Группа Pink Floyd Википедия

Легендарная британская рок-группа Пинк Флойд: история и распад

Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. По ее окончании Сид и Дэвид поступили в лондонскую школу искусств, а Уотерс – в политех. Сколько из них приходят только дать выход своим чувствам. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

До вас что, еще не дошло. ), которая с каждой репетицией звучала откровенно по-разному, подвергалась слишком быстрым правкам в сторону диссонансированного и атемперованного неадекватного шума и в конце концов на одной из репетиций Уотерс сказал: «А до меня дошло», положил гитару и вышел из студии. Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. Затем последовал двойной альбом Umagumma, вышедший в октябре 1969 года. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

Pink Floyd (Пинк Флойд) — британская прогрессив/психоделик-рок-группа, созданная в 1965 году, в Кембридже. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. А, может быть, они лишь собирают материал, чтобы строить новую стену.

• Группа – кудесники прогрессивного рока
• Словари и энциклопедии на Академике
• Секретные (ненастоящие) дневники Уотерса
• Про исторический плевок в лицо фанату
• Знаменитости, фото знаменитостей, звезды шоу бизнеса, артисты кино

«Tonite Lets All Make Love In London» (Давайте все вечером займёмся любовью в Лондоне) (1967, режиссёр Питер Уайтхед (Peter Whitehead), Великобритания) — использовались лишь две короткие части композиции «Interstellar Overdrive», но фильм позволил сделать первую студийную запись четырёх песен группы. Желание сбежать от суеты и страха, зарыться в нору (Breathe), – словом, спрятаться от всех, – лишь одна из мыслей, высказанных Роджером Уотерсом. «La Vallee» (Долина) (1972, режиссёр Барбет Шрёдер, Франция) — этот фильм также известен как «Obscured by Clouds» (Скрытая облаками). Дэвид Гилмор, Сид Барретт и Роджер Уотерс (и еще несколько музыкантов, появляющихся по мере развития группы) познакомились в студенческие годы в начале 60-х гг. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Однако вскоре Меткалфа сменил лидер-гитарист Брайен Клоуз, а Уотерс переключился на бас.

Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Затем решил выпить чашку чая. Второй диск, A Saucerful Of Secrets, оказался еще более совершенным.

Песня эта, наделавшая немало шума, вызвала острое раздражение властей. Почувствовал себя лучше лишь когда в голову пришла идея о новом альбоме— «Скупщик Краденого». Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft), который исполнил знаменитое саксофонное облигато в композиции Джерри Рафферти (Gerry Rafferty) «Baker Street». Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

Описание: Джон Лорд (Jon Lord), один из самых известных клавишников в мире хард-рока, родился 9-го июня 1941-го года в городе Лейкестер, Англия. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Последним, кто видел Барретта, был кто-то из персонала студии, которому тот представился как «человек ищущий лифт». Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

«Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Они выпустили альбом «Obscured By Clouds», саундтрековую запись к фильму Барбета Шредера Долина. Звезда ансамбля начинает высоко подниматься.

Основу первого диска этого альбома составила программа The division bell. Однако суд вынес решение не в его пользу. Поджег бы новую консерваторию в приступе гнева. В 1971 году выходит диск Meddle первая песня из которого One of these days вновь попадает в список лучших британского хит-парада, хотя текст ее содержит лишь пару строк, а мелодия (электронно-шумовая медитация) довольно однообразна.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Результаты органического поиска (Топ 20)

Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Баррета), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie). Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Некоторое время Гилмор и Барретт выступали в составе «Пинк Флойд» вместе, но в 1968 Барретт покинул группу и Гилмор остался единственным гитаристом коллектива.

Успех Темной стороны Луны во многом обусловлен тем, что «Пинк Флойд» удалось найти сочетание новаторских эффектов с доходчивой формой исполнения. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

Однако требовали творить, заради профита. Только на этот раз все лучше, свежее, законченнее. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Гилмор также повел яростную борьбу против Уотерса.

В 1980 режиссер Алан Паркер (Alan Parker) снял кинематографическую версию этого альбома с одноименным названием. С июля по сентябрь 1968 года Pink Floyd совершают турне по Америке и Европе, совершенствуя свою программу Прогулка до тех пор, пока она не превращается в цельное произведение. По меркам прошлых успехов группы, альбом был умеренно успешным (1 в Великобритании и 6 в США) и выдал лишь один хит на радио: «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Тональность, не только музыки, но и стихов, стала во многом минорной.

После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Одним словом, дизайнер группы Пол Степлз не зря ест свой хлеб. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом.

Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса, в котором она находилась. По сей день ведутся споры, был ли в конечном счете компенсирован уход бывшего лидера.

Своего музыкального направления они радикально никогда не меняли. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Он весьма отличался от привычных синглов того времени.

В июне завершена работа над программой More, а в ноябре выходит двойной альбом Ummagumma. Последней работой Pink Floyd является двойной альбом Pulse, который был записан осенью 1994 года. Это был ад, сущий ад. Доктор ходит кругами, говорит, надо оперировать глаза и отобрать у меня мои «летчицкие» очки. Очаг адекватности и главный няшка в этой всей вашей группе. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. «Пинк Флойд» планировали оставить Сида как автора песен, но эта затея провалилась на корню. Почувствовал себя плохо, но решил простить Боба, потопал к нему.

Это был двойной LP, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Разрушить эту стену, не быть еще одним кирпичом в ней – вот, что необходимо. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. На первом концерте с этим альбомом происходили ужасы анальные. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. Во время работы над новым альбомом группы под названием A Momentary Lapse of Reason («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Страшные образы войны и смерти преследуют зрителя, а стена все разрастается ввысь и вширь. Подумал, что вероятно, я буду играть для самого себя, а кто будет для мамы и дяди Боба.

Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV. В 1965 году к ним присоединился Баррретт. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. После этого грандиозного турне наступило затишье.

Под предводительством Дженнера группа начала выступать на лондонских подпольных концертах в таких клубах как UFO, а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок-групп под названием Blackhill Enterprises. В результате группа записывает музыку к фильму Zabriskie Point, получившему ряд международных премий, в том числе и за музыку. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. В фильме «The Wall» прямо не показывается ни одна из проблем. копий), мировой же тираж превышает 300 миллионов копий.

Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер.

Все началось с того, что Роджер «Весёлый» Водный зашёл на кухню Масона Ника, который в те времена являлся его другом (и даже крестил его детей, хотя позже открестился). Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. После эпического срача с Гилмором ушел в одиночное плавание.

За семнадцать лет этот диск ни разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада Биллборда и к 1995 году его продано около 28 миллионов (. ) экземпляров. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось.

В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». н. э. ), до мрака и обреченности Стены, – Пинк Флойд всегда был больше, лучше и смелее других.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов характерных предыдущим работам «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Но и здесь группу ожидали неприятности. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки.

В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Дебютной стала работа «The Piperat the Gates of Dawn». Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») 151 практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). Тем временем обостряются отношения в группе.

В конце 60-х он покинул группу и занялся сольной карьерой. Увы. Альбом— шедевр, но без фейлов не обошлось опять. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

После 2 провальных работ, он вернулся домой к матери, где и скончался от рака. Что характерно, наркоман Барретт в это время, держа в руке полиэтиленовый пакет, сначала чистил зубы стоя, потом присел на кортаны и смотрел в потолок, что-то бормоча под нос, затем предложил свою помощь (хотя альбом был уже готов. ) и ушёл, не попрощавшись. Во многих композициях заметно влияние классических произведений Баха, Генделя, Монтеверди. Концерты Pink Floyd были оформлены как фашистские митинги.

Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Кроме того, в альбом вошли Welcome to the Machine (Добро пожаловать в систему) и Have a Cigar (Сигару. ), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Вскоре к ним присоединился и Райт.

Будем надеяться пока. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Черви- это закон и порядок для разумно мыслящих обывателей и смерть инакомыслящим. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Эпическая рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса в котором она находилась. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым. Я бы его отыграл хоть в Белом Доме, хоть на Луне. Один из двух создателей группы. Под предводительством Денниса Tea Set сменило название на The Pink Floyd Sound, в честь двух блюзовых музыкантов, записи которых Барретт держал в собственной коллекции — Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

Альбом 1973 года «the Dark Side of the Moon» («Тёмная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Ко времени выхода альбома Animals (Животные) в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную слабохарактерность и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Одиночество, равнодушие, отчуждение. Не зная, чем заняться в тот вечер, Рожа потащил Масона в ближайший бар, где они встретили Дэйва Беломора и Мастера Рика (это был местный сэнсэй, у которого был свой кружок кунг-фу).

Музыканты взяли паузу. В дальнейшем Райт вернулся в команду и группа закончила свои выступления.

Символом группы является пара молотков с красными ручками (это связанно с тем, что в ранний период творчества у группы не было ударной установки, вот таким образом ритм приходилось отбивать молотками на ржавых бочках). Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Что однако не помешало Гилмору выпустить де-юре последний альбом Pink Floyd под названием «The Division Bell» (рус. Альбом The Final Cut (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом.

Но потом они зарыдали, бросились обнимать друга, затем сыграли ему «Shine On You Crazy Diamond». Тема изоляции, разобщения людей, порочного, калечащего воспитания в современном обществе остро прозвучала в альбоме, состоявшем из двух дисков. Фанаты приветствовали своего кумира, «Весёлого» Роджера Водного, вскидыванием правой руки под углом в 46 градусов. Леонард помогал молодой группе в репетициях.

Сменил много занятий, в том числе ремесло натурщика, прекрасно овладел французским языком. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Новаторство «Пинк Флойд» проявилось не только в музыке, но и в использовании последних технических достижений в студийной работе и на концертах. Выступление было посвящено падению берлинской стены и эта программа подошла очень кстати. Они снова посоветовали Дэйва Гилмора, а я посоветовал им пойти куда-то.

Всевозможные стереоэффекты, оригинальный вокал Клэр Торри, блестяще исполненные Диком Пэрри партии саксофона, поистине, вызывают восхищение. В 1979 г. появился самый амбициозный проект «Пинк Флойд» 151 двойной альбом «Стена» (The Wall), рассказывающий историю жизни рок-музыканта по имени Пинк. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Речь в альбоме идет о темной стороне жизни в современном потребительском обществе. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы. Тогда же вышел фильм «Pink Floyd At Pompeii», снятый для Евровидения Адрианом Мэйбеном и впервые показанном на Эдинбургском фестивале в сентябре. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 26-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. В прошлом модель, являлся объектом шлика женской части аудитории.

Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Композиция «Эхо» (Echoes), занимающую вся вторую сторону диска, многие поклонники «Пинк Флойд» до сих пор считают лучшим из созданного группой. Альбомы Pink Floyd – камень правды, брошенный гневным обвинением в полицейское общество. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса (Alan Parsons), альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Вместе с Барреттом сочинительствовал на первом альбоме. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись).

В 1983 году Pink Floyd записывает альбом The final cut, песни из которого направлены против войны и разрешения региональных конфликтов путем вооруженного вмешательства (как сказал Дэвид Гилмор в одном из своих интервью). Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Чтобы поучаствовать в благотворительном фестивале, направленном против нищеты, помирившиеся флойды воссоединились и исполнили четыре песни (это были «Breathe», «Money», «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», видео с исполнением каждой из которых на этом концерте набрало пару миллионов просмотров на ютубе ибо эпичней некуда) на «Live 8» в лондонском Гайд-парке ночью на 2 июля 2005 года.

Настоящий шедевр пластинки – сюита Echoes. Мещане. Автор большинства композиции с этого диска Сид Барретт в ту пору баловался ЛСД. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание.

Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки8. Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике. Альбом имел успех, а одна из песен Еще один кирпич в Стене (Another Brick in the Wall) возглавила британские хит-парады. Сам Дэйв Гилмор называет эту программу самое большое по масштабам шоу в пути и здесь с ним трудно не согласиться: только монтажом оборудования для одного концерта занимаются 132 человека в течение 11 (. ) дней еженедельные затраты группы составляют около 1, 3 миллиона долларов и 45 грузовиков транспортируют три огромных сцены. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера).

18 мая они выступили со сценическим представлением под названием Майские игры в Зале Королевы Элизабет. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс.

Он пытался запретить музыкантам использовать это название. Кто бы его трахнул. Позвонил Бобу Гелдофу, чтобы убедиться, окончательно он запутался или нет.

Он сказал мне, чтобы я шел куда-то. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты: «Если у кого-нибудь появлялась неплохая идея, я мог её одобрить и даже использовать. Среди музыкантов, принимавших участие в записи The Final Cut, отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft).

Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» 151 Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сингл из этого альбома — Another Brick in the Wall, Part II (Ещё один кирпич в стене, часть 2), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Во время записи следующего альбома A Momentary Lapse of Reason к музыкантам вернулся Райт. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

Итак, сразу после выхода пластинки A momentary lapse of reason Уотерс начал судебный процесс против Гилмора, не скупясь на расходы (каждый день процесса стоит Уотерсу 5 тысяч фунтов стерлингов. ). Pink Floyd пошли дальше. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецендентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций.

В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Львиная доля композиторского успеха вновь досталась Уотерсу. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Предложенное Барреттом название «Пинк Флойд» (Pink Floyd) составлено из имен двух почитаемых им американских исполнителей блюза – Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Pink Floyd дал около ста концертов за время этого почти двухлетнего турне.

Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором рок-оперы The Wall. Решил оставить все как есть.

И снова – большой успех, в частности, благодаря песне Corporal Clegg о солдате, вернувшемся с войны с деревянной ногой, которую он приобрел в 1944-ом и с медалью, которую он получил от Ее Величества Королевы. Получился симбиоз серьезной и популярной музыки. «La Carrera Panamericana» (Панамериканская Автострада) (13 апреля 1992 года, режиссёр и продюсер Ян Макартур, Великобритания) — документальный фильм о 2500-мильных автогонках в Мексике. Роджер Уотерс— сочинитель текстов песен группы после выпиливания Барретта.

Pink Floyd не относились ни к одной из упомянутых категорий. Когда гул стихает, появившиеся на сцене действия дети собирают осколки. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведеное Джеймсов Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). В это время произошел переход от психоделической к более структурированной музыке. На этом история группы заканчивается.

Тиран, дуче и команданте группой с 1973 и аж до 1983 года. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года, когда вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки. В результате, группа под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Знаменита своими психоделическими песнями и грандиозными шоу.

Кстати, во время записи альбома в 1975 году ВНЕЗАПНО появился сам Безумный Бриллиант— растолстевший, бритый налысо и со сбритыми бровями (вспоминаем фильм «Стена»). В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Барретта.

На следующий год он выпустил очередной сольной альбом «Радио КАОС» (Radio K. A. O. S., 1987 г. ). Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle (Вмешательство) — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная эпическая звуковая поэма (как её назвал Уотерс) под названием Echoes (Эхо), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. Но, несмотря на успех альбома Стена группа находилась в состоянии далеком от гармонии. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Начало было положено альбомом «Atom Heart Mother», впервые представленном на суд публики в трехчасовой программе фестиваля поп-музыки в Бате.

Находясь в зените своей славы, музыканты не почивают на лаврах: группа по-прежнему много гастролирует и работает в студии над новыми программами. Ведь, как известно, в 1970-е года человека могли арестовать только за то, что он был одет в порваные джинсы или за то, что у него на голове был ирокез. Ибо проплачено, концерты и ва-а-аще модно и кошерно. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи.

Позже, в номере гостиницы, в шоке от своего поведения, я понял, что стою перед выбором. Альбом и фильм. С течением времени творчество «Пинк Флойд» претерпело значительные изменения, однако лучшее из достигнутого всегда сохранялось и группа никогда не утрачивала вкуса к дальнейшим экспериментам.

На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.

Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет имевший альбом Андерсона и Каунсила). Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.

Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. К началу 1970-х у них сложилась прочная репутация с определенным кругом поклонников. Потом работал в группе сессионником при записи «A Momentary Lapse Of Reason», в записи последнего альбома принимал участие наравне с Дэвидом. Результат всех бесплодных попыток найти какой-либо выход – помрачение ума (Brain damage). Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы.

В 1963 году в Лондон приезжает приятель Роджера – Сид Барретт, который присоединился к группе. Тема нового диска – одиночество, его лейтмотив – поиски тепла и человечности. «More» (Ещё) (1969, режиссёр Барбет Шрёдер (Barbet Schroeder), Франция) — фильм о похождениях хиппи в Ибице. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Pink Floyd, где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорную и хулиганскую «Seamus» (Cимус — кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая.

Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Две песни на этом альбоме были спеты Шинед ОКоннор.

Последнее слово было за Дэвидом, но общая структура и даже некоторые смысловые идеи оформились благодаря вкладу Эндрю Джексона, Фила Манзанеры и Мартина Гловера (известного также как Йуф).

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. С приходом Барретта появилось новое название «Пинк Флойд Саунд» (The Pink Floyd Sound), составленное из имен двух американских блюзовых исполнителей – Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council). С 1994 года и альбома «The Division Bell» Pink Floyd двадцать лет не выпускали студийных материалов.

В качестве саундтрека использовались изменённые старые и несколько новых песен группы. Несмотря на то, что за тур по США группе предлагали сотни миллионов баксов, Гилмор растягивать прощание с Pink Floyd отказался. Я чувствую, что я должен написать концептальную вещь о разнице между художником и массами. Они именовали себя The T-Set, The Abdabs и даже Screaming Abdabs.

Нервозность стала ощущаться во всем: в высказываниях музыкантов, в их песнях. Принял ванну. Главным отличительным знаком и единственным достоинством Monk была их серьезность, Kaleidoscope интересовала только чистая психоделика, а Lemon Pipers представила смесь довольно скверную – слишком много поп-музыки и мало экперимента. Но играет охуенно, как и прежде Кроме того, успешно выпилил из группы Уотерса и со срачем и треском отсудил у него название «Pink Floyd», после чего в составе ВИА Pink Floyd выпустил два уже три доставляющих альбома. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI.

Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Все тот же властный тон неужели я никогда не буду свободен от этого. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Линия социальной сатиры, всегда волновавшая Роджера Уотерса (который к концу 1970-х стал лидером группы), была продолжена и в следующем альбоме Стена (The Wall, 1979). Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем, раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию и Сиду Барретту. Это слово стало ключевым для творчества Pink Floyd.

Узнав, что Уотерс отошел от дел группы, в команду вернулся Райт и при помощи басиста Тони Левина (экс-King Crimson, Yes) обновленный Pink Floyd выпустил новый диск A Momentary Lapse Of Reason. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в эту машину») и «Have a Cigar» («Закури сигару»), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса. Левак. Со временем их музыку стали называть космической.

В частности, по мотивам музыки из альбома «Atom Heart Mother» французский хореограф Ролан Пети написал партитуру к балету по Марселю Прусту В поисках утраченного времени. В результате группа под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Видя грязь, ложь и несправедливость, они не могут пройти мимо. Помогали Уотерсу многие известные артисты, в числе которых были: Брайн Адамс, Синди Лаупер, Шинед ОКоннор, Scorpions. Они продолжали исповедовать идеализм «альтернативного общества» образца 1967 года.

Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция The Fletcher Memorial Home (Мемориальный дом Флетчера), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Последний альбом группы (The Division Bel), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Их музыка никого не иллюстрирует, ничего не заменяет роковым поклонникам классики. Вышвырнул всех вон на фиг. С этим альбомом группа не ездила с концертами.

Употребление психоделиков (как следствие — обострение врождённой шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Как сказал Джон Пил, британский диск-жокей, единственный энтузиаст «подполья»: «Подполье подобно женщине, которая беременна, но никак не может родить. Это мировое турне группы началось 9 сентября 1987 года и продлилось почти два года, причем, только в Европе группа дала 45 концертов (и в Москве тоже).

Уотерс и Барретт были детскими приятелями (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Музыка к фильму продемонстрировала, что ансамбль на верном пути. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании.

В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Ныне же постарел, такие дела. И выпустил в следующем году весьма доставляющий сольник «On An Island», после чего— два не менее винрарных концертных альбома (на одном из которых спел «Comfortably Numb» с Боуи).

С 1994 года и альбома The Division Bell Пинк Флойд не выпускали студийных материалов. Но вдруг стена с чудовищным грохотом рушится, ее обломки разлетаются миллионами кирпичей. Роджер Уотерс, тем временем, тоже не сидел без дела. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Выступление, организованное Бобом Гелдофом, сыгравшим главную роль в «Стене», — однозначный вин.

Это очень печально». Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы. Wish You Were Here (Жаль, что тебя нет здесь) был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение.

Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении.

Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Рок-опера The Wall (Стена) была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Sysyphus Рика Райта открыл слушателям современного авангардного музыканта. The Wall была картиной, которую я нарисовал для себя, чтобы сделать этот выбор. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание.

Их первым экспериментом в этом направлении была звукозапись музыки к фильму западногерманского режиссера Барбета Шредера Больше (More), законченная в июле 1968 года. Черви- еще один символ в аллегории группы. Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное. Слушая этот диск, начинаешь понимать, что уход Бэррета из музыки и поэзии – большая потеря. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж.

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. К октябрю 1966 года записи группы пополнились еще несколькими сетами собственных песен. Название горькое ироничное, подчеркнуто приземленное. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Одной из главных проблем команды стала песня «See Emily Play», которая стала необычайно попсовой вещью, за что ее возненавидела вся группа, но играть приходилось.

Эта троица позже организовала группу и назвала ее Sigma-6. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года PULSE (Пульс) живая запись Стены, скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов Is There Anybody out There. Понравились Уотерсу также и некоторые сценические да и музыкальные идеи Дэвида Гилмора.

Уотерс, Райт и Мейсон раньше играли в ритм-энд-блюзовой группе «Сигма-6» (Sigma-6), сменившей затем ряд экстравагантных наименований. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре.

Двенадцатого декабря они выступили уже в Ройял Алберт Холле. Этот альбом под названием The division bell имел неплохой успех и занимал первую строчку во многих чартах. Например известен перевод названия Розовый Фламинго. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

Arnold Layne – рассказ о парне, укравшем женское нижнее белье в прачечной. Но у нас был только один лидер— я»26. Помимо нескольких композиций с альбома «A Momentary Lapse of Reason», для фильма было записано несколько новых мелодий, которые так и не вошли в следующий студийный альбом группы, хотя всплыли на нескольких пиратских дисках. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Не смог увидеть здесь своего отца, но там был парень, который выглядел прямо как он. Ведь бреши в стене не видно, как бы герой ни искал ее.

В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Ведь, как известно, в 1970-е годы человека могли арестовать только за то, что он был одет в рваные джинсы или за то, что у него на голове был ирокез. Баррет переименовал группу, поскольку на одном из выступлений он выяснил, что на нём присутствовала группа, которая тоже носила название Tea Set. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Например, он пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом.

Meddle занял третье место в британском хит-параде. Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV.

The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»). В 1980 году Уотерс предлагает сотрудничество режиссеру Алану Паркеру. Несомненно, они уже пронюхали о моем новом— в 3 CD— концептуальном альбоме с рабочим названием «Записывающие Компании выворачивают наизнанку жизнь гениев хуже, чем это сделала Мэгги Тэтчер в отношении шахтеров».

В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Так как молока не было, я ощутил присутствие в этом деле рук Дэйва Гилмора. 23 декабря открылся клуб UFO, ставший популярнейшим местом сборищ подпольных кругов. 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах.

Разнообразие музыкальных форм в фильме, дополненное отточенным исполнением Pink Floyd и блестящим актерским мастерством Боба Гэлдофа позволяет картине вот уже более десятилетия будоражить умы людей. Наиболее продуктивный этап в творчестве группы начался с альбома «Вмешательство» (Meddle, 1971 г. ). Уже в 1968 году выходит новая программа A saucerful of secrets. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

Дело в том, что Бэррет, вновь принявшийся за наркотики, довел себя прямо-таки до невменяемого состояния, нередко падал в обмороки прямо на сцене, а в лучшем случае стоял, загадочно улыбаясь и глядя в пространство, не в силах ни играть, ни вспомнить тексты собственных песен. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса Эрик Флетчер. Благодаря этому успеху Pink Floyd добиваются статуса суперзвезд роковой музыки. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз.

В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — Pink Floyd The Wall. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Ван. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах9. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецендентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»).

С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится. Естественным следствием этих неудач были частые изменения состава и перемена названий. С этим альбомом группа не гастролировала с концертами. Первое турне группы по Великобритании состоялось в августе 1967 года.

Употребление наркотиков (как следствие 151 обострение врожденной шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. В конце концов, я никогда еще не смотрел на Дэйва Гилмора сквозь них, не видел его в тени. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof).

Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту. Результатом стало то, что Уотерс оставил за собой права на большую часть реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Быстротечные группы меняют свои названия (Мегадэтс, Сигма б, Лионард Лоджерс, Ти-Сэт), пока, наконец, музыканты не останавливаются на Пинк Флойд Саунд, что, как известно каждому школьнику 70-х гг., было производным от имен двух любимых блюзменов Сида Барретта – Пинка Андерсона и Флойда Кансэла. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. К тому времени участники «Пинк Флойд» не раз обращались к сольным проектам. Потолковали о плохой распродаже последнего альбома.

В 1986 г. Уотерс, настроенный на самостоятельную деятельность, заявил о роспуске «Пинк Флойд». Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. То, что вы предлагаете, мы не приемлем, - заявляют Гилмор, Райт, Мэйсон и Уотерс. Дебютная работа «The Piperat the Gates of Dawn» (1967) принесла группе невероятный успех. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью нескольких приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены.

Его выход ознаменовал крутой поворот в судьбе группы. Однажды ночью случилось так, что кто-то похитил белье оттуда. Примерно в это же время Лорд познакомился с вокалистом Артом Вудом (Art Wood) и в последующие годы они вместе работали в группах RED BLUDDS BLUESICIANS, DON WILSONS QUARTET, ART WOOD COMBO, ARTWOODS, ST. Даже более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на актуальные, на тот период, проблемы.

Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. Это – лишь часть стены, разделяющей людей на своих и чужих. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Первые попытки сочетания света и музыки были проведены на выступлении в колледже исскуств в Хорнси, но первое настоящее комплексное выступление состоялось 15 октября на организованном первым европейским подпольным изданием International Times грандиозном вечере в лондонском Круглом доме. Эту тенденцию к заземленности они подчеркивали и оформлением альбома «Atom Heart Mother» и различнейшими конкретными звуками (например, коровьего завтрака, на том же альбоме). Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. В течение этого года группа работает над созданием крупного шоу Games for May.

Ну нет, коль уж попал в ежовые рукавицы шоу-бизнеса, будь добр, следуй его законам. Ага Голосовое письмо от Дэйва Гилмора на автоответчике. Самый продаваемый альбом «The Dark Side of the Moon» признан достоянием мировой культуры в целом, его тираж неоднократно побивал рекорды всех музыкальных продаж (50 миллионов проданных пластинок). Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде.

С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. В декабре это выступление было повторено и весь сбор пошел в пользу борющегося народа Зимбабве. Герой вновь мечется, не зная, что ему делать (What shall we do now. ).

Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Meddle занял третье место в британском хит-параде. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Неприятие мира жлобства, эгоизма, насилия и дорогих удовольствий так свойственно герою Уотерса (Money, Us and them). Это стало очевидно Гилмору, который начал пути воссоздания «Пинк Флойд» уже без Уотерса.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Со временем его пристрастия к этому наркотику увеличились и он улетал прямо на концертах. В 1972 году группа выступала мало. Pink Floyd остался верным подчеркнуто-спокойному, где-то холодному, но четко очерченному звуку. Последний альбом («The Endless River») вышел в 2014 году. Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для этой обложки сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie).

Наиболее хитовыми композициями, по версии радиостанций, были «Gunnerx27s Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Ричард (Рик) Райт— клавишник руками и локтями на электрооргане и прочих клавах. Альбом стал наконец-то первым в США, продержавшись в чартах 741 неделю, в том числе 591 подряд (с 1973 по 1988 годы. ). Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). При этом на родине Пинк Флойд он стал лишь вторым в рейтинге.

Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). «Meddle» занял третье место в британском хит-параде.

В ноябре Брауны вернулись в Америку и светом стала заниматься Джо Гэнкон. Коллективу пришлось сменить целый ряд названий (Megadeaths, Leonards Lodgers, The Tea Set, The Abdabs, The Architectural Abdabs, The Screaming Abdabs, The Pink Floyd Sound), прежде чем музыканты остановились на варианте Pink Floyd, составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Мир червей, учителей марионеток и их жирных психопаток-жен ополчается на него, вина которого очевидна: он хотел быть человеком. В конце 60-х Сид покинул ряды «Пинк Флойд» и решил заняться сольной карьерой.

Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведеное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). Лондонское радио объявило композицию чрезвычайно непристойной. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций.

Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Но никто не хотел вместо «Пинк Флойд» услышать пророчество о грядущем «Ласковом мае» и сам Райт тоже из-за чего и ушёл со сцены с тоннами ненависти, но вернулся. Мадонна. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии).

Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым. Музыка группы использованная в фильме, отличается от той, которую можно услышать на альбоме «Obscured by Clouds». Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Патрика в Эдинбурге.

Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Однако, среди песен альбома The wall есть и те, что могут рассматриваться как нечто абсолютно самостоятельное. «Zabriskie Point» (Высота Забриски) (1970, режиссёр Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), США) — использовались четыре фрагмента песен группы. Уотерс окончательно сосредоточил всю власть в своих руках и с его подачи из официального состава был выведен Райт. К сожалению из этой затеи ничего не вышло.

Наконец, долгожданная свобода. Несомненным лидером группы в то время был Баррет. «Wish You Were Here» («Жаль, что ты не с нами») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение.

Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft). В это же время подобными светозвуковыми разработками занимались группы американского Западного побережья, такие, как Jefferson Airplane, Grateful Dead и Doors, которые сопровождали свою музыку фильмами и светошоу. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Музыканты пригласили гитариста Дэвида Гилмора (David Gilmour).

Этот коллектив, подобно многим другим британским группам того времени исполнял ритм-н-блюз в духе «Роллинг Стоунз» и постоянно менял названия: «Сигма-6» (Sigma-6), «Меггадетс» (Meggadeaths) и «Эбдэбс» (Abdabs). «А он был бы лучше, если бы вы тогда пригласили кого-нибудь из хороших гитаристов», — сказали наконец парни. Альбом также включал «One of These Days»— концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус— кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз.

Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Группа сменила несколько названий (последнее – Abdabs). В марте 1970 года фирма MGM выпустила диск «Zabriskie Point e Ultimate Z. Pс» музыкой из фильма, куда вошли три композиции группы. Прибыл почтальон с моим 55-томным видеобоксом о II Мировой Войне.

Осенью 1967 известный рок-н-ролльный пианист Фредди Фингерз Ли позвал Хантера в свою группу (где он выступал под именем Йэн Паттерсон), а годом позже записал вместе с ним сингл I Cant Drive (CBS, 1968) под вывеской AT LAST THE 1958 ROCKNROLL SHOW. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведённое Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Гилмор говорил о нем: Один из трех или четырех величайших, вместе с Бобом Диланом. Альбом стал довольно успешным и даже занял 6 место в британских чартах.

Альбом также включал «One of These Days» 151 концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I146m going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус 151 кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Гилмор, Мейсон и Райт начали работу над новым альбомом, при этом сохранив за собой название «Пинк Флойд». Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов.

В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты: «Если у кого-нибудь появлялась неплохая идея, я мог её одобрить и даже использовать. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Еще до записи этого альбома Рик Райт ушел из группы и уехал в Грецию.

Концертные версии хорошо известных вещей ничего нового к ним не добавили, но второй диск представлял определенный интерес. Было принято общее решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора. Присутствующие здесь «космический» органный фон, гипнотический ритм и обилие звуковых эффектов стали характерными чертами звучания «Пинк Флойд».

Но основа творчества ансамбля – крупноформатная работа – осталась. Есть и другая легенда: в эту секунду хотя бы один человек на Земле слушает этот альбом. Ее участниками стали гитарист и певец Сид Барретт (Syd Barrett, настоящее имя и фамилия Роджер Кит Барретт, Roger Keith Barrett, родился в 1946 г. ), бас-гитарист Роджер Уотерс (полное имя и фамилия Джордж Роджер Уотерс, George Roger Waters, родился в 1944 г. ), клавишник Рик Райт (Rick Wright, полное имя и фамилия Ричард Уильям Райт, Richard William Wright, родился в 1945 г. ) и ударник Ник Мейсон (Nick Mason, полное имя Николас Беркли Мейсон, Nicholas Berkeley Mason, родился в 1945 г. ). Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Мы поджемовали немного, пока кто-то не вякнул, что я не умею петь.

К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Песня Bike – уже вовсе не сказка, а простая, грустная история из жизни. И они замолчали. Альбом, по отзывам критиков, стал похож на «Флойдов» еще меньше, чем предыдущий и фактически продолжал Гилморовские взгляды на музыку.

Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. В 1979 году выходит ещё один шедевральный альбом – «The Wall». Последнее выступление — 10 мая 2007 года (концерт, посвященный Сиду Барретту, Barbican Centre, Лондон). Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6.

Слушал радио и при этом чувствовал себя несколько отчужденным. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Он лишь плебей, а я— художник. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Тем не менее, в августе 1967 они выпустили дебютный долгоиграющий альбом, Флейтист у врат рассвета (The Piper at the Gates of Dawn), который стал сенсацией в Англии.

Так группа начала свои выступления в университетах. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной Interstellar Overdrive (Космическая перегрузка) до причудливой Scarecrow (Пугало), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. В 1994 году вышел студийный альбом Pink Floyd The Division Bell («Колокол отчуждения», 1 в Великобритании и США). Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд».

Однако, коммерческого успеха они еще не имели. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск). На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.

Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Этот диск посвящен безвременно угасшему таланту Сида Бэррета. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару. »), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов.

В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. В 1977 г. «Пинк Флойд» покинул Райт. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Группа выступила в телепрограмме Сливки поп-музыки.

Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек Shine On You Crazy Diamond (Продолжай сиять, безумный бриллиант), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Остальные песни с этой пластинки написаны в более спокойном ритме и достаточно мелодичны.

Не очень известный в мире, но ставший очень популярным во Франции. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Фактически «Пинк Флойд» как единой группы уже не существовало.

Песня «Деньги» (Money) с этого диска – одна из наиболее известных композиций группы. Критики буквально разгромили следующий альбом. В 1983 году появился альбом The Final Cut (Окончательный монтаж или Смертельная рана) с подзаголовком Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд. От абстрактной схематичности диска «Wish You Were Here» не осталось и следа, разговор идет уже не об отвлеченных общечеловеческих явлениях, но только о том, что пережили и почувствовали сами музыканты. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. С этим альбомом группа не ездила с концертами и неофициально распалась в 1983 году. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом.

Альбом 1973 года «the Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Группа Pink Floyd сделала звуковую дорожку к фильму. Талант с характером тяжелее, чем урановый лом.

Тем временем оставшиеся без капитана Гилмор и Мэйсон решили возродить состав без него. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». В 1988 году вышел альбом Delicate sound of thunder, записанный с концерта. Закономерным был успех группы и после выхода концептуального альбома Животные (Animals, 1977), в основу которого легла книга Скотный двор Джорджа Оруэлла.

После выпуска альбома «A saucerful of secrets» их записывающая деятельность пошла по нескольким путям. Там же учился Николас Беркли, Ник Мэйсон и Ричард Уильям Райт. Например, он пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи.

В последующие пять лет опосля судебных тяжб на энергии бугурта Родж заделал «The Pros And Cons Of Hitch Hiking» (обложка которого ниже), «Radio K. A. O. S» (от которого синти-попом так и прет), «Amused To Death» (весьма недурственный концепт-альбом с весьма недурственной гитарой Джеффа Бека) и целую оперу (. ) под названием «a ira». Вот такую, поначалу скандальную известность получила группа Pink Floyd в 1966 году.

В 1977 году на прилавках магазинов появляется новая пластинка Animals, полная бичующей пороки современного общества сатиры. После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Или отказаться от моих пристрастий и смириться с состоянием «комфортного оцепенения» и при этом остаться без волшебства или постараться вникнуть в мое нынешнее состояние, пойти по нехоженому до того пути и отправиться в болезненное путешествие, чтобы узнать, кто я и на что способен. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». и призывов Хлопайте в ладоши, так же оказалась безнадежно неэффективной.

Снова ошеломляющий успех, пластинка раскупается многомиллионным тиражом, а песня Pigs on the wing попадает в десятку лучших Британского хит-парада. Но не тут-то было. Тема трека Two Suns in the Sunset (Два солнца на закате) — страх перед ядерной войной.

Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Подобная тематика усиливала и без того мощное воздействие музыки. Просто сравните «Dark Side Of The Moon» и всё, что идёт после «The Final Cut». Леонард помогал молодой группе в репетициях.

Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Стена- произведение, которое действительно вобрало в себя то лучшее, что создали Pink Floyd с того момента, как собрались вместе. В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd». На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Группа «Пинк Флойд» образовалась в середине 60-х гг. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд».

Просит меня вернуться в группу. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Будучи пионерами в области техники освещения сцены, квадрофонических концертов, театральных концертных постановок и несметного количества технических и артистических инноваций, группа никогда не принимала ответ «невозможно» от своих сотрудников. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов.

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Обложка опять же доставляет ибо как и в «A Momentary Lapse Of Reason» она создавалась реально. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. В сентябре 1963 года Мэйсон и Уотерс переехали на более дешевую квартиру на Стэнхоп Гарденс, владельцем которой был преподаватель университета— Майк Леонард. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд, где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы.

Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Существует легенда о заводе в Германии, который штампует только копии этой пластинки. На этом концерте была исполнена старая программа группы – The wall. O. S.

Итак, после ухода Клоуза состав группы выглядел так: Сид Бэррет – гитара, вокал Роджер Уотерс – бас-гитара, вокал Ричард Райт – клавишные Ник Мэйсон – ударные. Альбом был очень успешен и стал самым продаваемым у группы в США. В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Барретта. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвящённый ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Проснулся, встал. Их протест выражен доступными музыкальными методами и средствами. 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live8», посвящённом борьбе с нищетой.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер.

Стена оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Сида хотели оставить лишь как автора песен, но из этой идеи ничего не вышло. Проснулся с бодуна. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

THE PATHFINDERS и THE VALKYRES, выступавших, главным образом, в клубах Гамбурга. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Музыканты организуют одну за одной группы, в конце концов, приглашая Барретта в свой коллектив (он перебирается в Лондон, его артистический талант обеспечивает ему место в художественном училище). Однако в тот период у группы возникли осложнения с Сидом Барреттом.

С этим альбомом группа не ездила с концертами. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. 28 апреля они играют на знаменитом 14-часовом бесплатном фестивале в Северном Лондоне. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд».

– так вспоминает Роджер Уотерс о декабре 1969 года в Риме. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Бездарно, бездумно растрачиваемое время, уходящая молодость – вот какой предстает перед нами жизнь современного человека (Time). Вскоре в группу пришел Боб Клоуз, а Меткалф и Нобл покинули её.

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаясяя в альбоме «Animals»). Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin».

В главной роли рок-звезды Пинка снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8 — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома 151 «Pink Floyd The Wall». Вокалисты Рой Гарпер, Венета Филдс и Карлена Уильямс также обогатили звучание пластинки.

Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Pink Floyd». Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». 1969 год. Самым же крупным успехом оказался альбом «Обратная сторона Луны» (The Dark Side Of The Moon, 1973 г. ).

В 1992 году Роджер Уотерс выпустил новую программу – Amused to death. Один из них – создание музыки для фильмов. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

После распада группы в 1956 году, Роджер Вотерс ушёл в монастырь Св. Сложившись в рамках психоделического андеграунда, творчество группы развивалось в дальнейшем русле арт-рока – не случайно выработанный «Пинк Флойд» музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком. Поначалу никто из «Флойдов» не признал в нём старого товарища.

Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами— например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история Пинк Флойд») из-за смерти Стива ОРурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)14, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Подумал, что вода отдает мрачноватым цветом, но потом догадался, что я все еще в своих «летчицких» солнцезащитных очках.

В первые годы ее лидером был Сид Барретт (настоящее имя Роджер Барретт). Альбом The wall разошелся 11 миллионным (. ) тиражом, песни из которого до сих пор популярны и продолжают жить. Вошедшая в него песня «Еще один кирпич в стене» (Another Brick In The Wall) стала первой композицией группы, поднявшейся на вершины хит-парадов Великобритании и Соединенных Штатов. Первый альбом— The Piper at the Gates of Dawn— был записан в 1967 году.

Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Но хватит, СТОП. В 1967 году возникли интересные новые группы — Savoy Brown, Chicken Shack, Fleetwood Mac, Jethro Tull (с одной из самых ярких фигур того периода — безумным флейтистом Йаном Андерсоном). Несмотря на отчаяние и безысходности, сквозящие в стихах, герой, все же, не теряет надежды, пытаясь найти себя в коком-то неведомом ирреальном мире – на обратной стороне луны, которой, на самом-то деле и не существует (Eclipse).

Трудно было предположить, что их следующий альбом Темная сторона Луны (The Dark Side of the Moon, 1973) станет событием в мире современной музыки и что группа завоюет всемирную известность. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Но группа пребывала в кризисном состоянии. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

Судя по дальнейшему творчеству Сида, ему в хер не упоролось писать рокерские психоделичные баллады, когда он больше был любителем либо сразу чего-либо спейсового аки «Interstellar Overdrive», либо фолк-психоделики. Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»). «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. в Лондоне. Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof).

«The Committee» (Комитет) (1968, режиссёр Питер Сайкс (Peter Sykes), Великобритания) — использовалась, в частности, ранняя версия «Careful With That Axe, Eugene». С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится. Почти под самый конец Сид разродился песенкой «Jugband Blues», в которой он показал, что ему похрен, светит ли солнце и есть ли у него хоть что-нибудь— его какбэ уже нет в данном бытие и он уже в Сверкающем Нигде. Кроме того, Дэвид запилил четыре доставляющих сольных альбома.

Тогда было принято решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора. Кроме того, звукоинженером при записи альбома был некто Алан Парсонс, впоследствии ещё один выдающийся творец в жанре прог-, симфо- и прочих небыдляцких форм рок-музыки, также имеющий множество узнаваемых даже самыми дремучими совками и неразумной школотой композиций («Mammagamma», например). Начался этап многочисленных судебных разбирательств с Роджером Уотерсом. Охарактеризовав пластинку Уотерса Radio K. A.

Во время тура в его поддержку на сцене проводилось настоящее шоу, которое стоило больших финансовых вложений и едва не обанкротило группу. Изменился сам способ представления.

После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать Pink Floyd. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы11. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса—. Наиболее интересные из них – альбомы «Дэвид Гилмор» (1978 г. ) и «О лице» (About Face, 1984 г. ) Гилмора, «Эротический сон» (Wet Dream, 1978 г. ) Райта и «За и против автостопа» (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, 1984г. ) Уотерса.

К сожалению из этой затеи ничего не вышло. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Также на диске представлены старые хиты группы. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Алсо есть мнение, что головы изображают конфликт между Гилмором и Уотерсом. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

Следующий альбом – «Окончательный монтаж» (The Final Cut, 1983г. ), 151 по существу, оказался сольным проектом Уотерса, который самостоятельно написал весь материал. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Лишь спустя два года Pink Floyd выступили с новым диском Animals. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Второй диск представляет старую программу группы – The dark side of the moon.

Позже в тени Роджера и Дэйва как-то затерялся. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals).

Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Проснулся. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Так же, как и сингл, этот альбом продержался в чартах 7 недель и достиг 6 места. и подобные этой.

ЭКСПЕРИМЕНТ. Бил своими кулаками о стену в течение 20 минут в злости и расстройстве. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Какой-то сумасшедший подросток взобрался по сетке, которая отделяла нас от стада людей перед сценой и начал выкрикивать что-то о своем преклонении перед полубогами. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More (Ещё) режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов.

В итоге из-за того, что от группы ждали еще большего откровения, чем этот боян (а попыток было несчётное количество), Сид начал слишком упорото расширять сознание ради выкапывания профитного материала. Запись длилась 9 месяцев, но это, несомненно, стоило потраченного времени. Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме.

Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Первой ласточкой глобального успеха стал альбом Dark Side Of The Moon. В честь такого события «Флойды» добавили в конец SOYCD небольшую трёхсекундную мелодию из «See Emily Play». Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике.

Блюдце уже содержало все то, чем группа впоследствии прославилась. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft).

Репутация Лорда, как музыканта, быстро росла. Первоначальный состав группы SIGMA-6 был таким: Клайв Меткалф – бас-гитара, вокал Роджер Уотерс – гитара, вокал Ник Мэйсон – ударные Ричард Райт – клавишные Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл – вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф – оставили сцену). Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Баррета. Сейчас эти бандуры стоят в Зале Славы рок-н-ролла. Умер в 2008 от неизвестной формы рака.

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома — «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида Ветер в ивах Кеннета Грэма, где The Piper — это, конечно, никакой не волынщик, а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Велосипед, взятый взаймы, бездомный мышонок Джеральд – из реального мира, который хочется сделать лучше, наполнить музыкой. Встретил парней из Сони. Отсутствие Райта при записи альбома привело к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

На концерте был записан двойной альбом. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Но главная работа года – титанический труд по записи альбома «Dark Side Of The Moon», который занял девять месяцев. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года.

Он рассказывает о хиппи, отправившихся в Новую Гвинею в поисках затерянной долины. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов характерных предыдущим работам «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. в Кембридже.

The Pink Floyd Sound продолжали играть в клубах преимущественно ритм-н-блюзовые композиции. Такова, например, песня Hey you (кстати, не вошедшая в фильм The wall). Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. В том же году группа много гастролирует по разным странам с такими программами как Relics – старыми песнями и Meddle, записывает на кинопленку ряд концертов (например, концерт в Помпеях) об уровне Pink Floyd говорит уже то, что в 1970 году группу пригласил сотрудничать выдающийся итальянский режиссер Микеланджело Антониони. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»). В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса». Если диски «Meddle» и «Obscured By Clouds» – альбомы-переживания, то на Обратной стороне Луны отчуждение и одиночество не только показаны, но и подвергнуты анализу. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию.

Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Одну сторону диска занимает медленно развивающаяся пьеса, сделанная внешне, с индифферентным настроением, как это было в Set The Controls For The Heart of The Sun – откровенная инструментовка, построенная на простых риффах и увенчанная приятным звучанием хора и симфонического оркестра. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала всё более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, уход от простоты раннего рок-н-ролла. Пришедшая было любовь оборачивается изменой и вновь – одиночество.

Плеватель в лица фоннатов. Черви – это фашизм. Уотерс вспоминал: Мы неустанно играли перед толпами почитателей на стадионах и в огромных зрительных залах.

Желание создать великое, наилучшее и всеобъемлющее шоу выразилось, например, в том, что однажды музыканты устроили сцену не где-нибудь, а на поверхности большого озера, завершив шоу фейерверком и серией взрывов, после чего перед изумленными зрителями всплыли надувной громадный осьминог и резиновые рыбы (настоящие, однако, также не заставили себя долго ждать в результате – очередной скандал с полицией и с обществом Зеленых). С последними он дебютировал в грамзаписи, появившись на сингле Whats Your Name. В 1990 Уотерс дал грандиозный концерт в Берлине. Ещё до этого Рой Харпер (поющий в «Have A Cigar»), узнав, что кто-то спиздил его сценический костюм, взбесился аки Джигурда и разбил стекло фургона.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Так распалась и прекратила свое существование группа Pink Floyd. Колокол отчуждения). Впечатление усиливали множество раздаваемых даром воздушных шариков и нарциссов. Там он сколотил свою первую команду Sigma 6 с товарищами Ником Мэйсоном (р.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон). В 60 лет стал почётным выпускником Кембриджа и, выступая перед студентами, сказал: «В группе у нас учился только Сид, но потом с ума сошёл», — что какбэ намекает. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде.

Каждый из музыкантов активно занимался собственными проектами. В 1973 году выходит «The Dark Side of the Moon» — самый продаваемый альбом в истории всей рок-музыки и второй в мире после альбома «Thriller» Майкла Джексона. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист (Raphael Ravenscroft). Этот парень с ходу врубился в дело и подкинул много стоящих идей.

O. S. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Рекорд, который пока никому не удалось побить. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Основную часть материала написал Баррет, который в то время был бесспорным лидером группы. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6.

Сосед пытался засунуть меня на старости лет в это дерьмо пока я не послал его. Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. Подобные недоразумения тех времен ныне кажутся нелепыми. Леонард помогал молодой группе в репетициях. 27 января 1945, Бирмингем, Англия ударные) и Риком Райтом (р. Новый этап творчества группы открылся альбомом «Животные» (Animals, 1977 г. ), где под влиянием Уотерса музыка группы стала жестче и ритмичнее, а тексты содержат едкую сатиру на людей, представленных в образах животных. Пинк Флойд (англ. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса18. Любитель доёбываться до Гилмора. Одинокий герой фильма не находит утешения ни в телефильмах, ни в выпивке, ни в иных развлечениях, – все ему опостылело, он не может найти то, что ему нужно (Young Lust) так что ж теперь, уйти из этого жестокого мира.

Это абсолютно разные работы. Необычное сочетание музыкальных стилей буквально перевернуло мир музыки. Это наблюдение более всего приемлемо к альбому «Atom Heart Mother». Невротик-пацифист.

Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала все более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Во время создания фильма отношения между Гилмором и Уотерсом еще более накаляются.

Вернемся к вышедшему в 1971 году диску Meddle. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») повествует о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

28 июля 1945, Лондон клавишные). Но это и не симфо-рок, вдохновленный Бахом и другими композиторами прошлого. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Его хватило лишь на месяц, после чего он окончательно исчез с горизонтов рок-музыки. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы.

В песне If звучит боль несбывшихся надежд и одиночества, ощущение безвыходности. Wish You Were Here («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall».

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Надо лишь следовать червям и все эти глупые человеческие чувства уйдут, останутся лишь сила и власть над умами и жизнями людскими (In the flash, Run like hell, Waiting for the worms).

После написания группой в 1969 году саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх ядерной войны. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной.

На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. В 1985 Уотерс, в ответ на предложения коллег обсудить будущее «Пинк Флойд», заявил о своем уходе из группы. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Репетиции проходили на квартире Мейсона и Уотерса. После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Единственными результатами работы группы того периода стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Новая тема продиктовала и новые выразительные средства – появляется трогательный деревенский блюз Seamus, медленный фокстрот Sen-Tropez.

Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке разве что без оркестра и хора обошлись). В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Лысая Шинед. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Под предводительством Дженнера группа стала выступать на лондонских подпольных концертах (Лондонский андерграунд), а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок групп, под названием Blackhill Enterprises. Не стоит думать, что пси групп было мало.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон). Они порождают Червей. Второй альбом— A Saucerful of Secrets— содержал только одну композицию предыдущего лидера. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof).

Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Пинк Флойд, где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал порезать вас на мелкие кусочки (One of these days, Im going to cut you into little pieces), лёгкие и беззаботные Fearless и San Tropez и озорная Seamus (Шеймус — кличка собаки), где на подпевки была приглашена русская борзая. Пинк Флойд также неофициально одобряли полный отказ от наркотиков и разборчивость в половых связях (если крутить альбом «Несущая Стена» задом наперёд, можно услышать призывы типа: «Не бухайте, сукенцы. » «Не смей трахать бабушку. » ит. д. ). Но у нас был только один лидер— я». По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Снова просит. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Ответом Уотерса на деятельность бывших коллег стало впечатляющее шоу «Стена», организованное им в честь ликвидации Берлинской стены в 1990. Хотя в The Endless River соавторский тандем Гилмора и Райта сохранён и даже усилен вкладом Мэйсона, успех альбома в значительной степени зависел от сопродюсеров группы. Следующим их шагом была запись.

Любитель играть на басу одни и те же ноты через октаву. Двое из них— давние спутники Pink Floyd: Джексон работал с группой с 1980 года в качестве звукоинженера, а Манзанера участвовал в записи композиции «One Slip». В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Его стали приглашать записываться в качестве студийного музыканта. VALENTINES DAY MASSACRE.

Ансамбль в самом широком диапазоне использовал конкретные звуки – от гама футбольных болельщиков в Ливерпуле до пения птиц. Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта. Результатом требований явилась песня «Have You Got It Yet» (рус. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. И будем ждать новых записей Pink Floyd и Роджера Уотерса.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Принял ванну. The Wall Live 1980—81 (Есть ли кто там снаружи.

Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Доходило до того, что нарочито вместо нее играли какую-то экспериментальную импровизацию или специально растягивали «Interstellar Overdrive» или «Astronomy Domine» до 40-60 минут. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке.

Стена вживую, 1980—81) в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы Echoes (Отголоски, Эхо) в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание Dark Side of the Moon в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание The Final Cut 2004 года с добавленным синглом When the Tigers Broke Free (Когда тигры вырвались на свободу) переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет Oh, By the Way (Кстати), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Британская группа «Пинк Флойд» на протяжении более чем тридцати лет своего существования сохраняет почитателей во всем мире. В 1979 году группа начинает работу над новым шоу The wall. Автор концептуальных винраров «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here» и знаменит тем, что значительную часть жизни срал кирпичами из которых потом построил стену. Например, Уотерс пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Но при всем желании из песен Pink Floyd нельзя вывести какую-либо определенную политическую программу или рецепт выхода из трагических жизненных ситуаций. Следующий альбом «Хочу, чтобы ты был здесь» (Wish You Were Here, 1975 г. ), посвященный трагической судьбе Сида Барретта, занял первые места в хит-параде Великобритании и США.

---