Гойя

Еще один автопортрет Гойи мы видим на картине Святой Бернандин из Сиены, написанной для церкви Святого Франциска в Мадриде. Судно «Гойя» успело совершить четыре похода, в которых было эвакуировано 19 785 человек. Именно этот рисунок был помещен на фронтисписе третьего издание Тавромахии. Сатурн — верховный бог древнеримского пантеона — здесь изображен безумным, непропорциональным чудовищем, похожим на хищную птицу.

Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В нем намешаны и Рембрандт и Ватто и гротескные видения Рабле поразительная смесь. Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей.

Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу. В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть. После окончания в Испании Войны за независимость эмигрировал в Бордо, где и умер в 1818 г. 5 Текст, предваривший продажу офортов Капричос, опубликованный в газете Диарио де Мадрид 6 февраля 1799 г. (составленный, по-видимому, при участии Гойи). В правление Фердинанда VII Франсиско Гойя вынужден был еще раз покинуть Мадрид и на этот раз навсегда.

Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «», «», «», «» и «». В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем. Художника уже не заботит его наряд. 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Обдумывал образ и в мгновение ока смешивал краски и писал безошибочно.

К середине семидесятых годов он обосновался в Мадриде и здесь в 1776 году по рекомендации шурина Байэу получил место художника королевской мануфактуры гобеленов. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. В 1808г. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. Франсиско Гойя заслужил в Парме 2-ю премию за полотно «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные земли». В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля КарлаIV». В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию. Да хранит Господь Ваше Светлейшество долгие годы.

Гойя, арагонец, размером 46х25 см, написан маслом на холсте. Она завещала выдавать ежегодно 3500 реалов из оставшегося после нее состояния Хавьеру Гойе, сыну художника. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками.

Есть копия этого автопортрета в городском музее Сан-Луиса, штат Миссури, США. И еще одна копия, сделанная в 1782–1783 гг., находится в музее Agen. В 1815 году Гойя пишет один из самых известных своих автопортретов (небольшой, размером 44х40 см), который находится теперь в музее Академии Сан Фернандо (Хавьер, сын художника, передал в дар музею этот автопортрет в 1829 году). Первым придворным заказом Гойи в1775 году становится картоны для сериишпалер для столовой принца Астурийского, в будущемКарла IV, во дворцеЭскориал.

Великий испанский художник Франсиско Гойя — художник радости, страдания и борьбы. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее. Здесь, вдали от родины, он писал портреты своих друзей-эмигрантов, осваивал новую технику литографии (серия «Бордосские быки», 1826 г. ) создал полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827—1828 гг. ). Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство.

Гойю, который извлекал из акватинты, часто в сочетании с офортом, выразительные контрасты темных тонов и внезапные удары светлых пятен и французского художника Л. Помимо прочих авторов они включали работы Рембрандта, Рубенса, Гальса, Вермера, Веласкеса, Мурильо, Гойи, Веккио, Ватто, Фрагонара, Рейнольдса и Гейнсборо. Франсиско Гойя Лусиентес родился в 1746 году в Сарагосе в семье среднего социального класса, которая в том году переехала в деревеньку Фуендетодос, находившаяся в 40 км на юге от столицы, пока ремонтировался дом, в котором они жили. Подле же стоял бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». При жизни художника его офорты не были широко известны.

Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. Свадьба состоялась 25 июля 1773 года. В самой внутренней духовной сущности своей Гойя был фаталист. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида.

Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины». Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Как только дону Мануэлю доложили о Гойе, он, наполовину одетый, набросив шлафрок, вышел в аванзалу в сопровождении секретарей и слуг.

В 1796г. Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. Взглянем на один из последних шедевров мастера.

Бесконечно преданный искусству, Гойя всю свою долгую жизнь, полную трудностей и тревог, горьких потерь и разочарований, работал с полной отдачей сил, не давая себе отдыха. Жестокая реакция, наступившая после возвращения короля, разрушила надежды художница на изменение участи испанского народа. Свой первый автопортрет Гойя написал в 1773 году маслом на небольшом холсте (размер 58х44 см), возможно, к своей свадьбе с Хосефой Байеу, сестрой королевского живописца Франциско Байеу. В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться.

К концу столетия придворная карьера Гойи, достигшая своего зенита в 1799 году, когда он стал первым живописцем короля, принесла ему немало горечи и разочарований. Отчасти был прав, сам не понимая того. Их намеренно уродовали таким образом, чтобы защитить женщин от похищений мужчинами других племён.

Прежде чем судить (оценивать) что-либо (или кого-либо), я обязан иметь интеллектуальный или умственный масштаб для этого, т. е. : что-то с чем-то, кого-то с кем-то сравнивать, т. е. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. После смерти жены в 1812 году судьба дарит художнику прощальную улыбку: он завязывает знакомство с Леокадией де Вейс. Герцогиня Альба скончалась в 1802 году. У народа апатани, проживающего в Индии, до 1970-х годов сохранялась традиция вставлять в нос женщинам деревянную пробку.

С 1766 года он занимается в Мадриде у Франсиско Байэу, учившегося вместе с ним у Мартинеса. В 1810 году Гойя создает графический цикл, посвященный тореадорам под названием «Тореадорство со времен Сида», состоящий из 30 листов. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида. Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали. Она моложе его на 35 лет.

Мы видим явно спокойную, выдержанную и немного печальную женщину, которая могла переносить все выходки своего непредсказуемого супруга. Глубокий подтекст, острая выразительность линии, соединение пятен и штрихов, контрастов света и тени, гротеска и реальности, аллегории и фантастики с трезвым анализом действительности открыли совершенно новые пути развития европейской гравюры. Его интересовало все. Направляясь с Ю. Карякиным на родину Ф. Гойи, я преследовала простые цели: посмотреть книги, библиотеки Сарагосы, музеи, архивы, почувствовать ту атмосферу Арагона, на земле которой вырос загадочный испанский гений живописи, выбрать наиболее интересные книги и статьи для переводов.

В 1890 г. его книга была переведена на испанский. Основная масса уникальных медных пластин, выгравированных Гойей, сохраняется в (укр. ) в Мадриде. В ночь на 16 апреля 1945 года совершавшее пятый поход судно было торпедировано советской подводной лодкой Л-3, после чего затонуло в Балтийском море в катастрофе погибло более 6900 человек. Но в 1792-93г.

Гойя писал все эти произведения, руководствуясь как внутренними ощущениями, так и отражая проблемы его любимой Испании. Новый век вошел в творчество Гойи последним монаршим заказом на огромный групповой портрет королевской семьи. Для Королевской шпалерной мануфактуры в1776—1778годах Гойя выполняет следующую сериюпанно для столовой принца Астурийского уже во дворцеПардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Iii церемония вручения премии «Гойя» состоялась 22 марта 1989 года в мадридском Дворце конгрессов.

Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох. Гойя — не только самый национальный художник Испании, с его именем связано становление искусства Нового времени. Но заметно, что он допущен в эту семью, что у него добрые отношения. Все его внимание – на чертах лица, выписанных густой и богатой краской.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824г. В «Восстании» Гойя с большой и суровой силой показывает ожесточенность и тяжесть борьбы и беззаветное мужество простых людей. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

Художник, проведя в браке 39 лет, напишет всего лишь один портрет жены. В эти годы были сделаны всего два автопортрета. Представляя на суд читателя документы, ранее у нас не публиковавшиеся или публиковавшиеся лишь частично, в специальных изданиях, мне хотелось бы, чтобы читатель услышал самого Гойю. Xxvi церемония вручения премии «Гойя» состоялась 19 февраля 2012 года в мадридском Дворце конгрессов.

Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Великий испанский художник и гравер, новатор.

Хулиан Гальего обращает внимание своего читателя на то, как часто в годы молодости и ранней зрелости Гойя стремится запечатлеть себя на картинах, которые он пишет. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. 11 Бодлер (1821–1862) был одним из первых гойистов, уверовавших в универсальный язык, в универсальную литературу.

У Гойи это самый любимый предпочтительный автопортрет, хотя в своей художественной жизни он пользовался всеми тремя типами. Xv церемония вручения премии «Гойя» состоялась 3 февраля 2001 года. Гойя смотрит на себя с любопытством натуралиста, увидевшего нечто интересное. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Спокойно и уверенно сидит Гиймарде – его фигура полна мужества и внутренней силы.

В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины. Гойя работал почти до последнего дня: «Мне не хватает здоровья и зрения и только воля поддерживает меня». Обе картины связаны друг с другом. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Гойя, как никто, подтвердил эту догадку Леонардо.

В 1780 г. Гойя был избран в мадридскую Академию художеств, в 1786 г. назначен придворным живописцем. Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными. Когда Франсиско было 13 лет, семья переехала в Сарагосу и мальчик был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1771 году Гойя побывал в Италии, где в Пармской академии удостоился второй премии за картину «Ганнибал, взирающий с высот Альп на итальянские земли».

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Параллельно с «Капричос» Гойя создает и ряд портретов людей прекрасных и достойных. Меня сызмальства удивляет моя (и других) нарастающая потребность судить всех и вся (это ужасно – понимаешь потом, время спустя) – судить близких, а потом дальних и уж самых гениальных.

Как только Гойя получает возможность регулярно общаться с придворными дамами, он словно забывает Хосефу. В 1773 году Гойя женится на его сестре Хосефе. Это самое большое количество побед одного фильма. Гойя (Франциско): родился в Фуэндетодосе, королевство Арагон, в 1746, был назначен королевским художником в 1780 и затем первым художником королевского двора в настоящее время вышел на пенсию по возрасту.

В 1821 – 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. Гойю очень интересовало, заплатят ли ему также за головы отсутствующих инфант, грудного младенца и его собственную, но он промолчал. Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. Однако, являясь натурой авантюрной, вновь попадает в неприятную историю: ночью пробирается в женский монастырь, чтобы похитить возлюбленную застигнутый на месте преступления, он вынужден покинуть Рим.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Цвета в картинах Гойи этого периода очень мягкие и естественные — обратите внимание, насколько реалистичным выглядит нежный румянец на лице Хосефы. Гальего склоняется к тому, чтобы отнести этот изысканный и сильный автопортрет к более позднему времени, возможно, даже написанному после болезни, хотя на лице нет ее следов. «бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35лет после его смерти.

Он уверяет нас, себя, что никто до этого момента Гойю не мог понять, кроме него. Были вручены награды в 15 номинациях. Xix церемония вручения премии «Гойя» состоялась 30 января 2005 года. А два художника – архитектор, в котором можно узнать Франциско Сабатини и живописец, сам Гойя, – представляют ему свои работы, на которые он почти и не глядит.

В том же году он пишет две работы, которые открывают ему доступ в высший свет. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну. Композиции Гойи – это темная ночь, которую прорезает вдруг свет, вычленяющий бледные силуэты и странные фантастические чудовища13.

Но работал при этом с крайним напряжением, не разрешая модели пошевелиться, приходя в крайний гнев и отчаяние, если портретируемый чем-либо мешал его работе. От художников холодного неоклассицизма конца 18-го века во главе с Флаксманом до самого неакадемического гения Греко Позволю себе с этим не согласиться. 2 Первый документ – автобиография – был написан самим Гойей и им подписан. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества.

Возможно, потом Гойя, сблизившись с ней, увидел в ней воплощение его идеального представления о типе женской красоты. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В 1771 году, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772).

Xxv церемония вручения премии «Гойя» состоялась 13 февраля 2011 года в мадридском Королевском театре. При всем его уважении к своим современникам у них он этому научиться не мог. В 1810 – 15 гг. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные и возможно, многие из них займут европейские престолы.

На картине Семья Принца Дона Луиса художник помещает себя с краю, он сидит, почти на корточках (но заметим, сидят на картине только принц и его супруга. ). Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям. Гойя написал только один ее портрет. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778 годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».

В 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей. К 1805–1808 годам в портретном творчестве Гойи наступает этап большей цельности и ясности в его отношении к миру и человеку. Она изображала ромерию – народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал.

Церемония вручения кинопремии проходит ежегодно в конце января— начале февраля и транслируется первым каналом испанского телевидения TVE. Обоих ранят зло и несправедливость мира, оба вступили с ним в титаническую борьбу, отстаивая человеческое достоинство и гуманность. И захотелось мне сделать книгу о Гойе, но не искусствоведческую и тем более не традиционную, построенную по хронологической схеме – жизнь и творчество, с набором обычных иллюстраций. Голова художника слегка откинута влево, как будто он опирается на мольберт, которого не видно. Портрет графа Флоридабланка и Семья Принца Дона Луиса.

В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. В 1764 и 1766 годах Франсиско безуспешно пытался поступить в Академию СанФернандо в Мадриде. Художник отказался от звания, призвания художника, которое и состоит в том, чтобы слышать все голоса мира, видеть все голоса мира и весь мир и выразить (отинструментировать голоса мира) и представить их.

Вместе с тем в картинах, написанных в это время: «Похороны сардинки», серия офортов «Тавромахия», – Гойя сохранил присущий ему динамизм, четкое композиционное решение, любовь к жизни. Много лет трудился он и на мануфактурной фабрике Сайта Барбара над созданием картонов для гобеленов. Когда уже сам Гойя стал придворным живописцем короля КарлаIV, к его имени прибавилось аристократичная приставка «де».

В «Восстании 2 мая 1808 года» выбран эпизод ожесточенной схватки почти безоружных горожан с маврами, составлявшими конницу наполеоновского маршала Мюрата. При том рано обнаружились необычайные художественные способности Франсиско, поэтому юноша был определен в 1760 году учеником сарагосского живописца и «ревизора благочестия» Святой инквизиции Хосе Лусано Мартинеса. Леонардо да Винчи говорил, что, когда художник рисует по памяти какую-то фигуру, он всегда рисует себя.

В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя6. По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома. Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Например, здесь мы можем видеть женщину, которая не может смотреть на повешенного человека, но может доставать у него изо рта монетку, которую вкладывали в рот покойникам по старинному обычаю.

«фантазия», «игра», «воображение» 80 листов с комментариями художника, 1797—1798 гг. ). В 1771 г., получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). Боль поруганной и униженной родины он сплавляет с проклятием бесчеловечности войн вообще.

В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. На офортах в гротескно-сюрреалистическом виде представлены грехи и пороки, свойственные людям. Вскоре Гойя остается в полном одиночестве.

Xxii церемония вручения премии «Гойя» состоялась 3 февраля 2008 года. Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. Кинта дель Сордо (Дом Глухого).

В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. Ведь эта прекрасная женщина триумфально входит в его жизнь и в его легенду, спасая его от депрессии, куда загнали его глухота и изоляция от мира (C. Исследователь, зачарованный жизнью человека имя которому Гойя, надеется со временем разгадать ее загадки (Ортега-и-Гассет).

– ум, обладающий даром прорицания), которыми природа награждает мучеников, героев, ученых, художников и делает их бессмертными. Гойя начал работать над своей первой большой серией офортов Капричос (закончена к 1799 году)— сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В своей поэме Маяки он упоминает Гойю среди великих художников, а в книге Цветы зла ставит его имя рядом с Леонардо, Рембрандтом, Микеланджело, Ватто и Делакруа. Художник покупает себе загородный дом на реке Мансанарес, где живет очень замкнуто вместе с ведущей его хозяйство дальней родственницей Леокадией Вейс и ее дочерью Розарио.

4 Бернардо Ириарте был другом Гойи и, как и художник, принадлежал к кругу просвещенных (ilustrados). Франсиско Гойя – это великий художник, который оставил яркий след в искусстве, только он мог писать такие разные картины: прекрасный и чувственный романтизм и ужасающий мрачный реализм. Какая глупость и самовлюбленность в свою глупую мысль – Гойя – абсолютно немыслимый и небывалый солипсист.

Гойя остался совсем один. Когда Р. А. Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль». Пылкий Гойя соблазняет девицу и вынужден идти под венец. Министр Его величества короля Карла III, в ярком красном костюме, смотрит отстраненно и сурово.

Iv церемония вручения премии «Гойя» состоялась 10 марта 1990 года в мадридском Дворце конгрессов. В конце 1790-х годов все отчетливее и резче воспринимая темные и уродливые стороны окружающей жизни, Гойя пережил душевный кризис, усугубленный в результате тяжелой болезни потерей слуха. Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Франсиско Гойя оставил обширную галерею образов своих современников. Созданные им около 1350 произведений представляют художественный образ его страны на переломе двух эпох. Эта эскапада раскрылась и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину. Пережив страшные годы оккупации страны наполеоновскими войсками, оказавшись свидетелем зверских расправ интервентов с мирным населением, мастер создал подлинно трагические произведения – «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль» и «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (1808–1814).

В мае 1824 года король дает всем политическую амнистию, Гойя получает разрешение уехать на воды. Цитирует Хамертона – Когда художник украшает свой собственный дом автор статьи абсолютно соглашается с Хамертоном, что Гойя абсолютно закрылся, не только оглох, но и ослеп, стал глух, нем, неслышим, невидим, неосязаем, неизвестен для остального мира, кроме как для самого себя. Даже немногим из гойеведов была известна, ноне прочитанная статья Филипа Джильберта Хамертона, опубликованная в 1879 году в (журнале) Портфолио, самая первая рецензия на черную живопись Гойи. О нем Ортега-и-Гассет в своем замечательном очерке о великом живописце сказал – явление. Муж герцогини скончался, она едет оплакивать эту потерю в свое поместье в Андалусию и берёт Гойю с собой.

Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ. Сын художника Хавьер Гойя подтвердил верность данных и дополнил их датой смерти отца. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал.

Молодость и сила его руки соответствовали силе его духа. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. I церемония вручения премии «Гойя» состоялась 17 марта 1987 года в мадридском Театре Лопе де Вега.

Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:Этот достоин петли. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя.

10 Долгие годы портрет находился в частной коллекции маркиза Сургена в Сарагосе, а потом перешел к маркизу Солана в Мадрид. Свою глухоту художник переносил с редким мужеством, стараясь найти средства общения с окружающим миром. Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал.

Xxiii церемония вручения премии «Гойя» состоялась 1 февраля 2009 года в мадридском Дворце конгрессов. Франциско Гойя, действительно, впервые явил себя миру. Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы.

Путешествуя в 1824 году по Испании, Эжен Делакруа записал в своем дневнике «Вокруг меня трепетал Гойя». На этом столь известном автопортрете из Капричос Гойя обращен к нам в профиль, вернее, в три четверти, он слегка склонил голову влево. Исидору изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде. Шурин начинает помогать карьере даровитого художника.

Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления. Дайте мне кусок угля и я нарисую вам картину секрет картины заключен в изучении предмета и в уверенности воображения. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений.

Наконец, третий вид автопортретов: художник углубленно исследует свои черты, как бы сбрасывая одежды условности, чтобы предстать таким, каков он есть. Гойя в шляпе-треуголке. Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде. Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. Второй документ, совершенно очевидно, также был подготовлен им как документ для Королевской академии. В 1785 году он становится ее вицедиректором, а еще через десять лет – директором живописного отделения Академии. Его настигает болезнь, в результате которой теряет слух.

Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Прирожденный авантюрист и отчаянный драчун, Гойя, даже находясь вдали от родины, оставался верен себе: легенда приписывает ему дерзкий налет на женский монастырь в Риме, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки и последовавшую за этим дуэль из которой художник вышел победителем. Там Гойя познакомился с Мартином Сапатером, который стал его другом.

Но годом позже он снова явится, но уже в ином качестве – умудренного и наблюдающего со стороны суету интриг королевского двора художника в самой знаменитой его картине – Семья короля Карла IV (1800–1801). Петра, обходя по карнизу гробницу Цецилии Метеллы. Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. Одним из самых ярких произведений Гойи по праву считается первая большая серия сатирических офортов «Капричос» (исп.

Зал ужасов Гойи предстает как страшный обряд отвращения и ненависти. А знаете, он обыграл самого себя. Гойя не дожил даже до дагерротипа, дедушки фотографии.

Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни. Сначала, в 1822 г., Гойя поселился в Париже, затем перебрался в Бордо и там умер в 1828 г. на 82 году жизни, все еще полный жизни, сил и неукротимой энергии. Всеми презираемая, она не в состоянии ни схватиться за меч, перед которым некогда трепетал весь мир, ни двинуть ногой, ни поднять потупленные взоры. Портретом восхищались все, очень понравился он мужу, Мигелю.

Фильм «Море внутри» режиссёра Алехандро Аменабара был представлен на премию «Гойя» в 15-ти номинациях, в 14-ти из которых победил, включая 4 главные награды. Тогда живописец решает отправиться в Италию. На Гойю произвело тогда глубокое впечатление, перевернуло все его взгляды на жизнь то, что этот природный инфант, брат короля, держал себя так, словно он самый обыкновенный Пабло или Педро из Мадрида либо из Сарагосы.

Взгляд его не ищет зрителя, как и на картине из музея Ахена (Su mirada se busca, no busca, como en Agen, la del espectador). В 1780 году его единогласно избирают членом Королевской академии искусств. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы. К этому времени (1815–1816) Гальего относит еще два возможных автопортрета, о которых он уже упоминал, – свидетель смерти алькальда Торрехона на 21-й гравюре серии Тавромахия и человек, стоящий спиной к зрителю в высокой шляпе на гравюре из той же серии Народная коррида.

Около 1773г. Он появился до того, как Гойя узнал герцогиню Альба. Он создает свою вторую серию гравюр – Ужасы войны.

Он беспрестанно совершенствовал свое мастерство, виртуозно владел техникой живописи, графики, стенописи. Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы. «фантазия, лишенная разума, производит чудовищ соединенная с ним, она мать искусства и источник его чудес».

Родился 30 марта 1746, в горном селении Фуэндетодос в Арагоне, в семье мастера-позолотчика. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III. Полагаю, что именно этот тип женщины возник в воображении Гойи и всякий раз виделся ему. Вернувшись на родину, он выполнил первые значительные работы – расписал фресками капеллу дворца графа Каэтано де Собрадиель, церкви Ремолинос и Аула Дей, а затем – один из куполов сарагосского собора СантаМария дель Пилар (1771–1772).

Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения. Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила ему моделью – Гойя написал всего один ее портрет.

Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису. А еще добавьте к этому испанский дух, пряную приправу плутовского остроумия Сервантеса Какой созидательный талант, какая фантазия, какой гений истинный атлет современной живописи. Когда через день Гойя появился при утреннем туалете дона Мануэля, чтоб приступить к заказанному портрету, аванзала была полна народу.

Р. аргульоль (это ясно) ее не просто прочел, а прогрыз. Люсьен Матерон (родился в 1823 г. ) – французский писатель, первый биограф Гойи, сотрудничал с журналами и газетами Бордо, в 1868 г. написал книгу Гойя, которую посвятил Делакруа. Характерно, что один из таких положительных образов воплощен в портрете французского посла Гиймарде (1798). В самых поздних произведениях Гойя возвращается к образу торжествующей молодости (Молочница из Бордо, 1826, Мадрид, Прадо).

Но если эти высказывания неутомимого арагонца некоторые исследователи и ставят под сомнение, то другие его открытия являются бесспорными. Родился 30 марта 1746, в горном селении Фуэндетодос в Арагоне, в семье мастера-позолотчика. Никто не превзошел его в эстетике и в технике живописного искусства Гойя и только Гойя в свою эпоху обладал редчайшей способностью, о которой говорил Платон в своем труде Федр (Dialogo de Phedro).

Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них— «Маха обнажённая» (ок.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становится картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Дом Гойи – небольшое строение слева. В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской. Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия.

Себя он мог видеть только в зеркале или таким, каким видели его окружающие. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы. Эти работы принесли Гойе известность. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему.

«черная картина» часто рассматривается искусствоведами как сатира на тему суеверности и изображает Сатану, выступающего перед группой ведьм. Эта работа принесла ему славу и помогла найти свою тему в искусстве. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя10. Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением. В 1771 году Гойя возвращается в Сарагосу, где начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками.

В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы, он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо). Гойя был необычайно любознателен. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется. В последние годы своей жизни он провёл в Бордо, где и умер в 1828 году.

Ни один революционер не сумел отвергнуть этот мир с такой силой протеста, насильственного и безнадежного. Во время выздоровления в 1792г. Моя главная задача в этой книге – приблизить читателя к самооценкам и самосознанию Гойи, а также дать оценки людей, близко знавших его, тех, кто окружал его.

Умирают его жена и дети, в живых остается только сын Хавиер. Его сын женился на дочери богатого купца и стал жить отдельно. Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого». Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей.

Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо). И страстный патриот, Гойя откликается на это еще одной серией офортов – «Бедствия войны», созданной в 1810–1815 годах на 80 листах.

Xx-я церемония вручения кинопремии «Гойя» прошла в Мадриде во Дворце конгрессов 29 января 2006 года. Искусство было единственной, всепоглощающей страстью Гойи. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Падение Тулона и в самом деле не прошло для Гойи бесследно: оно возлагает на него заботы о Пепе, но оно же доставляет ему и прибыльный заказ.

Особенно страшным и могущественным было духовенство, которое друг художника поэт Мануэль Кинтана назвал «. Почти столетие этот рисунок находился в коллекции друга Гойи историка искусств Аугуста Сеана Бермудеса. На «Читающих» изображена группа мужчин, которые с большим вниманием слушают человека, читающего вслух газету, лежащую у него на коленях.

Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—80 гг. Гойя пишет ряд картин небольшого размера, в которых стремится «уделить место наблюдению, обычно отсутствующему в заказных картинах, где фантазия и изобретательность не могут получить свое развитие», как признается он в письме профессору Академии Сан Фернандо. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо.

С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной. Почти одна вслед за другой вышли серии гравюр Гойи под заглавиями «Капричос» (80 листов, 1793 – 1798), «Тавромахия» (30 листов, 1801), «Пословицы» (18 листов, около 1810). Книга эта – по духу своему – славянская, страстная, необузданно широкая, снабженная к тому же такими фотораскадровками картин Гойи, что его живопись вдруг предстает как живая кинематографическая лента. Есть всего несколько ссылок на эту статью Хамертона, но мало кто ее читал.

При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет. Франсиско Гойей -- своеобразная иллюстрация некоторых демонологических трактатов находящихся в библиотеке дез Эссента, в частности вышедшей в 1821 г. Скоморохи еще раз переглянулись и с чувством затянули: -- Ох ты гой еси, Пульхерия свет-Ивановна, Светик ты мой ясный, ты моя зазнобушка, Березынька моя белая, густолиственная, Рыбонька ты моя золоточешуйчатая, Заюшка моя быстроногая, Птичка ты моя среброкрылая. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. В этот период художник сблизился с испанскими просветителями Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М. X.

Xxiv церемония вручения премии «Гойя» состоялась 14 февраля 2010 года в мадридском Дворце конгрессов. Ii церемония вручения премии «Гойя» состоялась 22 марта 1988 года в мадридском Дворце конгрессов. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Гойя прячется в доме своего друга Хосе Дуасо. «испания погружена в жалкое бессилие.

На центральном офорте серии, который называется «Сон разума порождает чудовищ» мы можем видеть заснувшего человека, за спиной которого просыпаются и активизируются различные звери, чудища, причём некоторые из них обозначены только зловещими тенями. – В природе, – говорил он, – нет отдельных линий и отдельных красок, а есть только свет и тени. В восьмидесятые годы в жизни Гойи начинается полоса официальных успехов. Гойю влекла к Пепе не безумная страсть – его радовало, ему льстило то, что она с такой беспечностью и лаской отдавалась ему. Напротив него на правой стене – фриз Паломничество к св.

И теперь, когда ему уже не надо постоянно напоминать о себе, его непреодолимое стремление запечатлеть себя на картинах утихает. Но скорее всего, старухи указывают на Гойю, как бы напоминая ему о старческой немощи и скорой смерти. Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба. Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения.

Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном. Героическая живопись этих произведений Гойи близка музыке Бетховена. В Бордо он писал в основном портреты друзей, осваивал технику литографии. Гойя остался совсем один. Гойя вошел в историю искусства как живописец, отрицающий классические правила композиции, сумевший показать человеческие существа вне окружающей среды.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8.

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии.

Франсиско де Гойя, биография и картины

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить.

В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого».

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». 84). В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Краткая биография Франсиско Гойя

Взгляд художника не утверждающий, а скорее пытливый, как у Рембрандта. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Застывшие особы королевского дома, выстроенные в ряд в одном из дворцовых покоев Аранхуэса, заполняют полотно от края до края.

Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Я решил передать их в Академию в полное Ваше распоряжение (para todos los fines que Vuestra SeЦor IlustrТsima conoce) и могу обещать, что представлю их на суд профессоров. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). 23).

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Он пишет «». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Наступает новый период творческой активности художника. Он пишет «Проповедь св. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. На автопортрете мы видим благообразного молодого человека, по которому не скажешь, что это драчун, забияка и соблазнитель. Крупное лицо, мясистый нос.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Всмотримся пристальнее в лицо. Эти работы принесли Гойе известность.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Признаюсь, я прочитал лишь малую часть этой литературы. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. 56). Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. У Гойи начинается депрессия.

1806, Национальная галерея, Лондон). В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Художник уже почти не может писать по заказу. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Он оттеняет молодую ничем незамутненную радость, которой проникнуто это безоблачное счастье.

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. Содержание картины: Св. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Он пишет «Проповедь св. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Картина (размером 1, 17х0, 80 м), получившая при жизни художника большую известность, была дважды копирована другом и помощником Гойи Хулио Рыбачком. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Эта картина – безусловный шедевр мастера, где все пространство полотна заливает мягкий свет. У Гойи не было любимого жанра. Девы Марии. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Фантастический образ истолковывался по-разному. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Великий романтик: биография Франсиско Гойя

В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Около 1769 отправился в Италию. В старости Гойя любил вспоминать, что был неплохим тореро. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Но в картине очень много воздуха и света.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Картины Гойя рисовал для себя. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти.

• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Известные картины Франсиско Гойи
• Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де
• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• Гойя или Тяжкий путь познания (1971)
• Лучшие картины Франсиско Гойя – любовь и боль великой души
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Но не черты ли смеющегося Гойи проступают сквозь морщины этого старика.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе.

• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• «Капричос», что переводится как причуды
• Словари и энциклопедии на Академике
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)

В стране был страшный голод. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».

Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. К гравюре Сон разума порождает чудовищ в музее Прадо есть два подготовительных рисунка – автопортрета. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию.

1. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
4. Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско

Привлекательность этого эскиза для гобелена, предназначенного для отделки кабинета во дворце Эскориал, проявляется в ярких красках, в непринужденности движений персонажей. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).

Он также украсил фресками ее загородный дворец. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Тарасона оказалась совсем небольшим старинным городком (всего 11 тысяч жителей), сказочно красивым, – недаром называют его арагонским Толедо. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

• Поиск значения / толкования слов
• Бессмертные полотна: лучшие картины Франциско Гойя
• О знаменитости:Испанский художник

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Это очень известные картины живописца. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Девы Марии. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

В противоположность картине Поцелуй Иуды здесь друг не предает, а спасает. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. на тему «Поклонение имени Бога». огромен. Последние десять лет жизни продолжал писать. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Его отец — Хосе Гойя.

Сочные выразительные губы. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Он вообразил это в той трагической обстановке и как бы увидел себя глазами врача.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Так, он видит его и на картине Танцы на берегу реки Мансанарес (1777, Прадо), Охота на перепелов (1775, Прадо), среди приятелей, запускающих воздушного змея (1778, Прадо), среди героев картины Игра в карты. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «».

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. Гойя рисует себя в той же позе, что на титульном листе Капричос. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале 1779 года он не без успеха представляет королю 4 свои картины. A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности.

Удивительно правдиво передано поведение всех действующих лиц: одни с вызовом сморят в глаза палачам, другие покорно склонили голову, третьи закрыли руками лицо. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента»., чей портрет он создал. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Мытарева. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов.

Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Но на это мог бы ответить только сам Гойя (из подписей к Капричос): Об этом расскажут (Ello dirЗ. ). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Офорты Гойи, обличающие обычаи и зло его времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Он такой же целеустремленный, подтянутый, как в лучшие годы. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Каждый безумствует по-своему. На одном видно лицо художника анфас и рядом, перевернутое, с поворотом влево.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Порой атаки на художника лучше, чем похвалы, позволяют проникнуть в суть его творчества.

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя.

В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Да, будущее его определилось.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Мы видим тот же нос, резко очерченный, крупный и слегка вздернутый. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis.

Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием.

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Антония, благословляющего больного. Человечность и мудрость Гойи находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815), портретах Т. Переса, П. де Молина. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova.

Выражение – задумчивое и ироничное. Но черты лица художника изменились мало: более глубокими стали морщины вокруг рта, еще более приспущены веки. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20.

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма.

В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Он уже живет в преддверии черной живописи.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Вторая картина пользуется мировой известностью.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Второй автопортрет написан маслом (42х28 см), находится в коллекции графа Вильгонсало в Мадриде). Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. «Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «».

Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. И пишет картинку Я все еще учусь. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. На нем изображена молодая женщина, очень изящная, склонившаяся на пол и протянувшая правую руку мужчине (Гойе), который страстно сжимает ее. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес.

Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. В 1812 году у него умерла жена. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа.

Истинный арагонец, знающий всему цену. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Осталось последнее мгновение перед залпом.

Для банка св. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Франциска Великого в Мадриде. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Композиция первой картины завязана в один упругий узел.

После бетховенского автопортрета исполненного горечи и шубертовского, полного меланхолии, этот кажется нам проникнут надеждой на будущее. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х).

Гальего считает, что эта картина не имеет никаких аналогов в истории мировой живописи (С. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Для банка св. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Полуприкрытые припухшими веками глаза. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. А сам Гойя, после столь увлекательного и плодотворного путешествия в Италию, где он был отмечен второй премией на конкурсе картин в Парме за исполнение сюжета Анибал спускается с гор, уже почувствовал мастерство.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов "Диспаратес" ("Пословицы"). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти17. 82).

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Он женится на Хосефе, ее братья – художники. Женщина смотрит в противоположную сторону. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. 1814, Мадрид, Прадо). В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск.

Исчезает очарование беззаботного праздника. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. В центре он поставил королеву с детьми.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Все чаще получает заказы на картины Франсиско Гойя после того, как он поработал для герцога Осуны. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Вот как описывает этот автопортрет Гойи французский искусствовед Эли Фор (Elie Faure): на прекрасном грустном лице печать горечи, две добрые глубокие морщины пролегли от носа к краешкам губ, большой светлый лоб, мощные мясистые губы, взгляд глубоко разочарованного человека и одновременно снисходительно глядящего на окружающих: лицо незабываемого друга. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Небольшой рисунок (7х8 см) на кусочке бумаги, сделанный летом 1824 года.

Да сохранит вас Господь, Ваше Сиятельство, многие годы. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Это уже совсем зрелый человек (ему уже 69 лет), готовый к любым ударам судьбы. Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Франциска Великого в Мадриде. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро., чей портрет он создал. Свадьба состоялась в Мадриде. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. Очертание губ более мягкое и не выражает жесткой уверенности. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи.

Перед нами молодой художник. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. Но протокол допроса не сохранился. Портрет понравился и был благосклонно принят. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Гойя остается совсем один. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте и Гаспара Ховельяноса. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Художник не мог видеть в зеркале черты своего лица, человека умирающего.

30). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Но самое удивительное – шляпа, на которой крепится лента, чтобы поддерживать свечи их Гойя использовал по ночам, когда делал последние мазки (так вспоминал его сын Хавьер). Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV.

Под ее элегантными полями скрыто лицо художника. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Художник широко использует контрасты света и тени. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Особенно тщательно выписаны волосы, которыми он гордился всю свою жизнь. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Так же мог бы сказать и Гойя: Сатурн – это я или Колосс – это я, Я – заключенный, брошенный в яму, Я старик, что еле на ногах стоит, Я – поэт-бродяга, что воспевает свободу, Я – ненавистный мне Фердинанд, Я – жестокая и обольстительная герцогиня Альба, Я – ироничный Моратин, Я – беспомощная графиня де Чинчон. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. По суровости красок напоминает работы Тициана. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Среди этих картин был автопортрет Байеу. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка».

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Прекрасное освещение напоминает портреты Рембрандта, которого Гойя считал учителем.

Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В 1948 году наследники Феррер передали его в музей Прадо. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Он будто наблюдает за нами и ждет своего победоносного часа. Его пригласили расписывать купол Кафедрального собора Сарагосы Святой Пилар. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). работает по украшению церкви св. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Франциска Великого в Мадриде. В1778 году Франсиско получает разрешение на гравирование картинДиего Веласкеса, перевезённых только что вКоролевский дворец в Мадриде.

1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Но доминирует в нем воля, она видна в плотно зажатых губах и волевом подбородке (С.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Умер в Бордо в возрасте 84 лет 16 апреля 1828. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

Он очень напоминает тот, в котором его написал в 1826 году Висенте Лопес. Гойя смело предстает перед королями и двором и смотрит на них прямо с алтаря в церкви. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Картины с описанием будут представлены ниже. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

«Серия открывается автопортретом Гойи, в котором нет следа ухарства и горячности, свойственных художнику в молодости, – пишет К. В. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойя создал очень много: религиозную живопись, фрески, портреты, жанровые сценки, офорты, акватинты, литографии и во всем, даже в самых скорых его рисунках, набросках видна печать экспрессивного таланта даже в рисунках самых беспорядочных видны следы нацарапавшей их львиной лапы. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Этот маленький рисунок (19х15 см) в Прадо может считаться самым последним автопортретом Гойи и свидетельством его вечной молодости (С. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Гойя написал только один её портрет. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. С начала 1780-х гг. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике.

Для банка св. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века.

Тогда Гойя, как и Греко, давал полную волю своей фантазии. В августе он закончил «Последнее причастие св. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо.

Автопортрет с Арриетой, считает Гасьер, – это самое впечатляющее творение художника. Девы Марии. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Под ее одеждой скрыт нож. Поразителен размах его творческой эволюции от парадных портретов в традициях XVIII века до произведений, предвосхищающих самые смелые завоевания искусства XIX столетия. Он стоит спиной к зрителю.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Она Кто она. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу.

Никто себя не знает». Серия завершается образами беспредельного пессимизма. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Ему, стареющему художнику, уже всеми признанному (в 1799 году он был удостоен высшего звания – первого королевского художника), нет надобности являться в этой толпе. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо14.

Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Так он вызвал ненависть Жозефа. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. "Дом Глухого"), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо).

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса. Франциска Великого в Мадриде.

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Но чтобы быть уверенным (en estos mismos fines), хотел бы сначала передать эти картины Вашему Сиятельству, чтобы Вы их посмотрели. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Гойя не следует моде, но выглядит очень современным. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. 1797) и Маха одетая (ок. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Паломничество к св.

1802). Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Бернардин со скалы обращается с проповедью к королю Арагона, расположившемуся у его ног.

Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Гойя первым из художников противополагает безличному классицистическому рационализму страстность чувств, откровенность мыслей, дерзостный полёт воображения. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. Но настал день и Гойя затосковал.

Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. 1789 год. Во-первых, полностью пропали сила, напор и смелость кисти, мастерство тонких и умелых мазков оригинала, в то время как они сохранились в другой части картины. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

К несчастью, у Гойи не было своего Вазари, как у Леонардо да Винчи или Эккермана, как у Гете. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывл в Сарагосе.

Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Жить ей осталось недолго. На гравюре черты лица жестче и лаконичнее, чем на предварительных рисунках. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Это была рака для хранения мощей.

В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. Франциска Великого в Мадриде. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Он не говорит, как раньше: Вот он я. Вот я каков.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Их глубокая исповедальность, раскрытие черт самого художника, если не физических, то моральных, придает этим работам неувядающую свежесть и вечную современность. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст.

Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Иногда память его подводила, как и божественного Доменико (Греко). Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные их много – и каждый из них безнадежно одинок. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около.

Виден твердый характер, живой ум и чувство свободы от условностей. Выписаны уши, которые не нужны, но зато прическа по-прежнему молодежная, волосы закрывают уши (так называемая собачьи уши). Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Видно, что молодой человек не лишен чувствительности, он явно нетерпелив.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). К празднику св. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. на тему «Поклонение имени Бога».

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Мадам Бовари – это я, – сказал когда-то великий французский романист Густав Флобер. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Здесь героизм и трагедия целого народа. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Паломничество к св. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху".

Гойя написал только один её портрет. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Художник написал образ своей современницы, которая полна чувственной притягательности и в то же время «закрыта» от посторонних глаз. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо.

В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости26. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В них он нанес удар академической школе. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Близость с испанскими просветителями (Г. Гойя написал только один ее портрет. Кто она, что закалывает волосы гребнем, который трепещет подобно бабочке. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

В 1790-х – начале 1800-х гг. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В отличие от царившего в испанской живописи духа парадной торжественности и рассудочности, картоны Гойи были проникнуты любовью к жизни и естественной красотой.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. И добавлено: Автор спит. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»).

Очень тщательно причесаны волосы, целиком закрывают уши. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца.

31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000 реалов в год. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок.

Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

Они – настоящие ангелы Я получил от них двадцать тысяч реалов, а моя жена – платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью, наверное, около тридцати тысяч реалов. 63). Это 14 картин.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Вокруг знатные люди в богатых одеждах, а подальше расположился народ. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Он пишет «Проповедь св. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Темные волосы обрамляют высокий лоб. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде.

Как ни поразительно, это вполне естественно для Испании. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Он мог бы сказать: Я это видел (С. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году).

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале1779 года он не без успеха представляеткоролю 4 свои картины. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Из них потом выросла серия гравюр Ужасы войны.

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). К празднику св. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Гойя вообще всегда отличался изысканностью костюма, при всей своей внешней неуклюжести. Литература о Гойе, как известно, огромна.

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Он пишет «Проповедь св. Гойя оставил его в Париже своим друзьям Феррер, у которых останавливался. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо).

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000 реалов в год.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. То же произошло и в 1803 году, когда Гойя, опасаясь инквизиции, решился на смелый шаг и почтительно преподнес королю офортные доски Капричос. Гойя всегда рисовал по памяти, даже портреты. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.

Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуловосстание, приведшее к затяжной партизанской войне. В правом углу картины мы видим одного из зрителей с чертами лица Гойи. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма». Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. К празднику св.

Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Гойя написал только один ее портрет. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. К празднику св. При этом он тщательно выписывает свой костюм. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

Немного вздернутый нос, губы, слегка искривленные в надменной гримасе. Он сделал эту работу и получил всеобщее одобрение. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Чтобы как-то занять свое воображение, подавленное навалившимися на меня болезнями и хоть частично возместить связанные с болезнью большие расходы, я написал несколько картин кабинетного размера, где мне удалось сделать некоторые наблюдения, которые обычно невозможны в заказных работах, где нет места фантазии, капризу (капричос) и выдумке. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Его отец— Хосе Гойя— был баск. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

Целый ряд листов посвящен современным нравам. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Свадьба состоялась в Мадриде. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей.

Один из последних его автопортретов – молодого путешественника, как зовут его друзья из Бордо – поэт Моратин и директор школы для испанцев Мануэль Сильвела. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Свадьба состоялась в Мадриде. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора.

В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Он без особого сожаления оставляет мастерскую Мартинеса, который не стал удерживать юношу, поскольку, сразу разглядев в темпераментном, непоседливом ученике яркую искру таланта, он и сам давно рекомендовал ему отправиться для продолжения обучения в Мадрид. Испанца не интересует его ближний. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте.

В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). Возможно, художник очень страдал от этих воспоминаний, ведь в 1802 году Каэтана умерла. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца.

Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. (С. ).

В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницой крупных баскских финансистов. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «».

Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Девы Марии. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Тем было освещено великое множество. В эти годы (1812–1814) ему уже не хочется красоваться на своих картинах. Для банка св. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Гойей, 1797 год. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св.

Он уютно расположился у подножья величественной заснеженной горы Монкайо, на стыке провинций Арагон и Наварра. Гойя изображает себя во весь рост. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Гойя получает известность и как портретист. Вероятно, колосс, грозно сжавший кулак и повернувшийся спиной к долине, где в диком смятении разбегаются люди и животные, падают всадники и повозки, олицетворяет беспощадные силы войны, несущие всеобщее разорение, панику и гибель. В 1816 году он создал новую серию офортов «».

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. К «черным картинам» мы еще вернемся. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Перед нами лев, почти веселый в своем спокойствии. В музее Прадо есть предварительный рисунок к этой гравюре. работает по украшению церкви св. Х. Фрика, Нью-Йорк).

Штрихи его иглы острые, царапающие. Он саркастически наблюдает за этим скопищем королевских чудовищ, злобной и уродливой королевой Марией Луисой, глупым, с отсутствующим взглядом королем их испорченными дурным воспитанием детьми А за художником едва различима висит картина Парки (Предсказатели судьбы). Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Здесь воплотились созвучные "Капричос" идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени ("Сатурн") и освободительной энергии юности ("Юдифь").

Ей никогда не выбраться. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. В июле 1773году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ).

Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Свадьба состоялась в Мадриде. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50 000 реалов в год. Он писал пейзажи и натюрморты.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Я не утверждаю, – пишет Хулиан Гальего, – что речь идет о настоящих автопортретах но художник, подобно романисту, черпает сюжет из того, чем владеет из того набора образов и персонажей, которые он создает, зачастую даже не отдавая себе отчета. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Это стало началом известности и процветания Гойи. Учение продлилось около трех лет. Может быть, это герцогиня Каэтана.

Франсиско Байеу был шурином Гойи. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Его отец— Хосе Гойя. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. А ведь прошло четверть века.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. 60).

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Два года престарелый мастер прожил во Франции.

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Когда спустя несколько лет после смерти Гойи впервые вспыхнул интерес к его картинам и гравюрам, – писал в своем замечательном эссе о Гойе испанский философ и культуролог Ортега-и-Гассет, – подлинных свидетельств о нем осталось совсем немного. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Взгляд уверенный и веселый, прямой и решительный, даже несколько вызывающий. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство. И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Честно говоря, я и не рассчитывал на такое вознаграждение и теперь, как ни странно, чувствую себя обязанным». Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Его хитростью завлекли во Францию. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого».

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Его современники почти не оставили свидетельств о его жизни. Это изумляет, но это так.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. 32, Хулиан Гальего). Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.

Гойя в зените славы. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. В левой части картины художник изобразил наследника короля, шестнадцатилетнего дона Фернандо, с незначительным, но довольно красивым лицом. И тогда Гойя предложил дописать его. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»)., чей портрет он создал. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Гойя написал только один её портрет. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. И еще одна черта в этом портрете – явная склонность к скульптурности, он будто лепит лицо, нос, подбородок. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете.

Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи. Написал портрет командующего.

Картина родилась в период с 1797 по 1798 гг. Приняв участие в схватке с одним из религиозных братств, Гойя должен был бежать и в 1765 г. попал в Мадрид. и Гаспара Ховельяноса. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойя по этому поводу создал 6полотен.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей.

Начались годы странствий. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Бернандино, как все остальные, а прямо на нас.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В подтверждение этой привязанности молодого Гойи к бою быков Гальего в своей книге, посвященной автопортретам Гойи, находит его изображения и на других картинах на эту тему.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. Внизу, под летящими фигурами, видны французские солдаты, готовые вести прицельный огонь и группа людей с лошадьми и повозками.

Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

---