Харменс Рембрандт

В 1632 годуХарменс Рембрандт приезжает в Амстердам, где вскоре женится на Саскии Ванейлинборг. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов.

В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. В 1658 годуХарменс Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. В картине царит напряженная атмосфера ожидания. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Здесь видны особенности обоих стилей. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей гравюры "Христос исцеляющий больных" и продавец согласился.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Они как будто выхвачены из темноты.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман, работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Она датируется 1668-69 годами. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Он даже начал кое-что зарабатывать.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Санкт-Петербург. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

В глубокую тьму погружен Аман. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Один из участников пытался обойти своего соперника, увеличивая ставки в разы.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Покинув в 1625 году родной Лейден (Leiden), Рембрандт на шесть месяцев отправился в Амстердам (Amsterdam), где он оттачивал технику живописи в мастерской у своего амстердамского учителя Питера Ластмана (Pieter Lastman). Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В итоге «Пациент» (аллегория обоняния, het reuk) ушёл с молотка за 870. 000 долларов (782. 000 евро). Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Картинная галерея).

Композиция картины проста. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
3. Аудиокнига Рембрандт слушать онлайн
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

По сути картина является пасторалью. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Лондон. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Они темные. В 1635 – 1640 –х гг. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

У него около 15 учеников. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Тень от левой руки капитана ложится прямо на гениталии лейтенанта Рейтенбурга. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Действия, поза, окружающая среда и застывшее мгновенье дают ясное представление о настроении персонажа.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Эти гравюры стремительно распродавались. Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой.

Тот факт, что юный художник поставил подпись на своей работе, говорит о том, что уже в то время он серьёзно подходил к своему творчеству. У французской арт галереи «Обоняние» перекупил уже упомянутый Томас Каплан за сумму, предположительно составляющую 4 млн евро. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию.

Рейксмюсеум). Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Это картина о страдании и великой любви.

• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Всемирный подниматель настроения)))

Эрмитаж). И вот он лишен того, что ценил. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Но почему бы на этом фоне «середнячков» не появиться гению, глубже и своеобразней понимающему человеческие чувства, стремящемуся проникнуть за пределы очевидности. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Бросалось в глаза и очевидное стилистическое и композиционное сходство вновь обретённого произведения с тремя уже известным картинами Рембрандта этой серии и то, что все четыре работы написаны в одной цветовой гамме. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Кажется, что в этой картине, датированной годом смерти Саскии, Рембрандт прощается с женой. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа»
• Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»
• Описание картины Рембрандта «Автопортрет»
• Описание картины Рембрандта «Ночной дозор»

Наличие развитых традиций позволило уже Франсу Хальсу создать в этой области замечательные произведения. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Офорт пользовался популярностью, сохранились сведения, что его оттиски продавались по очень хорошей цене.

У Рембрандта появились первые заказчики. Торги шли между двумя интерактивными покупателями из Европы по телефону. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Смерть Рембрандта была очень печальной.

• Описание картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»
• Слайды и текст этой презентации
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн – Искусство

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. А. С. Пушкина). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Мы видим ее в обычном костюме чинной голландской бюргерши и в фантастических одеждах, преображающих ее в героиню античной или библейской мифологии.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Дрезден. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». И вдруг всего за каких-то 15 минут на «Пациента» сразу было сделано несколько десятков ставок по телефону.

Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Сын повёрнут к нам спиной. Она отдалась ему и зачала. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. К началу 1640-х годов жизнь и художественная деятельность Рембрандта вроде бы стала стабильной и размеренной. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. А что же случилось с Гертье Диркс. Осталось только удерживать в памяти виденное. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

В одной из последних его работ – гениальном полотне «Возвращение блудного сына» – коленопреклоненный юноша в рубище и с израненными ступнями припадает к отцу. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Хотя именно эти качества присущи едва ли не всем подлинным гениям. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Он изучал мимику лица. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. ЗАГАДКИ НОЧНОГО ДОЗОРА Картина слывет загадочной. Лион.

Но их усилия оказались тщетными. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете.

На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. Санкт-Петербург. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В центре площади находится памятник Рембрандту. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах.

Лос-Анджелес. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

Подготовительный период творчества был закончен. Современники единогласно признавали талант художника. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Преобладающей тематикой по-прежнему являются библейские и евангельские сюжеты, раскрывающие простые человеческие качества: материнскую и супружескую любовь, страдание, милосердие, доброту. Русский историк искусства художник Александр Бенуа причислял Рембрандта к мастерам, «творившим произведения ирреальные и фантастические по существу, однако убедительность коих покоится не на чем ином, как на бесподобном знании видимости – на «реализме».

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Тридцать шесть лет спустя Самуэль ван Хоогстратен (голландский художник, график, литератор и теоретик искусства) пишет в своем трактате: «Рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, хотя многие полагают, что это большое полотно он написал, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Берлин. Это монограмма означает: Выполнено Рембрандтом Харменсом (Rembrandt Harmenz fecit). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

В творчестве художника начался новый период. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Позднее Ян Сикс с сожалением заявил, что даже ставка в 2 млн долларов окупилась бы сполна.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Пытливая целеустремленность художника отчетливо проявилась в его ранних портретных работах. В доме становится тесновато. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит картина «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Сюжет, выбранный Рембрандтом, рассказывает нам историю о кровном преступлении, супружеской измене и божественном гневе. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Но, римляне запрещают этот брак и тогда Масинисс присылает чашу с ядом Софонисбе, выпитую царицей без раздумий.

В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Художник создавал гравюры в технике офорта. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Амстердам. Кассель. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Один из персонажей картины, который расположен в правой ее части (если лицом ко зрителю), указывает правой рукой на двух богатых аристократов лидирующих кланов Амстердама (они, соответственно, стоят на левом краю картины) – это и есть заказчики убийства. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Краски лежат на холсте густыми мазками. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Он довольно долго добивался успеха.

Он преподавал, много работал, активно тратил деньги – покупал кривые турецкие сабли и клинки, парчу для одежд моделей и драпировки, картины величайших мастеров. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным, слишком великим». Это тень ее плеч и головы.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Лица персонажей взволнованы и бледны. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Безусловно, это добавляет комичности всей сцене. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Дрезден.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Государственный музей Амстердама. Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Юношу интересовала живопись и только живопись. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Но очень скоро вокруг «Пациента, упавшего в обморок» стало происходить что-то невообразимое.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Многие имеют овальную форму. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Анализ холстов показал совершенно идентичную структуру, возможно, оба они были отрезаны от одного куска. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Ему предсказывали блестящую будущность. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага).

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства.

Перчатка в руке Кока свидетельствует о рассеянности ее владельца. Девушка категорически отказывается. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

Картину (размером ок. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Но доблестью здесь и не пахнет, напротив, этот чудак умудрился не справиться со своим мушкетом и дал залп в толпе (за головой Кока) – хорошо, что никого не убило.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Картина рассказывает о том, как юноша Давид, попавший в немилость к царю Соломону, прощается с его сыном, своим другом Ионафаном. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему (Артаксеркс, Аман и Эсфирь, 1660, Москва, ГМИИ им. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений.

Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Берлин.

Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Государственный музей Амстердама. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Тогда откуда такое название. Париж. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Одежда на них нарядная и экзотичная. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. После переезда в Амстердам у живописца наступил один из успешных периодов в его творчестве и жизни. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка.

Далеко не всем художникам при таких условиях удалось сохранить необходимое в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Его сын Гисберт держит череп.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Роттердам. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Предлагаемые за картину суммы росли в геометрической прогрессии.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Дела шли все хуже. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

Базель. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Базель. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Последние сомнения скептиков рассеялись, когда после реставрации на одном из фрагментов панели обнаружили монограмму RHF, которой Рембрандт подписывал свои ранние произведения. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Дела Рембрандта шли плохо. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Девочка в желтом вполне может быть также пародией на маскотту – живой талисман, который стрелки брали с собой на войну. Карнавализация образа и символа в данном случае достигается вводом фигуры ехидно смеющегося мальчика, со всех ног убегающего куда-то (левый нижний угол). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Дрезден. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Пятая работа, олицетворяющая вкус из серии Рембрандта «Пять органов чувств», считается на сегодняшний день безвозвратно утерянной.

В них вы видите печаль. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Освободившись, умерла через год. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). То есть это была, можно сказать историческая картина.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Их лица озарены внутренним светом. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. К этому моменту аукционист уже успел опустить молоток.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Амстердам. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить вневременной масштаб рембрандтовского гения. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. На следующий год он пишет «Снятие с креста»: обагренное кровью распятье, безжизненное тело с упавшей на бок головой спокойно наблюдающий происходящее богатый толстяк, напряженные усилия тех, кто поддерживает Христа.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Эта картина несет в себе символический смысл. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Но обучение продолжилось всего полгода. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. Может быть потому в маленьком наброске, принадлежащем музею, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, но и душевное состояние и даже ту атмосферу любви и доверия, которая словно окутывает ее и ребенка. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

А. С. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. Кубок в руках девочки – символ благосклонности судьбы. Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Два брата Саскии являлись юристами. Санкт-Петербург. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Мы не знаем, что выражает его лицо. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Вот таким образом церковь, прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, теряет эту роль, а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, состоятельные горожане. Зато все требования заказчиков были выполнены. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

В спокойных очах старика отражается вечная память обо всем, что видел он в своей жизни, что пережил, о чем горевал, чему радовался. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Москва. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Черты лица спокойны и расслаблены.

Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Еще одна интересная деталь, Рембрандт исхитрился отчасти изобразить себя на оригинале картины «Ночной дозор» между двумя мушкетерами – один из которых в шляпе, другой в кирасе, а расположены они позади всех участников, он нарисовал только часть своего лица с глазом, ухом и шляпой. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Помимо живописи, в огромном наследии Рембрандта значительное место занимают гравюры и рисунки исполненные мастером с не меньшим талантом, чем его живописные полотна. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

гульденов. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

«Ян Сикс» (1654 год. Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. А как известно именно мода диктует свои вкусы буржуазии, бывшей в то время самым многочисленным и успешным классом в Голландии. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

«Похищение Европы» (1632 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Лондон. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. До 12 февраля 2017 года все четыре картины находятся в доме-музее Рембрандта (Museum het Rembrandthuis) в Амстердаме.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Встал и пошел к отцу своему. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Часто овального формата бывают его произведения.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Стефана» (1629). Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Кассель. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Сюжет взят из Нового Завета.

Но не все кредиторы были удовлетворены. Как и гений Возрождения, Тициан, Рембрандт творил практически до последних дней своей жизни, неустанно создавая шедевры, стараясь проникнуть в суть человеческой жизни и душу самого человека, который всю жизнь был главным героем его потрясающих полотен. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Затем они на время переедут в Лувр (Louvre). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. На картине изображено более двадцати фигур. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. На сцене такой Капитан обычно корчил страшные рожи и угрожающе размахивал оружием, но в конце концов ретировался.

Лицо Богоматери также озарено светом. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Лондон. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. представляет известные сложности для искусствоведов. Картинная галерея). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Государственный музей Амстердама. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. По-видимому, это эскизная работа. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Урок анатомии у доктора Тюльпа. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Заказов становилось все меньше. Я обвиняю. » (2008)12. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Его художественный язык еще повышенно патетичен.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. сохранилось мало.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Левая рука мушкетера в красном – еще одна аллюзия на карнавальную культуру. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, всячески подчеркивает их человечность, теплоту их взаимоотношений, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

«Мартен Лоотен» (1632 год. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандт — новатор.

Сжавшись, он ожидает приговор царя. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Они не приняли главную идею художника. Точно ли они были таковы, нам неизвестно. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Он просил за них сто гульденов.

Павлин на столе – символ богатства. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Они вдохновляли художника. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Рейксмюсеум). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В портрете «Флора» (1634 год.

1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. После распродажи в 1657-58 гг.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Государственный музей Амстердама. Утрехт. Картину предполагалось вывесить в зале собраний и работу художника обещали хорошо оплатить. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Многие полагают, что это намек на гомосексуальные отношения между двумя командирами. «Немедленно покупай», - крикнул он в телефонную трубку своему агенту, но было уже поздно. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг.

11, 1х9, 7). Эрмитаж). Лошадь изображена очень неуклюже, что никак не вяжется с тем, чтобы сам Рембрандт мог так написать животное.

ГМИИ им. Ниваа. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт был на вершине славы. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику.

Перед нами какое-то темное место и если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, то окажется, что половина офорта, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, почти черного плаща, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. Эта женщина была круглой сиротой.

Париж. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Он сам готов был выложить за эту работу Рембрандта 2, 5 млн евро. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. После женитьбы он покупает большой дом.

Живопись для художника – повседневная необходимость. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Младенец стал старше.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Мастером прекрасно передана игра света и тени. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Так что это не был брак по расчету. Точно так же, как это показано в популярном руководстве по обращению с оружием («Вапенханделинге», 1607), в разделе «Неправильно».

Яркая, живая, завораживающая картина привела в восторг современников (но не заказчиков, оставшихся крайне недовольными результатом), но особенно ею восхищалось следующее поколение. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Мир безмятежного счастья дал трещину. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. В его собрании под названием Лейденская галерея или Лейденская коллекция (The Leiden Gallery или The Leiden Collection) находится около 250 рисунков и картин, таких выдающихся голландских живописцев 17-ого века, как Ян Вермеер (Johannes Vermeer), Геррит Дау (Gerard Dou), Рембрандт ван Рейн. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Нью-Йорк. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Лондон. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. «Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43х33) было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте.

Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Конечно, при этом он пользуется и другими красками, но отныне они совершенно подчинены колориту.

Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. В большинстве своем они носят характер этюдов, в которых художник настойчиво изучает человеческое лицо, его структуру, мимику, передающую различные эмоции, душевные состояния. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Государственные музеи. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Дело в том, что принять участие в торгах можно было и онлайн, вот таким образом интерактивные участники аукциона в разных странах могли отслеживать лоты на экранах своих компьютеров.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Сидящие в зале не могли понять, что происходит. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Рембрандт умирает годом позже. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Это чудо совершала кисть великого мастера.

Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. У одних из них половина лица оказалась перекрыта шляпой соседа, у других его перечеркивало древко копья. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Эту деталь трактуют как символическое изображение провизии отряда, которой заведует маркитантка, но возможно – это скрытая шутка, основанная на игре слов: на голландском языке слова "коготь" и мушкет звучат похоже, а мушкетеров называют кловенирами ("klovenier"). Существует мнение, что скрещенные лапки петуха – герб добровольной городской гвардии.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Торжество правды, осуждение зла, воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены в картине через сложные сопоставления света, тени и цветовые оттенки. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Рядом с полнокровными, глубоко индивидуальными образами современников, созданными Франсом Хальсом и другими художниками-реалистами наступающего XVII века, герои Ластмана выглядели бледными и почти лишенными индивидуальных черт характера.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Если сравнить, скажем, биографии Рубенса и Рембрандта, то станет очевидна зависимость творчества и отчасти стиля, манеры художника от особенностей и превратностей его жизненного пути. Государственные музеи, Картинная галерея). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Эдинбург. Фотограф может применить это к фотографии. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Санкт-Петербург. Лейденцы выбрали второе.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Амстердам. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Теперь, чувствуя себя готовым к самостоятельной жизни и к созданию значительных полотен, Рембрандт понял, что пора покинуть Лейден.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Оба потрясены предстоящей разлукой.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Но особое предпочтение Каплан всё же отдаёт живописцам из Лейдена именно по этой причине его собрание называется Лейденской галереей. Третья картина «Продавец очков», символизирующая зрение («De Brillenverkoper», het zicht), является собственностью музея Лакенхал (Museum de Lakenhal), расположенного в родном городе Рембандта Лейдене. Две оставшиеся работы из этой серии, аллегории вкуса (de smaak) и обоняния (de reuk), считались утраченными. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). После распродажи в 1657-58 гг.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Художественная галерея). Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В 2015 году на одном из небольших аукционов в американском городе Блумфилд (Bloomfield) штата Нью Джерси (New Jersey) к огромному удивлению и радости почитателей творчества Рембрандта абсолютно неожиданно всплыла считавшаяся утерянной картина, олицетворяющая четвёртое чувство – обоняние. Удивительна история её обнаружения. Панель досталась в наследство одной американской семье и долгое время пролежала в подвале хозяев дома. Они и предположить не могли, какое сокровище находилось в их руках, но прежде, чем избавиться от него, выбросив на помойку, решили на всякий случай оценить. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Полнейший реализм ситуации не дает и намека на нечто сверхъестественное и символическое если бы не золотистое свечение центральной части композиции, показывающее необычайность события и светящееся полотнище, устремленное в небеса (которые мрачны, что соответствует евангельскому описанию: «От шестого же часа тьма была на всей земле до часа девятого»). Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Коротышка за спиной капитана Кока, по мнению Кэрролл, представляет собой маску комедийного Капитана-испанца (это личное имя, как Петрушка) народного театра XVII – XVIII столетий. Государственный музей Амстердама. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому, артистическому эффекту, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека.

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. С учётом аукционных сборов, работа Рембрандта обошлась французской арт галерее Талабардон Готье (Talabardon Gautier), приобретшей панель, в один миллион долларов. Никто из искусствоведов и не сомневался, что это действительно был Рембрандт.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. В соответствии с законом золотого сечения основные герои картины смещены в сторону относительно центра и сразу приковывают внимание зрителя, поскольку выделяются не только расположением, но и освещением. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Они дают много больше, чем берут. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Санкт-Петербург.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

Заказчики отказались принять эту картину. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Дрезден. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Лос Анджелес. В сюжете и деталях "Ночного дозора" многое не ясно (по подсчетам искусствоведов, число загадок превышает сотню. ), но думается, что загадочность полотна не только в этом: тревожная недосказанность свойственна картине как таковой. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. 1669 год. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Рембрандт стал модным художником. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В лабораториях Государственного Эрмитажа были проведены тщательные исследования под рентгеновскими лучами, которые развеяли все сомнения: полотно, действительно, написано в 1630-е годы, однако, в последующие десятилетия оно подвергалось значительной авторской переработке.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. У стрелка шесть пальцев (. ), как и у некоторых театральных кукол той эпохи изображающих шутов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Лондон.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. о банкротстве. Дева Мария изображена в образе простой женщины. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

Однако его не поняли. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Шлем увенчан дубовым венком, полагавшимся за доблесть. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Вероятно именно тогда или вскоре после своего возвращения из Амстердама в Лейден, юный Рембрандт (ему на тот момент было 18 -19 лет) пишет цикл работ, состоящий из пяти аллегорических картин, символизирующих пять органов чувств. Две работы «Операция», олицетворяющая осязание («De Operatie», het gevoel) и «Трое певцов» – аллегория слуха («Drie Zangers», het gehoor), хранятся в частном собрании американского бизнесмена историка, филантропа и давнишнего ценителя и собирателя голландской живописи Золотого Века (Gouden Eeuw) Томаса Каплана (Thomas S. Kaplan). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Легкими, воздушными прикосновениями написана просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества.

Представитель авторитетного торгового дома Ян Сикс Файн Арт (Jan Six Fijn Art) из Амстердама, следивший за процессом, понял, что происходит что-то странное и позвонил своему директору Яну Сиксу в Амстердам. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Господня». Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Рембрандт стал его последним протеже. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

---