Характерные Черты Итальянского Возрождения

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Данте Алигьери (1265—1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266—1337), поэта гуманиста Франческо Петрарку (1304— 1374), поэта писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313—1375), архитектора Филиппе Брунеллески 1377—1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386—1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401—1428), гуманистов, писателей Лоренцо Балла (1407—1457), Пико делла Мирандола (1463—1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино (1433—1499), живописца Сандро Боттичелли (1445— 1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452—1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонарроти (1475—1564), живописцев Джорджоне (1477—1510), Тициана (Тициано Вечеллио ди Кадоре (1477-1556), Рафаэля Санти (1483-1520), Якопо Тинторетто (1518—1594) и многие другие выдающиеся личности.

Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Названные черты тесно связаны друг с другом. В научной литературе этот термин сложился в XIX веке на основе античного humanitas (человеческая природа) и ренессансного studia humanitatis (овладение духовной культурой), заимствованного у Цицерона. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество мейстерзингеров.

Основные черты Итальянского Возрождения

Изображение человека было для него главной задачей. На смену художнику – ремесленнику приходит «универсальный художник», формирующий свой неповторимый мир, в котором особенно полно выражены идеалы гуманистической культуры. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения. Иначе эпоху называют Ренессансом.

Особенности итальянского искусстваэпохи Возрождения

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Так возникла «профессиональная комедия». Писали художники по штукатурке красками на воде. Нейроны сетчатки. Анатомия сетчатой оболочки: особенности строения, кровоснабжения. Художественное творчество, отличающееся не онтологической, но психологической природой, таких задач не решает и решить не может. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс).

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

«Природа, то есть бог», – такую формулировку использовал, например, Альберти. Все искусство Ренессанса обращено к природе, вырабатывает на ее основе свои эстетические принципы. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Наступил кризис веры.

Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Это было новым взглядом на природу реальности. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Греция была почти неизвестна.

Характерные черты культуры Ренессанса

Важно не происхождение или социальное положение, а перечисленные выше качества. Но текстов оставалось слишком мало. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Во вражде и склоке они обнаруживали свойственный им стиль общения.

Возрождение прошло через несколько этапов. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре.

Искусство итальянского Возрождения

В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. «Божественная комедия» – поэтико-философское обобщение средневекового мировоззрения, как и другие сочинения великого флорентийца, содержит немало идей, воспринятых и развитых позднее гуманистами.

Личностные качества человека (такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность) выдвигались на первый план в противоположность родовому, сословному достоинству человека. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Роль латыни в истории духовной жизни Италии необычайно велика. В этом вопросе мы опираемся на его точку зрения).

Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) – это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой – с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию.

Итальянский Ренессанс: хронология и характерные черты

Признаками мужской красоты были физическая сила, внутренняя энергия, воля, целеустремленность, умение достичь признания, славы. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Среди его изобретений были и усовершенствованные орудия труда. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. Гигантский скачек в истории европейской живописи знаменует творчество друга Брунеллески и Донателио – живописца Мазаччо. Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи впоследствии применялся и другой: «божественная пропорция») известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре. Он выделяет в истории культуры 3 типа неоплатонизма.

Основные особенности искусства итальянского Возрождения

Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. В творчестве Леонардо Бруни (1370-1441) и Маттео Пальмиери (1400-1475) сложился гражданский гуманизм, утверждавший идеал активной гражданской жизни и принципы республиканизма. Деятельность таких мастеров искусства Ренессанса как Альберти, Леонардо, Микеланджело – наивысшее выражение новой культуры ибо они раскрывают «ее смысл и значение лучше, чем любые сочинения писателей, ученых, философов» (Э. Гарэн).

Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. В плане познания мира у художника все преимущества. Они не опирались на широкие народные массы.

Хотя образы, данные в «Божественной комедии», крепко связаны со средневековым мировоззрением, о возрожденческом характере творчества автора говорят яркость языка и индивидуальность ее героев. Названые черты тесно связаны друг с другом.

Родиной Ренессанса стала Флоренция, которая в XIII в. была городом богатых купцов, владельцев мануфактур, огромного числа ремесленников, организованных в цехи. Самое замечательное его творение – фрески, капеллы (домовая церковь, усыпальница) дель Арены в Падуе (капелла Скровеньи). В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Он мыслится пантеистически (бог слит с миром, он одухотворяет мир).

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. Ранний Ренессанс поражает щедростью, преизбыточностью художественного творчества, хлынувшего как из рога изобилия (Н. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. Исследуя законы оптики, впервые применил светотень, как средство «оживления» персонажей своих картин. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Знатные семьи должны были выселяться из города.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами -- Флоренцией и Римом. Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло Барди (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (1477-1556), живописцаРафаэля Санти (1483-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Мечта о нем была уже дана человеку Христом. А. Дмитриева). Человек эпохи Возрождения прошел школу средневекового христианства, оказался расколот на человека природного и духовного. Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Ценность разума как частицы «божественного» в человеческой природе признавалась и многими католическими теологами, но при этом творческие способности разума человека всемерно принижались. Неоплатонизм истолкованный средневековыми мыслителями, был знаком возрожденцам.

Человек – смертный бог. По характеру своего дарования он был, прежде всего, скульптор. Фигуры задвигались и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 г. Среди видов художественной деятельности лидировала — как и в итальянском Возрождении — живопись. Одним из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра стал портрет эпохи Возрождения. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный».

Культура итальянского возрождения

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних его произведениях («Оплакивание Христа», ок. Нечестность он допускает только лишь в отношении врагов, а жестокость— только к бунтовщикам, чья деятельность может привести к большему ущербу. Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия.

Время, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко, получило название Раннего Возрождения (кватроченто — четырехсотые годы — XV в. ). Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Изменилось представления о форме земли: кругосветное путешествие португальца Ф. Магеллана (1519-1522) подтвердило догадку о том, что она имеет форму шара.

Характерные черты итальянского Возрождения

Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Тициан продолжил свой путь на художественном поприще самостоятельно. Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и инженером.

Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Индивидуалистическое всеотрицание привело к безграничному разгулу страстей, пороков и преступлений в эпоху Возрождения. И с такой же легкостью она несет своего сына, протягивая его людям и в то же время крепко прижимая к себе.

Периодизация и черты культуры итальянского Возрождения

Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVI столетий. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода.

По общему признанию, Петрарка стал родоначальником нового преклонения перед классической humanitas (духовной культурой). обнаружена трагедия общества». Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. Всё это и не снилось самым светлым античным умам.

Человек по своей природе добр. Над своим главным произведением Данте трудился долгие годы, завершив его в самом конце жизни. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо.

Причины итальянского Возрождения

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Активно велись и археологические работы из-под руин были извлечены памятники античной скульптуры, тщательно обмерялась каждая пядь на сохранившихся античных зданиях и на извлеченных античных статуях.

Средневековая культура глубоко противоречива, в ней сочетаются раздробленность бытия, когда каждый народ имеет свой уклад жизни, — и тяга к Всеединству (град Божий на земле) прикрепленность человека к земле, своей общине, поместью — и христианская универсальность человека, чуждая идее национально-сословной ограниченности страдальческое отречение от мира — и тяга к насильственному всемирному преобразованию мира (крестовые походы). В учении Лоренцо Валлы (1407-1457) получила яркое выражение эпикурейская линия гуманизма. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Время, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко, получило название 2) Раннего Возрождения (кватроченто -- четырехсотые годы -- XV в. ). 3) Время, ставшее расцветом идей и принципов итальянской возрожденческой культуры, а также кануном ее кризиса, принято называть Высоким Возрождением (чинквеченто -- пятисотые годы, XVI в. ). Античность – это язычество, религия природы.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Общая характеристика эволюции искусства Высокого Возрождения
4. Характерные особенности и отличие от Итальянского Возрождения
5. Возрождение в Италии Общая Характеристика

В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. В конечном итоге меняется не только природа, но и сам человек. Интерес к античности связан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) традиции. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). В это время значительная роль отводилась культу женской красоты.

Коллючо Салютати и Леонардо Бруни собственно ввели в обиход слово humanitas (в переводе с латинского – человеческая природа, человеческое достоинство). Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол».

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). В свою очередь, в эпоху Ренессанса не было необходимости возводить огромные строения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые возводили римляне. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам Раннего Возрождения.

Художественное творчество, отличающееся психологической природой, таких задач не решает. Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Гуманисты вывозят из Константинополя знатоков греческого языка и сундуки книг.

1. Реферат: Возрождение в Италии 2
2. Особенности Итальянского и Северного Возрождения
3. Возрождение в Италии 2 – реферат
4. Эпоха Возрождения: колыбель Европы – Особенности
5. Перейди на мобильную версию – допиши в конце адреса /
6. Общая характеристика эпохи Возрождения

В нем лежат зачатки самой разнообразной жизни». Перу Данте принадлежат оригинальная лирическая автобиография Новая жизнь, философский трактат Пир (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат О народном языке, сонеты, канцоны и другие произведения. В 1456 году португальские корабли достигли Зеленого мыса, а в 1486 г. экспедиция Б. Диаса обогнула Африканский континент с юга, миновав мыс Доброй Надежды. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

• Культурология – рефераты, шпаргалки, семинары, конспекты, лекции
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Эпоха Возрождения в Италии кратко

Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Впоследствии возникали всевозможные споры вокруг церкви идеи гуманизма постепенно начинали проникать в церковь, некоторая часть духовенства выступила против политики Ватикана, против так называемых грязных сторон церкви (погоня за деньгами индульгенция и т. д. ). Культура Западной Европы в эпоху Возрождения Л. М. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Он характеризовал это время как период возрождения античности.

Его большая бронзовая статуя Персея изображает прекрасное человеческое тело изваянное с глубоким знанием анатомии. Формируется идеал раскованной, образованной, эмансипированной дамы, блистающей в обществе, увлекающейся искусством, умеющей быть интересной собеседницей. Даже грязью они поливали друг друга используя образцы эпиграмматики и сатиры античности. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). 1550-55) и др. Марка во Флоренции.

• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Периодизация Итальянского Возрождения
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Особенности эпохи Возрождения: в разных странах, в разных сферах
• Социально-экономические условия
• Периодизация искусства Возрождения

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Он считался первым художником после Джотто. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба.

Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Постепенно он приобрел многих почитателей и последователей.

В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. В центре внимания гуманистов стало «земное царство человека», образ творца собственной судьбы. В поздний период возникают его скульптуры на основе переработки опыта готической пластики – скульптурная группа – «Юдифь и Олоферн». Самобытный характер Северного Возрождения проявился, в перврую очередь, в культуре Нидерландов и Германии.

Леонардо да Винчи написал много картин. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. С 1510 г. начинается завоевание Америки.

История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх (ок. Он первый гений эпохи Возрождения, родоначальник реалистического искусства. Таким образом, в целом город был местом сосредоточения прежде всего предприимчивых, энергичных, деятельных, свободных людей. Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось вмировоззренческой опоре. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Жанровые и структурные особенности журналистских материалов. При этом для того, чтобы это действительно произошло, нужен был переворот в мироощущении людей, величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством. Бог становится ближе человеку. Наличие в культуре Возрождения двух тенденций (античность и модификация католицизма) определило ее сложность и противоречивость: с одной стороны, она характеризуется как эпоха радостного самоутверждения человека, с другой, как эпоха постижения человеком всей трагичности своего существования.

Он подошел к словесности, к studia humanitatis (гуманитарным дисциплинам) с пониманием их значения и ценности для воспитания души. Возрожденческий (антропоцентрический) неоплатонизм возвышал и утверждал материальный мир, насыщенный божественным смыслом и человека как личность, стремящуюся наиболее полно осуществить себя.

Лосев. 1513), а также художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519). Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Вот это новое мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения -- статую «Давид» (1501--1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме -- скульптурную композицию «Пьетам» (1498--1499).

Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Современная музыкальная нотация появилась благодаря трудам итальянского теоретика музыки первой половины XI века Гвидо дАреццо, который начал записывать ноты на четырёхлинейном нотном стане. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась весьма выгодным делом). Связывая между собой богатые приморские страны, эти города имели немалую выгоду. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420 –1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1368-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротти (1475-1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других выдающихся личностей. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. Третья гравюра – «Меланхолия».

Все большую популярность получали комические жанры. Любая старуха знает о вере более, чем Платон. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. И в портретах (портрет Карла VII) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико Делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (Тицйано Вечеллио ди Кадоре (1477-1556), живописцаРафаэля Санти (1483-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других.

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Центральное место занимают идолы, но они могут стать орудием и зла и добра. Такой взгляд предполагал самопознание человека. Милан, Неаполь и Венеция пережили эту эпоху не столь интенсивно, как Флоренция.

«У нас нет других книг, чтобы поучать нас искусству, кроме книги природы» – заявляет Челлини. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка.

Всё искусство Возрождения ассоциируется с особым типом человеческого лица, в основе всех его новаторских открытий лежит открытие «личности», осознание её ценности и достоинства, её возможностей. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Бердяев пишет: «Тайна Возрождения – в том, что оно не удалось. Значение и роль studia humanitatis в системе знания были подвергнуты существенной переоценке. Работы, относящиеся к началу 1510-х гг.

Свобода личности обернулась произволом. Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия. Брагина, О. И. Творчество Монтекье оказало отчасти прямое, отчасти косвенное влияние на всю североитальянскую живопись второй половины XV в., способствуя становлению ренессансных принципов в искусстве Ломбардии, Лигурии и Венеции. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии.

Что-то утрачивается, что-то правильное уходит. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Наука также стремится познать естественные законы мирового развития (в отличие от средневековой, сосредоточенной на познании божественных законов). Выдающимся прозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамский. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». В дальнейшем содержание термина претерпело изменения. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре.

Ученики Петрарки определили studia humanitatis в отличие от наук естественных как познание не внешнего мира, а человеческого бытия, всего того, что формирует духовность человека. Конечно, Данте более всего известен как автор Илиады средних веков (по выражению В. Г. Белинского) — Комедии, названной потомками Божественной. Многогранное творчество Леонардо, происходившего из небольшого тосканского городка Винчи (1452 – 1519), – одна из вершин культуры Высокого Возрождения. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Традиции венецианской школы, связанные с инструментальной музыкой, продвинулись на север, в Германию, во Флоренцию.

Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. С шестнадцатого века среди известных писателей и художников стало больше женщин, среди них первая известная художница эпохи Ренессанса Софонисба Ангвиссола и художница болонской школы Лавиния Фонтана.

Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Строители с любовью относились к самым скромным архитектурным элементам города, начиная с разных чаш колодцев и кончая причалами.

Античный неоплатонизм переосмыслил учение Платона интерпретировал учение Аристотеля о Нусе (переосмысленном платоновском мире вечных идей), переработал учение стоиков об эманации первоогня, которая у нео-платоников превратилась в чисто смысловую эманацию Нуса, в особую движущую идею – источник движения вообще – Мировую Душу и, наконец, неоплатонизм обогатился понятием Единого. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Русский философ считал, что в эпоху Возрождения совершилось небывалое столкновение языческих и христианских начал человеческой природы. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность.

При этом не снималось значение индивидуальных способностей. В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Убийство не привело к войне с Папством, но было использовано в качестве оправдания для дальнейшей централизации власти в руках Лоренцо1112. В нем творится идеальное, а не реальное.

Именно в связи с этим культура Возрождения носит отчетливо выраженный художественный характер. С чем связана в культуре итальянского Возрождения четкая ориентация на человека. Мировоззрение Возрождения характеризуется как антропоцентрическое. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека.

А природа не может любить человека: она дикая, равнодушная. Орнаменту уже не придавалось такого значения. В этих словах — идея верности любимой женщине. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

Средневековый (теологический) неоплатонизм опирался на теорию совершенной личности, существующей выше всякой природы и мира и являющейся творцом всякого бытия из ничего. Джотто- художник. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземное море «сапожок» более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации.

«Если душа беспорядочна и хаотична – утверждал Леонардо, – то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Тайна Возрождения – в том, что оно не удалось.

Именно это сочетание придает культуре Италии XIV—XVI вв. Он был живописцем, скульптором, архитектором. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Еще один итальянский художник и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Наиболее полно черты Возрождения проявились во Флоренции, немного позже в Риме. Три самые знаменитые гравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

В VIII – IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась очень выгодной). Гуманисты искали у древних ответы на задачи, поставленные новой эпохой.

Она поддерживает его рукою. Бог становитсяближе к человеку. Макиавелли было принято изображать циником, считающим, что в основе политического поведения лежат выгода и сила и что в политике следует опираться на силу, а не на мораль, которой можно и пренебречь при наличии благой цели.

На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Они связывали между собой приморские страны. Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. И одно и другое связано в мироощущении человека Возрождения с Богом. Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

Однако наследие античного мира усваивалось не полностью, не слепо. Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека. Он начал большой проект по модернизации и реконструкции Рима, расширение его улиц и сносу ветхих строений. Оно выразилось прежде всего в освобождении человека от сильнейшего влияния церкви. Время, в которое указанные качества едва только проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначении названиями столетий – дученто (13 вв. ) и треченто (14 в. ) Отрезок времени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко, получило название раннего Возрождения (кватроченто (XV). Восстановление античного наследия началось с изучения древних языков.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия общества». Здесь снова приходит на ум сравнение Ренессанса с молодостью. Это период с 1420 по 1500 гг. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Это хорошо видно в сцене «Поцелуй Иуды», во фресках в Капелле дель Арена в Падуе. Деятели Ренессанса придали studia humanitatis более широкий смысл – освоение всего богатства античной культуры в ее греческой и латинской традициях, оттенив при этом воспитательное значение нового по сравнению со средними веками комплекса научно-образовательных дисциплин, составными частями которого были грамматика (латинская, а с ХV в. и греческая), риторика, поэтика история и этика (моральная философия). Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Осуществляется поворот к природе, язычеству. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическая автобиография «Новая жизнь», философский трактат «Пир» (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат «О народном языке», сонеты, канцоны и другие произведения. - Основные работы Джотто — фрески.

В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер – Леонардо да Винчи (1452-1519). Его гигантские колонны на два или более этажей украшали фасады зданий, его постройки тяготели к масштабности форм и триумфальности. Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. Происходил опасный поворот. Из этого текста кстати, следует вывод, что уничтожение знаменитых книг и картин в кострах, пылавших по воле Савонаролы, рассматривалось им как акт поддержания и укрепления веры.

Понятие любви у Петрарки абсолютно гуманистическое, так как любовь предстает у него, как чувство, приносящее и радость и муки одновременно. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Его «Речь о достоинстве человека» – подлинный гимн величию человека. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. В результате на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и острова Мадейра.

Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Музыке приписывались терапевтические свойства.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Цицерон понимал под ним воскрешение на римской почве греческой образованности. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. В плане познания мира у художника все преимущества.

Но важно не это, важно, как ссорились гуманисты. — св. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. 1)Время, в которое указанные черты только проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначении названиями столетий -- дученто (двухсотые годы-- XIII в. ) и треченто (трехсотые годы, считая от тысячного -- XIV в. ).

Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Возвышение studia humanitatis означало вызов схоластике: «царство Бога» уступило место «царству человека».

изображением спеленатых младенцев. Его последователь первой половины XVв. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. С именем Брейгеля связывается окончательное сложение пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека».

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». К середине ХV в. гуманизм вырастает в мощное культурное движение в Италии.

Конечно, Данте более всего известен как автор «Илиады средних веков» (по выражению В. Г. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Активное участие в транзитной торговле, а также крестовые походы во многом способствовали зарождению именно в Италии ранних капиталистических отношений, в частности, мануфактурного производства с широким применением наемного труда (сукнодельческие и шелковые мануфактуры Флоренции и других городов).

И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. На эту же тему П. И. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления мастерской Верроко – «Мадонна Бенца». Предпосылкой культуры Возрождения явилось возникновение городов. С определением основных черт связана и хронология эпохи Итальянского Возрождения (ренессанса).

Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. У этого театра были свои своеобразные черты: каждый актер «выполнял одну маску».

Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Гуманисты были полны веры в безграничные возможности человека.

В них жила аристократия средневекового королевства. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году.

К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. При этом и они и другие философы находятся в аду. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. Интенсивное экономическое, политическое и социальное развитие европейских городов меняло мировоззрение человека, способствовало развитию его независимости и свободомыслия. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени.

В атмосфере возвеличения разума, знания, творческих способностей личности развивалось учение о достоинстве человека Джованни Пико делла Мирандолы (1463-1494). Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. Леонардо ставил знак равенства между внешним и внутренним обликом человека. Разные ситуации наблюдались в городах.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. Эта народная комедия не имела писаного текста, у нее не было своей драматургии.

Культура становится антропоцентричной. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Христианские ценности поколеблены.

Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность.

Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. Титанизм демонстрирует беспредельность возможностей человека. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Именно античность такой опорой и выступила. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья.

Как отмечает французский историк Фернан Бродель, в VIII – IX вв. Первое, что характеризует Данте как человека новой культуры, это его обращение в самом начале творческой жизни к так называемому «новому сладостному стилю» – направлению, полному искренности эмоций, но в то же время углубленного философского содержания. века вперед. Гуманистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Своей полной завершенности и расцвета художественная культура Возрождения достигла к концу XV – началу XVI в. Этот период наивысшего расцвета, длившийся всего 30-40 лет, называют Высоким или классическим, Возрождением.

Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот».

В отличие от Средневековья, создавшего идеал хрупкой женщины с тонким станом, бледным лицом, умиротворенным взглядом, смиренной, воспитанной на молитвах, эпоха Возрождения отдаст предпочтение физически крепким прелестницам. Идеи Возрождения утвердилась в основном лишь в верхах общества. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Яркой чертой нового мировоззрения был культ знания. Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Время, ставшее периодом расцвета идей и принципов итальянской возрожденческой культуры, а также кануном ее кризиса, принято называть высоким возрождением (чинквеченто (XVI в. ). Петра. В VIII—IX вв.

Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Вся композиция покойна и торжественна. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Это и приводит к глубокой возрожденческой тоске, к трагическому мироощущению.

уникальность и неповторимость. Такой опорой стала классическая древность. Выполнялась она в технике фрески. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Козимо был также важным покровителем искусств.

Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Интересен анализ этой проблемы, сделанный Н. Бердяевым.

Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Человек может расти и совершенствоваться по собственной воле. В свое время Караев заметил, что итальянские историки неоднозначно относятся к гуманистам. Небывалого подъема достигло итальянское искусство в период, который принято называть Высоким Возрождением (XV век). Золотой век итальянского искусства – это век свободы.

Размещено на реф. рфЕе влияние на широкие слои народа сказалось значительно позднее. Именно итальянские гуманисты сделали первую попытку научного осмысления как предыдущей культуры, политики, государственности, так и своей (например, Н. Макиавелли в трактате Государь), создали модель нового общества, основанного на идеале демократии и веры в Бога (утопия Томмазо Кампа-нелли Город солнца). Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Они составляют идейный центр композиции.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. И все же эта эпоха вошла в историю как повел свободы, как рождение надежды. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца.

Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Истинный перелом в итальянском искусстве связан с его именем. Кости нижней конечности и их соединения. VI. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Теологи, юристы, медики, художники, учителя, ученые, секретари, политические деятели. Однако античность не являлась единственным источником Возрождения, существовали и другие влияния: византийская традиция и культура высокого средневековья.

Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. В произведениях позднего Босха («Св.

Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Duomo), он же -- собор Санта-Мария-дель-Фьоре (Santa Maria del Fiore) был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства -- 90 000 человек), т. е. был чем-то вроде огромной крытой площади. Современная литература определяет этот жанр как антиутопию: здесь развиваются самые трагические и антигуманные идеи XVI в. Однако Макиавелли писал не только политические трактаты, но и стихи, поэмы, новеллы, комедии. Леонардо был и изобретателем. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»).

Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Сюжеты новелл разнообразны. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой.

В разных странах оно проявило себя по-разному. Наконец, немалую роль сыграла в Италии тесная историческая связь ее культуры с римской цивилизацией. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

Однако Ренессанс обнаруживает новое отношение человека к природе: от созерцания (художественного и познавательного) он переходит к активной позиции, выступает как ее завоеватель и покоритель. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса.

Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Впервые понятие «Возрождение» (Ренессанс) было введено в XVI веке Джорджо Вазари известным итальянским живописцем, архитектором и историком искусства, который имел в виду возрождение античности как идеального образца. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Собственные чувства. Средневековый город стал превращаться в крупный центр искусства и науки, на то обратил Леоне Баттиста Альберти. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»). Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Объектами критики известного монаха были папы Сикст IV, Иннокентий VIII, Александр IV Борджиа.

I. ОБЩИЕ ОСНОВЫ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫII. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека.

В XVII в. была открыта Австралия. Дело в том, что городская культура рождала новое мироощущение, новые устремления, новые потребности ума, которые требовали мировоззренческой опоры. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк И. Кареев. Варьяш и др., М. : Мосгорархив, 1996 г., – 63 стр.

Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

Особо следует сказать о художественной элите. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Последний продолжает традицию античного гуманизма, но отличается от него, так же, как волевой, предприимчивый человек начала буржуазной эпохи отличается от человека античного полиса.

Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного развития способностей человека. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. Он понял суть его творчества и развил его. В результате мир, в котором пребывает человек, предстает насыщенным божественным смыслом (вот где рождается смысловая эманация неоплатоников. ), а человек предстает личностью, стремящейся абсолютизировать, осуществить себя в «своем гордом индивидуализме». Он назвал его «Комедия».

Итак, эпоха Возрождения — это обращение к античности. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья». Манускрипты ищутся по всей Европе. Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов).

Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная». Судьбы лидеров Северного Возрождения крепко связаны с движением Реформации и Крестьянской войной. Язык Рима был доведен идеологами Возрождения до совершенства. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др.

Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. В истории Европы прославилось своими преступлениями семейство Борджиа, глава которого – Александр VI (1492-1503), соединял честолюбие, корысть и развращенность с блестящими дарованиями и образованностью. В современном виде она существует с XVII века.

Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. Благодаря влиянию неоплатонизма становится сильной пантеистическая тенденция. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Человек стал религией возрожденческого гуманизма. Бродель, получали от этого выгоду.

Можно сказать, что это классическая фаза художественной культуры итальянского Возрождения. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы: перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась очень выгодной. Каковы глобальные проблемы современного общества. II. Складывается новая социальная прослойка – гуманистическая интеллигенция. В ней великий поэт использует привычный для средневековья сюжет — изображает себя путешествующим по Аду, Чистилищу и Раю, в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Этот период принято именовать поздним Возрождением. Джотто.

Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Выполняли гравюры на металле и дереве. Этот стиль отличается разрешением центральной проблемы средневековой лирики – взаимоотношений «земной» и «небесной» любви. Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, ум, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. пополаны), прежде всего пополанская верхушка. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. В 1498 г. испанский путешественник Васко да Гама, обогнув Африку, успешно привел свои корабли к берегам Индии. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Высокий период отличался более строгой, монументальной архитектурой, верно найденными пропорциями.

Городская среда не была однородной. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так. Однако заслуга развернутого толкования и теоретического осмысления понятия studia humanitatis, введение его в обиход принадлежит последователям Петрарки – Колюччо Салютати и Леонардо Бруни (к. ХIVв. -нач. ХVв. ).

Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Савонарола остается в истории ярким примером деятеля Возрождения, но совсем иного типа, чем гуманисты Ф. Петрарка и Л. Валла или художники Леонардо да Винчи и Рафаэль. Обязательной принадлежностью спектакля были трюки – акробатические номера, мизансцены.

С XIV в. начинается интенсивная работа по поискам утраченного и усвоению найденного. Это придает ее поступи необычайную легкость. Все виды искусств переживали подъем. Наряду с произведениями монументальной живописи и скульптуры, которые были непосредственно связаны с архитектурными сооружениями, все большее развитие получали произведения станкового искусства, получившие самостоятельную ценность.

Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Средиземное море стало местом сосредоточения торговых путей (как это было раньше). Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Он первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и отходит от готического «реализма деталей» во имя осознанности и обобщения.

Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры». Средиземное море становится местом сосредоточения торговых путей (как это было раньше). Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. За этот подвиг народ избрал его своим царем.

Другим важным открытием европейского Возрождения стало открытие Природы. Первую половину XV века – века кватроченто – относят еще к Раннему Возрождению, а вот вторая половина столетия, а также начало XVI века – это уже Высокое Возрождение. Столкновение античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека, считал русский философ Н. Бердяев. Не потеряв Бога и Веру, деятели эпохи Возрождения по-новому взглянули на самих себя. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Он писал: Единственное добро, абсолютное Платоном и Аристотелем, состоит в том, что они придумали аргументы, которые можно употребить против еретиков.

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом виной, трансцендентный мир. Важной фигурой в разработке идеологии Возрождения был итальянский гуманист, писатель и историк, один из знаменитейших учёных —Леонардо Бруни. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам.

Однако установка на индивидуализм таила в себе опасность. Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов, входящих в город. 1786). «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Вот таким образом эпоха Итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. Это традиционная композиция. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. Тело Давида прекрасно моделировано.

Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения набирающей силы буржуазии. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Если кратко: Возрождение изменило картину мира: теоцентрическую (где средоточие всего – Бог) на антропоцентрическую (где центральная фигура, средоточие всего – человек).

Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Культура Возрождения – культура городская.

В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Итальянское возрождение не представляется без живописи. Культура Возрождения носит художественный характер. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. При этом эти задачи были заведомо невыполнимы в земной жизни (в мире культуры, по Бердяеву). Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства. Как правило, гуманисты не выступали против религии. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Не каждый художник был ренессансным художником. Пример Бенвенуто Челлини. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. — переворот Возрождения.

2. «Афиша». Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцендентный мир. В стихотворном сборнике сонетов Canzoniere Петрарка воспевает свою любовь к Лауре, свою скорбь по поводу потери возлюбленной. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Они в своих научных прозрениях выходили за границы своего времени: технические предвидения Леонардо да Винчи, гелиоцентрическая система Н. Коперника. Современники Возрождения переживали свою эпоху как время перехода от «средневековой дикости, темноты и невежества» (состояние смерти) к «свету культуры и человечности» (радостное и светлое состояние возвращения к новой жизни – Воскресение). Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее других живописных жанров связан с натурой, но их картины независимо от сюжета, надуманны искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы.

Прекрасное мраморное изваяние известное под именем Пьета, остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости 24-летнего художника. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела, в результате появились такие картины, как «Мадонна с длинной шеей» (Пармеджанико).

Главными центрами этой культуры были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. В скульптуре это были Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо.

Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Белинского) – «Комедии», названной потомками Божественной. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. Природа становится важнее Бога, земное важнее небесного. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. Пико дела Мирандола восклицает: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет».

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Только талант, сила характера и счастливый случай помогали им выдвинуться. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. В Италии новые веяния наметились в искусстве Проторенессанса, творчестве Данте Алигьери.

Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения. Но самым важным открытием эпохи Возрождения было открытие Человека. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Об этом же говорит его отношение к философии Платона, которую он хорошо знал. «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Античность и выступила такой опорой. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития.

К жизни возвращается множество забытых или полузабытых античных текстов. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

(Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. В- третьих, для придания большего комизма эта комедия пользовалась диалектами – венецианских, падуанских.

Термин «Возрождение» впервые употребил известный художник, архитектор и историк искусства эпохи возрождения Джорджо Вазари (1512-1574) в своей книге «Жизнь и описание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (16 век). В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Их лица дышат мужественностью, уверенностью, силой и спокойствием. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Таз в целом, возрастные, половые и индивидуальные особенности. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Таких примеров множество. В стране возобладал политический полицентризм, основанный на городах-государствах (коммунах, а затем сеньориях). В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

Кватроченто претворило в жизнь эту программу. Распахнулись зеленые драпировки и зрителю явилась Мадонна, держащая в руках младенца Христа.

Что лучше всего может помочь человеку познать мир. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Лучшие образцы палаццо XV в. находятся во Флоренции, отсюда этот стиль постепенно распространился в другие города Италии. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

карнавалы устраивались в разных местах. Впервые этот термин встречается в работах Франческо Петрарки (1304-1374), с именем которого большинство исследователей связывают рождение нового мировоззрения. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Средневековое христианство подчеркивало богоподобие человека, но только Возрождение, по существу, уравняло человека и Бога, подчеркнув, что они равны в творчестве, так как являются мастерами, художниками, творцами окружающего мира.

Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Политические привилегии городов противопоставляли его феодальной системе. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

У Петрарки нет описания Лауры. Человеческая личность приобретает ранее невиданную ценность.

«В самом деле, какая польза в том, -говорил Петрарка, - чтобы узнать свойства диких зверей птиц, рыб и змей, если не знать или не желать узнать природу человека, ради чего мы рождены, откуда приходим и куда идем». В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление и восхищение.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Дуомо (итал. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

Это еще не Возрождение, это Предвозрождение или Проторенессанс. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

«Большой город». Оборудование и его конструктивные особенности. Life-styleжурналы. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Вслед за экономическими отношениями трансформировалась и социальная среда.

Одухотворенное чувство любви несет собой радость, чуждую религиозной морали и аскетизму. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал.

Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Родиной культуры Возрождения является Италия.

Ведь самоутверждалась не только личность высокая, творческая, но и личность аморальная. Один из выдающихся деятелей Возрождения – Леон Баттиста Альберти (1404-1472) развивал принципы гуманистической этики. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди.

В это время ценятся пышные женские формы. Причиной независимости человека явилась именно городская культура.

Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма. Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Иероним. И Боттичелли изображал его, пропуская сквозь призму видения нарождающейся эпохи. Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение.

Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Итальянское Возрождение, которое началось несколько ранее, чем Северное, всячески демонстрировало свое негативное отношение к средневековью, подчеркивало дистанцию (часто воображаемую) между ним и средневековыми ценностями. Лоренцо был менее успешным в бизнесе, чем его прославленные предки и коммерческих империя Медичи постепенно размывалась. Победа рснессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана Гужона (около 1510 – 1566/68), самое прославленное произведение которого – рельефы фонтана Невинных в Париже (архитектурная часть — Пьер Леско 1547 –1549). Феномен Возрождения – это весьма многогранное явление в культурном развитии Европы, стержнем которого было новое мировоззрение, новое самосознание человека. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Ведущей силой в них были купцы и ремесленники, сплоченные в корпорациях (т. н. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В архитектурном плане примечательны купол, созданный по проекту Филиппо Брунеллески и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями различных оттенков зелёного (из Прато) и розового (из Мареммы) цветов с белой каймой (из Каррары). Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Что стояло за обращением к античности.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. В античности все было частью единого целого: природа, люди, божества. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Классическим очагом ренессансной культуры была только Италия. антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология итальянского Возрождения выступает следующим образом: время, в указанные черты только проявляются, характеризуется как Пред возрождение (Проторенессанс) или дученто (двухсотые годы — XIII в. ) и треченто (трехсотые годы, считая от тысячного — XIV в. ).

Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземное море «сапожок» более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения.

Личность становится сама для себя загадкой. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Великий поэт практически переосмысливает средневековую систему грехов и наказаний за них.

Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач этой эпохи. Возможность самому своей волей выковать свой образ. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Развитие личности рассматривалось как вклад в развитие общества.

Образы его скульптур остро индивидуальны: «Святой Марк», «Евангелист Иоанн». Наличие этих двух перекрещивающихся тенденций (античность и модификация католицизма) определилопротиворечивость культуры и эстетики Возрождения. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне.

Рафаэль также проектировал собор Св. Идеи гуманизма были восприняты восторженно во всей Европе.

В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Антоний») усиливается тема одиночества. Среди них — произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. У Данте в «Божественной комедии» личностное отношение к грешникам расходится с принятыми нормами божественного правосудия. Отказавшись от плоского золотого фона, принятого в средневековой живописи, художник помещает фигуры в интерьер или в пейзаж, часто вводя в него элементы архитектуры.

Все прибрежные жители, как свидетельствует французский историкФ. Помимо ремесленников и богатых горожан (городской патрициат), динамично развивались новые городские слои – постоянные рабочие и интеллектуалы – люди свободных профессий. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта.

Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Они переезжали из города в город, т. к. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква).

Гуманизм означает не только то, что человек признается высшей ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой ценности. Они продолжали верить в Бога, лишь по-новому взглянув на самих себя. Однако, демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»).

Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654). Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Никогда человек не был интересен так самому себе.

Пантеизм явился синтезом античных и христианских идеалов. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Он имел ввиду возрождение античности. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Антропоцентризм стал точкой отсчета в шкале ренессансных ценностей. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Продолжая дело, начатое Петраркой итальянские гуманисты XV века выступали против средневековой схоластики, против догматизма.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Он первый ввел в религиозную композицию портретные изображения заказчиков, как, например в «Троице».

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. В одной руке у него камень, в другой — меч.

Угадана им высшая простота: ничего лишнего никаких узоров, никакой детализации. Возрождение – своего рода классика взглядом мастеров своего времени. Поразительна новаторская универсальность этого гения.

Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеейэманации (исхождения) божественного смысла идеейнасыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеейЕдиного как максимально конкретного оформления жизни н бытия. Благодаря страстному прославлению природы проповедником, основателем ордена – Франсиске Ассизкому, творцы Ренессанса стремились полнее и глубже познать природу, значит изобразить ее в искусстве как можно правдивее именно так, как человек воспринимает ее своими чувствами. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Что стояло за обращением к античности. В них заложена суть значительных перемен по сравнению со средневековьем. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины Весна и Рождение Венеры.

Широко известен его политический трактат «Государь». Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

В 60-х г. XV в. они стали организовываться в группы, в актерские коллективы. «Возрождение, подобно юноше, бунтующему против своих родителей и ищущему поддержки у дедов, было склонно забывать обо всем, чем оно было обязано средневековью и преувеличивать значение античности» (Лосев А. Ф. ) Деятели Возрождения не перестали еще быть людьми средневековья. Первоначально ставилась задача очищения латинского языка от вульгаризации, восстановления классической латыни. Бердяев пишет: Тайна Возрождения — в том, что оно не удалось.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту.

Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1477-1576). Причины этого блестяще раскрыл А. Ф. Чувство индивидуализма выдвигает на первый план самого человека.

Особенно выразительна работа «Святой Георгий» – это воплощение героической личности, созвучной эпохи, он исполнен бесстрашия, воли, душевной стойкости. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Происходит двоение: языческие идолы и ужасны и прекрасны, они и лгут и говорят правду. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры – во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в. ) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах – Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. Почему античное (в большей мере греческое) пространственное искусство так притягивало внимание художников.

Гуманизм вообще очень сложное внутренне противоречивое явление. Вот таким образом на виду оказались те художники, которые связывали свое творчество с обслуживанием нужд церкви или же отражали в своем творчестве настроения подавленности и внутреннего надлома. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Все внимание художника сосредоточено на главном и дается синтез, грандиозное обобщение. Его сочинения имели немалый успех. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли.

В эпоху Возрождения были созданы музеи – собрания античных древностей. Влияние Х. Босха XX век ощутит в творчестве сюрреалистов. Термин Renissance (Возрождение) был введен Дж. Новое отношение к античному наследию стало здесь проблемой воскрешения традиций предков. Признанная большими массами людей, целыми поколениями – красота. Эти фрески покоряют ощущением простоты и ясности, гармонии и ритма.

Духовная власть церкви была еще велика, но постепенно менялось само религиозное сознание. Эти художники получили название «маньеристов», так как они стремились не изучить природу и ее законы, а внешне усвоить манеру великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и главным образом Микеланджело. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30 – 1569). Однако та же самая титаническая сила имела в эпоху Ренессанса «обратную» сторону. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Размещено на реф. рфТенденция переосмысления античности в эпоху итальянского Возрождения сильна, но она сочетается с культурными ценностями иного происхождения, в частности с христианской (католической) традицией.

Человеку – представитель победоносного, разумного и прекрасного рода. Зависимый крестьянин, прожив за городскими стенами определенный срок – год и один день, приобретал свободу согласно известному принципу: «городской воздух делает свободным». Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Ему все по плечу. Решающим стал IV крестовый поход, завершившийся разграблением Константинополя. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения).

История. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Его считают первым гуманистом.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. канском монастыре в Болонье, затем с 1481. Энергичным купцам и предпринимателям необходимо другое искусство. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

В отделке зданий цветная штукатурка и различных оттенков кирпич сочетались с облицовкой из цветного мрамора, тончайшей резьбой и инкрустацией. Время, ставшее расцветом идей и принципов итальянской возрожденческой культуры, а также кануном ее кризиса, принято называть Высоким Возрождением (чинквеченто — пятисотые годы, XVI в. ). Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Альберти.

Религиозные образы были священными.

Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов перспективы. В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535 – 1590) вместо образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные.

Почему античность так притягивала внимание. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Иероним» и «Меланхолия». Позже Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439).

Чем объяснить такую четкую ориентацию на человека в культуре Возрождения.

Природа и Бог слились в одно целое. Папа Юлий II был покровителем искусств. Ренессанс не повторил, а своеобразно «преломил античные ценности в новом духе, в новом содержании». (Бердяев Н. А. ) Иначе не могло и быть. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Идея обращения к античности сложилась еще в позднем средневековье.

Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Все прибрежные жители получают от этого выгоду.

---