Гойя Это Кто

Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия.

Франсиско Гойя краткая биография

В период Талмуда случалось, что Г. хотели учить Тору. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием.

Полны трагизма исторические полотна художника («Восстание 2 мая 1808г. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Краткая биография Франсиско Гойя

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». С начала 1780-х гг. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Напротив, «Семья короля КарлаIV» (1800) исполнена в традициях испанской придворной живописи. Художник широко использует контрасты света и тени. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

После недолгого пребывания в доме своего друга Хосе Дуасо, где Г. скрывался от политических репрессий, он, дождавшись амнистии (май 1824), покинул Испанию Фердинанда VII. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Недуг, который сломил художника, до сих пор вызывает бесконечные споры среди биографов и врачей исследующих его болезнь.

От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Гойя ФрансискоКартины и биография

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Неуютно почувствовал себя художник, оказавшись в Мадриде в пик послереволюционной реакции и вскоре вынужден был покинуть родину и вернуться в Бордо. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

1814). С 1773 работал в Мадриде. Сказал им: Идите и возвратите ему.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Никто себя не знает».

Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. в 1863).

побывал в Италии, участвовал в конкурсе пармской Академии художеств, выставив картину на заданную тему – «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (не сохр. ), вернувшись в Сарагосу, выполнил заказы на росписи гр. предместье Мадрида. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – «Маха обнажённая» (ок. огромен. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Из рассказа явствует, что высшей целью Шимона бен Шетах было – освятить имя Бога.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Он ответил: Слышал. В то же время библейский запрет Не убий.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Среди них — офорт «Какая доблесть. » изображающий испанскую девушку, стоящую на груде трупов и продолжающую стрелять, хотя кругом уже все убиты. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа.

вице-директор, с 1795г. – директор ее живописного отделения). В центре он поставил королеву с детьми. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. он получает извест-ность и как портретист, став в 1789 году придворным художником.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Паломничество к св. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо).

Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». 1 апреля мы вместе обедали. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 году переехал в Мадрид, где в течение 1776-1791 годов написал 45 картонов. Больше сюжетов посвящены инквизиции, оккультизму, ведьминским обрядам, человеческим порокам. Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом».

Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

Под ее одеждой скрыт нож. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Ок. 1773г. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения.

1797) и «Маха одетая» (ок. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Весной 1771года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Предположение о том, что Гойе позировала его возлюбленная герцогиня Каэтана Альба было отвергнуто из-за физического и возрастного несходства герцогини с неизвестной девушкой, послужившей художнику моделью.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. К празднику св. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить.

В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

., чей портрет он создал. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Не один десяток биографов историков искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746 – 1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Но его картина была отвергнута.

Он писал пейзажи и натюрморты. Среди этих картин был автопортрет Байеу. была создана первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника), в которых в гротескно-трагической форме раскрыто уродство политических и духовных основ испанского общества. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. Франсиско Байеу был шурином Гойи.

был избран в Академию художеств Сан-Фернандо в Мадриде (с 1785г. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». XVIII в. (Г. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. 1802). Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Еще при жизни Г. его творчество обрело общеевроп.

1790-х гг., когда в Испании после Великой французской революции (1789) воцарилась политическая реакция. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828).

Динамику ей придает композиция: в одну сторону направлено движение тонкого деревца, в другую – зонтика. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Но настал день и Гойя затосковал. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Он признан одним из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Творчеству Гойи присуще разнообразие жанров: портреты, натюрморты, полотна на исторические и религиозные темы, жанровая живопись. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Под влиянием испанских просветителей (Г.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. отправился в Италию. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Холст, масло. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. В 1770-1771 гг.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Она спросила его: Ты не был в стране.

Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско

Уединившись на вилле, Гойя работал. сюжеты: «Святое Семейство» (1785), «Смерть св. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Гойя в это время был абсолютно одинок — его друзья либо умерли, либо изгнаны из страны.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Холст, масло. Художник не только запечатлел страшное историческое событие, но также показал нравственность и героизм испанского народа. Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. Около 1773 года Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Для него этот момент так и остался неясным. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Он ответил ей: Чтобы не сказала ты, что из страха перед тобою вернул. Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• Словари и энциклопедии на Академике

Но протокол допроса не сохранился. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого».

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Он пишет «Проповедь св. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Рабби вернул драгоценности по истечении тридцати дней. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Франсиско де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) — испанский художник и гравер. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса.

Для банка св. По одной версии, ее просто украли, по другой- ее погребли вместе со ступней герцогини Каэтаны Альба, его музой, покровительницей и т. п. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Каждый безумствует по-своему. Собрадиель (дворец, капелла в картезианском мон-ре Аула Деи) и семейства Рамолинос (приходская церковь). Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• «Капричос», что переводится как причуды
• Поиск значения / толкования слов
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. В Испании того времени махо были представителями городских низов, разбойниками, гуляками и пьяницами. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. 1802, Прадо).

• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Испанский художник

В это время он пишет серию, посвященную бою быков «Тавромахия» (около 40 листов) и создает свою последнюю графическую серию «Необычайности» — 21 лист сложнейших работ, в которых ирония над собой и розовыми мечтами юности, скорбь над утраченными иллюзиями. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Ф. Гойя.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Гойя остается совсем один.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Круассе в «Христианских анналах» (перевод о. Хосе Франсиско де Ислы) чуда, абсолютного в Лиссабоне св. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Иакову Зеведееву). Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Ок. 1802г. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. 1797) и Маха одетая (ок.

• Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
• Найдено 5 определений термина ГОЙЯ
• Найдено научныех статей по теме ГОЙЯ – 0
• Найдено презентаций по теме ГОЙЯ – 0
• Найдено рефератов по теме ГОЙЯ – 0

Картины, отражающие реальные события Франко-испанской войны, проникнуты чувством боли за родную страну, протестом против любой войны – бесчеловечного и бессмысленного акта. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. XX, 18). Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

он стал ее вице-директором. Но сказали мудрецы: Не передавайте Г. слова Торы. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец.

Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим.

1780-х гг. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. 1816г. ) человечной теплотой и мудростью отмечены «Автопортрет» художника (1815), «Портрет Т. Переса» (1820), поздний «Портрет П. де Молина» (1828). К этому же времени относятся и знаменитые «Махи» Гойи — «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (1802), заставляющие почувствовать таинственную притягательность женщины.

работает по украшению церкви св. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

XXXIV, 1). Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). На рубеже 18–19вв. относится и к Г., которых нельзя убивать, за исключением случая, когда Г. идет на тебя войной: Пришедшего тебя убить — упреди и убей. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.

Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Там и картины современных нравов, сатира на церковь. 1797). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Он также украсил фресками ее загородный дворец. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Обе Махи принадлежат к числу самых известных произведений Гойи, окруженных романтическим ореолом и разнообразными домыслами. 1769г.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Это заставляет его по-новому посмотреть на события в стране (страх перед Великой французской революцией приводит к жестокой реакции в стране), приводит к серьезным изменениям в творчестве. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Особый размах композиции сообщает «растворенность» сцены в пейзаже, что делает ее эмоциональным центром модели мира, преображенного благодаря чуду и лишающего смерть ее самодовлеющего характера. Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

1813, Академия Сан-Фернандо). Франциска Великого в Мадриде. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. На все эти годы Франсиско Гойя забыл о других женщинах и лишь одна — самая красивая женщина Испании того времени — Каэтанья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, — оставалась его музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров. Герцогиню нельзя было назвать благопристойной и скромной дамой — общество знало о её многочисленных порочных связях, впрочем, Альба и не думала их скрывать. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. 1820 и «Диспаратес», 22 листа, 1815, опубл. Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Искусствоведы все больше начинают думать, что на портретах изображена любовница Мануэля Годоя, Пепито Туда. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

В 1819 г. Г. поселился в загородном доме на берегу р. Мансанарес, к-рый получил название «Дом глухого» («Кинта-дель-Сордо», снесен в 1910) и расписал маслом его стены (1820-1823 живопись перенесена на холст, с 1878 в Прадо). Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». IV, 8), но гораздо чаще — на другие народы: Ибо прогоню Я народы от лица твоего (Исх.

В отличие от царившего в испанской живописи духа парадной торжественности и рассудочности, картоны Гойи были проникнуты любовью к жизни и естественной красотой. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В 1780-е годы Гойя — серьезный мастер, добивающийся успехов своим талантом, правда по-прежнему любящий развлечения, женщин и вообще жизнь. В 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей.

Девы Марии. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницой крупных баскских финансистов. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. В этот период в живописи Г., особенно в его графических сериях, звучность и утонченность светлых оттенков сменились сумрачностью, поглощающей фигуры, к-рые проступают сквозь тьму изредка озаряемую вспышками света («Бедствия войны», 82 листа, 1810-1813 изд. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба вСан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня вСевилье.

Его творческая индивидуальность выявляется медленно, лишь к сорока годам. Таинственная притягательность этих работ, продолжающих традиции изображений лежащей Венеры (от Джорджоне до Веласкеса), – в неуловимой вибрации света и цвета, сотканного из полутонов серого, белого и розового. Первые 2 эскиза Г. были отклонены решением капитула из-за их композиционной смелости, что было воспринято художником как оскорбление и принудило его оставить фрески (1780-1781) незаконченными. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Для себя, не для посторонних глаз, Гойя расписывает стены своего дома рисунками, напоминающими кошмарный сон, но именно такой представлялась художнику действительность. на тему «Поклонение имени Бога».

Портрет Мартина Сапатеры (1797). В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. XXXIV, 24), Приблизьтесь, народы, чтобы слышать и племена — внимайте. Во второй половине 90-х годов Гойя создает ряд блестящих портретов — доктора Пераля (1796), актрисы «Ла Тирана» (1799) и др. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху". В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса.

Он пишет «». Вообще, неутолимое честолюбие и упрямство в сочетании с буйным темпераментом постоянно втягивали юного Гойю в различные истории на его счету множество любовных интриг с аристократками, проститутками, крестьянками и махами — его главными музами. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

(Втор. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. в 1816 в Мадриде) и других работах. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю.

goya) Франсиско (полное имя Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес) (1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы – 1828, Бордо), выдающийся испанский художник, гравер, рисовальщик, представитель романтизма. Фигуры утрачивают рельефность, как бы растворяются в дымке. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. С начала 80-х гг. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Эти работы принесли Гойе известность. Гойя прибегает к аллегории лишь в тех листах, которые посвящены периоду реакции, наступившему после 1814 года, когда он вновь вынужден говорить эзоповым языком. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. А вернул я из страха перед Господом. Фантастический образ истолковывался по-разному. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Недуг все чаще проявлялся с возрастом: эмоциональные вспышки периодически сопровождались глухотой, которая полностью завладела им в 1793-м году и Франсиско страдал от невозможности нормально общаться с окружающими.

В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Среди них — широко известная «Сон разума рождает чудовищ». Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Маха одетая, 1798 – 1805 И. С. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Гойя написал только один её портрет. Но в картине очень много воздуха и света.

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Роберт Молезмский» (все – 1783) – для церкви мон-ря Санта-Ана в Вальядолиде и др.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов изображающих историю боя быков в Испании, Тавромахия. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Последние четыре года жизни Гойя провел в добровольном изгнании во Франции, создавая портреты своих друзей-эмигрантов освоил новую технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826).

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Жить ей осталось недолго. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

1802). В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Гойя писал об этом времени одному из своих приятелей: «Я целый месяц находился рядом с Их Высочествами. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. достигло расцвета портретное искусство Гойи. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана».

Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Картины Гойя рисовал для себя. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»).

За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В 1790-х – начале 1800-х гг. С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. В результате появилась вторая гра-фическая серия «Ужасы войны» (1808–1820), состоящая из 85 листов офортов.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

Ему принадлежит огромное количество портретов Карла IV, Марии-Луисы и придворных. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. «Мучение формы», живописная скоропись и та мера незаконченности, к-рая достигается обнажением технического приема, способны передать мир становлений и разрушений («Пожар», «Кораблекрушение», 1808-1809) и определяют манеру Г. 10-х гг. В1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загороднойцеркви Сан Антонио де ла Флорида. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Маха и махо (исп. ) – так называли цыган или торгующих телом молодых людей в Мадриде в XVIII – XIX вв. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. время все – Прадо, Мадрид) для гобеленов королевской мануфактуры Санта-Барбара эти картины на темы из народного быта исполнены радости жизни (напр., «Продавец посуды», 1779, парные «Майский праздник в долине Сан-Исидоро» и «Капелла Сан-Исидоро», 1778, все – Прадо) интенсивны по цвету и тонко нюансированы.

В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». Холст, масло. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

ок. Работа Г. для двора началась с подготовки картонов (1776-1792, в наст. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. (Втор. повлияло не только на судьбу искусства XIX-XX вв.

Исходя из того, что идолопоклонники не выполняют семи заповедей, возложенных на бней Hoax (сыновей Ноя), хазал обвиняют их в кровопролитии, лихоимстве, воровстве и других преступлениях и посему, вдобавок к прочим законам и установлениям, призывают Израиль остерегаться Г. (иноверцев). В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Рассказывают о р. Шимоне бен Шетах, ученики которого купили ему осла у ишмаэли (мусульманина). По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. графики), но и на события вне сферы художественной культуры (напр., в 1987 в Испании учреждена кинематографическая премия «Г», ставшая самой престижной в стране).

К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Это стало началом известности и процветания Гойи. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли, чей портрет он напишет в 1791 году. 97 х 190 см.

Я теперь не хватаюсь за любую работу». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Женщина смотрит в противоположную сторону.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Сюжетом подкупольной росписи послужило описание свящ. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Портрет понравился и был благосклонно принят. Вскоре Г. выполнил ряд композиций на религ. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу.

Сказали ему: Нет. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Их страстный роман продолжался семь лет.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Живописная насыщенность ранних работ Г. перекликается с интересом художника к напряженной монохромности и использованию в композиции и фактуре контрастных сопоставлений это проявилось в 1-й серии рисунков и офортов Г. (по произведениям Веласкеса, 1778), где он применил акватинту, позволявшую достичь тончайших живописных эффектов. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1816 году он создал новую серию офортов «». Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. После мрачных видений вновь засияли краски в «Махах на балконе» (ок.

6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Они – настоящие ангелы Я получил от них двадцать тысяч реалов, а моя жена – платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью, наверное, около тридцати тысяч реалов.

Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. У Гойи начинается депрессия. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат.

Шимон бен Шетах хотел бы услышать из уст Г. Благословен Бог евреев. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

Теофиль Готье, побывав на могиле живописца, напишет: «Здесь почивает старое доброе испанское искусство, безвозвратно ушедший мир отважных тореадоров истинных мачо и очаровательных манолас, мир злодеев и ведьм – одним словом, весь богатейший фольклор Испании. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. В период Талмуда применение слова Г. сузилось для обозначения чужака, нееврея. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. У Гойи не было любимого жанра.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». В 1780г. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

К «черным картинам» мы еще вернемся. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

1787г. ). В его живописи все чаще царит ночной мрак, поглощающий фигуры. Лутгарды», «Св. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Юное сердце желало пылких чувств, а тело стремилось познать все наслаждения и ласки. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. В результате он всё же их вносит, но из-за этой обиды на шурина и арагонское духовенство долгое время не будет появляться в родной Сарагосе. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Два года престарелый мастер прожил во Франции.

Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В 1792 году Гойя серьёзно заболел. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Около 1769 отправился в Италию. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Гойя становится вице-директором Королевской Академии с 1785 года, а с 1795 года— директором её живописного отделения.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Гойя написал только один ее портрет.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Но особенно потрясает групповой портрет королевской семьи Карла IV, заставляющий содрогаться при виде уродливых, лишенных и тени духовности лиц (1800).

И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Сказал им рабби: Что вы думаете, Шимон бен Шетах — варвар. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». купол церкви, поместив там композицию «Богоматерь – Царица мучеников».

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Бернард Клервоский и св., чей портрет он создал. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Для передачи страшной реальности Гойя пользуется аллегорическим языком. Ужасные злодеяния, совершенные немцами (и не только ими) по отношению к евреям, при бездействии других народов, а также теми, которые могли помочь или спасти, но не сделали этого, доказывают, что подозрение мудрецов по отношению к Г. не было наветом на невинных. Художник, стоящий за мольбертом у левого края картины, – прямая «цитата» из «Менин» Д. Веласкеса.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. После возвращения в 1814 г. Фердинанда VI в Испанию начинается период жесто-кой реакции. Г. «разрушает лица» и деформирует тела, перенаселяющие безразличный мир гримасы, маски, от к-рых порой неотличим реальный облик, погружают лица в пространство абсурда – театр жестокости (офорт «По дороге в ад» «Дом умалишенных», «Трибунал инквизиции», «Процессия флагелантов», 1812-1813 «Похороны сардинки», ок. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Махи считались подлинным олицетворением Испании. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В начале 1790-х гг.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Вторая картина пользуется мировой известностью. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов.

Гойя по этому поводу создал 6полотен. Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Среди произведений Г. этих лет, сатирически или иносказательно касающихся человеческой греховности, несчастий, страхов перед неведомым, соблазнов зла и безумств жизни, - серия фантасмагорий «Капричос» (80 офортов с комментариями, 1799), к работе над к-рой он приступил после монументальной росписи ц. Санта-Куэва в Кадисе (1791-1797). Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Но все подробности этой Историю любви ищите здесь. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

Об этом говорит тот факт, что писал их не на холстах, а на стенах, не предполагая, что они когда-нибудь будут выставляться. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами.

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Франциска Великого в Мадриде.

Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. стал первым живописцем короля. Она спросила: Ты не слышал глашатая. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини.

Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Г., не признававшим семи заповедей, евреи платили в древности той же монетой. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. К слову, роман художника и герцогини был бурным и продолжительным.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Свадьба состоялась в Мадриде. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один».

Навсегда остаются в памяти большие полотна в Прадо, которые составляют исторический диптих и изображают Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Вместе с этим застывшая поза, характерный изгиб руки, внимательный взгляд подчеркивают внутренние достоинства портретируемого.

«Каприччос» состоят из 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Она сказала: Благословен Бог евреев. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Примечательным явился тот факт, что всё это время с опечаленной вдовой жил Франсиско Гойя. В письме, датированном 7 июля того же года, художник сообщает: «Так случилось, что отныне я – придворный художник. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. С 1760г. Франциска Великого в Мадриде.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В росписях, написанных масляными красками на стенах «Дома Глухого» (1820–23), словно оживают кошмарные ночные видения. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Гойя написал только один ее портрет. 268 347 см.

Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Увидели они ее и сказали своему учителю: С сегодняшнего дня не должен ты так много трудиться. Она спросила: Почему же ты не вернул в течение тридцати дней. Портреты Г. 90-х гг. и это ему важнее сокровищ всего мира. Там же он и умер. Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). Тот познакомил Гойю с сестрой, красавицей Жозефиной.

Здесь он пишет свои зрелые произведения, предвещающие расцвет евро-пейского реалистического искусства — «Бордосская молочница» (1827–1828), портреты своих новых друзей. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Однажды р. Шмуэль бар Сусарти пришел в Рим. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». 1797) и «Маха одетая» (ок. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

Учение продлилось около трех лет. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). 1814, Мадрид, Прадо). Состояние художника усугубила тяжелая болезнь (зима 1792/93г. ), последствием которой стала глухота. Спросил их: Почему. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Свадьба состоялась в Мадриде.

Мытарева. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. За три часа до смерти он призвал всех. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье.

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000реалов.

Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г.

Осталось последнее мгновение перед залпом. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Он оттеняет молодую ничем незамутненную радость, которой проникнуто это безоблачное счастье.

Но сначала кто такая "маха". Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Г. было предложено расписать малый сев. -зап. Это 14 картин.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». В них он нанес удар академической школе. Наступает новый период творческой активности художника.

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Современники отмечали, что у художника наблюдались панический страх преследования, крайняя невоздержанность и даже истеричность, тяга к одиночеству и некоторые другие странности в поведении. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

Картины с описанием будут представлены ниже. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику.

Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В июле 1773году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. огромен. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

В 1789г. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Ему противостоит Юность, полная победной освобождающей силы («Юдифь»).

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.

«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В 1776–80 и 1786–91гг. в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808г» обе– ок. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Жуткие и горькие гротескные образы возникают в серии офортов «Диспаратес» (22листа 1820–23). Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию.

Жизнеутверждающую энергию излучает картина «Молочница из Бордо» (1827–28). Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В конхе изображен в виде треугольника символ Св. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

И тогда Гойя предложил дописать его. Благодаря острой наблюдательности и точной технике художника, его работы отличают глубокий психологизм и проникновение во внутренний мира человека. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». XIX в. Совр. живописи («Христос в Гефсиманском саду», 1819, Прадо «Моление о чаше», 1819, духовное уч-ще Сан-Антонио и др. ). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. 1805г. ) Ф. Гиймарде (1798) И. Ковос де Порсель (ок.

В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. художнику события получили оценку в картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе – 1814, Прадо). Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Иосифа», «Молитва св. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. В 1777г.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». приобрел известность как портретист. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Так он вызвал ненависть Жозефа. Сказали ему: Купили мы осла у ишмаэли и оказалась в упряжи осла жемчужина. Штрихи его иглы острые, царапающие.

Он ответил: Был. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

В эти годы он приходит к тонко разработанной, не яркой, но звучной цветовой гамме. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Некоторые наиболее ревностные церковники объявляли Гойю чуть ли не дьяволом, раз он может не просто изобразить такое, но и вдохнуть пылкую жизнь в свои полотна, сделать этих обнаженных женщин таинственно притягательными. Спросил их: А знал ли о ней хозяин. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века.

Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. романтических портретах Ф. Байеу (1796), Ф. Савасы Гарсиа (ок. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшой деревушке близ Сарагосы.

Его хитростью завлекли во Францию. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Для банка св.

Его отец— Хосе Гойя. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Подобную же историю рассказывают о рабби Шмуэле бар Сусарти. Современники вспоминали, что её желали все мужчины Испании. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. В середине 90-х годов Гойя заболевает, последствием чего становится глухота.

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. значение, а впосл. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Это была рака для хранения мощей. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». 1814г. ).

был назначен придворным художником, в 1799г. К празднику св. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Это очень известные картины живописца. Тем было освещено великое множество. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». – Большая тяжелая голова, мрачное немолодое, полное сарказма лицо, настороженный взгляд глаз, смотрящих изпод нависающих век, – это уставший, много передумавший и многое понявший человек.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойе удалось познакомиться с герцогиней. И пусть Мастеру казалось, что это лишь ничего не значащие художественные капризы – время показало: он создал настоящий исторический портрет своей родины». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. На них Гойя изобразил сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

На арках и сводах церкви изображены ангелы. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». и Гаспара Ховельяноса.

Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства). Он пишет «Проповедь св. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Целый ряд листов посвящен современным нравам. В 1799г. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно.

Парадная торжественность первых портретов («Портрет графа Флоридабланка», 1782–83) сменяется камерностью с оттенком легкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787 «Портрет маркизы Понтехос», ок. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. обосновался в Мадриде. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Сын мастера-позолотчика.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Антония, благословляющего больного. В1786г. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гравюры, на которых человеческая душа объединяется с толпой чертей и бесов, по мнению психиатра, символизируют его полное растворение в болезни. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре.

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. В августе он закончил «Последнее причастие св. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Не прерывая работу над «Капричос», в 1798 г. за 3 месяца Г. выполнил росписи придворной ц. Сан-Антонио де ла Флорида, расположенной в зап.

Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом. Здесь героизм и трагедия целого народа. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. 1806г. ) и др. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Жизнеутверждающие, полные веселья картины сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшед-ших», ставшими прологом к его знаменитым офортам «Каприччос» (1793–1797). В упряжи осла оказалась жемчужина.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В 1797–98гг.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Любовные приключения и дуэли, очень многочисленные у сильного и ловкого Гойи и опасности, преследования со стороны инквизиции за одну из дуэлей заставили его покинуть и Мадрид.

По требованию цензора чаще, однако, употреблялось вместо Г., в том же значении, — ишмаэли (араб, мусульманин), нохри (чужой), акум (идолопоклонник) и др. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Существует занимательная история создания этих картин. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Ей никогда не выбраться. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

(Ис. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772).

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). так много нетопырей — все это вместо живых людей. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде).

Ок. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Начались годы странствий.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Девы Марии. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. написаны самые известные картины художника «Маха обнаженная» и «Маха одетая», заказанные могущественным фаворитом королевы Мануэлем Годоем.

Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. В Бордо, в добровольном изгнании, Г. продолжал занятия творчеством («Молочница из Бордо», 1826, Прадо многочисленные литографии, в т. ч. серия «Бордосские быки», портреты соотечественников). К празднику св. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Обычно махами считались девицы из провинции, которые вели независимый образ жизни. безуспешно пытался поступить в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды.

Исчезает очарование беззаботного праздника. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». (от Э. Делакруа импрессионистов и экспрессионистов до совр. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

В нач. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.

Результатом философско-исторического осмысления судьбы испанского народа стала серия офортов «Бедствия войны» (82 листа 1810–20 изданы в 1863г. Среди его ранних работ — рос-писи церкви в Сарагосе фресками, эскизы для королев-ской шпалерной мануфактуры — они служили образцами (картонами) для ковров. Это полотно изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира.

Паломничество к св. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Уязвленный этим происшествием, он вернулся в Мадрид, где получил заказ написать портреты членов королевской семьи.

В эти годы Гойя жил в одиночестве в построенном им загородном доме, который художник назвал «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого»). Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья.

Франсиско впервые серьезно заболел. Насыщенные по цвету и непринужденные по композиции сцены выполнены в традициях рококо («Зонтик», 1777 «Игра в пелоту», 1779 «Игра в жмурки», 1791). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Характер искусства Гойи резко меняется в нач. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

---