Храмы Эпохи Возрождения

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Начало Возрождения в архитектуре граничит с Флоренцией.

В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Ангела к площади (279х56 м) перед базиликой св. Местами этот «пещерный город» выглядит так же, как 2, 5 тысячилет назад. Кварталы его должны были заселяться кроме членов папской курии менялами и ростовщиками, т. е. представителями наиболее «чистых» и богатых профессий, а также торговцами и ремесленниками, что было жизненно необходимо для независимого существования Борго в случае осады.

Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Правители и заказчики хорошо понимали значимость архитектуры и планирования городов для построения идеального общества. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. В симметричных точках овала размещены фонтаны, а в центре площади обелиск.

войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. может служить примером здания-ротонды с центричным планом.

Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. Баптистерий собора был построен еще вXI в. в романском стиле. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль.

Петра в Ватикане (рис. Петра. 2). Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514).

Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Все больше появляется автопортретов. Арки опирались в первом этаже на восьмигранные столбы (прием, весьма характерный для римских аркад второй половины XV в. ), а во втором этаже — на ионические колонки.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Может быть, ее придумали гораздо позже. Сансовино использовал фасад здания и создан трехэтажное аркадное сооружение, открытое свету и воздуху. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Прежде всего это касалось защиты города. Петр у дверей рая и как папа хотел мечом проложить туда себе дорогу. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. 3).

С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля.

Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Сикст IV (1471 – 1484) вел войны, участвовал в политических заговорах, обогащал своих родных (непотов, откуда «непотизм») на счет церкви. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. франциска Сальского (1567-1622) Церковь противопоставит ему не славу и триумфализм эпохи Возрождения, но смирение и то, что так верно было названо «благоговейным гуманизмом»142: более благочестивым, более духовным, более жизненным, одним словом, более человечным. Это и называется маньеризмом. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш.

Колоннады как руки – охватывают человека и увлекают к собору. по проекту Джулио Романо. «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок.

VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. на духовенство.

В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Оставив в стороне вопрос о духовном влиянии Савонаролы на итальянских мистиков конца XVI века (св.

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

«Скала-трезубец» – это гора Титано (738м над уровнем моря), возвышающаяся, словно великан, над окрестныминевысокими холмами. Его творчество получило свое развитие в Милане, который считался консервативным городом, где сохранились традиции кирпичного строительства и декора из терракоты. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. В раннем периоде элементы готики еще присутствовали в зодчестве, сочетаясь с античными формами, а в зрелом периоде элементы готического стиля уже не встречаются, предпочтение отдается архитектурным ордерам и пропорциональным формам, в позднем периоде Ренессанса уже чувствуется веяние нового стиля барокко. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной.

Вдоль западной трехнефной ветви расположены капеллы, принадлежавшие родовитым семействам Рима (в том числе Киджи, герб которых помещен на фронтоне церкви). В живописи оно непосредственно совпадает с открытием линейной перспективы, приписываемым Паоло Уччелло (1475), создателю витражей собора во Флоренции (1442-1445), а также батальных сцен в живописной технике, которую позже заимствовал Мелоццо да Форли.

Архитектура Рима эпохи Раннего Возрождения

В самой мысли о возврате к истинам заключено сознание собственной отдаленности от них. После Флорентийского Собора, на котором была подписана уния (1439), многие из византийских гуманистов остались на Западе, например, знаменитый архиепископ Никейский, а затем кардинал Виссарион (ок. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором.

С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. VI. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Речь в данном случае идет о возвращении молодости, как бы о притоке свежей крови, о том, чтобы возвратить человеку и обществу жизненные силы, отказавшись от навязчивой идеи смерти и от отчаяния перед краткостью и непрочностью жизни. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий.

Архитектура раннего возрождения

Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. В конце XV в. возникает ещё один центр мебельного искусства в Болонье, где особую популярность имели столы простой формы, ножки которых выполнялись в виде точёных балясин. На раннем этапе техника инкрустации деревом была сравнительно простой и применялась, главным образом, для украшения церковной мебели.

Даже когда возродивший славу Платона Марсилио Фичино (1433-1499), бывший сторонником Савонаролы, в конце концов его оставил, два наиболее типичных представителя флорентийского гуманизма оставались тесно связанными с Сан Марко: это Анджело Полициано (1494), находившийся под покровительством семьи Медичи, а также юный гений Пико делла Мирандола (1494). Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Хорошо, если оно будет употреблено «во славу Божию, к укреплению веры и распространению добродетелей» но следует остерегаться, как бы «яд не смешался с лекарством», а вот таким образом необходимо установление предварительной цензуры, которая, впрочем, начнет действовать по-настоящему лишь после Тридентского Собора в середине XVI века.

Огромный купол собора (диаметром 42 м) стал в дальнейшемпрототипом купола собора Святого Петра. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями.

Архитектура высокого возрождения

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять.

Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. В оформлении спален применяют драпировки. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Руст из камней разной длины применялся здесь для укрепления углов зданий и в обрамлениях отдельных проемов: главного входа в здание, окон второго этажа (который в рядовых домах, как и в палаццо, считался главным и выделялся на фасаде). В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки.

Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Во многом они были сходны с более ранними домами. Именно здесь в 15 веке строились дворцы для знати, храмовые сооружения, общественные здания.

Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Во всех этих сферах люди отталкиваются от античного наследия, чем объясняется волна интереса и к древнему искусству и архитектуре. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. Именно эта работа Браманте как архитектора знаменовала собой наступление нового периода в истории архитектуры – периода высокого ренессанса (рис. Общая концепция проектов, так и осталась прежней.

Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Полуциркульные окна третьего (главного) этажа имеют прямоугольные обрамления (ср. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

О мастерстве безвестных строителей свидетельствует фасад скромного палаццо дель Драго. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Флоренция (Тоскана), основанная в I в. до н. э. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

При нем строится капелла, носящая его имя. Большинство выходивших в то время изданий относилось к религиозной литературе и вносило заметный вклад в развитие европейского менталитета.

В Архитектуре раннего периода, стиль Ренессанс применялся только для внешнего декорирования архитектурно- строительных элементов, не затрагивая конструкции. Со второй половины XVI в. в моду входят гермы, оканчивающиеся женскими головками, пилястры с плоскими консолями, сильно профилированные карнизы и цоколи, резные ножки.

Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Европейская экспансия переживает подлинный взлет с начала XV века благодаря целенаправленной активной деятельности португальского принца Генриха Мореплавателя (1460). Автор фасад – Карло Мадерна.

Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Так он получил заказ на его возведение.

Церковь и вызов эпохи Возрождения

Соблазн язычества будет по-настоящему преодолен, когда в начале XVII века в лице св. Продолжение задних ножек у таких стульев служит стойками для высокой прямой спинки, которые заканчиваются вверху резными декоративными элементами – акантами, львиными масками и др.

Для того, чтобы уравновесить и отчасти исправить этот «первородный грех» Возрождения, будет сделана попытка в общем русле возвращения к античности обратить внимание на особую значимость истории ранней Церкви, которая при этом подвергнется идеализации. Сооружение венчалось мощным карнизом. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха.

Все в этой фигуре весомо и материально. Конструкция купола собора Св.

41 – «Порча церкви» в эпоху Возрождения

Желание зодчих, работавших в 15-16 веке, направить строительство на путь следования древним формам и приемам выразилось в воспроизведение декоративных элементов и ордерных средств. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). 12). Это обновление происходит прежде всего в области культуры искусства и литературы.

Петра в Риме. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Столицей папского государства завершаются важнейшие идейно-художественные искания итальянской архитектуры, развивающейся до того в несколько обособленных очагах и складывается единый общенациональный стиль. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. крепость неоднократно перестраивалась. Знание итальянской архитектуры распостранялось в Северной Европы двумя путями: через архитектурные трактаты, переведенные на голландский и другие языки и через архитекторов, работавших в Италии. В список культурного наследия ЮНЕСКОвнесены культурные ландшафты Валь-дОрча (Тоскана), Амальфийскоепобережье Тирренского моря (Кампания), Чинкве-Терре или Лигурийская Ривьера (Лигурия) со средневековым городом Портовенере и генуэзской крепостью, Сакри-Монти, т. е.

Город назван в честь магистра орденаиоаннитов (Святого Иоанна Иерусалимского, до о. Мальта сделавшего«остановку» на о. Родос в Греции) Жана Паризо де Ла Валетта, основавшего город в середине XVI в. Город имеет регулярную планировку впределах крепостной стены, здесь на небольшой площади сконцентрировано 320 памятников. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. То, что позднее получит наименование средневековых «возрождении» IX и XII веков, будет названо так лишь по аналогии с Возрождением в собственном смысле, то есть Ренессансом, который сами современники осознавали как эпоху возрождения.

VI. Одним из таких «идеальных городов» стала Ла-Валетта – столица Мальты. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму.

Фронтон (от лат. Церковь воистину «возрождается» из испытаний и раздоров, пусть даже следы их не изжиты по сей день. Джакомо да Пьетрасанта приписывают ряд портиков, пристроенных к более ранним церквам, например, девятипролетный портик церкви Апостолов (1475 г. ) и пятипролетный — церкви Сан Пьетро ин Монторио, аркады которых в первом этаже опираются на столбы, а во втором — на колонны (аркада второго этажа портика церкви Апостолов была заложена в конце XVI в. К тому же времени относится венчающая портик балюстрада и реконструкция церковного интерьера), а также более поздний портик (около 1490 г. ) и арочный двор с ионическими колоннами при церкви Сан Пьетро ин Винколи.

Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Это двойное отвержение способствовало усилению в их среде пессимистических настроений, в полной мере отразившихся в загадочной трагедии Шекспира «Гамлет» (1601), которая знаменует конец XVI столетия. VI. 8).

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Петра. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. В отличие от собора Воспитательный дом строился как филантропическое заведение для сирот на средства гильдии шелкоделов. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня.

Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс)

Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения.

В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). Эразм говорит: «Все соотносите со Христом», – и сам в меру своих сил, как богослов и ученый, облегчает эту задачу: благодаря ему становятся более доступными Библия и комментарии к ней, вводятся в обиход труды величайших христианских философов – в первую очередь Августина и любимого им Оригена, практическое богословие становится более «здравым» и соответствующим евангельскому духу. Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Была расширена и застроена дворцами проложенная в конце XV в. виа Алессандрина (примерно соответствующая одной из трех магистралей в неосуществленном проекте реконструкции Борго и позже названная Борго Нуово), соединившая площади перед замком св.

1. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
2. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
3. Архитектура Возрождения в Италии
4. Архитектурный стиль: Возрождение
5. Шедевры итальянского Возрождения
6. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
7. Архитектура: Ренессанс (Возрождение)

В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Филипп Пери, св. Ренессанс открыл новые возможности формированиячеловеческой личности. Кровати были следующих типов: с балдахином, который поддерживали четыре тонкие стойки, украшенные резьбой, с задёргивающимися занавесями. VI. 4). Наконец, папа, при котором началась реформация, был Лев X Медичи (1513 – 1521), гуманист, учившийся у вольнодумцев, сам неверующий, любитель увеселений и роскоши, устраивавший в своем дворце пиры, маскарады и театральные представления.

Складывающийся новый архитектурный стиль получался, подобно древнеримскому, весьма эклектичным, а его формальные элементы были явно заимствованы из арсенала форм греко-римских ордеров. Дело даже не в переходе от одного к другому, не в эволюции тематики от мифологических сюжетов (Весна, Венера, Минерва) к исполненным глубокой духовности Мадоннам. Расцвет Флоренции пришелся на XV-XVI вв., время правления герцогов Медичи, причастных к созданию двух главных музеев города эпохи Возрождения – галереи Уффици и Палаццо Питти. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573).

Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения.

• Архитектура итальянского Возрождения
• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Общая характеристика архитектуры Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура Высокого Возрождения

Петра, повлекшие за собой благоустройство и интенсивную застройку прилегающего района. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Здесь, на родине древнеримской цивилизации, руины мостов, храмов и театров были неотъемлемой частью городов. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Гравированное изображение обычно подчёркивалось раскраской или находилось на окрашенном фоне.

Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Это начало новой истории, менее провиденциальной и более озабоченной проблемами расстояния и контекста. Цокольный (или первый) и второй этажи рустованы и представляют собой как бы основание, на котором возвышается стена, ритмически расчлененная двумя ярусами пилястр (последний ярус соответствует двум этажам).

Другая монументальная композиция «Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Титаны хотели этим путем добраться до Олимпа, чтобы убить Зевса. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Спинка слегка откидывается назад, сиденья делаются шире, локотники выгибаются под руку и т. д. Незавершенными остались и другие части задуманной реконструкции. Применение ксилографии для печатания иллюстраций и кратких текстов тем временем сохраняется повсеместно.

1. Архитектура Позднего Возрождения
2. Архитектура позднего Возрождения
3. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
4. Основные тенденции в дизайне 2015 года
5. Практические советы по обустройству дачного участка

Следует отметить также, что в то время, благодаря притоку изгнанников, а позже и беженцев-греков, греческая древность делается для людей Запада ближе и понятнее. Они получали этот опыт в процессе строительства. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса.

Петра. Марка», построенный в 70-х годах XV в. Внешне палаццо сохраняет в основном средневековый характер: его стены увенчаны машикулями и зубцами, в угловой части здания, рядом с церковью Сан Марко, поднимается мощная башня в расстановке окон главного этажа (piano nobile), которые первоначально обрамлялись двойными готическими арками, нет четкого ритма (см. Преследуя благородную цель сохранения единства родины, он создал руководство для правителя, основанное на принципах жесткого политического реализма. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Вторая имеет форму овала, оформлена колоннадами.

• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка

Над лестничной клеткой — открытая терраса с голубятней над ней. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре».

Необходимость бороться против эпидемий, неоднократно вспыхивавших в Риме (возможно, в связи с притоком паломников), побудила Сикста IV начать в 1471 г. перестройку Оспедале Сан Спирито (рис. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека. Тогда как все без исключения монастыри и старые университеты оставались в рамках средневековой научной традиции, светские правители либо учреждали параллельные заведения университетского типа – как, например, в Виттенберге (Саксония) в 1502 году или в Алкало (Кастилия), двумя годами ранее, – либо стремились тщательно следовать примеру традиционных научных центров, в результате чего, например, в 1530 году в Париже возникла коллегия, получившая название коллегии «королевских чтецов», а затем – «Французской коллегии» (College de France). Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. Определилось несколько различных направлений, связанных преимущественно с особенностями социальной и культурной обстановки, складывавшейся в тех итальянских государствах, в которых приходилось работать архитекторам.

Это во многом было обусловлено смещением акцентов в области торговых путей, формированием новых промышленных и торговых центров ввиду открытия Американского континента, усилением влияния турок на Балканах, коренными переменами в культуре и идеологии. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение.

• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной

Этот храм, построенный Браманте. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова.

Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Построена в 1615 – 1620 г. г. Однако сравнительно большую роль сохраняет орнамент в художественном оформлении мебели, на форму и декор которой оказывают сильное влияние найденные в этот период в Риме подлинные памятники античной эпохи. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды.

• Остров сокровищ: 10 интересных вариантов кухонных островов для вашего вдохновения
• Мастер-класс: черно-белые тыквы для Хэллоуина в скандинавском стиле
• Осень в интерьере: используем осенние тона для уютной атмосферы дома
• Актуальный дизайн: 7 самых модных датских трендов
• Осенние радости: простые способы сделать осень уютнее
• Яркие краски: 10 лучших цветов для осеннего сада

Но еще полтора века назад Джотто (1337) противопоставил Чимабуэ (ок. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Здания приобретают монументальный, величественный облик. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. План церкви имеет форму латинского креста. Главными представителями архитектуры этого времени были Виньола, построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо, художник и биограф художников Вазари им построен дворец Уффици во Флоренции, Андреа Палладио, создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

• Обои или краска: 5 аргументов в пользу каждого варианта
• Эргономика ванной комнаты: расставляем сантехнику и аксессуары правильно
• Яркая внешность: 10 домов с оригинальными фасадами для вашего вдохновения
• Украшаем сад: 6 интересных мастер-классов по декору своими руками
• Как обустроить мансарду: варианты оформления комнаты под крышей

От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Университет в Падуе еще и средние века заслужил славу оплота инакомыслия, достигшую апогея благодаря Пьетро Помпонацци (1462-1525), который в 1516 году открыто усомнился в бессмертии души и в чудесах и выдвинул сомнительную теорию двойственной истины, уже известную по латинскому аверроизму ХШ века.

По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. на папском престоле сидел АлександрVI Борджиа (1492 – 1503), сын и дочь которого (Цезарь и Лукреция) прославились своим развратом и злодеяниями, За ним вскоре следует Юлий II (1503 – 1513), «Pontifex Maximus Caesar», папа-воитель, стремившийся сделаться государем всей Италии когда он умер, во Франции появился памфлет о том, как Юлия II в одеянии военачальника не узнал ап. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.

Таковы были «наместники Христа» во второй половине XV и начале XVI вв. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Варнавы», где святые наделены чертами античных божеств.

• Краткий гид по орнаментам: какие узоры где использовать и с чем их сочетать
• Общественные здания Северной Европы
• Основатель архитектуры итальянского Возрождения
• Периоды в архитектуре итальянского Возрождения
• Итальянская мебель Раннего Возрождения

В давно устоявшуюся композицию введена тектоническая целесообразность, подчеркиваются горизонтальные профили, с помощью которых верхняя часть корпуса дрессуара делится на два яруса. Храм Иль-Джезу (рис. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. Мастера итальянского Возрождения создают прекрасные храмы, театры, дворцы во Флоренции, Венеции, Сиене, Мантуе и других итальянских городах. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. На рубеже XV и XVI вв.

«Порча церкви в главе» распространилась и на «членов», т. е. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания.

1. Архитектурная энциклопедия второй половины века
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
6. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». В число таковых входят центры города-дворца Урбино (Марке) – родины Рафаэля, «идеальных городов» Феррара (Эмилия-Романья) и Пьенца (Лацио), городов Мантуя (Ломбардия) иВиченца (Венето), Генуя (Лигурия) и Неаполь (Кампания) и др. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе.

В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Довольно краткий период «духовного царствования Иисуса Христа», провозглашенного Савонаролой во Флоренции в 1495-1497 годах, следует рассматривать именно в свете столкновения языческого соблазна с осознанием необходимости реформы в евангельском духе. Так, например, вместо центральной абсиды базилики был пристроен обширный октагон пролетом 42 м. К 1360 г. октагон был возведен, а вопрос о его перекрытии оставался открытым.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Характеристика архитектуры Возрождения
• Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры
• Ренесанс стиль архитектуры фото
• рефераты, курсовые, сочинения, доклады
• Архитектура Возрождения (Ренессанса)
• Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
• Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. И только в начале XVII в. классическая ренессансная форма архитектуры зданий появляется в английской архитектурной школе. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

Оно превозносит наготу мужского и женского тела, упивается чувственным содержанием форм. VI. 6). Интересно, что из-за отсутствия двора колодец устроен в единственном общем помещении первого (цокольного) этажа — вестибюле. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Кровати без балдахина с резными угловатыми столбами, а также без столбов и стоек с двумя спинками в изголовье и ногах. Можно также акцентировать его ригоризм в вопросах морали: он приказывал сжигать картины и украшения на «кострах сует». Столовые были, в общем, не известны.

• Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
• Архитектура раннего Возрождения

Особенно богато декорированы локотники и их стойки. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился.

По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Ему вполне хватает прозвания божественный. Марка, коренным образом реконструированную после 1464 г. и Малый дворец, так называемый «Сад св. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Ангела и базиликой св.

Когда выбирали на папский престол Энея-Сильвия Пикколомини (Пия II), то говорили, что выбирают поэта и что он будет управлять церковью не по её канонам, а по правилам мифологии. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). Этот этап ознаменовался проведением различных архитектурных экспериментов с формами, частотой расположения колонн и других архитектурных элементов на фасаде, усложнением деталей, появлением сложных линий. Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол».

На фасаде появляется ярко выраженный вход с парадным окном над ним, карниз получает очень мощный вынос по сравнению с другим вариантом, представленным Антонио да Сангалло. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может.

А началось всё с Италии. ниже). Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом.

Бурный рост городов и развитие ремесел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). Энгельс охарактеризовал Возрождение как величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики.

В своих Eleganiae (1442) он перечисляет стадии формирования латинского языка. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество и этому способствовало участие итальянских архитекторов.

чертозскую мозаику. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев.

Эразму, как и другим христианским гуманистам, читателям Плутарха и его «Жизнеописаний знаменитых мужей», была весьма близка идея некой духовной элиты, которая достойна поклонения, но при этом играет решающую роль в ответственном деле обучения, управления и наставления в истине. Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. На протяжении всего XV в. в Риме шла непрекращавшаяся борьба папства против римской знати и истощенных городов Италии, которые встретили возвратившегося из Авиньона главу церкви рядом антипапских восстаний.

На этом этапе на историческую сцену выступает еще один чрезвычайно важный «множитель» – изобретение книгопечатания, призванного размножать знания129. Так в 1440 году с помощью историко-лингвистического анализа он опровергает подлинность «Константинова дара», которым обосновывались притязания папства на светскую власть. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Развитие получила наука, литература искусство. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры.

в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. В отличие от Флоренции, где фасады церквей часто оставались незаконченными, в Риме большое значение придавалось фасаду и устройству торжественного входа портиков, порталов, паперти.

К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом.

Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. 15).

А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, – обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую. Гуманисты находились как бы меж двух огней: с одной стороны, богословы-традиционалисты упрекали их за отрыв от средневековых корней с другой стороны, новаторы-протестанты считали их атеистами или, по меньшей мере, людьми неблагочестивыми: Du bist nicht fromm – «Ты не благочестив», – пишет Лютер Эразму. Затем строительство собора Святого Петра, возведение которого возобновилось в 1534 г., возглавил Антонио да Сагалло – младший, после него руководство перешло к Микеланджело, приход которого послужил толчком к развитию позднего этапа в архитектуре итальянского Возрождения. По проекту квартал застраивался добротными домами, нижние этажи которых за выходящими на улицу портиками были заняты лавками и мастерскими, а верхние — жильем. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к.

Архитектура Высокого Возрождения. В 1503 – 1505 гг. Современник Петрарки флорентиец Бокаччо (1313-1375), хотя тоже пережил определенную религиозную эволюцию, проявляет гораздо более выраженную склонность к неоязыческому мышлению с оттенком натурализма и с вызовом христианству. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон.

человек, открывала перед ними широкие возможности. Отныне владение греческим языком стало отличительной чертой подлинного гуманиста. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон.

Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Поздний ренессанс в основном проявил себя в городах Северной Италии, таких как Венеция, Виченца, в загородных имениях венецианской аристократии. Боковые опорные щиты делаются с проемами, как и в эпоху готики, но эти проемы теперь имеют форму античной арки с каннелированными колоннами по сторонам. (в западноевропейской архитектуре классицизма)». Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. В архитектуре стиль Ренессанс («Возрождение») проявился к началу XV в. Зодчие возвращаются к ясным и логичным ордерным системамантичности – сомасштабным человеку и конструктивно правдивым. Стрельчатые готические своды и арки уступают место цилиндрическим икрестовым сводам. По ребрам спинки и обвязи сиденья ткань прикрепляется гвоздями с крупными шляпками и украшается бахромой.

Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок и все это выполнялось анонимными авторами. Остроумный и глубокомысленный автор «Утопии» (1516) сделал, казалось бы, достаточно блестящую карьеру, чтобы по праву наслаждаться благами жизни. Папы-гуманисты XV веке стремились превратить папский Рим в столицу Ренессанса. Кто он – последний представитель средневекового гуманизма или первый гуманист новой эпохи.

При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. В XV в. был построен главный собор города – Санта-Мария-дель-Фьоре, ныне третий по величинехрам мира (после собора Святого Петра в Риме и собора Святого Павла вЛондоне).

Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции.

От Сан Чельсо сквозь средневековый город шли частично благоустроенные при Сиксте IV дороги, соединившие Ватикан с уже восстановленными и вновь отстроенными главными церквами Рима, которые были окружены застраивающимися жилыми кварталами. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии».

А три зубца на горе – это три крепости города Сан-Марино, являющегося столицей одноименного государства.

Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия.

В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии.

Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Одним словом, он порывает с иллюзией человека средневековья, который если и не считал себя непосредственным современником всего, с чем он сталкивался в текстах, то, по крайней мере, был «на короткой ноге» со всеми персонажами и событиями прошлого. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. VI. «Святые горы» (Пьемонт и Ломбардия). Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр.

Н. Прокофьев). Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Впечатлению строгой упорядоченности способствует и постепенно уменьшающийся кверху «флорентийский» руст. 6. 2).

Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески).

VI. В то же самое время, с нарождением капитализма и появлением крупных германских и флорентийских компаний, революция охватывает и экономическую жизнь Запада она проявляется в области финансов и денежного обращения, а в результате, в силу необходимости изыскивать все новые источники товаров, позволяющие делать торговлю более доходной, оборачивается революцией географической. Ларцы обычно богато декорировались. Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом. Церковь не могла оставаться равнодушной и к заморским географическим открытиям. Три большие палаты примыкают к квадратному, перекрытому куполом залу.

Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Из курортного города Римини (Эмилия-Романья), находящегося наберегу Адриатического моря, открывается вид на скалу с тремя зубцами, расположенную в 20 км от моря. План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Примером разрыва между призванием христианина и обличаемым Савонаролой соблазном язычества может служить притягательный образ живописца Сандро Боттичели (1445-1510).

При Николае V (1447-1455) возводится новый Ватиканский дворец, для чего приходится снести обветшавшую константиновскую базилику св. Церковь расположена в углу участка, ядром композиции является главный Т-образный корпус. Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью.

В основе планировочной структуры подобных городов лежит принцип круга или девятиконечной звезды, как в случае с планами города Пальма-Нуово. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Некоторые идеи были воплощены в жизнь. VI. 5). Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Центральным «зубцом» горы Титано является крепость Честа (второе название – Фратта). Помимо собора Св.

Ренессанс оказал влияние на формирование облика историческихцентров многих городов Италии. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей.

1403-1472). Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани.

Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Культура Возрождения представлена во всем своем блеске в этом«саду чудес»: фонтаны, орнаментальные бассейны, скульптуры, места дляуединенного отдыха и др. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг.

Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. После разграбления Рима в 1527–1528 гг. Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Наконец, несомненно, не без влияния Савонаролы, Боттичели снабжает свое исполненное мистицизма «Рождество» 1500 года апокалиптической надписью.

Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Архитектор был обязан считаться с местными традициями, вот таким образом здание Прокураций построено в традиционном для Венеции венецианско-византийском стиле. Именно Брунеллески приписывают открытие закона линейной перспективы, возрождение античных ордеров в архитектуре итальянского Возрождения.

Когда же перед ним предстал подлинный, хотя и чрезмерно страстный, реформатор – флорентийский доминиканец Джироламо Савонарола (1452-1498), Александр VI объявил ему войну не на жизнь, а на смерть. И хотя итальянцы иногда строили готические церкви и копировали византийские здания, они не забывали о культуре своих предков.

«Георгий» Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Это типичная черта искусства раннего Возрождения, обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, нивелировавшего человеческую личность. «Наполненный мир»130 – следствие демографического роста – чудесным образом находит для себя новые, почти или совсем нетронутые пространства.

Зачастую он поразительным образом совмещает оба начала – например, в «Алтаре св. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. В самом центре города, над морем красных черепичных крыш, поднимается его гигантский купол.

В XIV и XV вв. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения.

С 1530 г. процесс после разграбления Рима процесс развития архитектуры итальянского Возрождения получил другие направления. Представители старшего поколения зодчих – в их числе Перуцци и Антонио да Сангалло – младший, которые работали в Риме совместно с Браманте и Рафаэлем и возвратились в папскую столицу после ее разграбления, – пытались здесь найти компромисс между классическими принципами и новыми требованиями.

Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Имя же Иоганна Гутенберга (1468) из Майнца прославилось в истории во многом благодаря, видимо, вздорному нраву первопечатника известному по материалам многочисленных. затевавшихся им судебных процессов. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. В северо-восточном направлении, по берегу Тибра, к холму Пинчо была пробита улица Тор ди Нона, соединившая аристократический район у моста св. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера.

На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. В декоре применяются орнаменты гротеска.

Средний неф перекрыт крестовым сводом. Ранний период. Не следует забывать, какую обличительную силу все еще сохраняет в то время слово impietas (неблагочестивый). Эти пространства были как бы взаимно связаны. Библии IV в. ) с греческим оригиналом Нового Завета.

Хотя фасады некоторых церквей (Санта Мария дель Пополо, Сант Агостино) заставляют вспомнить и о приемах расчленения стены, применных Альберти и Росселино их лишенные заметного руста плоскости со свободно расставленными пилястрами резко отличаются от подчиненных строгому ордерному ритму фасадов палаццо Ручеллаи во Флоренции или Пикколомини в Пиенце. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. 5), является первым купольным сооружением Рима в эпоху Возрождения (построена, возможно, Джакомо да Пьетрасанта или Себастьяно да Фиренце). По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане. В конце XV в. эти окна были расширены и получили прямоугольную форму с тонко профилированными мраморными наличниками и крестообразными импостами (подобно окнам дворца в Урбино).

Так создались условия для расцвета римского зодчества в XVI в. Задуманная реконструкция известная по описанию флорентийского посла при Ватикане, хрониста Манетти, включала создание оборонительных стен, восстановление сорока важнейших (титульных) церквей, планировку и застройку Борго (жилого района между замком св. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение.

Одна в форме трапеции, обрамлена галереями. У гения есть имя. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома.

рис. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. В констатации этих фактов нет ни тени ханжества ибо они лишь подтверждают характерное для того времени смешение жанров. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность.

По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным. В 1559 г. другой великий архитектор эпохи позднего ренессанса Д. Виньола получает заказ на перестройку дворца герцогов Фарнезе в Капрароле (рис. Гуманизм восстает против предшествующей эпохи, которая представляется ему временем болезненного оцепенения и тем самым способствует обесцениванию так называемых «средних веков», то есть промежуточного периода между античностью и ее возрождением. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий.

Уже на этих примерах видно, что Возрождение, подобно Янусу, будет иметь два лица. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Авиньонские папы (1308 – 1378) вели жизнь развращенную потом около сорока лет продолжался Великий раскол католической церкви, когда двое пап, авиньонский и римский изобличали друг друга в зазорном поведении (1378 – 1414).

Эта особенность отразилась и в «Александровском даре» – ряде булл Александра VI Борджиа (1492-1503) известных под названием Inter caetera, в которых земли Нового Света, как уже открытые, так и те, что еще предстояло открыть, были поделены между Испанией, родиной Папы и Португалией: «Мы жалуем вам земли при условии, что туда будут посланы мудрые и сведущие люди, дабы наставлять туземцев в католической вере». Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс.

гротески, т. е. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Оглушенный на какое-то время злобными выкриками в свой адрес исполненный печали о своих несбывшихся надеждах, христианский гуманизм выйдет из испытаний очищенным, лишенным былого полемического пыла и презрения к оппонентам и окажется способным повлиять, хотя бы частично, на ход Тридентского Собора (1545-1563) и на его постановления. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Стремительный взлет эпохи Возрождения – следствие взаимодействия экономических, технических и демографических факторов. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Его последователями были Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого – Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, Антонио да Сангалло построивший палаццо Фарнезе в Риме. Здание завершено единым ордерным карнизом. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. В градостроительстве в эпоху Возрождения объектом разработкистановятся «идеальные города» и их градостроительные элементы – площади, парки, ансамбли зданий.

Ангела с монастырем Санта Тринита деи Монти, стоявшем на крутом обрыве. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств.

Корнелис Флорис, построивший ратушу в Антверпене, много лет провел в Италии и отразил в этом здании знание Браманте. курульные кресла. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Эпоха Возрождения несет новое видение перспектив, более того, саму идею перспективы. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Папская курия сделалась также чисто коммерческим учреждением, торгуя всем, от епископских мест до отпущения грехов. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Петра. Он любит классическую латынь, беседует с языческими авторами, однако, в своем трактате Vita solitaria превозносит созерцательную жизнь как раз в тот момент, когда его брат Джерардо вступает в картезианскую пустынь (чертозу) в Монтре, в Провансе.

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. В его творчестве античное наследие получило новую трактовку и яркую пластическую выразительность. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор.

И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Фасад расчленен двумя ордерами, как и в церкви дель Пополо, но композиция его не органична и включает некоторые случайные элементы (например изломанный карниз антаблемента в ордере первого этажа).

Так имеются свидетельства о попытках изготовления печатной продукции в Праге и в Гарлеме (Голландия). Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов.

Микеланджело усилии массивность устоев и стен. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Позднее этот термин стал использоваться для обозначения эпохи появления нового стиля в искусстве, которое возникло в Италии в 16-м веке, а затем стало модным в других европейских странах. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода.

Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Потолки стали делать под античность. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Иногда они совершали ошибки и тогда здания рушились. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).

Он долго избегал открыто противопоставлять свои убеждения учению Лютера, за что даже получил прозвания Протея и Януса. Строительство собора св. Рядом с собором взметнуласьввысь бело-розовая колокольня. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Он также посвятил часть своих архитектурных проектов поиску формы идеального центрического храма. 16).

Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис.

Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Общие очертания ансамбля ассоциируют с ключом, который получил святой Петр от рая. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. В Рим стали приглашать из всех областей Италии лучших строителей и художников. Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Тем не менее, это одно из наиболее доведенных до конца произведений Леонардо да Винчи.

Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. В конце XV в. в Милане (Ломбардия) была перестроена церковьСанта-Мария-делла-Грацие и превращена в доминиканский монастырь. Мировую славу монастырю принесла фреска «Тайная вечеря» – шедеврЛеонардо да Винчи.

Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто -Микеланджело Буонаротти. Томас Мор (1535) интересует нас постольку, поскольку он являет собой пример того, как можно с мудрым безумием до конца пронести по жизни свой крест. Этот же революционный ноток затронул интеллектуальную и духовную сферу жизни европейцев, произведя в ней решительные перемены. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью.

Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Легкие пропорции колонн изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство творения Брунеллески с тем вариантом классики, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса. Но отношение к этому наследию было различным. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

Здесь большим успехом пользовались особого вида поставцы-креденцы, в формообразовании которых весьма заметно было влияние мебельных центров Франции XVI в. В это время в прикладном искусстве Италии, в том числе и в искусстве мебели, в соответствии с общим развитием архитектуры, живописи и скульптуры отмечается усиление тех стилевых тенденций, которые в дальнейшем, через краткий период маньеризма, привели к формированию стиля барокко. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. Книгопечатание представляет собой синтез нескольких технических достижений. канделябра, о котором ранее уже шла речь. Венеция, в которой проживало 125 тыс.

Центрический характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Достаточно сравнить планы церквей Брунеллеско (Сан Лоренцо, Сан Спирито во Флоренции) с планами римских церквей, построенных в середине и второй половине XV в. (Сан Пьетро ин Монторио, Санта Мария делла Паче — см. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. В стиле Ренессанс разбивается парк Виллы дЭсте в Тиволи (Лацио).

С его точки зрения, которую поддержало большинство архитекторов того времени, Средневековье было периодом упадка, характеризовавшегося варварством племен, разрушившим Римскую империю, а вместе с ней и античное искусство. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. ГородМатера (Базиликата) известен также своим районом Сасси («камни»), гдеулицы проходят между домами и церквями, прорезанными в туфовыхскалах.

Церкви, украшенной всеми возможными добродетелями. Широко раздвинутые богато обрамленные окна, составляющие важнейший элемент фасада, в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему черты благородной, сдержанной простоты. Именно в тени авиньонского папства, несмотря на характерные для него «бюрократизацию» Церкви и зависимость от светских властей, возникла новая поэзия уроженца Тосканы, путешествующего по всей Европе, Франческо Петрарки (1304-1376).

Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). К северу от Альп, а также в Испании, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя. Этот «дар», однако, мало принимался в расчет прочими европейскими государями его условия неоднократно оспаривались и подвергались исправлениям даже упомянутыми в нем сторонами. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения.

Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. VI.

Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. 1240-1302) новую, современную концепцию пространства, что было очевидно уже для Данте (Чистилище, XI, 95).

– studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел.

Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Если Пий II Пикколомини (1458-1464) – прежде всего эрудит, то Сикст IV (1471-1484) на всем протяжении своего понтификата проявляет себя подлинным радетелем искусств.

Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие от готических строений. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами.

Главный фасад собора также был выполнен в стиле барокко. Новый образ мыслей демонстрирует и Николо Макиавелли (1469-1527) – флорентиец, создавший образ идеального государя (в одноименном произведении 1513 года) и предложивший его в качестве примера для подражания вниманию Цезаря Борджиа. Даже папский дворец в Авиньоне, строительство которого было начато при Бенедикте XII (1335-1342) и в основном пришлось на понтификат Климента VI (1352) имеет облик, скорее, административного, чем церковного сооружения. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики).

Сепульведа, учившийся у Помпонацци, принадлежал к тем последователям Аристотеля, которые считали индейцев «рабами по природе», тогда как миссионер-доминиканец основывался на тезисе о достоинстве любого человека и следовал содержащемуся в булле 1535 года утверждению Папы Павла III о том, что Sublimis Deus (Вышний Бог) наряду со всем человечеством искупил также и американских индейцев. Португалия, стремясь получить свою часть добычи, осваивает земли далекой Азии. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов.

Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Это был прообраз современного секретера. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. План ее имеет форму латинского креста с тройным продольным нефом.

Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Но такой руст не характерен для римской архитектуры.

В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Вилла дЭсте повлияла на развитие ландшафтного искусства в Европе и могла послужить даже прообразом дворцово-парковых ансамблей в Версале (Франция) и Петергофе (Россия).

11). Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. Лицевая поверхность шкафа и выдвижные ящики над нижним корпусом иногда декорируются прямоугольными вставками из мрамора, на филенках часто делаются неглубокие ниши со статуэтками или изящно изогнутыми женскими фигурами, а также фигурами античных божеств и др.

Архитектор Элиас Холь. Микелоццо в 1452 году заканчивает сооружение дворца Медичи в том же году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали, Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци. 10). По современным оценкам, с 1455 по 1501 (то есть, до года, которым оканчивается время инкунабул) было отпечатано шесть миллионов книг на всем Западе в течение всего средневековья манускриптов было создано гораздо меньше. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица».

Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом.

Переход от боковых нефов к среднему отмечен волютами, которые встречаются и в некоторых североитальянских церквах этого времени (собор в Турине). Но в самой Церкви, зараженной язычеством, стремления к обновлению практически не было. Джонс не ограничивался классическими украшениями, для него была важна конструктивность здания, сочетание функции, гармонии и пропорциональности.

Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. На восточной окраине центральной части города находится крепость Гуаита (западный «зубец» на горе Титано), которая раньше служила тюрьмой. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив.

Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. При Юлии II (1503—1513 гг. ) начались лихорадочные работы по реконструкции папского дворца и Ватикана и возведению нового грандиозного собора св. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады).

везде громко говорили о «порче церкви в главе и членах», смущавшей верующую совесть. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Строительство Гуаиты началось в Х в., а в XV-XVII вв. Здание окружено колоннадой тосканского ордера. Передние опоры заменяются брусками или хорошо профилированными точеными столбиками, но остается опускающаяся донизу дощатая задняя стенка.

Вот таким образом из всей намечавшейся программы были выполнены в основном инженерные работы: восстановлены стены укреплена цепь загородных мостов по Тибру и его притоку Анио, входивших во внешнее кольцо обороны мостились улицы был восстановлен водопровод (античный Аква Вирго), снабжавший городские фонтаны свежей водой и ожививший районы, удаленные от Тибра. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое.

Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. VI. В XIII–XIV вв. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

Изображения были почти монохромными, без оттенков. Можно сказать, что так нарождается субъективизм в живописи.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. VI. 2). Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. 1550) между доминиканцем Лас Казасом и каноником из Кордовы Сепульведой.

Он открывает новую главу в истории архитектуры – формирование стиля Возрождения. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века.

Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. VI. 7). Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

4). Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Однако можно проследить и некоторые общие признаки. Вместе с собором Святого Марка, библиотекой Сан-Марко и другими зданиями Дворец дожей образует главный архитектурный ансамбль города. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья.

Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Руст, рустовка, рустик (от лат. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

12 октября 1492 года после более чем двухмесячного плавания Колумб причалил к одному из Багамских островов в Карибском море и ступил на берег, чтобы покорить новый огромный континент, которому не суждено было даже носить его имя. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска «Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Восточным «зубцом»трехглавой вершины Титано является крепость Монтале, от которой сейчас сохранилась только башня, отреставрированная в середине XVIII в. Сбашни открывается вид сразу на три стороны горизонта, вот таким образом она издавна выполняла наблюдательную и сторожевую функции. палаццо Канчеллерия). Одновременно они прививали им вкус к чтению в оригинале текстов античных философов, Септунгинты (Библии в греческом переводе 70 толковников), а также Нового Завета и творений Отцов Церкви. Церковь Сант Агостино (1479—1483 гг., рис.

Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. пер. Прежние города-государства Италии, такие как Флоренция, Генуя, Сиена, Венецианская республика, постепенно уступают роль развитых торговых государств другим государствам Южной Германии, Франции, Фландрии, Папской области.

Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Ангела и собором св. Символика площади: ансамбль состоит из двух площадей.

Эразм-приверженец не только парадокса, которому он придал почти катехизическое и во всяком случае моральное значение, но в равной мере сторонник philosophia Christi: единственная Премудрость в этом мире – это Христос, но именно в Своем смирении, бедности и крестоношении. Его идейный замысел связан с некогда высоким общественным значением Капитолийского холма, являвшегося центром и символом Древнего и средневекового Рима.

Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. В середине XVI в. появился первый в мире Ботанический сад в городе Падуя (Венето) вследствие усиления интереса к естественным наукам (местныйуниверситет был открыт еще в XIII в. ). их масштабной мерой становится человек.

В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Именно это имеет в виду родоначальник «античного гуманизма» Лоренцо Балла (1407-1457), представляя познание как процесс поэтапного преодоления некоего расстояния. VI. 9). Капелла увенчана куполом с фонарем. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур.

Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. Лицевой фасад, а иногда и поверхности боковых стенок, украшаются плоской резьбой, которая напоминает гравировку по дереву и инкрустацией.

Несколько зданий муниципалитетов и гильдий XVI в. сочетают в себе характерные местные элементы с применением классических мотивов. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. На первом месте из уже упомянутых «множителей» стоит, безусловно, богатство. Контрастное противопоставление рустованной стены верхних этажей и глубокого портика под ними придает фасаду абсолютно новый характер. Двухэтажные арочные галереи «сада», примыкавшего к угловой башне дворца (галереи были разобраны и перенесены по другую сторону церкви Сан Марко в XIX в. при сооружении памятника Виктору Эммануилу и разбивке площади Венеция) первоначально были окружены не помещениями, а лишь стеной с арками и проемами окон.

Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города.

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших «кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Петра, впервые укрепленного папой Львом IV в IX в. ), реконструкцию и укрепление папского дворца и коренную перестройку базилики св.

Эразм (1536), с его острым умом, живостью чувств и эгоцентризмом, несомненно, представляет собой гораздо более неоднозначную фигуру. Но «бог богов» победил титанов и низверг их в «аидово царство». Рафаэль использовал свою любовницу Форнарину в качестве модели для образа Девы Марии (ок. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н.

Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Круг приёмов и мотивов украшения постепенно ширится: появляются фигуральные решения, гротеск, орнамент в виде арабески, в обиход вводится окрашенное дерево, осваивается приём тонирования с помощью раскалённого песка. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

План базилики происходил от римских залов собраний. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском.

В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Столешницы и коробки подстолья таких столов покоятся на двух параллельных вертикальных опорных щитах. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. В итоге проект собора претерпел изменения. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена.

Они выполнялись плоскими или на падугах, многие из которых были покрыты штукатуркой или расписаны фресками.

---