Гойя Творчество

Биография и творчество Франсиско Гойя испанского художника и гравера, изложена в этой статье. (предполагается в процессе ознакомления с картинами комментарии обучающихся, поэтому предлагаемый материал по картинам и творчеству художника является сигнальным на тот случай, когда обучающиеся недостаточно владеют материалом. К 1805–1808 годам в портретном творчестве Гойи наступает этап большей цельности и ясности в его отношении к миру и человеку. За исключением немногих работ, все его творчество 151 смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное. За исключением немногих работ, все его творчество – смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное.

Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Отличительной чертой «неоклассицизма» был также интернациональный характер. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить.

Согласно Р. Розенблюму «В конце XVIII века совмещение (a one to one correlation) стилей и жанров было настолько частым исключением, что стало правилом»3. Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». в их шутовских нарядах и ужимках». С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Универсальное творчество Франсиско Гойя

После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. Термин «неоклассицизм» объединяет очень широкий круг понятий и тянет за собой шлейф эпитетов, которые стали штампами. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Её содержание направлено против роялистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанскойреволюции.

С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. Изнутри – на уровне личного страдательного опыта, документального свидетельства («Я видел это», «Это тоже», – читаем мы под двумя офортами) и с точки зрения «любого человека из мяса и костей», не по своей воле попавшего в военную мясорубку. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного.

В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г». Фантастический образ истолковывался по-разному. И тогда Гойя предложил дописать его. Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить свободолюбивые героические идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1893 году немецкий историк искусства Рихард Мутер видел в нем «двуликого Януса», который «стоит на границе двух столетий (XVIII и XIX), между двумя мирами», представляя, впрочем, скорее, «декаданс» старого мира.

Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут».

Краткая биография Франсиско Гойя

В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Гойя написал только один её портрет. Либеральные члены кортесов были брошены в тюрьму.

Для банка св. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Условия жизни его семьи были исключительно скромными. на крупную буржуазию.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

1797) и «Маха одетая» (ок. Зло вновь торжествует. С 1771 г. ежегодно участвовал в конкурсах на Римскую премию, которую получил лишь в 1774 г. за картину «Антиох, сын Селевка». Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Однако он сумел доказать свою непричастность к массовым казням 1793—94 гг.

Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). Эти работы принесли Гойе известность. В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом.

Франсиско Гойя краткая биография

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы.

Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи.

Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. В 1766 г. был принят в Королевскую академию, где учился у Вьена. «Маха» 151 портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины.

Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. Меньшую роль играют поза и жест. В 1784 г. вместе с семьей и учениками Давид отправляется в Рим.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Первая серия картонов относится к 70-м годам. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

Чаще всего Гойя писал на холсте. На неоконченное еще полотно приехал посмотреть Наполеон Бонапарт. Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В людях, которых он теперь пишет ощущается душевный трепет, скорбь, страдание от чувства безысходности.

Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка». Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Гойя — сложный и очень неровный художник.

Для большинства художников, воспитанных Академией, это было непривычно, Бенуа жалуется, что: «Художник потерял опору в социуме и должен был полагаться на собственные способности». 6 С другой стороны, художники получают большую свободу. После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. Данный период становления и развития Давида как живописца начинается с первой поездки Давида в Рим в качестве пансионера парижской Академии в 1775 году и завершается революцией 1789 года включает также вторую поездку в Рим для написания картины «Клятва Горациев» в 1785 году. В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем.

работает по украшению церкви св. Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. 29 декабря 1825 г. Давид умер. В рамки данной работы не входит детальный анализ всей проблематики «неоклассицизма» и применимость этого определения к искусству Давида. В 1867 году Теофиль Готье относит его к числу великих представителей просветительской культуры XVIII века: «Гойя принадлежит к семейству Вольтеров, Дидро и Даламберов. ». Портрет понравился и был благосклонно принят.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Трезво и внимательно посмотрев на мир, он увидел царящие в нем ложь, ханжество, тупость, суеверие и, воспылав негодованием, запечатлел их. А перед ней – смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Этому должно быть посвящено отдельное исследование.

Это очень известные картины живописца. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий.

В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. Это не исключало намеков самого конкретного значения. После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. Девы Марии. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

Хронология жизни и творчества Франсиско Гойи

В начале XIX века в портретных образах Гойи, полных энергии, уверенности в своих силах, появляются черты, близкие идеалам эпохи романтизма. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» 151 своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет.

Шеренга солдат, лиц которых не видно за ружьями, расстреливает ночью поставленных у стены пленников испанец в белой рубашке раскинул руки навстречу смерти на переднем плане в густой луже крови лежит убитый. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Мы перечислили лишь некоторые элементы, повлиявшие на интерес Давида к античности. Но в картине очень много воздуха и света. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»). Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине Клятва Горациев (1784, Лувр, Париж), воспринятой обществом как призыв художника к революционной борьбе.

У Гойи не было любимого жанра. Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого». Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии.

Жизнь и творчество Франсиско Гойи

Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте.

Тем было освещено великое множество. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. 268 347 см. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам.

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого»., чей портрет он создал. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи.

Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание.

Урок по творчеству Франсиско Гойя

За более чем полвека творческой жизни Гойя написал около 700 картин, 280 офортов и около тысячи рисунков и гобеленов. Художник приобретает славу «самого передового и смелого живописца», «сокрушителя основ». Возможно, Гойя интуитивно ощутил в Гиймарде ту активную силу и готовность к борьбе, которой так часто не хватало испанским деятелям и, прежде всего, покровителю художника Ховельяносу, только что вернувшемуся из ссылки. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

По выходе из тюрьмы Давид снова отдался всецело живописи и написал в 1795-1799 годах одну из лучших своих картин, Похищение сабинянок (более верное название этой картины — Сабинянки, останавливающие битву между сабинянами и римлянами). Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Ей никогда не выбраться. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком.

Она утратила всякую творческую силу. Родился 30 августа 1748 года в Париже.

Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В конце XVIII века в Европе вошло в моду подражание античности: мотивам росписей Помпеи и Геркуланума, которые стали известны после археологических раскопок а также античной вазописи, одним из самых известных коллекционеров которой был Г. Хамильтон античной скульптуре, доступной благодаря открытию музеев античного искусства – Пио-Клементино, вилле кардинала Альбани на виа Солари античной архитектуре – по знаменитым альбомам античных памятников Пиранези, "«публикациям щедро иллюстрированных томов по археологии графа Кейлюса, Стюарта Реветта». 4 В ретроспективе все эти тенденции получат название стиля «неоклассицизм». Женщина смотрит в противоположную сторону.

В этом же году Гойя возвращается на родину в Сарагосу и начинается профессиональный творческий путь мастера. Картины, созданные им, в полной мере передают магию кисти, осознавшей свое могущество и наслаждающейся ним. Гойя написал только один её портрет.

Однако Давид отказывается от всех предложений, предпочтя им жизнь свободного художника. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Давид руководил также организацией национальных празднеств в его задачи входило и прославление погибших революционеров, официально объявленных «мучениками свободы».

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. По-разному они понимают жизнь и борьбу. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Впервые принципы классицизма у Давида намечаются в картине «Велизарий, просящий подаяние». В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Мрачным представляется будущее Испании151оно в руках страшных ведьм151парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»).

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Наконец, система обучения была основана на тех же принципах, что и в парижской Академии. В юности посещал академию Сен-Люк, работал в мастерской Вьена. Его хитростью завлекли во Францию. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Вновь свирепствовала инквизиция, были разогнаны кортесы и отменена демократическая конституция. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Жак Луи Давид родился в Париже в семье состоятельного коммерсанта. Художник стал активным участником событий Великой французской революции.

• Реферат: Творчество Франциско Гойя
• Гойя — современный художник родом из классицизма
• РЕФЕРАТ на тему- ТВОРЧЕСТВО ФРАНЦИСКО ГОЙЯ
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Франсиско Гойя: портрет художника

Но его картина была отвергнута. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция.

Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

• Франсиско Гойя: известные картины
• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Словари и энциклопедии на Академике

В Салон картины художников отбирались после строгой оценки Жюри (образованного в 1748году). В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. В 1789 году Давид оказывается в другом, нежели в предыдущий период, контексте. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство).

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Извне – на уровне общего взгляда на вещи и в плане философско-исторических размышлений о всеобщих закономерностях и судьбах. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

97 х 190 см. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы. Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Именно эта портретная индивидуальность образа сообщает ему жизненную непосредственность, которая отличает его от принятых академических норм с их отвлеченностью и условностью.

Сохраняется драматизм офортов, но меняется их образный язык, приобретая сложную форму аллегории. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут».

Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»).

Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Через год покинул пределы Испании Гойя, поселившийся до конца своих дней во французском городе Бордо, откуда он ненадолго выезжал в Париж и дважды в Испанию. Изувеченные тела, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Мы очень редко можем определить, где происходит то или иное событие, поскольку «пространство серии» предельно расширено художником, который недаром сопроводил один из ее листов надписью: «Так повсюду». Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты.

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Чувствуется, что толчком к написанию портрета было личное чувство художника к изображаемому, а не заказ. А свой первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Зло вновь торжествует. А без образцов, подсказок и наставлений исходящих сверху, народ почувствовал себя лишенным опоры, оставленным на произвол судьбы. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века.

Его новая слава давала ему больше работы по заказам. С окончательным падением Бонапарта в жизни Давида наступили черные дни. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Темные платья мах отбрасывают серовато-лиловые прозрачные тени, легким облаком, купаясь в лучах солнечного света, качнулся зонт.

Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Он создает исторические полотна («Смерть Сократа», «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»), мифологические композиции («Парис и Елена»), портреты («Врач А. Леруа», «Портрет четы Лавуазье»). Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. Для банка св. Получив награду, в октябре 1775 г. Давид вместе с Вьеном отправляется в Рим.

Наконец, не существует никаких доказанных свидетельств, что кто-либо владел картинами до Годоя. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Отражением процессов роста разнообразия в художественной жизни является рост количества частных коллекций.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. В 1823 году был казнен Риэго.

В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

В центре он поставил королеву с детьми. В течение 15 лет Гойя пишет маслом около 40 картонов, которые являются самостоятельными произведениями искусства.

К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». запрашивает 25000 реалов за ту же работу8.

Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри эта среда была ему знакома с молодости. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). По-видимому, ему был обя-зан-Гойя заказом на портрет Гиймарде и роспись церкви Сан Антонио де ла Флорида в Мадриде. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам.

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные их много – и каждый из них безнадежно одинок.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Он писал пейзажи и натюрморты.

В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу.

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Паломничество к св. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Обнаруженные со временем весьма интимные рисунки Санлукарского и Мадридского альбомов как будто подтверждали это, хотя лишь отчасти и косвенным образом.

Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Не получив разрешения уехать в Рим, Давид вместе с женой в 1816 г. едет в Брюссель. Однако эта свобода также была иллюзорна. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро».

Его художественный язык остро обнажен, беспощадно резок и в то же время усложнен, зашифрован изменчиво подвижен, подчас трудно объясним. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »).

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. огромен. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Все функции, для выполнения которых создавалась Академия, остаются прежними после ее ликвидации, меняется только их программное содержание.

Без остатка исчезла и идеальность. В 1783 г. в Салоне была выставлена знаменитая давидовская «Андромаха, оплакивающая Гектора», за которую художник был принят в действительные члены Академии.

После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. В 1812 г. Давид написал последний портрет Наполеона («Портрет Наполеона»). Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания, он наносил меткие удары двору и обществу.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Знать не могла уже служить примером – такие примеры стали поставлять театральные подмостки. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Биография Несчастный случай во время корриды в Мадриде Подобно многим художникамсовременникам, Гойя коллекционировал гравюры с картин иностранных мастеров, что помогало ему находиться в курсе всех основных событий культурной жизни Европы. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. на тему «Поклонение имени Бога». Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»). 1797). Только в конце века начинают различать голландскую и фламандскую школы живописи. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Образ Тираны героичен. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

С 1766 по 1774 год учился в Королевской академии живописи и скульптуры у исторического живописца Жозефа-Мари Вьена, в 1775–1780 изучал античное искусство в Риме. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. 1790— 95). Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Воодушевленный героикой революции, Давид пишет историческую картину на современную тему — «Клятва в зале для игры в мяч» (не закончена). Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Жить ей осталось недолго.

В 1858 году один из критиков, восхищаясь Гойей, все же пишет, что это художник «опоздавший родиться на два или три столетия». Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

«Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Именно вот таким образом государство было так заинтересовано в развитии рынка и производства.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Художник был осужден к пожизненному изгнанию из Франции как голосовавший за казнь короля. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос».

Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». Художник выбрал сюжетом для картины 151 миг перед залпом. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным.

Его отец— Хосе Гойя. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. Техника серии — не только офорт, но и акватинта.

Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». Позировать Давиду считается большой честью, удостаивались которой немногие («Мадам Рекамье»). Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох.

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. На Пуэрта дель Соль поблизости от дворца, собралась громадная толпа, которая жаждала увидеть членов королевской семьи. Художник широко использует контрасты света и тени.

Для этого нужно было «набить руку» и процесс подготовки на самом деле был процессом тренировки навыков и овладения технологией, что нивелировало -индивидуальность учеников, затрудняло реализацию индивидуальных способностей. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В них он нанес удар академической школе.

Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать —дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку».

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е.

Кроме того, Людовик XIV, тративший огромные суммы на приглашенных иностранных художников, скульпторов, архитекторов, декораторов был заинтересован в том, чтобы воспитать французских специалистов. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Ведут хоровод безобразные старики и старухи. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье.

Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

К переживаниям за близких прибавилось еще одно тяжелое испытание – глухота, от которой Гойя уже так и не смог окончательно избавиться. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Девятнадцатый век как будто не торопился признать в Гойе своего современника. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск.

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. на тему «Поклонение имени Бога». Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник.

А за автопортретом, сменяя друг друга, следуют полные сарказма, ужаса, порой отчаяния и ненависти сцены. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. По-разному ощущают их. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем.

Целый ряд листов посвящен современным нравам. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Психологическое состояние человека раскрыто в образах повстанцев, оно выражено в позах, в движениях, в жестах. Его искусство стало вершиной развития всей испанской культуры конца XVIII151начала XIX века, отразив ее прогрессивные и гуманистические идеалу. Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра).

Таким образом, она перестала исполнять основную функцию любой аристократии – перестала служить примером. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

В 1800 г. Давид написал первый портрет Наполеона, за которым последовало полотно «Наполеон при переходе через Сен-Бернар». К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Лист называется «Какая доблесть. ». Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке.

В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни.

Каждый безумствует по-своему. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. Это уникальное по размеру полотно художник писал около трех лет. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Холст, масло. Оно поражает активным отношением к изображаемому. Свадьба состоялась в Мадриде.

работает по украшению церкви св. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

В конце 1790 года он. После реставрации они были подарены музею Прадо. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют.

Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Ф. Гойя. Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии.

Картина была принята благосклонно и на художника вновь посыпались почести. 1814). Критерии ее оценки также определялись академиками. Одной из отличительных особенностей французской Академии является ее статус королевский и то, что это был двор «короля-солнце», при котором сложились основные принципы совершенной монархии. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной15. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи.

Воодушевленный событиями Великой французской революции, Жак-Луи Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, картина не закончена, центральная часть в Национальном музее Версаля и Трианонов). Эта картина, выставленная в Салоне 1781 г. вместе с некоторыми другими полотнами, принесла художнику известность и признание. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю. К празднику св. В 1802 году герцогиня Альба умерла. Мытарева.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Гойя начинал свой творческий путь с борьбы против академических принципов живописи и за утверждение национальных традиций. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Парадный портрет, традиционно использовавшийся для прославления достоинств человека, здесь превращается почти в карикатуру из-за беспощадно обнаженной характеристики портретируемых.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Эта область практически не регламентировалась Академией, ее пожелания носили рекомендательный характер.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В январе 1793 г. в числе других депутатов Конвента Давид проголосовал за смерть короля Людовика XVI, который позднее был казнен.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Начался период реакции. Холст, масло. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Ведь некоторые из его портретов и сегодня поражают своей неприкрытой правдой.

Он был младшим из трех сыновей в семье. В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Это 14 картин. У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Однако Академией предпринимается попытка систематизировать и эту область. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами. Штрихи его иглы острые, царапающие. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

Эта проблема – одна из наиболее запутанных проблем современного искусствознания. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

Среди тех, кто принимает участие в боях против франкистов, персонажи полотен самых разных художников. Сам факт появления парижской Академии живописи и скульптуры, аналогично некоторым академиям XVI – XVII веков, связан с борьбой за независимость мастерских придворных художников («brevetaires» или «privilegee») от Гильдии Св. Луки1 — ремесленников.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов.

Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. По-разному ощущают их. В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства). Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Война воспринималась художником в некой двойной перспективе. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Скорбное бледное лицо поглощенной переживаниями трагической актрисы Риты Молинос выступает на портрете, написанном Гойей в тот период, когда Молинос оставила театр. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

Несмотря на композиционное и сюжетное сходство с народным лубком и графикой французской революции, приемы Гойи в подходе к образу по своему масштабу и значительности ближе к знаменитым рисункам 151- карикатурам Леонардо да Винчи. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Портрет отразил истинное положение вещей – Мария Луиса, а не слабовольный Карл IV, правила страной. Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. Гойя написал только один ее портрет. На базе идей Просвещения новая власть – якобинцы, занимается созданием новой идеологии: меняет названия месяцев, летоисчисления, создает новые культурные парадигмы.

От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Франсиско Гойя, величайший художник Испании, родился в 1746 г., когда его родина, некогда владевшая почти полмиром, давно уступила первенство на политической и экономической арене другим европейским странам. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

В 1804 г. Наполеон, провозглашенный императором, жалует Давиду звание «первого живописца императора» и кавалерский орден Почетного легиона. В том же году Давид начал писать картину изображающую коронацию Наполеона I («Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г»). Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ. Проносятся на шабаш ведьмы.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Они, конечно, не допускали мысли, что их облик и поведение граничат с фарсом. Умерла его жена. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. В 1814 г. Давид закончил работу над полотном «Леонид в сражении у Фермопил», которое он выставил в своей мастерской. Исидору невольно хочется сравнить с другой, наполненной светом и радостью работой Гойи Праздник в день Св.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Никто себя не знает».

Франциска Великого в Мадриде. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Начались годы странствий 151 художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Здесь, в «доме глухого», около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Не давая сюжетной связи между отдельными листами, прибегая к иносказанию, органически сплетая воедино фантастическое и реальное, мастер создал сатиру на общество, зло посмеялся над церковью и высшим светом, человеческими слабостями и пороками». Оценив талант Давида, Наполеон назначает его «живописцем правительства», предлагает художнику должности члена государственного совета и сенатора. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения.

В течение трехлетия Гойя уединялся в своем доме, благоразумно избегая оказаться вовлеченным в политические темы тех дней. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Я никому не прислуживаюсь.

Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент». Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага». «Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен. Классицистические представления о волевом и деятельном начале как сущностном ядре человеческой личности отразились в портретах Давида этого периода (Портрет доктора Альфонса Леруа, 1783, Музей Лувр, Париж). Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. 1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого.

Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели. Его религиозные картины и фрески, написанные без соответствующего настроения, не имеют большого значения. В августе он закончил «Последнее Причастие св. «Короли без ума от Гойи», – как-то обронил сам художник. Очень сдержанная внешне, с подчеркнуто прямой и несколько напряженной позой, она захватывает зрителя внутренней значительностью человека, способного не только к большим чувствам, но и к глубоким размышлениям.

Может быть, с особой очевидностью выступают эти новые черты творчества, когда художник обращается к старым темам, разработанным им еще в произведениях 1780-х годов. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Одним из заказчиков становится новая власть. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Прославившимся художником быстро заинтересовались новые заказчики, поручившие ему роспись одного из залов местного дворца. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи.

Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу.

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Звезда Давида засияла вновь. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи.

Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Простота эта почти аскетичная.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»).

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Уединившись на вилле, Гойя работал. Полицейские ведут проституток («Бедняжки»). Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос».

Вернувшись на родину, художник выполнил фрески для бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе, отмеченные сильным влиянием итальянского барокко. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Ее требования к искусству ничем не отличаются от требований короля к Академии. У Гойи начинается депрессия. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.

Он становится богатым, знаменитым и популярным. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В Риме ученики в основном занимались штудиями отдельных деталей слепков, на примере которых они отрабатывали приемы своей работы. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула.

В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо. И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»).

Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Композиция напоминает «Жмурки» (1791), но это карикатура на них, это ирония над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости.

Не имея никаких официальных должностей, он фактически остается первым живописцем Франции. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Черты портрета и исторической картины совмещены в картинах Убитый Лепелетье (1793, картина не сохранилась известна по гравюрам Тардье) и особенно Смерть Марата (1793, Королевский музей, Брюссель) с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Затем снова возвращается в Испанию.

Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. илой предстает вся Испания той эпохи. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Франциска Великого в Мадриде. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Он пишет «Проповедь св. Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Его останки покоятся в церкви Сан-Антонио де Ла Флорида, под собственными фресками художника. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух.

Холст, масло. Полотна «Убитый Лепелетье» (не сохранилась) и «Смерть Марата» стали памятником героям революционной эпохи.

Однако выбор образцов для подражания был свободным. За нее Давида причислили к Академии, что являлось первым академическим званием. Единственное, что вызывает удивление – как добился этой королевской любви мастер.

Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество».

Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.

Ее красота и выразительность 151 красота неправильного, случайного и характерного. Становление и развитие парижской Академии было тесно граничит с государством. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади151на офорте «Против всеобщего блага». Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Широко и свободно ложатся мазки.

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Практику не только рисовать, но и писать маслом на природе ввел учитель Давида – Вьен2. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Осталось последнее мгновение перед залпом. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. и Гаспара Ховельяноса. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска».

Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты. Паломничество к св. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом.

Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого».

И в этих словах нет преувеличения. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Опыт, который Давид получил в Риме, был реализован после возвращения, уже в Париже. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Но протокол допроса не сохранился. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Это было последнее большое полотно художника.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. В такой момент в характере человека, сознающего неизбежность гибели, проявляется все самое основное, выражающее его сущность. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

Вторая картина пользуется мировой известностью. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Падуанского, заставившего заговорить убитого, чтобы подтвердить невиновность отца святого.

«Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Разнообразие коллекций, в которых были представлены не только признанные академиками «великие» художники, но и художники, оставшиеся за пределами интересов Академии, давало художникам как возможность широкого выбора иконографических, жанровых и технологических образцов для подражания, так и возможность индивидуального формирования живописного метода. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Кроме того, школа – это круг художников оказавшихся в ареале влияния искусства Давида. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию.

Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Он пишет портреты четы Серизиа («Портрет Пьера Серизиа», «Портрет мадам Серизиа»), приступает к работе над многофигурным полотном «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами», которое он писал около пяти лет. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Дж.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма.

Затем возвратился в Бордо. Время пожирает своих собственных детей. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Там он устроился в Бордо.

Денег на поездку нет, вот таким образом юноша нанимается в группу тореадоров, разъезжающую по всей Испании. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

Восстание было прологом партизанского движения против французов151началась герилья. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Девы Марии. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники.

Затем снова возвращается в Испанию. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне. Внимания публики оно не привлекло. Сюжеты картин этого времени становились всё более мрачными, наполненными безысходностью, чего нельзя сказать об этом портрете.

Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Композиция картины кажется поначалу столь же представительной и незыблемой, как и в королевских портретах 1799-1800 годов. Картины с описанием будут представлены ниже. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла.

Всеми презираемая, она не в состоянии ни схватиться за меч, перед которым некогда трепетал весь мир, ни двинуть ногой, ни поднять потупленные взоры. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ».

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Так он вызвал ненависть Жозефа.

Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. Свадьба состоялась в Мадриде. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Вероятно слишком самозабвенно были влюблены в себя господа Бурбоны. Некоторые исследователи считают его искусство «хаосом перехода от старого времени к новому» и вот таким образом, когда пишут о первом этапе художественной культуры XIX столетия – романтической эпохе, даже не считают нужным упомянуть об испанском мастере.

В Брюсселе он продолжает писать, создавая портреты, а также картины на античные сюжеты («Амур и Психея»). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. Академия была призвана реализовать это на практике. Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). В такой же форме интимного портрета написан и друг Гойи, адвокат, страстный любитель искусства и коллекционер Себастьян Мартинес. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Здесь он находит друзей. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В 1899 году Франция решила передать прах его родине, но среди останков найденных в могиле, нельзя было установить, которые именно принадлежат великому художнику. Французские власти не дали разрешения на его погребение во Франции, Давид был похоронен в Брюсселе.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). И тут же сгорбленный человек со сжатыми пальцами рук, весь опущенный, словно окаменевший в тихом отчаянии принимающий смерть., чей портрет он создал. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. А скорее – не мог постичь все величие его гения и потому стремился отправить его в прошлое.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Под ее одеждой скрыт нож.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Пансионер по возвращению в Париж должен был написать картину на исторический сюжет – «morceau de reception», которая дала бы ему возможность получить статус академика.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху". Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

В Испании господствовало облаченное в пышные декоративные одежды искусство мастеров академического направления. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки».

Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Среди них выделяется мужчина, закрывающий лицо руками, дальше трудно различимые фигуры, но Угадывается огромная толпа, тяжелой, медленной поступью неотвратимо идущая к гибели. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. С Шарлоттой художник прожил много лет у них было двое сыновей и две дочери. Последующий период жизни Давида был тесно связан с политической жизнью Франции.

Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования.

Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. К переживаниям за близких прибавилось еще одно тяжелое испытание 151 глухота, от которой Гойя уже так и не смог окончательно избавиться.

«Зачем их прятать. » —толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

1802). Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. Потрясает откровенностью характеристик портретируемых групповой портрет королевской семьи исполненный Гойей в 1800 г. Уродливые, тупые, без тени духовности на лицах, стоят неподвижно члены королевского семейства около Карла IV и Марии Луисы. Она гласит: «Только Гойя».

В последующие годы Давид много пишет. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Пустынный, лишенный растительности пейзаж обостряет и подчеркивает этот накал человеческих страстей. Он пишет «Проповедь св. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. На тот момент художнику было 27 лет.

По-разному они понимают жизнь и борьбу. В 1780 г. Давид возвращается на родину. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом. Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). Таким путем французский художественный рынок и художественная продукция стали бы конкурентно способными, сравнимыми по уровню с европейскими, что поднимало культурный и экономический статус Франции, одновременно художественная продукция стала бы дешевле для внутреннего французского рынка.

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. От искусства Гойи исходит волнующая сила, оно поистине неисчерпаемо и не подвластно холодному анализу.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Гойя был абсолютно одинок.

В годы, предшествовавшие Великой французской революции, художник становится крупнейшим представителем так называемого «революционного» классицизма. В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

Картины Гойя рисовал для себя. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

---