Густав Клімт Картини

Биография Густава Климта, описание картин

Його особлива манера виконання вже знайшла свй закнчений вигляд. Картины погибли. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст.

Он томен, властен и притягателен. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина Поцелуй. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». В дальнейшем художник отказывался от всех публичных заказов. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала.

Разом вони писали портрети знатних городян по фотографях продавали по шсть гульденв. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала Ver Sacrum (Весна Священная) издаваемого группой.

Но, похоже, это его абсолютно не волновало. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с Дворца Афины (1898) и Юдифи (1901), но наиболее известной его работой этого периода является Поцелуй (1907—1908). В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин.

После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. В 1880 г. Климт, его брат Эрнст и художник Франц Матч организовались в группу под названием «Компания художников» и занялись работами по художественному оформлению. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. Клмт (Klimt) Густав (1862-1918), найвдомший австрйський художникь.

В 1885г. Адже юнака двчину очкують потм старсть смерть. Густав, який зявився на свт 14 липня 1862, був другим за рахунком дитиною. Но я же понял. Густав, який зявився на свт 14 липня 1862, був другим за рахунком дитиною.

Густав Клмт картини, творчсть, бографя

Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками. Кожна зображена Густавом дама – фатальна.

В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». В 1897 г. Климт принял активное участие в создании объединения венских художников «Венский сецессион» и, став его президентом, начал издавать журнал «Весна Священная». Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки.

Дуже реалстично написан обличчя двчини, руки ноги. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно.

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна.

Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Работы художника, проданные на аукционах Sothebys и Christies. В интересное время пришлось жить Климту.

Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Абстракция из фрагментов натуралистически трактованных фигур, причудливых орнаментов смотрится просто роскошно на золотистом фоне. Такий був х перший самостйний заробток.

Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). :)Оспорить невозможно, т. к. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине.

12 знаковых картин Густава Климта

Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Когда хозяин в сандалиях и древнегреческой хламиде на голое тело трудился за холстом, вокруг обычно бродили, лежали и сидели, поедая фрукты, три или четыре обнаженные красотки-натурщицы — неиссякаемый источник вдохновения. директора гостиницы Виру в Таллине пригласил к себе. Думаю, он писал то, что видел.

В обычной двухмерной плоскости изображено и платье Адели, касается это и интерьера, разделенного на две части: красную и зеленую. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни.

Бремя страстей в картинах Густава Климта

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Яскравим прикладом таких красунь так картини: «Русалка», «Золота рибка», обидва варанти «Юдф», «Водян зм». Густав, який зявився на свт 14 липня 1862 року, було другим за рахунком дитиною. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение.

Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. Sezession, от лат.

«Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника

Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. У картин «Любов» особа герон завмерло в солодкому екстаз, але на задньому фон згущуються тн. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). У наступн роки художник Густав Клмт, картини якого мр мати у себе будь колекцонер, ста членом Союзу образотворчих мистецтв. Некоторые из них находятся в галереях мира, другие – в частных коллекциях. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. В Вене он работал с десяти утра до восьми вечера и на отдыхе не изменял этой привычке: утром один пленэр, после обеда — другой. Кожна зображена Густавом дама – фатальна. Климт является лидером Венского авангарда рубежа веков будучи художником-декоратором, он возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион»—движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения.

как будто перекликается с психоаналитическими построениями его современника — венского врача Зигмунда Фрейда. Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. Кожна зображена Густавом дама – фатальна.

Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве.

Народився у передмст Вдня, в см художника-гравера. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

«Поцлунок» Густава Клмта – найвдомша картина художника

У наступн роки художник Густав Клмт, картини якого мр мати у себе будь-який колекцонер, ста членом «Союзу образотворчих мистецтв». Вн шукав деальну сучасну йому жнку зображував на свох картинах. Первоначально испытывал большое влияние искусства Г. Макарта с его помпезным необарочным историзмом. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Рискованные попытки художника – о стыд. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.

Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром. Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений.

Описание картины Густава Климта «Надежда »

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами.

Не менее знаменитой считается и картина Юдифь. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии.

1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). В его эскизах появилась простота, не умаляющая точность передачи послания. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.

Иногда ради уединения укреплял мольберт в лодке и выезжал на середину речки, а сеанс заканчивал несколькими километрами интенсивной гребли. И вдруг в самый разгар побоища Климт снова сделал крутой поворот — оставил пост главы Сецессиона, основал собственный Союз австрийских художников и поменял творческую манеру, открыв свой прославленный Золотой период. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Скончался Густав Климт в 1918 году. Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик.

Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил». Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. – были направлены на то, чтобы представить сексуальность как освобождающую силу, контрастирующую с научным знанием и его ограниченным детерминизмом. В 1888г.

Описание картины Густава Климта «Музыка»

Через клька рокв в той же заклад надйшов молодший брат художника – Ернст. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Поводом для статьи послужила проходящая в ГМИИ им. Пара, яка зображена по центру, обнялась злилася в пристрасному поцлунку. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Родился в 1862 году в Баумгартене.

В начале ХХ века развитие медицинских и биологических наук в Вене набирало обороты. Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе. Раздел 1. Художник рубежу столть ввбрав в себе вс суперечлив думки т епохи. Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь.

Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник.

Находясь под впечатлением от трудов Шопенгауэра и Ницше и пытаясь найти свой собственный способ разгадать метафизическую загадку человеческого существования, художник перевернул их идею, чтобы выразить смятение современного человека.

Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. В Австрии началась паника. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. Його особлива манера виконання вже знайшла свй закнчений вигляд. В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. Закнчивши розпис парадних сходв столичногомузею стор мистецтв, Густав вдходить вд академчно манери малювання.

Описание картины Климта Густава «Водяные змеи»

Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Художник хорошо понимал природу женской сексуальности и материнских инстинктов. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Дуже реалстично написан обличчя двчини, руки ноги. Вн шукав деальну сучасну йому жнку зображував на свох картинах. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн.

Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы.

Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Методом изображения стал абрис, а предметом художественной страсти – тело человека.

Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Але в 1892 роц його чекають важк втрати: спершу помира батько, а потм брат Ернст. В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств». У наступн роки художник Густав Клмт, картини якого мр мати у себе будь-який колекцонер, ста членом «Союзу образотворчих мистецтв». В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. Работы, созданные с 1880 г. по 1906 г. Раздел 2. Вн шукав деальну сучасну йому жнку зображував на свох картинах.

«Вполне вероятно, это не было только ее личным решением. Але в 1892 роц його чекають важк втрати: спершу помира батько, а потм брат Ернст. Закнчив вденську Школу декоративного мистецтва.

Описание картины Густава Климта Поцелуй

Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком. Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца.

Руководил объединением художник Густав Климт. Если на его картине появляется мужчина, лицо его обычно скрыто или спрятано. Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями.

Описание картины Густава Климта Портрет Адели Блох-Бауэр

Грянувшая в 1914-м году Первая мировая война обошла художника стороной. Картины погибли. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

В портрете объединены несколько стилей. Картины погибли. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. В этой же школе обучались и остальные братья Густава. Первыми его работами были фрески для австрийских театров. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой крест» за заслуги в искусстве. В 1885 г. «Компания художников» работала над оформлением «Бургтеатра», одного из наиболее престижных театров Европы и венского Музея истории искусств. Густав Климт (1862-1918) родился в городке Баумгартен, расположенном неподалеку от Вены в семье ювелира Эрнеста Климта, который и стал первым учителем рисования Густава.

Описание картины Густава Климта «Второй портрет Адели»

У 1894 роц Клмт разом з давнм партнером Францем Матчем декорують Вденський Унверситет, перед тим Густав працював над залами угорського замку Естергаз. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. В 1897году он стал почётным профессором Венской и Мюнхенской академии изобразительных искусств. Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы.

Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Именно его деятельность натолкнула Густава ещё в молодом возрасте на мысль посвятить свою жизнь искусству. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В 1900 г. Климт завершил работу над тремя картинами («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), предназначенными для украшения потолка главного здания Венского университета. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Через клька рокв в той же заклад поступив молодший брат художника – Ернст. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото.

Адже юнака та двчину чекають потм старсть смерть. Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Всего в семействе Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. Через клька рокв в той же заклад надйшов молодший брат художника – Ернст.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

В своих работах Климт больше всего любил изображать женщин и женское тело. Правда после 5-й кружки пива и если ты руководитель проекта.

Вн шукав деальну сучасну йому жнку зображував на свох картинах. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Густав, який з39явився на свт 14 липня 1862 року, було другим за рахунком дитиною.

Окончил венскую Школу декоративного искусства. С отказом от государственных заказов художник не остался без средств к существованию. Але в 1892 роц його чекають важк втрати: спершу помира батько, а потм брат Ернст.

Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. В трех разделах коллекции представлено 119 работ Густава Климта. Сецессион (нем.

1. Густав Климт – портреты и пейзажи, аллегории в росписи
2. Климт ГуставКартины и биография
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Заря австрийского авангарда: Густав Климт
5. Все Картины Густав Климт по алфавиту
6. Картины Климта с описанием и названиями

Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее. Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением.

Слава пришла к нему ещё при жизни, что бывает очень редко с деятелями искусства, которые зачастую удостаиваются высшего признания только после смерти. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. С аукционов продавались не только готовые полотна и карандашные зарисовки, но даже акварельные открытки, собственноручно написанные Климтом. Його батько був художником-гравером ювелром, тому всм свом численним дтям дав перш уроки майстерност.

Так, в октябре 1999 года. В поиске идеала появлялось до ста набросков к одному лишь фрагменту. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

Он оставался в группе до 1908 года. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем.

• Ранний период жизни и образование
• Золотой период и успех у критиков
• Последние годы жизни и посмертный успех
• Биография Густава Климта: начало начал
• Последние годы жизни великого живописца
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Бографя Густава Клмта: основа основ

Разом вони писали портрети знатних городян по фотографях продавали по шсть гульденв. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». Какофонический полихромный набор, мазня. Затем было художественно-ремесленное училище.

Такий був х перший самостйний заробток.

1. Останн роки життя великого живописця
2. Бографя Густава Клмта: початок почав
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

Влиятельные люди Вены, в основном евреи, всячески поддерживали Климта и заказывали ему портреты своих жен и дочерей, восхищаясь подходом художника к искусству. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией.

Кстати, сходство этим не исчерпывается. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Художник рубежу столть ввбрав в себе вс суперечлив думки т епохи. В музыке сть такой термин – мюзак.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Он оставался с сецессионом до 1908 года.

С уходом от академизма зарисовка приобрела иной характер. Але в 1892 роц його чекають важк втрати: спершу помира батько, а потм брат Ернст. Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен.

Только зачем выставлять тогда. Його особлива манера виконання вже знайшла свй закнчений вигляд. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. В 1894 году Климт получил заказ на создание трех картин для украшения потолка в Большом зале Венского университета.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. Разом вони писали портрети знатних городян по фотографях продавали по шсть гульденв. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся.

Только на том основании, что кому-то привиделось лицо Эмилии на знаменитом климтовском Поцелуе. Картина «Яблоня I» (прибл. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Вдео: Густав Клмт Велик художники
4. Вдео: Клмт Густав (1862 -1918) Австрйський художник
5. Вдео: Картини художника Густава Клмта на стнах ЖК "Вдень" в Кудрово
6. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс.

Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Адже юнака двчину чекають потм старсть смерть. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Яскравим прикладом таких красунь так картини: «Русалка», «Золота рибка», обидва варанти «Юдф», «Водян зм».

Так вот Мунк – творец того же, не более. В 1888 г. за заслуги в искусстве император Франц Иосиф наградил Климта орденом «Золотой Крест». Однако из-за резкой критики картины так и не были выставлены. Один з найяскравших представникв стилю модерн. Каждая изображенная Густавом дама – роковая. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже.

Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Адже юнака двчину чекають потм старсть смерть. Глибокою флософю наповнена робота «Три вки жнки», на якй зображен маленька двчинка, жнка в розквт сил краси, а також стара.

Этот стиль часто называют стилем модерн. Яскравим прикладом таких красунь наступн картини: «Русалка», «Золота рибка», обидва варанти «Юдифи», «Водян зм». Климт с готовностью принимал принципы консервативного обучения его ранние работы можно классифицировать как академические.

Такий був хнй перший самостйний заробток. Искусство – ваша свобода». Молва приписывала Климту полтора десятка внебрачных чад, которых он, кстати сказать, охотно признавал своими и давал деньги на их содержание. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. Те же пейзажи, к примеру. В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. В частности ими были созданы фрески в зданиях театров городов Рейхенберг, Карловы Вары, Риека. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад».

Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Його батько був художником-гравером ювелром, тому всм свом численним дтям дав перш уроки майстерност. В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин.

Але в 1892 роц його чекають важк втрати: спершу помира батько, а потм брат Ернст. Картина Густава Климта «Поцелуй». 1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Пара, яка зображена по центру, обнялась злилася в пристрасному поцлунку. Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси».

Глибокою флософю наповнена робота «Три вки жнки», на якй зображен маленька двчинка, жнка в розквт сил краси, а також стара. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Разом вони писали портрети знатних городян по фотографях продавали по шсть гульденв.

Пара, яка зображена по центру, обнялась злилася в пристрасному поцлунку. Работы, созданные с 1906 г. по 1918. Раздел 3. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Пушкина выставка графики художника и его последователя Эгона Шиле.

Он оставался в группе до 1908 года. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Кожна зображена Густавом дама – фатальна. Другиеже уверены, что ихсвязь была исключительно платонической иименно вот таким образом Эмилия неродила художнику ребенка. Густав Климт родился в предместье Вены в семье художника-гравера. В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»).

У картин «Любов» обличчя герон завмерло в солодкому екстаз, але на задньому фон згущуються тн. Художник рубежу столть ввбрав в себе вс суперечлив думки т епохи. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Його особлива манера виконання вже знайшла свй закнчений вигляд. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера.

Глибокою флософю наповнена робота «Три вки жнки», на якй зображен маленька двчинка, жнка в розквт сил краси, а також стара. Такий був хнй перший самостйний заробток. Псля 1898, роботи Клмта, набувають бльш декоративний, символчний аспект. Через клька рокв у той же заклад поступив молодший брат художника – Ернст. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной.

на аукционе Sothebys. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Искусство — ваша свобода». Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Он оставался в группе до 1908 года.

Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими». Художник рубежу столть ввбрав в себе вс суперечлив думки т епохи. Если вы читали Ги де Мопасана "Милый друг" (или смотрели последнюю экранизацию этого романа), то должны помнить, что именно женщины тогда всем заправляли, взяв мужей под каблук.

Один из самых ярких представителей стиля модерн. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Адже юнака двчину чекають потм старсть смерть. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.

Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. В 1890 году художники получили новое задание – завершить оформление венского Художественно-исторического музея, начатое известным художником Гансом Макартом (1840-1884). Дуже реалстично написан обличчя двчини, руки ноги.

Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Густав Климт собирался стать учителем рисования, но стал художником мирового масштаба. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой.

Прикольный пример:Я делал с сотрудниками проект переоборудования т/х Эстония и зам. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. В позднем творчестве Климта неподготовленный зритель увидит лишь женщину, которая получает оргазм, мастурбирует, демонстрирует гениталии, занимается сексом и блаженно спит после достижения оргазма. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. У наступн роки художник Густав Клмт, картини якого мр мати у себе будь колекцонер, ста членом «Союзу образотворчих мистецтв».

Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались.

Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. В мастерской художника всегда находились натурщицы. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. Його особлива манера виконання вже знайшла свй закнчений вигляд. Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки.

Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. У картин «Любов» особа герон завмерло в солодкому екстаз, але на задньому фон згущуються тн. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Еще и выкупил картины у государства. Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден.

кроме черного квадрата ничего не увидишь. Свои рисунки Климт не считал самостоятельными работами, поскольку для него они были лишь средством достижения цели. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Является одним из основоположником австрийского модерна. Именно это событие послужило развитием югендстиля в Вене.

Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Гостинницу построили фины, а местные пока не успели все раздолбать. Кожна зображена Густавом дама – фатальна.

Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Они очень красноречивы.

Вы только присмотритесь к надменным лицам его дам. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Художник рубежу столть ввбрав в себе всесуперечлив думки т епохи. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. У картин «Любов» особа герон завмерло в солодкому екстаз, але на задньому фон згущуються тн.

У группы не было манифеста и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. 76-летняя истица требовала передать ей пять полотен Густава Климта, хранящихся в Австрийской галерее, расположенной в венском дворце Бельведер. Густав Климт – великий австрийский художник.

Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Позади ее скелет и какие-то монстры, напоминающие о том, что продолжение человеческой жизни проходит под знаком смерти. Закнчивши розпис парадних сходв столичного музею стор мистецтв, Густав вдходить вд академчно манери малювання. Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». У наступн роки художник Густав Клмт, картини якого мр мати у себе будь-який колекцонер, ста членом «Союзу образотворчих мистецтв».

Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» стали первыми полотнами, в которых отчетливо выражен индивидуальный стиль Климта.

В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899).

Яскравим прикладом таких красунь так картини: «Русалка», «Золота рибка», обидва варанти «Юдф», «Водян зм». Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Пара, яка зображена по центру, обнялась злилася в пристрасному поцлунку. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.

Трудно однозначно сказать, какая у него была жизненная философия. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Глибокою флософю наповнена робота «Три вки жнки», на якй зображен маленька двчинка, жнка в розквт сил краси, а також стара. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил».

Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Нравиться многим — плохо. В особенности диалог с наукой повлиял на творчество Климта.

Чем же был вызван конфликт. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн.

Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные. Отцом Густава был Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир, а матерью — Анна Климт. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

Сохранилось из этого множества лишь чуть больше четырех тысяч эскизов. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». В набросках разных годов прекрасно прослеживаются изменения стиля. Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».

Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Трагедия также затронула его художественное видение и вскоре он стал двигаться в направлении нового личного стиля. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ханс Макарт. Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

Отношения художника и Адели должны прекратиться естественными путями, но Блох-Бауэр рассудил, что должен ускорить события, а заодно и извлечь выгоду из этой неприятной истории, ведь в названии картины будет звучать его фамилия. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Такой был их первый самостоятельный заработок. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Вн шукав деальну сучасну йому жнку зображував на свох картинах.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле. Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. К числу наиболее известных работ Климта принадлежит выполненный им фриз в обеденном зале дворца Стоклет в Брюсселе, построенном Й. Хофманном. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

И то и другое он, несомненно, заслужил — самая заурядная матрона превращалась под его волшебной кистью нет, не в красавицу — портретное сходство оставалось почти фотографическим, — а в воплощение женской сущности, необъясненной, манящей и недостижимой. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. Дуже реалстично написан обличчя двчини, руки ноги.

Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Климт фиксировал в блокнотах и на отдельных листах едва уловимые жесты, части тела, позы. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. Почему-то многих это удивляет.

---