Гойя Биография Кратко

Краткая биография Франсиско Гойя

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Франсиско Гойя краткая биография

Франчо вскоре отдали учиться рисованию художнику Лусано-и-Мартинесу. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым.

На тот момент художнику было 27 лет. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Переехав в испанскую столицу, Гойя дважды – в конце 1763-го и, спустя три года, в 1766-м – предпринимал попытки поступить в мадридскую Художественную академию Сан Фернандо, однако оба раза удача отворачивалась от него. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет. В 1799г. Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Портрет до сих пор хранится в Ватикане.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве.

Гойя – краткая биография — Русская историческая библиотека

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. В июле 1773году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Его отец – Хосе Гойя – был баск. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

И тогда Гойя предложил дописать его. В августе он закончил «Последнее Причастие св. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. Престарелый отец души не чает в дочурке.

Под влиянием испанских просветителей (Г. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. Это очень известные картины живописца. Потом их прислоняли к стене. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Гойя ФрансискоКартины и биография

Он прокрался ночью в ее убежище, но был накрыт монахами, которые и передали его тотчас же в полицию. Работая над картонами для гобеленов, художник одновременно писал на заказ портреты аристократов и поначалу немало льстил своим моделям. Трудные годы Когда в 1808 Карл IV, которого ненавидел народ страны, отрекся от власти и передал престол сыну Фердинанду VII, тот недолго, всего несколько недель, управлял страной. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба.

Учение продлилось около трех лет. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии.

Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Это очень известные картины живописца.

Стройный ряд бездушных, напоминающих автоматы солдат напротив горстки поверженных, но не сломленных повстанцев. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «».

Он был младшим из трех сыновей в семье. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

Гойя вдруг стал модным портретистом. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Это 14 картин.

Холст, масло. Прошло всего три года, а творчество Гойи уже приносило ему настолько ощутимый доход, что молодой человек смог смело и гордо вернуться к столичной жизни. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны».

За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Гойя написал только один её портрет.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Девы Марии. Молодая пара Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Согласно более «красивому» варианту он уехал изучать творчество итальянских мастеров. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. 268 347 см.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. К празднику св. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье

Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Франсиско и его приятели раздували перебранку. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Для него этот момент так и остался неясным. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «».

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Это была рака для хранения мощей.

Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками

Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Гойя написал только один её портрет.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Оно сочетало передовую мысль эпохи и отзвуки устойчивых народных представлений, широту общественных позиций и сильнейший отпечаток его субъективных переживаний, огненного темперамента импульсивной натуры, безграничного воображения. на тему «Поклонение имени Бога».

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Все тут же забывали о них. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Но женщины-махи нас интересуют в большей степени, так как Франсиско Хосе де Гойя картины напишет с представителями аристократии, одетыми в костюмы мах. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки.

При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. В 1783 и 1784 годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса, его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Начались годы странствий.

За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

Франсиско Гойя Биография Кратко

В 1795 году умер Франсиско Байеу и Гойя занял пост директора Академии. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Гойя очень мало писал в Риме. Участившиеся на старости лет приступы маниакально-депрессивного психоза приблизили кончину великого мастера, упокоившегося с миром весной 1828 года. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Эта эскапада раскрылась и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Так как вполне соответствовали его собственному настроению.

• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• Универсальное творчество Франсиско Гойя
• Картины художников: Франсиско де Гойя
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Мрачное, слегка одутловатое лицо, вдумчиво-настороженный и полный сарказма тяжелый взгляд, грозно взирающий из-под бровей, большая голова – таким на автопортрете зритель видит художника.

• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. Художник широко использует контрасты света и тени. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».

работает по украшению церкви св. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Город Сарагоса, где прошло озорное детство Гойи, славился пышными крестными ходами по любому случаю.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. О знаменитости:Испанский художник

Крутясь в мутном водовороте блестящей и праздной жизни, участвуя в разных слабостях, беспутствах и интригах своего антуража, Гойя не только никогда не отказывался от своих коренных вкусов и прав неумолимого критика, но еще закалялся в них более, чем когда-нибудь прежде. Разумеется, во все эти кошмары внесла долю и война, бушевавшая по всей Европе. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

Даже длительное одиночество Гойи Райтман охарактеризовал как проявление психического заболевания, когда для художника решающее значение имели только переживания в выдуманном потустороннем мире, рожденные появившимися у него галлюцинациями. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа.

Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. так много нетопырей — все это вместо живых людей. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

Несмотря на физический изъян, творческая карьера живописца быстро пошла вверх. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства). В 1812 году у него умерла жена. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. 1814). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Но потом он переходит и к целым картинам. И в том же году к нему в мастерскую явилась герцогиня Альба. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000 реалов в год. Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Он оставил после себя около 700 работ, выполненных в разных жанрах. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры.

В 20-летнюю Каэтанью художник влюбился скоропалительно и безоговорочно, оставаясь ей верным целых семь лет их совместной жизни. К празднику св. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». В 1790-х – начале 1800-х гг. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Так он вызвал ненависть Жозефа.

Впрочем, каждому свое». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.

Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина).

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Он пишет «Проповедь св. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям – до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Это картоны для шпалер (их примерно 60) для принца Астурийского: «Танец на берегу Масанареса», «Маха и маски», «Драка в харчевне», «Зонтик», «Запуск змея». Картины Гойя рисовал для себя.

Это назначение очень удивило самого Гойю. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. Набор красок суров, скуп, почти монохромен — черное, белое, рыже-красноватое, охра, цвета словно вобрали в себя оттенки испанской земли, сожженной солнцем, ржавчину горных пород, тлеющий пламень красноземов, мазки размашисты и стремительны. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Свадьба состоялась в Мадриде.

И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. В 1789г.

Этот роман длился семь лет, во время которых другие женщины для художника не существовали. Первым заказом, полученным от королевского двора, был заказ на картоны – живописные эскизы, служившие моделями серии шпалер в Эскориале для столовой дофина Астурийского (будущего короля Карла IV). В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В «Капричос» Гойя переплел реальность с фантазиями так тесно, что их попросту невозможно различить. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Байе раздобывает для друга, а к тому времени уже и мужа своей сестры, заказ для королевской шпалерной мануфактуры.

Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. В центре он поставил королеву с детьми. И как в воду глядела.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»).

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Ни одному иностранному художнику не повезло в России. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Гойя по этому поводу создал 6полотен. Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Штрихи его иглы острые, царапающие. Свадьба состоялась в Мадриде.

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Взглянем на один из последних шедевров мастера. До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Для банка св. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. У путешественников в дороге сломался экипаж.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Биография Гойи тех лет отмечена созданием самого скандального полотна живописца «Обнаженная Маха», невзирая на строжайший запрет инквизиции на изображение голого тела. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Каждый безумствует по-своему. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. Две махи Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. Мать – Грасиа Лусиентес – дочь бедного арагонского идальго. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». «Сатурн, пожирающий своего сына» Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. К «черным картинам» мы еще вернемся.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. С начала 80-х гг. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Свадьба состоялась в Мадриде. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии».

Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Свадьба состоялась в Мадриде.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Он знакомится с Леокадией де Вейс, женой предпринимателя Исидро Вейса, которая затем разводится с мужем. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Никто себя не знает».

Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Летом 1802 года герцогиня Альбо неожиданно умерла при загадочных обстоятельствах, оставив одолеваемого шизофренией художника в одиночестве. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Любовная «неразбериха» спровоцировала проблемы молодого повесы с законом, что заставило его покинуть Мадрид с группой уличных бродяг. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины».

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В 1777г. В 1816 году он создал новую серию офортов «». Все они — плод видений и галлюцинаций художника.

Написал портрет командующего. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Юность в Арагонии В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон. Инфант приглашает Гойю в свою резиденцию в Аренас, где он живет с момента своей самовольной женитьбы, вызвавшей недовольство короля и ставшей причиной изгнания наследника престола со двора. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Он пишет «».

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. От неизбежной кары Гойю якобы спас сам испанский посол. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Здесь он вновь обретает спокойствие духа.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Для банка св. Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»).

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

Число его рисунков этого времени громадно. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Фантастический образ истолковывался по-разному. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Так он вызвал ненависть Жозефа. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным.

Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Самые замечательные свои творения художник создаст в зрелом возрасте. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Его отец— Хосе Гойя. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойя получил за свою картину вторую премию. Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию.

Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах.

В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. После свадьбы Хосе и Грасиа поселились в поместье около Фуэндетодоса, полученном в приданое. И даже представляли собой определенную политическую силу.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Гравюры, на которых человеческая душа объединяется с толпой чертей и бесов, по мнению психиатра, символизируют его полное растворение в болезни. запрашивает 25 000 за ту же работу., чей портрет он создал. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Самым известным офортом этой серии стал 43-й – «Сон разума порождает чудовищ», а его название навеки сохранило исключительно верную испанскую поговорку. Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. На автопортрете мы видим благообразного молодого человека, по которому не скажешь, что это драчун, забияка и соблазнитель.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы». Гойя написал только один её портрет. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу. После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск».

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В них он нанес удар академической школе. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении.

К празднику св. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). на тему «Поклонение имени Бога».

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. За пять картонов изображающих сцены охоты, Гойя получил восемь тысяч реалов.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Из многочисленного потомства семейства Гойя (по разным данным у них было от 12 до 22 детей), выжили только пятеро и только один из них — Франсиско Хавьер Педро — стал художником. Кстати, за тридцать семь лет семейной жизни Гойя написал всего лишь один портрет жены. Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого». В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание.

С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам. Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

И все же судьба улыбается ему в последний раз. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.

После пятилетнего периода проживанияв Италии, Гойявозвратился в Сарагосу, где его ждала его первая серьезная работа. Под ее одеждой скрыт нож. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. он стал ее вице-директором. Ф. Гойя.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Придворный художник Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. Он был также замечательным гравёром. Самая большая коллекция произведений Франсиско Гойи хранится в музее Прадо в Мадриде. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами.

Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын. Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры).

Его нельзя было удержать также и никаким страхом. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья».

Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону. Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить.

Портрет понравился и был благосклонно принят. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой.

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Франциска Великого в Мадриде. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. огромен. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Франсиско впервые серьезно заболел. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В том же году она скоропостижно скончалась.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Гойя остается совсем один.

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». Ни греческих, ни римских, ни мифологических картин он не научился писать и, можно сказать, даже почти вовсе никогда до них не дотрагивался. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Гойя был женат на сестре придворного живописца Франсиско Байеу Хосефе Байеу.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Остановить это безумие смогла юная вдова герцога Альбо, ушедшего в мир иной и оставившего «безутешной» супруге неплохое состояние.

Финансовое положение семьи становилось все печальнее и в конце концов они перебрались в Сарагосу, где Хосе занялся прежним ремеслом. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Тем было освещено великое множество.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых Махах – портретах Каэтаны Альба.

В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Но протокол допроса не сохранился. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне.

Глубоко чувствуя скуку одиночества, всеми забытый Гойя отпросился у короля в отпуск за границу «для поправления здоровья. Жить ей осталось недолго. С 1760 года будущий великий художник учится в Сарагосе, а в 1769 году отправляется в Италию, где через два года получает вторую премию Пармской академии художеств за картину на античную тему.

Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии».

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, которое для него, как и для революционных романтиков во Франции, являлось мощным проявлением жизни. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «».

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. Известные картины он написал еще до болезни, будучи полным сил и радости. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Предположение о том, что Гойе позировала его возлюбленная герцогиня Каэтана Альба было отвергнуто из-за физического и возрастного несходства герцогини с неизвестной девушкой, послужившей художнику моделью.

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви.

И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. «Капричос», что переводится как причуды После кровавой французской революции характер творчества художника меняется.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В начале 1790-х гг.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне.

Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого». по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Осталось последнее мгновение перед залпом. Так как был душой и телом на стороне герцогини дАльба, когда она стала в оппозицию к Марии-Луизе и изо всех сил всячески старалась выказать ей свою антипатию и независимость.

Известность Шурин начинает помогать карьере даровитого художника. Гойя остается «совсем один. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. 97 х 190 см. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

Гойя написал только один ее портрет. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Гойе удалось познакомиться с Альбой.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. Гойя вдруг явился здесь новатором. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти21. Для банка св.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Трудное становление Сначала Гойя очень успешно работает в родной Сарагосе. Впрочем, главным в болезни Гойи было не ее название, а ее последствия. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Молодой человек справедливо полагает, что лучше всего ему удастся скрыться в многолюдном Мадриде. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Его хитростью завлекли во Францию. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В Сарагосе дети получили только начальные азы образования.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века.

К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Эти работы принесли Гойе известность. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе».

Но в картине очень много воздуха и света. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Ей никогда не выбраться. Гойе удалось познакомиться с герцогиней.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. С обеими ими Гойя вел долголетнюю дружбу, писал для них картины, рисовал карикатуры и всяческие рисунки. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Франсиско Байеу был шурином Гойи. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.

6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные.

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Рисовать он начал, еще толком не выздоровев, а итогом работы нескольких лет стали офорты, объединенные в 1799 году под названием «Капричос» и жестоко высмеивающие людские пороки и вместе с ними испанские феодальные традиции.

Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Около 1769 отправился в Италию. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Девы Марии. Но как бы то ни было, в 1771 году Франсиско Гойя представил на конкурс Пармской Академии искусств картину с изображением Ганнибала и стал обладателем второй премии – его упрекали за чересчур «резкие» тона, но зато признали грандиозность фигуры карфагенского полководца.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Спустя несколько лет испанский король Карл III заметил талантливого живописца и назначил Гойе аудиенцию, после чего его карьера пошла в гору. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. До ближайшей деревни было еще далеко. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки».

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «».

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. Картины с описанием будут представлены ниже. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года. Но его картина была отвергнута.

Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Здесь и старая инфанта Мария-Хосефа, сестра короля, поразительно уродливая, он ее писал довольно долго, завороженный ее уродством. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. и Гаспара Ховельяноса.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Но на самом деле это было не так.

Он дал ему просимый бессрочный отпуск, но потребовал, чтобы Гойя позволил новому придворному живописцу Лопесу написать с себя портрет. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. «Maxa — женский род от махо. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В стране был страшный голод. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины. Он пишет «Проповедь св. Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду. Я теперь не хватаюсь за любую работу».

С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). 1797) и «Маха одетая» (ок. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. К иным из них он оставался абсолютно равнодушным и тогда его заказные портреты кажутся странно безжизненными, одеревенелыми. С 1773 работал в Мадриде. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Его хитростью завлекли во Францию.

Он хотел составить завещание и высказать свою благосклонность, однако его невестка сказала, что он это уже сделал. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

Тем было освещено великое множество. 1802). По словам испанского философа и публициста Хосе Ортеги-и-Гассета, художник «обращался ко всем возможным темам – религиозным и светским, дьявольским и фантасмагорическим. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7.

Однако этого ему уже не нужно. Странное здание Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Он не хотел подражать ничьему стилю. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Гойя, суеверный по натуре, буквально потонул душой в мире мрака, насилия и ужаса. Франциска Великого в Мадриде. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. 1797). Стены двух больших комнат художник расписал маслом по гипсу сюжетами, как будто взятыми из ночных кошмаров.

1 апреля мы вместе обедали. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». Франциска Великого в Мадриде. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Гойя написал только один ее портрет.

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны». Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. За три часа до смерти он призвал всех. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

Теперь он мог позволить себе сказать: «Я больше не жду в приемных тот, кто хочет меня видеть, приходит ко мне и просит как о великом одолжении, чтобы я написал портрет. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. Видимо, в то же время художник окончательно потерял слух.

Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Вторая картина пользуется мировой известностью. Холст, масло. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Холст, масло. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Он никогда не делал уступок вкусам публики, а сверх того был самого неуживчивого, неукротимого и вспыльчивого нрава. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Уединившись на вилле, Гойя работал.

Знаменитый министр Карла III, граф Флорида-Бланка, старался мало-помалу сломить всемогущество инквизиции, а граф дАранда, президент кастильского совета, сумел вырвать у короля декрет, ограничивающий круг действий инквизиции лишь одними преступлениями ереси и вероотступничества. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. О ее происхождении можно теперь только гадать: разные источники называют разные недуги – от сифилиса до шизофрении.

Он оттеняет молодую ничем незамутненную радость, которой проникнуто это безоблачное счастье. Но настал день и Гойя затосковал. В те годы при испанском дворе царили иностранные художники и хорошо заметный «испанский акцент» картонов Гойи аристократы приняли с восторгом. Его отец — Хосе Гойя. Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. В 1812 году умирает жена Жозефа.

в 1816 в Мадриде) и других работах. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

---