Гюстава Моро Картины
Второй этаж наполнен собранием картин других художников, также скульптурами, старинной мебелью – всем, что смог собрать Гюстав Моро самостоятельно. Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Гюстава Моро. Со временем качество исполнения картин и их смысловая наполненность позволили Гюставу Моро стать одним из членов Академии изящных искусств Парижа и получить в управление мастерскую живописи.
Биография и картины художника Гюстава Моро
Отец художника был главным архитектором департамента Весуле на востоке Франции. Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости. Гюстав Моро родился в 1826 году в Париже в семье архитектора. Моро добивался особого мерцающего эффекта, тщательно перемешивая краски.
картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876г. Как часто шептал Пигмалион: – О, если бы ты была живая, если бы могла отвечать на мои речи, о, как был бы я счастлив. В 1880г. Моро подсказал Жану Лоррену кровавую сцену «Конца одного дня» : в описании восстания в Византии усыпанная драгоценностями отрубленная голова императрицы, уподобляемая консоли, напоминает голову Орфея с картины Моро «Женщина, несущая голову Орфея» (1865).
В Риме молодой человек познакомился с Эдгаром Дега, вместе они не раз выходили на зарисовки. Роковым эротизмом наполнены произведения Франца фон Штука, неоднократно обращавшегося в своем творчестве к изображению сфинкса в образе женщины, внешне лишенной признаков мифологического существа, но наполненной внутренним демонизмом, как в произведении Штука «Сфинкс» (1895 – 1902). В 1868 году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме.
Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями. Но статуя была нема. Прохождение через сфинкса означает бессмертие. В своем «Дневнике» Эдмон де Гонкур называл Гюстава Моро поэтомювелиром, удивительные акварели которого кажутся написанными блеском и патиной сокровищ «Тысячи и одной ночи». Полотно «Юпитер и Семела» (1896, Париж, Музей Гюстава Моро) заполнено аллегорическими фигурами, символизирующими Смерть, Страдание, чудовищ Ночи, Эреба, Гения земной любви, Пана и т. д. Пространство заплетено фантастическими растениями, причудливыми архитектурными формами, скульптурными изваяниями.
В 1869г. Критики Салона часто называли манеру Моро "эксцентричной". Полился первый дождь. После поездки в Италию он увлекся искусством античности и раннего Возрождения.
Его отрубленная голова парит в воздухе, окруженная ярким сиянием. Кумир Моро Леонардо да Винчи также оставил незавершенными многие работы.
МОРО Гюстав (, ), биография, картины с описанием
картина «Прометей и Европа», предложенная художником в Салон, вызвала резкую критику, после чего он долго не выставляется, а в 1876г.
Младенец (4) развивается во взрослого на двух ногах (2) и сила его ума искупается и освещается волшебным добавлением посоха мудрости (3). и с 1857г., умирает, как пораженная молнией.
Описание картины Гюстава Моро «Саломея»
В 1864 году Моро выставил в Салоне картину «Эдип и Сфинкс», которая произвела сенсацию и стала первой в ряду его многочисленных мифологических полотен. Гюстав Моро стремился максимально наполнить свои картины подробностями и деталями, называя это «необходимостью роскоши». Так, в «Танцующей Саломее» (1876) или «Татуированной», в ажурном узоре, которому едва ли можно придать определенный изобразительный смысл, покрывающем как фигуру Саломеи, так и детали интерьера, угадывается усиление призрачности сцены, «которая колеблется, как мираж в потоках горячего воздуха». Однако он был художником своего времени, тонко улавливающим его веяния.
Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. На протяжении 1860-х годов Моро написал серию картин (любопытно, что все они были вертикальными по формату), которые были очень хорошо встречены в Салоне. Позже Моро стал изучать орнаменты разных народов мира и историю костюма интегрируя новые знания в свои картины. Известные картины Гюстава Моро: «Эдип и Сфинкс», «Прометей», «Юпитер и Семела», «Пьета», «Гесиод и Муза». Автор: Евгения Сидельникова. В 1888году Моро был выбран в Академию изящных искусств, а в 1891 он стал профессором в школе изящных искусств в Париже, сменив на этом месте Делоне. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм.
Делакруа записывает в дневнике: «Проводы бедного Шассерио. В полной тиши торжественно звучат струны кифары Аполлона. В 1890году умирает его спутница жизни Аделаида-Александрина Дюре.
Родился в Париже 6 апреля 1826 года, в семье архитектора. В 1884году умирает мать художника.
Описание картины Гюстава Моро «Песнь Песней»
он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня— объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа4. Он стал любимым художником салонов сенжерменского предместья, его восхваляли Робер де Монтескью и Оскар Уайльд, Марсель Пруст вспоминает о нем в «Поисках утраченного времени».
При этом он следует склонностям своей собственной натуры". Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте 37 лет). Жизнь французского художника символиста, была обособленной от окружающей действительности. Однажды сделал он из блестящей белой слоновой кости статую девушки необычайной красоты.
Художник принял решение покинуть несчастную. Есть еще один ответ на загадку сфинкса и он опирается на пифагорейскую теорию чисел. С 1857 по 1859 Моро проживает в Италии, где изучает и копирует полотна и фрески знаменитых мастеров. В 1898 году художник завещал свою мастерскую со всем, что в ней находилось, государству.
Часами любовался художник своим произведением и полюбил наконец созданную им самим статую. Картины и биография. К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер. В 1869г. Здесь решается судьба каждого.
В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса»— картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Осенью 1859 года Моро возвращается домой и знакомится с молодой женщиной – Александриной Дюре, работавшей гувернанткой недалеко от его мастерской. Все здесь словно окутано роскошью дорогих тканей, наполнено мерцанием драгоценных камней.
Открытие «Эдипа и сфинкса» Гюстава Моро пробудило фантазии многих художников – символистов, например, помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна, в частности «Красный сфинкс» (1912), были навеяны работами Моро. Гюстав Моро всегда писал то, что ему хотелось. Гюстав Моро родился 6 апреля 1826 года в Париже.
- Французский художник Гюстав Моро (1826 – 1898)
- Художник Гюстав Моро: биография, творчество
- РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Гюстава Моро
- Картины художника — Моро, Гюстав
- Гюстав Моро – гениальный мистик живописи
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Французский художник Гюстав Моро
- Внезапная любовь и головокружительный успех
- Все Картины Гюстав Моро по алфавиту
Родился 6 апреля в семье главного архитектора Парижа. Он мне вполне по душе». Художник наделяет образ призрака тревожащей воображение убедительностью. Эта утрата буквально подкосила художника, несколько месяцев Моро не подходил к мольберту.
Семела, вдохнувшая ароматы источаемые Божеством, преобразившаяся. Моро преклоняется перед Делакруа, влияние которого заметно в ранних работах (например, «Пьета», выставленная в Салоне 1852 г. ). Писатель-символист Гюисманс, автор культового декадентского романа "Наоборот" (1884), считал Моро "уникальным художником", не имеющим "ни реальных предшественников, ни возможных последователей". Не все, разумеется, думали так же. Восхождение к высшим сферам, то есть земная смерть и апофеоз бессмертия». Художник увлекался разными творческими течениями, он отлично разбирался в музыке и ювелирных украшениях искусстве и предметах роскоши. Гюстав Моро (Gustave Moreau, 6 апреля 1826, Париж, Франция – 18 апреля 1898, Париж, Франция) – французский художник-символист, который отдавал предпочтение библейским и мифологическим сюжетам. Открытие «Эдипа и сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна были навеяны работами Моро.
Символические интерпретации хорошо известных сюжетов оказались очень удачными, картины Моро представлены вЛувреи музееОрсе. Во время двух путешествий в Италию (1841г. Там был организован Музей Гюстава Моро, первым хранителем которого был Жорж Руо.
- Позиция в рейтинге и статистика посещаемости сайта «арт-Рисунок»
Если у вас нет воображения, вы никогда не создадите красивого колорита». возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение». Тексты на французском и английском языках находятся на специальных стендах. Редон, как и многие критики того времени, видели главную заслугу Моро в том, что он сумел придать новое направление традиционной живописи, перебросить мост между прошлым и будущим.
Библейские исторические и мифические сюжеты являются основной темой его полотен. «Ориентальные впечатления», привезенные Шассерио изКонстантины и Алжира, угадываются и в работах его ученика, который во многом пошел дальше Теодора Шассерио, соединяя на полотне образы, взятые из разных культур и эпох и стал предтечей экспрессионизма. Они проживут вместе более 30 лет. Во время двух путешествий в Италию (1841 г. и с 1857 г. по 1859 г. ), он посетил Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, где Моро изучал искусство Ренессанса – шедевры Андреа Мантенья, Кривелли, Боттичелли и Леонардо да Винчи. В то же время Моро приступил к его последнему шедевру "Юпитер и Семела". Для Редона модернизм Моро заключался в его "следовании собственной натуре".
В 1862 году у художника умирает отец.
Сюда же приехали и родители Гюстава, решив сопровождать художника в его поездках. Привозит оттуда несколько сотен копий произведений великих мастеров Ренессанса. Он ненавидел женщин и жил уединенно избегая брака. 10 октября 1856г. «Усвойте, – учил он, – что цвет нужно мыслить, воображать его.
В 1884 году умирает мать художника. От холода, растения бросились в панику. Моро оказал влияние на поиски русских художников, особенно на представителей объединения «Мир искусства». Искусство Гюстава Моро вышло за пределы Франции. Одним из шедевров художника стало полотно «Эдип и сфинкс» (1864). Этим можно объяснить подробные комментарии, которыми художник сопровождает свои работы.
Как справедливо подметила В. А. Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой». Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики». В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне.
На протяжении 1860–х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и популярностью. Моро проходит первый тур, но второй оказалось не так легко пройти. Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности. По наущению матери Иродиады Саломея попросила у царя голову Иоанна Крестителя. В картине проявляется принцип, выводимый Моро из наблюдения над классической живописью, – принцип «прекрасной инерции», который он будет последовательно воплощать в своем творчестве.
В детстве Гюстав часто болел и, подолгу находясь дома, рано начал рисовать. В 1868году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. Мать Гюстава Моро была родом из города Дуэ на севере Франции.
В сериях «Пери», «Мертвый поэт», в композициях «Фаэтон», «Павлин, жалующийся Юноне», «Вечерние голоса» Моро передал воздушную грацию фигур, богатство нарядов, сказочность пейзажей и архитектуры. Тишиной и созерцательностью наполнена прозрачная, выполненная на одном дыхании изысканная его акварель «Странствующий ангел» : высоко в небе на одном из выступов похожего на мираж готического храма примостился уставший и скорбный ангел. Последний романтик 19 века Гюстав Моро называл свое искусство "страстным молчанием". После этого Моро бросает учебу в Академии. Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже.
Он стал кумиром Андре Бретона и сюрреалистов, вновь его открывших. Его творчество основано на фантазиях с оттенком эротики и мистики. Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885). В 1869 году его картина «Прометей и Европа», показанная в Салоне, вызвала ожесточенную критику, что надолго оттолкнуло художника от участия в официальных показах. Гюстав Моро (1826-1898). Как большой мастер, он соединял в своем творчестве многие стили и направления. В доме Моро хранились репродукции всех картин Леонардо, представленных в Лувре и художник часто обращался к ним, особенно когда ему нужно было изобразить скалистый пейзаж (как, например, на полотнах "Орфей" и "Прометей") или женоподобных мужчин, напоминавших созданный Леонардо образ святого Иоанна.
Небо, вдруг, стало серым и хмурым. («Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16. ).
Писатель-символист Гюисманс, автор культового декадентского романа «Наоборот» (1884), считал Моро «уникальным художником», не имеющим «ни реальных предшественников, ни возможных последователей». Но прежде, чем читать пояснения, стоит насладиться игрой красок великолепных картин.
На его ранний уход Моро написал холст «Юноша и смерть» (1865). Они дрожали от страха, умирая и плача, разбавляя дождь солью своих слезинок. Константин Сомов, бывший большим поклонником художника, писал: «Работая над портретом, часто думаю во время мучительных неудач о второстепенных мастерах – Энгр, Рослен, Г. Моро стоят у меня перед глазами». Зло и смерть станут центральными темами в творчестве Гюстава Моро.
Уютная квартира, в которой жил и творил Моро, стала музеем по завещанию художника. В 1846 году Моро поступил в Школу изящных искусств, где учился у Франсуа Пико. Гюисманс писал: «Она стоит на фоне ужасного горизонта, забрызганного фосфором и закапанного кровью, одетая в платье, украшенное драгоценными камнями, словно гробница огромные распахнутые глаза застыли, словно ее сразил столбняк» (Huysmans J. – K. Certains P. Jdem L Art Modern, 1902) С 1881 по 1886 год Моро исполнил серию иллюстраций к басням Лафонтена.
В 1890году умирает его спутница жизни Аделаида-Александрина Дюре. возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение». В 1888 году Моро избрали членом Академии изящных искусств, а спустя четыре года 66 – летний художник стал руководителем одной из трех мастерских Школы изящных искусств. Родился Moreau Gustave в Париже 6 апреля 1826 года в семье архитектора. Видение художника отличается свежестью и новизной. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро.
Моро Гюстав (Moreau Gustave) (1826-1898), французский художник и график. С 1860 года его классически исполненные картины продолжают иметь успех. Однако драгоценное искусство Гюстава Моро сложно причислить только к символизму. Она является, подобно призраку, в великолепных одеждах, осыпанная драгоценными камнями.
Уникальной жемчужиной в драгоценном ожерелье работ художника стала картина «Единороги» (1885), написанная по мотиву шпалеры ХV века из музея Клюни. Моро добивался особого мерцающего эффекта, тщательно перемешивая краски. Внутренний мир и внешность героинь Моро соответствуют его пониманию Вечной Женственности. Деревья изумлённые и обездвиженные, смотрели в высь.
Они проживут вместе более 30 лет. Moreau Gustave. Теперь он берет мифологические или библейские сюжеты для своих картин и отдает предпочтение женским образам. Неизвестно, писал ли французский мастер портреты Александрины Доре, однако, его многочисленные мифологические женские образы (нередко сближающиеся во внутреннем посыле с эстетикой Бодлера) лишены какой-либо индивидуализации: это обобщённо-типизированные лики-состояния, в которых, как правило, пребывает состояние загадочности и неизречённости6.
Довольный успехами сына, Луи Моро определил его в мастерскую художника-неоклассициста Франсуа-Эдуарда Пико (1786-1868), где молодой Моро получил необходимую подготовку для поступления в Школу изящных искусств, куда в 1846 году успешно сдал экзамены. Его лучшими учениками были Жорж Руо, Анри Матисс, Альбер Марке. В них заметно влияние мастеров эпохи Возрождения ипомпеянской настенной живописи, которые художник внимательно изучал во время поездки по Италии (1857 – 1859). Пишет также пастели и акварели, напоминающие работы Коро.
Вот таким образом домой он привез эскизы и готовые полотна, пропитанные итальянским колоритом. И хотя он триумфально вернулся в 1876 году с картиной «Явление», позже Моро часто описывали как нелюдимого отшельника. Каждый из символов, которыми наполнены картины имеет свое непростое значение. Гюстав Моро (1826 – 1898) был художником, как заметил искусствовед Мейер – Грефе, «создавшим искусство прекрасных душ и не задохнувшимся в бутафории своей символики лишь благодаря воспоминанию о своем учителе».
Любящий одну женщину в течение двадцати лет и убитый горем от её безвременной кончины, Моро в 1890 году создаёт картину «Орфей на могиле Эвридики».
Так царица хотела отомстить Иоанну Предтече, осудившему ее брак с Иродом. Легенда о Семеле (умолившей Юпитера предстать перед ней во всем его грозном могуществе и погибшей, дав жизнь в миг смерти богу виноделия Дионису), превращается в некий мистический трактат. он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня— объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа. К его ученикам относятся Анри Матисс, Жорж Руо, Одилон Редон, Гюстав Пьер.
Очевидно, что высказывание «второстепенные» здесь следует трактовать как художники идущие за мастерами эпохи Возрождения – Тицианом, Рафаэлем, Пентуриккио и тогда Гюстав Моро стоит на достаточно высоком пьедестале, в сомовском понимании. Так дала она счастье кипрскому художнику Пигмалиону. Картины, представленные Моро в Салоне в 1850-е годы, например, "Песнь Песней" (1853), обнаруживали сильное влияние Шассерио, – выполненные в романтической манере, они отличались пронзительным колоритом и неистовым эротизмом. Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте 37 лет). "Я никогда не искал снов в реальности или реальности во снах. Тому, кто верно служит богине любви, дарит Афродита счастье.
Услышав правильный ответ на свою загадку, Сфинкс прыгнул с утеса и разбился. Видел там Доза, Диаза и молодого Моро, художника. Признание Моро получил после того, как в 1864 году представил публике картину «Эдип и Сфинкс».
В 1880 году художник в последний раз показал свои картины в Салоне, выставив на обозрение публики картины «Елена у стен Трои» и «Галатея». «Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя». " Не ответивших на его вопрос Сфинкс убивал. Больше всего лавров досталось полотну "Эдип и Сфинкс", выставленному в 1864 году (картина была за 8000 франков приобретена на аукционе принцем Наполеоном). Художник наделяет образ призрака тревожащей воображение убедительностью. К особенно выдающимся полотнам сохранились пояснения художника. Залитые потоками золотого света, пляшут юные боги под звуки кифары Аполлона. Моро Гюстав.
В ней сохранилась обстановка XIX века, старинные вазы и гобелены, а главное – множество картин. Он предводительствует хором муз и сопровождает их пение игрой на своей золотой кифаре. В 1880 году Моро последний раз участвует в Салоне, показывая полотна «Елена у стен Трои» и «Галатея».
Его скорее интересовал глубокий психологизм иногда подтекст произведений.
На страницах одноименного журнала Александр Бенуа, высоко ценивший Гюстава Моро, опубликовал его «Источник» (1898). Здесь тоска и отчаяние выражены, прежде всего, через экспрессивно решённый пейзаж, где фигура Орфея— это некий акцент, деталь, в общем тревожно напряженном пейзаже-настроении. «Я так люблю мое искусство, — пишет он, — что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя»4. Моро был любимым художником салонов сен-жерменского предместья, его восхваляли Робер де Монтескью и Оскар Уайлд, а Марсель Пруст вспоминает о нём изображая художника Эльстира в «Поисках утраченного времени». Он выделился и этим привлёк её жаркое некогда сердце. Бельгийский художник – символист Фернан Кнопф, покоренный фантазией Моро, создал свой вариант картины «Эдип и сфинкс» (1896), где в изображении прильнувшей к Эдипу женщинытигрицы очевиден отход от классических канонов, которых в определенной мере придерживался Моро.
В 1880г. Крючкова («Символизм в изобразительном искусстве», 1994), Моро считал орнаментику способом отчуждения образа, проявлением абстрагирующей воли. В Италии (1857-1859г. г) занимается копированием шедевров эпохи Возрождения.
В 1884году умирает мать художника. Поклонник Моро Гюисманс отмечал, что «без явного предка, без возможных потомков, он (Моро) оставался в современном искусстве одиночкой». Потрясенный его кончиной, Моро посвятил его памяти полотно "Юноша и Смерть". В этот период он узнал о беременности своей девушки, которая проживала в Риме. Она зовется Саломеей, Еленой, Ледой, Пасифаей, Галатеей, Клеопатрой, Далилой, воплощая то роковую силу, которая вершит судьбу мужчины, то соблазнительное животное. 4 представляет невежественного человека, 2 – интеллектуального, а 3 – духовного.
Влияние Теодора Шассерио очевидно и в двух больших полотнах, которые Моро начал писать в 1850-х годах, — в «Женихах Пенелопы» и «Дочерях Тезея». Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. В его произведениях угадывается не только академический классицизм и отголоски романтизма.
Одна из самых известных его картин— «Явление» (1876, Париж, Музей Гюстава Моро)— написана на евангельский сюжет о танце Саломеи перед царем Иродом, в награду за который она потребовала голову Иоанна Крестителя. Одна из самых известных его картин— «Явление» (1876, Париж, Музей Гюстава Моро)— написана на евангельский сюжет о танце Саломеи перед царем Иродом, в награду за который она потребовала голову Иоанна Крестителя. Это путешествие по Италии затянулось на несколько лет. Юные, прекрасные музы, дочери Зевса и Мнемосины -- постоянные спутницы Аполлона.
Повторную попытку поучаствовать в этом конкурсе Моро предпринимает на следующий год. В 1862году у художника умирает отец. Теофиль Готье писал о живописи Г. Моро: она «такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». Умер 18 апреля 1892 года.
Экспозиция музея в основном состоит из незаконченных работ художника и черновых набросков. Художник умер 18 апреля 1898 года. Однако при жизни Моро его полотна признавали и смелыми и новаторскими.
Не сумев выиграть престижный Римский приз (победителей этого конкурса Школа за свой счет отправляла на учебу в Рим), в 1849 году Моро покинул школьные стены. Молодой художник обратил свое внимание к Салону – ежегодной официальной выставке, на которую стремился попасть каждый начинающий в надежде быть замеченным критикой. После смерти матери в 1984 году, выполняет заказы по иллюстрации. Творчество Моро способствовало становлению и развитию символизма в живописи. Лишь в 1876 году Моро вновь вернулся в Салон картинами «Саломея» и «Видение».
Я убежден: ничто не заставит меня свернуть с этого пути". Глубокие переживания утраты Александрины в1890 году изменили привычную жизнь художника. Увидев акварель «Фаэтон» на Всемирной выставке 1878 года, художник Одилон Редон, потрясенный работой, писал: «Это произведение способно влить новое вино в меха старого искусства. В 1868году Моро назначают председателем жюри конкурса Гран-при де Роме. Он с блеском проходит оба этапа, но награду получает другой претендент. Начали раздаваться эхо приказа осени диким гулом и яркими вспышками в небе.