзуне VI в. и св. Гаяне в Вагаршапате VII в. ), купольные залы (в Птхни VI в. ), крестово-купольные церкви-тетраконхи (Эчмиадзинский собор V в и храм св. Рипсиме VII в. – оба в Вагаршапате), центрические (храм Зватрноц VII в. ) и центрально-купольные (Кармаравор в Аштараке VII в. ) церкви.

с эпохами частично сосуществовавших барокко как стиля контрреформации (XVII-XVIII столетия) и классицизма (XVII-XIX вв. ) с доминированием первого в католических странах и, к примеру, нетипичностью его для Англии. Одновременно с этим в архитектуре господствует крестово-купольный тип храма, а именно, храм типа вписанного креста идеально отражающий идею христианского храма и соответствующий восточному обряду богослужения. Иконописное наследие граничит с рядом сохранившихся икон XV в. из Македонии (св. Климент Охридский из одноимённого храма – в галереи икон в Охриде, Богоматерь Пелагонитисса кисти митрополита Макария – в Художественной галереи в Скопье), а с середины XVI столетия (в 1557 возрождается Печская патриархия) сербское искусство представлено иконами, которые можно отнести к образцам монументального стиля.

Особое значение имеют мозаики и фрески в римских базиликах: святых Космы и Дамиана – VI в., San Giovanni in Laterano (в её капелле San Venazio – VII в. ), Santa Maria Antiqua – VIII в., св. Можно в искусстве этого времени увидеть и «классические» тенденции с реминисценциями «македонского возрождения», а также абсолютно своеобразные примеры живописи из мастерских крестоносцев, часто на красном фоне с жестко прорисованными ликами и фигурами святых.

Есть в это время и малые центрально-купольные храмы – как пример церковь в Самцевриси. Там же им построены Воспитательный дом (с аркадами по колоннам) и небольшая купольная капелла семейства Пацци с интерьером имеющим ордерную тектонику стен и новый аспект синтеза искусств – включение в качестве монументальных настенных образов цветных поливных керамических рельефов. Подобное взаимопроникновение вскоре приведёт к сложению новых типов храмов. Есть церковные постройки, например, в лоне течений между двумя мировыми войнами: или с отголосками модерна и неороманики (церковь св. Павла в Ливерпуле, архитектор Дж. Скотт) или железобетонного классицизма О. Перре (Notre Dame в Ренси близ Парижа) или неоклассицизма в Италии (церковь Santi Pietro e Paolo в пригороде Рима ЭУР6).

Православные храмы в картинах советского художника

императором Юстинианом храм святой Софии – Премудрости Божией. Купольная базилика в Цроми, относящаяся к VII-му веку, весьма близка храму св. Стены прибалтийских церквей более романского характера, но есть базилики с широким хором (таллинская Niguliste, а в южной Эстони и Латвии – кирпичные – Вышгородский собор в Тарту и церковь св. Петра а Риге). Новое Время, начинающееся периодом Возрождения, продолжается периодом XVII-XX вв. В Европе формируются все виды живописного искусства, от стенописи вплоть до миниатюры (Евангелие Годескалька придворной школы Карла Великого 781-783 гг. ). Это надгробные живописные изображения II-III вв. Время Х – начало XI вв.

Как и пророки Ветхого Завета, Иоанн призывал к покаянию, он пришел перед самым пришествием Христа, чтобы приготовить Ему путь («Предтеча» и значит «идущий впереди») и к нему относили также слова пророка Исайи: «Глас вопиющего в пустыне: приготовьте путь Господу, прямыми сделайте пути Ему» (Ис. Два последних комплекса – на территории Метохии. Строит ряд культовых сооружений разных конфессий в 50-е, начале 60-х гг. Весьма интересны молдавские храмы со специфической конструкцией сводов, поддерживающих высокий барабан купола, значительно более узкий, чем пролёт между стенами (при традиционно бесстолпном решении архитектурной композиции), здесь применяются своего рода каркасные рёбра, подобные нервюрам готических храмов (см. По поперечной оси распор принимается мощными контрфорсами.

Павла). Далее следовало бы упомянуть имеющиеся Всеобщие истории искусства и архитектуры и работы, претендующие на определенный характер универсальности, но всё-таки ограничивающиеся видением предмета через призму конкретных вопросов. Портреты делались чрезвычайно тщательно, со всеми сиюминутными деталями.

Православные храмы в живописи Полины Лучановой

Среди всех архитектурных работ центральное место занимает собор св. Образы святителей и учителей Церкви в алтаре неслучайны. В основание программы монументальной живописи Успенского собора Московского Кремля — главного храма Русской земли, по мнению исследователей, была положена концепция «Москва — осуществлённый Иерусалим», которая определила вселенский характер сюжета росписи, в которой особое место отведено образу Иерусалима. 17:4).

Колорит иконы (речь идет о ликах) построен на сочетании прозрачных охр и цветовых подкладок с тональными переходами, лессировок (плавей) и тонких белильных мазков света, что создает эффект нежнейшей, почти дышащей плоти. Последний входит и в позднее Возрождение. Интересно, что при фактически активном формировании в империи Карла Великого разных видов сакрального изобразительного искусства (хотя с точки зрения византийской и римской традиций – пока довольно провинциального и наивного) теоретически франкские придворные богословы впали в частичное иконоборчество, что было граничит с неправильным переводом и искажённым пониманием решений VII Вселенского собора. Для готических базилик характерны более крупные масштабы, чем для романских храмов, наличие башен (различного соотношения в разных регионах), круглые окна-розы на фасадах и стрельчатые или килевидные проёмы, специфические архитектурные детали: вимперги – острые фронтоны, пинакли – маленькие островерхие башенки с так называемыми крабами по их рёбрам, увенчанные крестообразной формой каменного цветка – крестоцветом, а также скульптура в перспективных порталах и над карнизами, не только рельефная, но и круглая. К сожалению, живопись доиконоборческого времени в Софии утрачена.

Все это многоцветие делает икону праздничной. В 20-е гг.

Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. Как и в базиликах, основное внимание мастерами уделяется разработке интерьера. Затем, условно говоря, каноничность в искусстве, в частности, – в появлении своего рода ордера в архитектуре, то есть эстетически осмысленной упорядоченности в стоечно-балочной системе построения храмов, в характере размещения фигур, как в трёхмерной скульптуре, так и на плоскости рельефа или в живописи (при плоскостном изображении человеческой фигуры туловище располагается в фас, голова и конечности – в профиль) а также в особой смысловой перспективе, когда наиболее важный персонаж изображён крупнее остальных. Действительно, видно, что икона написана зрелым мастером, владеющим и монументальным стилем (размер иконы 197 152 см) и миниатюрным письмом, что заметно на примере клейм Клейма – небольшие композиции с самостоятельным сюжетом, расположенные на иконе вокруг центрального изображения – средника. – выше говорилось об их сопоставимости с основными типами богородичных икон) — композиции на, условно говоря, пасторальные темы — образы рая в виде растительности, фруктов с птицами как иносказательными изображениями душ усопших — со времени Константина Великого как следствие знаменитого видения ему небесного образа креста и затем обретения подлинного Креста Господня императрицей Еленой активно появляются изображения креста и христограммы (иногда связанных с лабарумом (labarum) – знаменем императора имеющим увенчанное христограммой древко с перекрестием, на котором развевается полотнище с портретами Константина и его сыновей). Систематично формировалась православная теория образа. Из мастеров архитектуры, работавших в XVI столетии (чинквиченто) могут быть приведены в пример: Донато Браманте (1444-1514 гг. Структурно раннехристианские базилики сложнее общественных базилик Рима. Наиболее полный набор признаков романской базилики в Германии включает в себя две алтарные апсиды, ориентированные на восток и на запад, что возникло ещё в дороманский период, один или два трансепта с башнями над средокрестиями фланкирующими трансепты (даже если западный – неразвитый), всего башен – до шести, что делает храм подобным кораблю-крепости.

Зарождение храмовой живописи на Руси

К середине первого тысячелетия Христианства относится основание палестинских монастырей. В середине такого пространства могли располагаться водоёмы. Барокко (barocco – по-итальянски вычурный) – это стиль контрреформации с иррациональным, весьма динамичным построением пространства и отдельных форм во всех видах искусства, с активным использованием в декоре мотива раковины. В крипте под алтарём – по преданию, место Рождества с греческим и латинским престолами. Литургическое пространство, ориентированное на престол в алтаре, символе Богоприсутствия и собранное под купол как символ небес, распростертых над преображенным миром как образом Царства Божия, – это «стержень» образной системы церковного искусства. В значительной мере это история архитектуры соответствующих периодов и регионов христианского мира, в том числе и история градостроительства, а также история живописи, разномасштабной – от стенописи до миниатюры, скульптуры, в том числе рельефной, малых форм изобразительного искусства, не вполне корректно именуемых на светском языке прикладным искусством, а ведь это и богослужебные сосуды и другие ювелирные изделия, облачения и иные ткани, оклады книг и икон.

В Осиос Лукас и Дафни наос окружен галереями с хорами. Интересны западноевропейские мастера, приехавшие на разных этапах классицизма в Россию: итальянцы Джакомо Кваренги, Пьетро ди Готтардо Гонзаго и Карло Росси, шотландец Чарльз Камерон, швейцарец Тома де Томон, француз Огюст Монферран. Среди произведений древнерусского искусства, находящихся в залах Третьяковской галереи икона «Преображение» обращает на себя внимание не только крупными размерами – 184 134 см, но и оригинальной трактовкой евангельского сюжета., как и многие другие) и Р. и Р. Пиетиля (церковь в районе Калев в Тампере – 60-е гг. ) в Финляндии, как правило, мягких очертаний, а также Оскар Нимейер в Бразилии (церковь в Пампульи 40-х гг. Интересен относящийся к рубежу VIII и IX вв. Ближневосточный храм преподобного Симеона Столпника, включивший в центр своей композиции скалу, на которой подвизался святой, сочетает элементы как базиликального, так и центрического здания.

На золотом фоне (ныне почти утрачен) изображены три ангела, сидящие вокруг стола, на котором стоит чаша. Тем не менее образ сохранил свое очарование и высокий духовный накал. В лике Иоанна, аскетическом, с глубокими бороздами морщин, видны мука и сострадание. «Воскресение»). Они — прямые преемники апостолов, на их учении утверждается Церковь. На территории нынешней Грузии в первом тысячелетии до Р. Х.

Формирование искусства росписи храмов в средних веках

Монументальная живопись, как мозаичная, так и фресковая, располагается в пространстве храма в соответствии с принципами иконографических программ. Веронике, подавшей шедшему на Голгофу Иисусу полотенце. Своеобразный характер имеет Северное Возрождение, особенно в Германии и Голландии.

Здесь сложился вариант храма с башней доминантой в центре западного фасада (соборы в Ульме и Шверине). На иконах (не считая поздних) не изображается интерьер, чтобы также не спорить с единым и единственным по смыслу литургическим пространством храма (икона в доме – это частичка храма, принесённая в дом). Лик Христа торжественен и сосредоточен. Христиане нередко переосмысляли и языческие образы.

Смерть Предтечи приуготовила искупительную жертву Христа, дарующую спасение грешникам и потому правой рукой Иоанн благословляет молящихся. Десницей (правой рукой) Христос благословляет, в левой руке держит Евангелие в драгоценном, украшенном золотом и каменьями окладе. В 1894 году был основан знаменитый журнал «Византийский временник», а научное сообщество основательно увлеклось византинистикой.

В катакомбах мы можем проследить, как зарождалось христианское искусство. Во Франции совмещаются оба направления и хотя барокко здесь называется стилем Людовика XIV, а его поздний этап – рококо (с нарочито искривлёнными поверхностями, в основном в интерьере) – стилем Людовика XV, параллельно уже со времен Людовика XIII огромное значение имеет классицизм (в архитектуре и живописи, в литературе и театре), но окончательную победу над барокко он одержит лишь при Людовике XVI. Снизу (в парусах купола или в барабане) располагаются фигуры народов, упоминающихся в рассказе о этом событии в книге Деяний (Деян. 2:1—11). В период правления Неманичей сложились три архитектурные школы.

С этим прямо связана обратная перспектива и другие приёмы пространственного построения. На доске, близкой к квадрату (77 71 см) изображен лик Спасителя, окруженный нимбом с перекрестьем. Кратким в четверть века Высоким Возрождением открывается чинквиченто под покровительством пап Юлия II и Льва Х. Три самых великих мастера, можно сказать, символически выражают интеллектуальное, эмоциональное и волевое начала эпохи. Традиционно иконописцы изображали «Гостеприимство Авраама» как бытовую сцену, в которой зритель только догадывался, что три ангела символизируют Святую Троицу.

В колорите иконы преобладает белый цвет, на фоне которого ярко выделяются множество разнообразных тонов и оттенков – от холодных зеленоватых и голубоватых, нежно-розовых и охристо-желтых до яркими пятнами вспыхивающей алой киновари. Настоящая работа, обозначая грани науки о церковном искусстве, ставит своей задачей рассмотрение во взаимосвязи его богословских, канонических исторических и типологических аспектов. Венский Генезис (Национальная библиотека, Вена) и Синопское евангелие (Национальная библиотека, Париж) относятся также, как и названные выше к VI столетию. Косово содержит такие архитектурные памятники, как церковь Богородицы Левишки в Призрене (XIII в. ), собор монастыря Грачаница (построенный незадолго до кончины короля Милутина в 1321 г. ) – это пятиглавые храмы со ступенчато-повышающимися объемами.

В живописи разных стран периода готики прослеживается постепенное усиление её специфических черт. Начинается эпоха эклектики, то есть выбора (eclego – выбираю) иначе – историзма, когда на измельчённую и увядающую классицистическую основу нанизываются различные стилистические приёмы – романские, готические, ренессансные, барочные или мавританские: готическая Votivkirche в Вене по проекту Г. фон Фёрстеля, храм Sacre Coeur в Париже архитектора П. Абадье c романскими ассоциациями, а также церковь Notre Dame de la Garde и кафедральный собор в Марселе). Для этого часто использовался трёхчетвертной ракурс фигур (одновременно и к зрителю и к другим изображенным). Отсюда или скорее деревянный престол близкий к квадратной в плане форме, более характерный для восточнохристианской традиции или преимущественно каменный престол вытянутой формы (обычно, поперёк оси храма), более типичный для западных храмов, хотя и не только для западных. Суффло, как и церковь св.

Все эти сюжеты являются прообразом изображения Христа и Его воскресения. Более ранним по времени можно считать лишь Коттонову библию, происходящую из Александрии (Британский музей, Лондон) и относимую исследователями к концу V века. Следующее столетие отражено большим количеством сохранившихся иконописных произведений.

Среди зданий религиозного назначения конца ХХ столетия можно назвать сооружения, построенные по проектам неорационалиста Марио Ботта (собор в Эври во Франции и церковь св. Иоанна Крестителя в Моньо в Швейцарии, обе с использованием формы косо срезанного цилиндра). Согласно этому описанию, в куполе был изображен Христос Вседержитель в медальоне в окружении архангелов. Подпись епископа Питиунта (нынешняя Пицунда) есть в документах Первого Вселенского собора. Они более плоскостны и аскетичны, но и декоративны в тоже время. Многие романские храмы имеют фрески.

Стены покрыты растительным орнаментом на белом фоне, напоминающим о райском саде. В период стогнации для храмостоительства в Армении, в Грузии есть примеры церковных построек. Это активные пробела, выполняющие вполне конструктивное назначение в композиции, это создание ощущения светоносности ликов изображенных на иконах святых (образ Христа Пантократора XIV в. из собрания Государственного Эрмитажа). 3:2, 10).

В этом тексте можно выделить несколько принципиальных позиций: — наличие священных образов есть свидетельство истинности Боговоплощения (об этом говорится в преамбуле определения) — практика почитания икон присуща традиции Церкви — икона почитается равно как крест, евангелие и другие святыни — священные образы создаются подобающим образом из различного вещества (можно сделать вывод, что и в различной технике) — на иконах изображаются Христос, Божия Матерь, ангелы и святые (почитание не только икон Спасителя, но и святых, показывает, что это изображения обоженных личностей – это и пример людей, ради спасения которых пришёл на землю Господь – то есть здесь видится свидетельство того, что вера – не есть просто теория, она имеет результатом спасение) — иконам воздается почитательное поклонение ( ), в том числе – воскурением ладана и возжиганием свеч, но никак не служение (), относящееся исключительно к Богу (надо полагать, Присутствующему Своими Нетварными энергиями и в обоженных личностях) — честь, воздаваемая образу, относится к Ипостаси изображенного на ней. В нем ощущается гармония, но она во многом строится на диссонансах. Иконографическая программа сочетает иерархический и евхаристический принципы. Это, прежде всего, критская школа иконописи и Афон. Это присуще и расположению скульптурных композиций. Римский дом имел переднюю парадную часть с главным помещением – атриумом (с отверстием в кровле над бассейном), затем – перестильный дворик, а в глубине – более сокровенная часть дома с личными комнатами и с особой трапезной (второй после официального триклиния).

Андрей Иванов, «Крещение великого князя Владимира в Корсуни»

Был реконструирован хор (алтарная часть) собора Saint Denis: появились широкие окна, а тонкие простенки пришлось укрепить стоящими перпендикулярно линии стен внешними опорами – контрфорсами, гасящими боковой распор идущий от сводов. Не имея возможности оставить свою миссию, Христос тем не менее решил помочь Авгарю: Он умыл лицо, вытер его полотенцем и тотчас на ткани чудесным образом отпечатался лик Спасителя. Как всегда, особое место принадлежит Италии, где в период готики, с одной стороны, продолжаются связи с живописью раннесредневекового и византийского характера, как через итало-критских мастеров, так и мастеров собственно итальянских (римские мозаики Пьетро Каваллини, мозаики Коппо ди Марковальдо и Мелиоре во флорентийском батистерии San Giovanni XIII в., работы Чимабуе), с другой – появляются собственно готические стилистические тенденции, особенно у сиенских и пизанских мастеров (Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти, Барна да Сиена – XIV в. ). Классицистическим является построенный Жюлем Ардуэном Мансаром комплекс дворца Инвалидов (1677-1706) с храмом, ставшим впоследствии усыпальницей Наполеона.

Что же так поразило апостолов, вызвав целый спектр эмоций, от испуга до восторга. с перерывами возводится флорентийский кафедральный собор Santa Maria del Fiore. Типичными примерами могут послужить: однонефный крестообразный в плане храм св. Круглый константиновский храм назван храмом Воскресения (), а базилика – вопреки традиции иметь в качестве мартириев центрические постройки – Мартирион ().

Василий Суриков, росписи храма Христа Спасителя

То же можно сказать о книжной миниатюре, как правило, теперь локализующейся чаще вне текста на отдельных листах (Сочинения Иоанна Кантакузина XIV в. из Парижской Национальной библиотеки, особенно композиция Преображения Господня). Период готики проходит от середины XII до XV вв. Однако известно, что в ней присутствуют обе природы – Божественная и человеческая. В более позднее время эта область была уже органичной частью Сербского государства. Под влиянием соседних областей Италии возводятся романские храмы за Адриатикой в Далмации. Примеры монументальной живописи можно найти, начиная с раннехристианских времён (мозаика пола в Питиунте с изображением крещальной купели – V век).

В архитектуре наблюдается размах градостроительных начинаний, возврат к ордерной системе. В верхней части свода алтарной апсиды иногда помещают композицию Уготованный Престол (Этимасию).

Илья Репин, «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных»

Главенствует в искусстве Церкви символ. В начале ХХ в. российским архитектором А. Н. Померанцевым в Софии в византийском стиле построен Патриарший храм-памятник св. благоверного князя Александра Невского. О характере миниатюр рукописей можно судить и по близким по времени русским спискам (Остромирово Евангелие – в РГБ). Она держит перед собою младенца Христа, восседающего у нее на коленях, как на троне. Клемента», в которой непосредственное изображение морских вод стилистически восходят к древнеримским произведениям (помпейская мозаика с изображением водных обитателей.

Соответствие двум основным группам имеется и в структуре настоящей работы. Каждая часть храма отвечает потребностям богослужения и в то же время заключает в себе особый таинственный смысл, что наиболее полно раскрывается в монументальной живописи имеющей своей целью наглядно выразить в духовных образах догматическое учение Церкви. Исследователи по-разному объясняют этот эффект. Врубель и В. М. Эта комната именовалась греческим словом дом –, в латинизированном варианте – oecus.

Виктор Васнецов, «Крещение князя Владимира»

В XVII в. в Голландии выходят издания Библий с гравированными иллюстрациями, соответствующими по характеру эпохе барокко (Библии Пискатора). Метохией (то есть Монастырским подворьем) называется северо-западная часть Косова, состоявшая исключительно из церковных земель. В малых формах интересны оригинальные надгробия хачкары (крест-камень) в виде вертикального прямоугольника с тончайшей резьбой образа процветшего креста. Крайне важны малые архитектурные формы храма. профильное изображение лица воспринималось как неполноценное и использовалось только для изображения негативных персонажей.

Особо оригинальными можно считать постройки X-XI веков, в которых три и более апсид, подобно лепесткам, раскрываются в подкупольное пространство храмов, кажущихся снаружи традиционными крестово-купольными сооружениями: это соборы в Кутаиси, Кумурдо, Ошки, Алаверди, а также изящный небольшой храм Никорцминда (святителя Николая) в Синталэ имеющий рельефы на фасадах и сохранившуюся монументальную живопись в интерьере. Петра, овальную церковь Sant Andrea al Quirinale, Scala Reggia – папскую лестницу трапециевидной формы (способствующую визуальному увеличению фигуры понтифика), сень с витыми колоннами под средокрестием собора св. Однако скульптура может и нарочито вытягиваться вдоль архитектурных форм. Середина XIX – начало XX вв. В VII-м столетии, как и в Армении, появляются храмы-триконхи. Для античности «образ» – подражание, пусть не натуралистическое, а подражание идеальной форме, например, человека.

Южногерманские земли обрели особую готику – Sondergotik. Интересны перекрытия гавитов: встречаются в отдельных ячейках их объёмов плоские своды (клинчатой конструкции) используется приём с двумя парами перекрещенных арок, световые отверстия в центре могут возвышаться на телескопически сужающемся кверху конусе из каменных многогранников по схеме перекрытия жилого помещения глахтун (дом с головой), аналогичного грузинскому дарбази. С конца ХХ века опыт храмостроительства имевшийся в армянской диаспоре (увеличившейся после геноцида 1915 г. ), возрождается в самой Армении (храм св. Саркиса в Ереване – под предлогом реконструкции позднего храма фактически строительство нового в конце 60-х годов архитектором Р. Исраеляном, в также новый ереванский кафедральный собор, построенный в 90-е годы). Петра и Павла). Над престолом возвышается крест, копье и трость.

Василий Смирнов, «утренний выход Византийской царицы к гробницам своих предков»

Это соответственно Леонардо да Винчи (1452-1519 гг., автор фрески Тайная вечеря в миланском монастыре Santa Maria della Grazia, Мадонны в скалах – в Лувре, Мадонны Бенуа и Мадонны Литта – обе в ГЭ), Рафаэль Санти (1483-1520 гг., автор Сикстинской Мадонны – в Дрезднской галерее, расписавший ватиканские Stanzi – папские парадные залы) и Микеланджело Буонаротти (1475-1564 гг., ему принадлежат росписи Сикстинской капеллы в Риме, архитектурные и скульптурные работы находящиеся во Флоренции – усыпальница Джулиано и Лоренцо Медичи и скульптура Давида). Ярким примером чего являются произведения Феофана Грека. В барабане купола изображаются и апостолы, там же ниже — пророки. Женевьевы), возведённый во второй половине XVIII в. Ж. -Ж.

Есть, однако и редкие примеры построек, близких к крестово-купольной системе. С IX по XV, а местами и в XVI происходит развитие культур православных народов Балканских страх, ослабленное длительным турецким завоеванием (до XIX века). Ее одеяние глубокого синего цвета, украшенное тремя золотыми звездами, спадает мягкими складками, подчеркивая монументальность фигуры.

Краткие описания произведений мировой живописи

В монументальной живописи этого периода наиболее прямую линию преемственности сохраняет Италия. Имеется и родственная им ветвь в архитектуре Северного Кавказа – это пока малоизученные аланские церкви (Северный зеленчукский храм). В это время работают Пирмиджанино, Тинторетто, продолжает творить Тициан, а его ученик Доменикос Теотокопулос изначально критский иконописец, переселился в Испанию, где его называли просто по происхождению Эль Греко. Все стены центральной части храма имеют свои сложившиеся каноны росписей.

Германия и Нидерланды – главные очаги Северного Возрождения. Их хронологическая последовательность демонстрирует желание мастеров постепенно отойти от обычного реализма к большей графичности, к более выразительным чертам лиц с укрупнённой формой глаз и т. д. Но сегодня доступны лишь немногие Катакомбы Присциллы, Каллиста, Домитиллы, Петра и Марцеллина, Коммодиллы, катакомбы на Виа Латина и другие.

Впрочем, писали они эти сцены с разной степенью исторической достоверности. Позднее Возрождение выражает некоторую ностальгию по иррациональному началу в искусстве. Западная стена: «Страшный суд». Развито искусство малых форм (многочисленные реликварии из эрмитажного собрания, часто в форме того фрагмента мощей, который в них помещался) их поверхность, как правило, украшена живописью в технике перегородчатой эмали. VII, VIII).

Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Перекрытия храмов могут быть и стропильными и сводчатыми, своды полуцилиндрические или крестовые, в последнем случае устраивается связанная система сводов, когда одной большой квадратной ячейке центрального нефа соответствуют по две малых в боковых нефах. Закончена реставрация была только в 1926 году. В южной части полуострова и на Сицилии, где сформировалось норманнское государство с полиэтническим населением, базиликальным церквам сопутствуют мозаики, выполненные греческими мастерами в характере средневизантийской монументальной живописи (Соборы в Монреале и Чефалу), а также элементы декора, заимствованные в мусульманской культуре (например, так называемые сталактиты в Палатинской капелле в Палермо).

Рассмотрим, как мастер создает образ этого светоносного явления. Типологически храмы Франции отличает наличие двух башен на западном фасаде, шпиль над средокрестием, суженный (как и в романский период) относительно объёма храма западный фасад, а стилистически – значительная декорированность фасaдов (Notre Dame de Paris, Шартрский, Реймский, Амьенский соборы и другие). равославный храм, по учению отцов Церкви, не является просто зданием, предназначенным лишь для богослужебной цели.

Следующим периодом активного строительства стало ранневизантийское время. Предание это гласит: в городе Эдессе жил царь Авгарь, он был болен проказой. Впоследствии комплекс претерпевал повреждения и перестройки. Некоторые возводят его к традициям античного искусства, когда у богов изображали один глаз карающий, другой милующий. Художники В. А. Бакшаев, А. В. Егоров, Н. В. Нужный, Д. А. Трофимов трудились над воссозданием живописных композиций академика императорской академии художеств Е. С. Сорокина «Преображение Господне» и «Вознесение Господне», расположенных на юго-восточном и северо-восточном пилонах.

Особенности русской церковной живописи

В православном храме все имеет свое глубокое символическое значение. Капелла (cappella) – собственно подземная церковь, часто располагающая кроме основного и дополнительными помещениями, например, для оглашенных. Сами росписи погибли во время сноса храма, но эскизы Сурикова сохранились.

Вита в Праге (мастера Петер Парлер и Матиас Аррасский). де Гойя-и-Луисиентес, во Франции – Ж. -О. -Д. Энгр). Примерами памятников могут быть базилика в Эммаусе, несколько храмов на горе Нево за Иорданом, связанная с кончиной Моисея, а также комплекс монастыря св.

Одно событие неразрывно граничит с другим. -маленький храм-ротонда Tempietto в Риме и работы по возведению храма св. Памятником следующих столетий в церковной архитектуре Румынии можно считать епископский храм в Куртя де Арждеш (1517 г. ) с многоглавым завершением, включающем оригинальные витые барабаны над притвором, Патриарший собор (1655-1658 гг. ) с элементами западноевропейского влияния. Ведущими типами церковных построек на Западе остаются базилики (St.

Культовая скульптура в Иркутске

Правда, завершенные росписи значительно отличались от эскизов. Эти два смысловых центра и соотносимые с ними священные образы на стенах храма не противоречат, но дополняют друг друга (как впоследствии и другие принципы размещения росписей, часто сосуществующие в одном церковном интерьере). Это базилики (главным образом – кавказские, то есть без базиликального разреза), например, сооруженный в V-м столетии Сионский храм в Болниси, базилика в Урбниси и другие. В византийском искусстве IX—XIвв. По краю конхи – надпись, почти утраченная: «Изображения, которые обманщики здесь низвергли, благочестивые правители восстановили». Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ).

Над Спасителем белыми буквами по темному фону надпись «Анастасис» (греч. Стефан Первовенчанный – первый король Сербии, а другой сын (Растко) – святитель Савва, первый архиепископ автокефальной Сербской Церкви. Интерес к культуре Византии возрастал: по всей стране возводили храмы в псевдовизантийском стиле, а художники все чаще обращались к византийским сюжетам в своих работах. По словам известного исследователя сербского изобразительного искусства Войслава Джурича, 1. С XI в. появляются зонтичные (складчатые) купола, в последующие века – всё более вертикально ориентированные храмы (церковь св. Марине в Аштараке XIIв., двухъярусные церкви-колокольни и гробничные храмы XIII-XIV вв. У Матфея читаем: «И преобразился пред ними и просияло лице Его, как солнце и одежды же Его сделались белыми, как свет» (Мф. Иконография Воскресения Христова в таком изводе, который получил также название «Сошествие во ад», возникает в византийском искусстве в постиконоборческую эпоху, когда богословская и литургическая трактовка образа стала преобладать над исторической. Престол (, mensa), как место совершения евхаристии, который в некоторых текстах мог быть назван и жертвенником и трапезой, в западноевропейской традиции чаще называется просто алтарём, а в восточнохристианской терминологии алтарём называется всё пространство пресвитерия.

Сегодня ему придается слишком расширительное и неопределенное значение. С конца XIII до середины XV вв.

1:29 Мф. Обоснование особого значения христианского искусства вытекает из двух догматических положений: об иконопочитании, принятом на VII Вселенском Соборе (787 г., в Никее) и предшествовавшего определения IV Вселенского Собора (451 г., в Халкидоне) о Богочеловечестве Христа. Вытянутый по продольной оси объём самого здания начинался с нартекса (притвора), в котором оглашенные и кающиеся присутствовали во время соответствующих частей богослужения. Каждый правитель считал своим долгом основывать новые храмы и монастыри. Говоря о любом произведении церковного искусства, можно его рассмотреть: 1) с точки зрения включённости в систему – на каком уровне из вышеназванного ряда находится данное явление и каково его функциональное назначение 2) с точки зрения его внутренней структуры – какой это тип (и вариант типа) храма или к какому иконографическому типу и его изводу относится данная икона и т. д.

Создайте аккаунт или авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий

Два Успенских (Квела-цминда) храма на территории Кахетии принадлежат VIII-му веку: один двухкупольный по одной оси – в Гурждаани, другой трёхапсидный – в Вачандзиани – весьма напоминающий по форме плана примеры византийских крестово-купольных сооружений того же времени. Наиболее древнее изображение Богоматери в катакомбах Присциллы датируется II веком: Мария здесь представлена сидящей с Младенцем на руках, а рядом стоит молодой человек, указывающий на звезду (высказывают разные версии: пророк Исайя, Валаам, муж Марии Иосиф Обручник). Здесь нет никакого действия, нет дополнительных деталей, только лик, нимб с крестом и буквы – IC ХС (сокращенное «Иисус Христос»).

– в Егварде, в монастыре Ахпат и т. п. ) В XII-XIII столетиях трудами армянских владетельных князей построено много монастырей (полупещерный Гехарт, Ованнованк и Сагмосованк на реке Касах, Агарцин, Гошаванк, Ахпат и Санаин в более северной части). Фасады в разных регионах в большей или меньшей степени украшены резьбой, часто в виде аркатурных или аркатурно-колончатых поясов, рельефной скульптурой, перспективными порталами, состоящими из телескопически сужающихся к дверному проёму обрамляющих его нескольких арок на колонках, часто с рельефным заполнением тимпана (плоскости над проёмом под полуциркульной аркой) и самих арок. Живопись верхнего регистра (от конхи алтарной апсиды и выше) более крупномасштабна, в отличие от росписей сводов рукавов креста, а также стен и столпов (то есть среднего и нижнего регистров). Сербская монументальная живопись может начать хронологический отсчёт с Х века (фрагменты фресок церкви св. Петра в Расе), после ряда приморских памятников и фресок храма Столпы св. Георгия в Расе (1175 г. время правления Немани), начинается эпоха XIII в., которая сыграла особую роль в преемственности между средне- и поздневизантийским искусством. Даже храм с колоннами явно построен по принципам античного ордера. 1045г.

Так как из Косово сербы вынуждены были уходить на более северные территории (особенно сильно этот процесс осуществлялся в три этапа – после битвы на Косовом Поле, затем в XVII веке, когда был массовый уход сербов в Венгрию и в 1999 г. под натиском западных стран, поддержавших исламское террористическое движение постепенно расселившихся здесь албанцев), более типичным для сербской архитектуры стал именно моравский храм-триконх. Так в городе Нише (древний Наисус) – месте рождения первого христианского императора св. Работа Мёртвый Христос последнего (критично упоминавшаяся у Достоевского в романе Идиот) отражает ту же тенденцию гипертрофированного восприятия человеческой природы Спасителя в ущерб божественной, в чём уже предчувствуются те аспекты протестантской библейской критики XIX в, в которых анализ явно будет доминировать над синтезом, а также творчество Ренана и т. п. Есть такие, как базилики (basilica) интерьер которых сродни царским тронным залам – общественные помещения (Табл. Но слава его как пострадавшего от иконоборцев связала этот образ с его именем. Первое из них запрещает изображение креста на полу, второе даёт указание на необходимость исторических изображений Спасителя, вместо аллегорических (перстом Предтечевым указуемый Агнец), третье же настоятельно требует исключить из священных изображений всякую чувственную страстность.

1. ПЕЙЗАЖИ С ПРАВОСЛАВНЫМИ ХРАМАМИ
2. Как Римская империя стала христианской
3. Как Русь стала частью христианского мира

В барабане купола — восемь архангелов, небесных чинов. Отсюда понятен тот факт, что первый этап сложения храмового зодчества проходил практически совместно с соседним государством (по инерции – по VII век), но впоследствии пути грузинской и армянской культур в основном расходятся. Ахиллия в Арилье. Высокие дуги бровей изогнуты и подчеркивают остроту взгляда. На базе этого материала будет легче сделать некоторые типологические обобщения (6 глава) и практические замечания (7 глава и заключение).

Это своего рода обратная перспектива в пространстве. Начинают намечаться и региональные особенности.

Полукруглая в плане архитектурная форма, огибающая алтарную часть получила название апсида (), а её напоминающий раковину () четвертьсферический свод – конха. может быть выделено в отдельную оттоновскую эпоху. ниже). Среди иных видов изобразительного искусства особое внимание обращают на себя перегородчатые эмали – например, композиции, составляющие антепендиум, то есть предалтарный образ, находящийся в соборе св. С запада храм заканчивается одним или двумя притворами.

Иоанном Новым из Сучавы.

XII в. ), монастырей Жича и Милешева, связанных и именем св. Саввы, Сопочаны, Печской патриархии (XIII в. ) с комплексом из четырёх церквей и монастыря Высокие Дечаны, основанного св. Стефаном III Урошем Дечанским в XIV столетии. Видимо не следует забывать и о том, что в рассматриваемый период XV и XVI вв. В то же время строгая фронтальность разрушала взаимодействие персонажей между собой.

Период греческой архаики, еще сохраняющей излишнюю статику скульптуры в своих типичных куросах и корах (изображениях Аполлона и Персефоны), вполне преодолённую в классическую эпоху V столетия, дал в то же время миру два явления. Образ лаконичный, сдержанный, очень емкий. Из новозаветных – поклонение волхвов, беседа Христа с самарянкой, воскрешение Лазаря.

Итальянский маньеризм с вытянутыми пропорциями фигур и их S-образным изгибом, знакомым по готическим произведениям, становится наиболее яркой тому иллюстрацией (Пармиджанино). Храм Гроба Господня, освященный в 335 г., стал важнейшей постройкой Константина Великого. Красиво очерченные губы написаны киноварью трех оттенков. Выше — сама Евхаристия: причащение апостолов под двумя видами — хлебом и вином.

VI). Впрочем, на севере Эстонии строят из естественного камня – доломита (Домский собор и храм Oleviste в Таллине), здесь есть связь со скандинавскими странами. Это не мешает процессу возникновения новых иконографических типов в каждую последующую эпоху.

Храмы со стенописью в Цирколи (IХ в. ) в Саберееби (Х в. ) с ярким колоритом и довольно непосредственным характером изображений, что отличает такую живопись от более изысканной византийской стенописи монастыря Гелати (XII в). В христианстве «символ» имеет более глубокое значение. С этого времени – классицизм: ранний, строгий, высокий (русский ампир), поздний. Иконописное наследие представлено более поздними памятниками.

В армянской архитектуре имеются разнообразные оригинальные конструктивные решения.

(купольная базилика кафедрального собора, центрический храм Гагикашен и другие). Центральное пространство храма, как правило, разделялось колоннами нечётное число нефов (от или navis – корабль), направленных к возвышенной алтарной части – пресвитерию (presbyterium). Крипта (crypta) имеет, наряду с другими захоронениями, погребение мученика, помещённое у стены в саркофаге и часто оформленное нишей (так называемый аркосолий – arcosolium) с колоннами, поддерживающими фронтон.

Композиция располагается на восточной стене параклесия (южного придела), где стояли гробницы, чем, видимо, объясняется выбор темы. В то же время, неразличение природы и энергий в Боге весьма осложняет объяснение иконопочитания с неправославных позиций (характерным примером является капитальный и весьма достойный труд кардинала Кристофа фон Шёнборна Икона Христа. ). в главе VI), Santa Maria Maggiore (сцены детства Спасителя на на триумфальной арке, то есть по сторонам алтарной апсиды), мавзолея Галлы Плацидии (образ Доброго Пастыря и др. ) и равеннских баптистериев (композиции Крещения Господня в куполе изображения апостолов и т. д. ). Житийная икона Алексия, митрополита Московского, написана Дионисием, которого за его мастерство современники называли «философом пресловущим» (знаменитым, прославленным).

Петра, а также многие другие, в том числе и живописные работы. К примерам миниатюрной живописи можно отнести образы из Ашидского евангелия IX века и более поздние миниатюры XII- XIII веков. Центральное место в апсиде занимает изображение Богоматери (Знамение или Нерушимая Стена), вокруг Которой изображаются Херувимы. Петра в Расе Х в. – центр Рашской епископии, ряд сооружений XI-XII вв.

Моленные иконы XI-XVI представлены в музейных собраниях Грузии, в том числе в Тбилиси и в Сванетии, упомянутые уже чеканные иконы встречаются по всей Грузии. Например, на своде в катакомбах Домитиллы изображен Орфей, сидящий на камне с лирой в руках вокруг него – птицы и животные, слушающие его пение. Распространены костяные рельефные оклады богослужебных книг. Это испанские храмы VIIв.

Каждая эпоха дает новый стиль, но иконографические типы сохраняются благодаря каноничности церковного искусства (по крайней мере, в Восточной Церкви: в Византии, на Руси и в других восточнохристианских странах, а некоторое время – и в западных). Готическая стилистика проникает и в книжную миниатюру: псалтирь Святого Людовика (XIII в. ), часослов герцога Беррийского с живописью братьев Лимбургов (начало XV столетия). Существуют, хотя и значительно реже и мозаичные иконы, а также рельефные изображения. Ранневизантийский период, VI-VII века имеет апогеем правление Юстиниана, а завершается эпохой иконоборчества (VIII – середина IX вв. ). Такой отпечаток () – главная составляющая будущего (священного) изображения.

Подобные приделы с двух сторон от алтаря к востоку повелевалось устраивать Апостольскими постановлениями: северный придел предназначался для предложения (жертвенника), южный – для сосудохранилища (ризницы). Здесь проходит творчество Джорждоне, Дж. Беллини, П. Веронезе и наиболее значительного мастера Тициана Вечеллио (1477-1576 гг., среди его работ – Кающаяся Мария Магдалина и Св. В конхе алтаря— Богоматерь Оранта. Монументальная живопись имеет усложнённые, порой многосценичные композиции иногда экспрессивного характера имеющие большую самостоятельность в интерьере и требующие более усиленного внимания для своего восприятия (мозаики монастыря Хора в Константинополе, росписи храмов в Мистре), как стенопись, так и моленные иконы и другие виды живописи наделены очень важной отличительной особенностью – более интенсивной, чем в предыдущий период, насыщенностью светом как образом Нетварных энергий.

Его стены, опирающиеся на колонны имеют окна, льющие сверху свет в центральную часть, минуя боковые нефы (так называемый базиликальный разрез). Его сын св. Софии). Роспись внутреннего притвора посвящена жизни в раю первых людей: Адама и Евы. Значительная часть стен всех помещений и коридоров наполнена горизонтальными проёмами для мест захоронений именуемых локусами или локулами (locus, locula). В первом и втором десятилетиях века появляются неоклассические тенденции и более прямые линии в самом модерне и сецессионе (церковь св. Леопольда в районе Штайнхоф в Вене, построенная по проекту О. -К. Вагнера).

Антония Падуанского) в Падуе и также падуанская белокаменная базиликальная церковь св. – Успения в Никее, святителя Николая в Мирах Ликийских, св. По сторонам от креста стоят поклоняющиеся архангелы с орудиями страстей.

Иконография образа кажется необычной: Иоанн Предтеча изображен с ангельскими крыльями. Отсчёт нового периода и его первого этапа (ранее Возрождение) принято вести от завершения в XV в (кватроченто) архитектором Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг. ) восьмигранного купола над храмом Santa Maria del Fiore во Флоренции. Андрей Рублев исключив бытовые детали изобразил только трех ангелов как явление Троицы, открывающее нам тайну Божественного триединства.

До XI столетия эта территория – часть православного мира. (Табл. Наиболее ранним из сохранившихся храмов является пятиглавый Спасо-Перображенский собор в Чернигове, построенный князем Мстиславом в 1036 г. Последовательное создание трёх Софийских соборов в Киеве, Великом Новгороде и Полоцке (соответственно с 1З-тью, 5-тью и 7-мью главами) стало важным этапом храмостроительства этой эпохи, в которую уже намечаются характерные особенности русского церковного зодчества: принятие за основу крестово-купольной системы ступенчато повышающийся объём храма (не во всех архитектурных школах) покрытие кровли, располагающееся прямо по своду, – закомара (комара – свод), в совокупности – позакомарное покрытие частая тенденция к многоглавию (символизируя благовестие через образ Христа и 4-х евангелистов, Христа и 12-ти апостолов, оно выражает тектонику крестово-купольной системы и имеет назначение освящать через окна барабанов обширные хоры используемые князьями и для дипломатических приёмов) крещатые в плане опорные столбы своеобразная кладка из плинфы (крупного и тонкого кирпича) со скрытым рядом, так как каждый второй ряд утоплен (для перевязки швов) в розоватый известково-цемяночный раствор (цемянка образуется из битой керамики) с толстыми швами, – этот приём известен в Византии, но первые его примеры находятся в Киеве, он использовался на Руси до начала ХII в. В эту эпоху по крайней мере, шесть раз приезжали греческие мастера для создания артелей храмостроителей.

Это, соответственно, фрески, гробничной церкви Бачковского монастыря и Боянской церкви. Церковное предание говорит о начале христианизации этих земель довольно рано. американец Франк Ллойд Райт в характере его органической архитектуры. Получают развитие характерные для Запада сюжеты (Пиета – оплакивание Христа, Вознесение и Коронование Девы Марии изображения лиц, канонизированных после разделения 1054 г., в иконографии Распятия появляется специфический элемент – наложение друг на друга стоп6 интересно также, что западная иконография, в силу непризнания Трулльского собора, не исключила изображение Христа в виде Агнца). Изначально «Святого Николая» заказал Илье Репину один монастырь, однако, когда Репин понял, что вместо религиозной картины у него получается драматическая история, он решил закончить картину для себя, а заказчику написать новую.

На одеждах пророков и апостолов также лежат блики голубоватого света. Многообразны постройки в столице государства Багратидов – впоследствии разрушенном городе Ани, относящиеся в основном к X-XI вв. Более явно, хотя также фрагментарно, представлены XII и XIII вв. Правой рукой святитель благословляет, в левой держит Евангелие с красным обрезом, стоящее на светло-зеленом убрусе (платке).

Пейзаж с включённым в него событием священной истории – часто занимающим малую часть пространства – становится характерным для нидерландской живописи. Для раннего христианства характерен аллегорический или знаковый язык изображений. Есть редкие примеры совмещения эмпор и трифория. равноапостольного Константина – сохранились росписи раннехристианской гробницы. Работа с памятниками культурного наследия, глубокое изучение росписи храмов художниками, реставраторам Творческих мастерских «Китеж» приобрести большой опыт, помогающий подобрать стиль росписей в соответствии с архитектурой храмов и затем воплотить его в традициях русского монументального искусства. Предание сохранило две версии появления образа Спасителя (первого, притом нерукотворного образа).

Обращение языческой Руси в христианскую веру была одной из самых популярных «византийских» тем русской живописи: к крещению княгини Ольги в Константинополе, ее внука князя Владимира в Корсуни, а также русского народа в Днепре обращались мастера начиная с XVIII века. Рассмотрим краткую апологию предмета, демонстрирующую необходимость изучения церковного искусства как целостного явления, что обусловлено следующими позициями: — органичной связью храмостроительства и изобразительного искусства Церкви с богословием через понимание священных образов как свидетельства истинности боговоплощения — связью храмовой архитектуры и искусства с богослужением как его обрамления и продолжения через особое значение интерьера храма как литургического пространства, заинтересованностью в понимании и правильном переживании этого пространства и его составляющих — осознанием и использованием миссионерского значения церковного искусства (с него часто начинается первое знакомство с Церковью) и его особого места в контексте светского искусства и культуры и в связи с его общим историческим развитием – практической потребностью в организации нового храмостроительства иконного дела и осуществлении работ, связанных с другими видами церковного искусства, как и процесса реставрации, особенно архитектурно-художественных памятников, при совершенствовании взаимоотношений церковных и светских организационных структур в охранно-реставрационных вопросах — возможностью применения данных истории искусства и зодчества для выявления или подтверждения некоторых церковно-исторических и историко-литургических фактов -рассмотрением взаимосвязи вероучительных и вероисповедных различий с различиями в области искусства и архитектуры – то есть возможностью иметь своего рода сравнительное богословие и даже апологетику в искусстве. Среди германских мастеров назовём Альбрехта Дюрера (1471-1528 гг. ), а также Лукаса Кранаха, Гансов Гольбейнов Старшего и Младшего. Школа Рашки начинается с XII в., она соединила структуру крестово-купольного храма, правда, вытянутого по основной оси, с западноевропейскими романскими приёмами строительной техники и стилистики: это часто белокаменные церкви с резными деталями, так называемыми перспективными порталами (обрамлёнными сужающимися к дверному проёму арками на колонках), сдвоенными и строенными арочными оконными проёмами, аркатурными поясами под карнизами. В Италии и в последующие эпохи сохранялась связь с византийской живописной традицией.

Складывается существующий по сей день порядок действий для создания иконы: производство доски из соответствующего материала (например, кипарис, в русской практике впоследствии часто будет применяться липа) чаще с углублением для изображения – ковчегом изготовление левкаса (грунта но основе мела и рыбьего клея), нанесение его, как правило, но не всегда, по наклеенной на доску специальной материи – в русской терминологии – паволоке, перенесение на подготовленную поверхность левкаса линейного рисунка – прориси, золочение необходимых участков, распределение основных цветов – роскрышь, написание второстепенных элементов – пейзажа, архитектуры, затем одежд и личного – то есть ликов и рук, наконец, надпись на иконе и покрытие её специально приготовленной из растительного масла олифой. Образ Спасителя уже вполне иконографически традиционен и в то же время необычен. Перед нами священная трапеза, в которой совершается искупительная жертва. равноапостольным великим князем Владимиром. Наиболее интересный образец – Джвари – то есть храм св.

Символ (от слова «» – «соединяю») – в древности табличка с изображением, которая, будучи разломленной, могла быть знаком скрепленного договора: при встрече сторон половинки образовывали целое. Ниже нее в алтаре располагаются образы святителей и учителей Церкви. Раннехристианское изобразительное искусство – живопись, скульптура, а также малые формы представлено характерной тематикой сюжетов : — знаково-аллегорические изображения (якорь как образ надежды, павлин как образ вечной жизни, петух как образ воскресения и т. п. ) — библейские ветхо- и новозаветные сюжеты (Даниил во рву львином, пророк Иона, поклонение волхвов, воскрешение Лазаря и др. ) — евангельские притчи (Добрый Пастырь, о десяти девах) — античные образы, языческие по происхождению, аллегорически выражающие те или иные христианские темы (Орфей или Гелиос как прикровенные образы Христа, ангелы в виде амуров, возделывающие виноград, выражающий образ Церкви – Нового Израиля) — особое изображение – рыба (по-гречески: ) – воспринимаемое как аббревиатура греческих слов, звучащих в переводе: Иисус Христос Божий Сын Спаситель (вслед за Н. В. Покровским назовем данные образы литургическими, особенно где рыба представлена вместе с корзиной с хлебами и вином как евхаристическим образом Тела и Крови Господних – в катакомбах св. Каллиста) — оранты – преимущественно женские, но также и мужские фигуры с воздетыми в молитве руками как образ предстоящей Богу души усопшего, в такой же иконографии существуют изображения Божией Матери — непосредственно образы Спасителя, Божией Матери и святых (Н. В. Этот образ Богоматери – один из самых прекрасных в византийской монументальной живописи.

(разные варианты постмодернизма, затем деструктивизм) здесь интересны менее всего. Например, рыба воспринималась как символ крещения и евхаристии.

Андрей Иванов известный художник-академист (и отец Александра Иванова, автора «Явления Христа народу»), создал картину «Крещение великого князя Владимира в Корсуни» в 1829 году — по всем канонам академической живописи.

---