Гойи

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Ф. гойя «Герцогиня Осуна» (1785). Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».

Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины». Если один из группы муравьёв начинает двигаться по кругу, остальные движутся за ним, образуя так называемый муравьиный круг. Здесь, вдали от родины, он писал портреты своих друзей-эмигрантов, осваивал новую технику литографии (серия «Бордосские быки», 1826 г. ) создал полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827—1828 гг. ).

Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией. Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад.

В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему.

В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем. Как только Гойя получает возможность регулярно общаться с придворными дамами, он словно забывает Хосефу. Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco Jos de Goya y Lucientes) родился 30 марта 1746 года в горном селении Фуэндетодос в Арагоне на севере Испании в семье мастера-позолотчика. Около 1773г.

Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:Этот достоин петли. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал.

Муж герцогини скончался, она едет оплакивать эту потерю в свое поместье в Андалусию и берёт Гойю с собой. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Однако Гойя и на этот раз обманул смерть и прожил еще несколько лет.

Тогда живописец решает отправиться в Италию. Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы. Например, здесь мы можем видеть женщину, которая не может смотреть на повешенного человека, но может доставать у него изо рта монетку, которую вкладывали в рот покойникам по старинному обычаю. Коллекция Марч (Пальма, Испания)В 1786 г. Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Шурин начинает помогать карьере даровитого художника.

И начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками: он расписал капеллу графа де Собрадиель, церкви Ремолинос и Аула Бей, а затем — один из куполов городского собора Санта Мария дель Пил ар. Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений. Отныне речь других людей он понимал только по движениям губ. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном. Однако разочарованный и больной художник отходит от светской жизни и общества и поселяется в собственном доме, построенном в 1800г.

При жизни художника его офорты не были широко известны. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становится картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал.

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. В конце 1790-х годов все отчетливее и резче воспринимая темные и уродливые стороны окружающей жизни, Гойя пережил душевный кризис, усугубленный в результате тяжелой болезни потерей слуха. После смерти жены в 1812 году судьба дарит художнику прощальную улыбку: он завязывает знакомство с Леокадией де Вейс. В настоящий список включены картины художника, характеризуемые как наиболее известные, наиболее часто репродуцируемые либо наиболее характерные для того или иного периода творчества или живописного жанра.

Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль». Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них— «Маха обнажённая» (ок. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Напротив него на правой стене – фриз Паломничество к св. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох.

30 марта 1826 года художник отпраздновал свое 80-летие. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется. «черная картина» часто рассматривается искусствоведами как сатира на тему суеверности и изображает Сатану, выступающего перед группой ведьм. Гойя написал только один ее портрет.

Кроме того, юноша с 14 лет брал уроки рисования у художника Хосе Лусана. Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. В 1771 году Гойя возвращается в Сарагосу, где начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками. В 1808 году Испания была оккупирована Наполеоном.

Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы. В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться. Вскоре они переехали в Сарагосу, где в колледже Эскуэлас Пис юный Франсиско научился читать и писать (позднее один из биографов художника, пытаясь расшифровать его почерк, заметил: «Буквы Гойи сколочены плотником»).

Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали. 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Однако, являясь натурой авантюрной, вновь попадает в неприятную историю: ночью пробирается в женский монастырь, чтобы похитить возлюбленную застигнутый на месте преступления, он вынужден покинуть Рим. Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие Международное информационное агентство Россия сегодня (МИА Россия сегодня).

Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя10. В письме своему другу Сапатеру Гойя сообщает о том, что «начинает учиться общению с окружающими с помощью рук». Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису.

На центральном офорте серии, который называется «Сон разума порождает чудовищ» мы можем видеть заснувшего человека, за спиной которого просыпаются и активизируются различные звери, чудища, причём некоторые из них обозначены только зловещими тенями. Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением. Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

На офортах в гротескно-сюрреалистическом виде представлены грехи и пороки, свойственные людям. Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «», «», «», «» и «». В 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей. Пылкий Гойя соблазняет девицу и вынужден идти под венец.

С годами живопись Гойи становится все мрачнее — иногда зловещие фигуры на полотнах едва выступают из тьмы. Когда Франсиско было 13 лет, семья переехала в Сарагосу и мальчик был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей. В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо).

Антония, благословляющего больного. Его настигает болезнь, в результате которой теряет слух. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные и возможно, многие из них займут европейские престолы.

Родился 30 марта 1746, в горном селении Фуэндетодос в Арагоне, в семье мастера-позолотчика. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. Исидору изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Гойя вновь оказался прикован к постели. После этого он становится членом Королевской Академии. Однако оба раза экзаменаторы провалили его и в 1769г. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины».

После двухлетнего обучения Гойя возвращается в Сарагосу в 1771г. Его сын женился на дочери богатого купца и стал жить отдельно. Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям.

Администрация имеет право без предупреждения заблокировать пользователю доступ к странице в случае систематического нарушения или однократного грубого нарушения участником правил комментирования. Художник, проведя в браке 39 лет, напишет всего лишь один портрет жены. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны (1808-1820), в которой изобразил борьбу испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года. «фантазия», «игра», «воображение» 80 листов с комментариями художника, 1797—1798 гг. ). Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

В случае повторного нарушения правил и повторной блокировки доступ пользователю не может быть восстановлен, блокировка в таком случае является полной. Во время выздоровления Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799 году), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба.

Большую часть времени Гойя копировал гравюры, в этот же период он получил свой первый официальный заказ – от местной приходской церкви. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Гойя — не только самый национальный художник Испании, с его именем связано становление искусства Нового времени.

Прирожденный авантюрист и отчаянный драчун, Гойя, даже находясь вдали от родины, оставался верен себе: легенда приписывает ему дерзкий налет на женский монастырь в Риме, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки и последовавшую за этим дуэль из которой художник вышел победителем. В 1792-1793 годах Франсиско Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции.

Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Сначала, в 1822 г., Гойя поселился в Париже, затем перебрался в Бордо и там умер в 1828 г. на 82 году жизни, все еще полный жизни, сил и неукротимой энергии. С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной. В 1808г. Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила ему моделью – Гойя написал всего один ее портрет.

В настоящее время самая полная в мире коллекция живописных работ Франсиско Хосе де Гойи хранится на родине художника в Испании в Мадридском музее Прадо. Изучив биографию Гойи, В. Нидерланд предположил, что у художника не менее двух раз имелись признаки отравления свинцом и это, скорее всего, поразило нервную систему и повлияло на психику и художественные наклонности Гойи. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы.

Соседи прозвали это строение «Кинта дель Сордо» — «Дом Глухого». Гойя остался совсем один. Портретом восхищались все, очень понравился он мужу, Мигелю. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами.

Такой интерес к творчеству Гойи объясняется не только выдающимися художественными качествами его произведений, но и тем, что он жил в эпоху глубочайших социально-исторических перемен. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Пользователь обязуется высказываться уважительно по отношению к другим участникам дискуссии, читателям и лицам, фигурирующим в материалах. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. Свою глухоту художник переносил с редким мужеством, стараясь найти средства общения с окружающим миром.

Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Весной 1825г. Пожалуйста, пишите грамотно — комментарии, в которых проявляется пренебрежение правилами и нормами русского языка, могут блокироваться вне зависимости от содержания. Последние, чрезвычайно тяжелые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провел в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого). Цвета в картинах Гойи этого периода очень мягкие и естественные — обратите внимание, насколько реалистичным выглядит нежный румянец на лице Хосефы.

Гойя познакомился с Леокадией Вейс, которая изменяет с ним, 68-летним художником, своему мужу. Франсиско Гойя Лусиентес родился в 1746 году в Сарагосе в семье среднего социального класса, которая в том году переехала в деревеньку Фуендетодос, находившаяся в 40 км на юге от столицы, пока ремонтировался дом, в котором они жили. После смерти Карла III в 1789 г. он стал придворным художником нового короля – Карла IV.

К концу столетия придворная карьера Гойи, достигшая своего зенита в 1799 году, когда он стал первым живописцем короля, принесла ему немало горечи и разочарований. И в 1766г. Гойя начал работать над своей первой большой серией офортов Капричос (закончена к 1799 году)— сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы.

Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Великий испанский художник и гравер, новатор. Ф. гойя «Мальчики играют в солдат» (1779). После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. Почти одна вслед за другой вышли серии гравюр Гойи под заглавиями «Капричос» (80 листов, 1793 – 1798), «Тавромахия» (30 листов, 1801), «Пословицы» (18 листов, около 1810).

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий.

Взглянем на один из последних шедевров мастера. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778 годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». В 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его покровительницей и возлюбленной.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. В 1814г. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—80 гг.

В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. Врачи диагностировали у него паралич мочевого пузыря и опухоль толстого кишечника, которые, учитывая возраст пациента, они даже и не пытались лечить. Через несколько месяцев после разгрома второй испанской революции (1819-1823) и казни ее вождя Риего, Гойя уехал во Францию, в Бордо, куда стекались испанские эмигранты. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну.

Она позволила Гойе сохранить их, но на одном написала: «Хранить такое — просто безумие. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Мы видим явно спокойную, выдержанную и немного печальную женщину, которая могла переносить все выходки своего непредсказуемого супруга. При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет.

Эти работы принесли Гойе известность. В 1810 – 15 гг. Путешествуя в 1824 году по Испании, Эжен Делакруа записал в своем дневнике «Вокруг меня трепетал Гойя».

Франсиско Гойя заслужил в Парме 2-ю премию за полотно «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные земли». Способность видеть окружающий мир вскоре восстановилась, однако рука еще долго оставалась недвижимой, а слух исчез навсегда. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

Герцогиня скоропостижно скончалась в 1802г., однако Альба осталась запечатлена совершенно обнаженной на сотнях рисунков, сделанных художником. Но скорее всего, старухи указывают на Гойю, как бы напоминая ему о старческой немощи и скорой смерти. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида.

Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения. В этом городе он и скончался 16 апреля 1828 года. Она моложе его на 35 лет. В 1771 г., получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772).

Одним из самых ярких произведений Гойи по праву считается первая большая серия сатирических офортов «Капричос» (исп. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824г. Во время выздоровления в 1792г. В 1780 г. Гойя был избран в мадридскую Академию художеств, в 1786 г. назначен придворным живописцем.

В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения.

Дом Гойи – небольшое строение слева. В семнадцать лет Гойя перебрался в Мадрид, чтобы стать художником и в 1763г. Музей Прадо (Мадрид)В 1780 г. Гойя уже пишет портрет короля, а также картину в академическом стиле «Распятие». Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».

Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида. В самых поздних произведениях Гойя возвращается к образу торжествующей молодости (Молочница из Бордо, 1826, Мадрид, Прадо). В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть.

В последние годы своей жизни он провёл в Бордо, где и умер в 1828 году. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. В 1796г. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными. Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде. Сатурн — верховный бог древнеримского пантеона — здесь изображен безумным, непропорциональным чудовищем, похожим на хищную птицу.

Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Родился 30 марта 1746, в горном селении Фуэндетодос в Арагоне, в семье мастера-позолотчика. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе ок. В 1821 – 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками.

На «Читающих» изображена группа мужчин, которые с большим вниманием слушают человека, читающего вслух газету, лежащую у него на коленях. Эта эскапада раскрылась и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Он создает свою вторую серию гравюр – Ужасы войны.

Его искусство было ярким проявлением кризисной ситуации разрушения старого времени и рождения нового. Там Гойя познакомился с Мартином Сапатером, который стал его другом. Герцогиня Альба скончалась в 1802 году.

Вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Гойя остался совсем один. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого». Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей.

В этот период художник сблизился с испанскими просветителями Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М. X. Он вбирает в себя всё больше и больше насекомых, которые продолжают бег, пока не упадут. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров.

В правление Фердинанда VII Франсиско Гойя вынужден был еще раз покинуть Мадрид и на этот раз навсегда. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее.

С поразительной быстротой иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячью персонажей изображающую св. Основная масса уникальных медных пластин, выгравированных Гойей, сохраняется в (укр. ) в Мадриде. Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить.

В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы, он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо). 1814 года). Но в 1792-93г.

В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля КарлаIV». Она завещала выдавать ежегодно 3500 реалов из оставшегося после нее состояния Хавьеру Гойе, сыну художника. В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины. «бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35лет после его смерти.

К концу 1750-х годов семья переехала в город Сарагосу. По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома. «ложная мечта и непостоянство» — слова, написанные художником под одним из неопубликованных офортов, звучат печальной эпитафией их любви и его возлюбленной.

Когда уже сам Гойя стал придворным живописцем короля КарлаIV, к его имени прибавилось аристократичная приставка «де». Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя6. Роман Гойи с герцогиней Альба длился семь лет, до самой ее смерти и во многих женских персонажах «Капричос» присутствует ее характер. Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал.

В 1771 году, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). Она изображала ромерию – народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. С начала 80-х гг. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000реалов.

Портреты Гойи были совершенно лишены лести и часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, но он продолжал получать заказы и его популярность при дворе росла. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Среди этих картин был автопортрет Байеу.

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

Вторая картина пользуется мировой известностью. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. 1802). Холст, масло. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

в 1816 в Мадриде) и других работах. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Франсиско Байеу был шурином Гойи. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

Девы Марии. Гойя был напуган. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Для банка св.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. В августе он закончил «Последнее причастие св. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Начались годы странствий.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». К празднику св. 1814, Мадрид, Прадо). В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Штрихи его иглы острые, царапающие. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». К празднику св. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии.

Франсиско впервые серьезно заболел. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». В 1790-х – начале 1800-х гг. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Под влиянием испанских просветителей (Г. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Сегодня на его месте находится станция метро, которая носит имя художника – «Гойя». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Один из них, писатель и драматург Леандро де Моратин, писал тогда своему корреспонденту Мелону, что в Бордо приехал Гойя, «глухой, старый, неуклюжий и слабый, ни слова не говорящий по-французски, без слуги (а уж он-то нуждается в слуге больше, чем кто бы то ни было) и такой довольный и такой ненасытный в своем стремлении познать мир». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св.

Однако в массе своей это трагические порождения фантазии художника. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Осталось последнее мгновение перед залпом. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

работает по украшению церкви св. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда обнаруживают презрение к новому королю.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. огромен. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Но его картина была отвергнута. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Я теперь не хватаюсь за любую работу». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 году переехал в Мадрид, где в течение 1776-1791 годов написал 45 картонов. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). и Гаспара Ховельяноса.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Оно сочетало передовую мысль эпохи и отзвуки устойчивых народных представлений, широту общественных позиций и сильнейший отпечаток его субъективных переживаний, огненного темперамента импульсивной натуры, безграничного воображения. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». В Мадриде он побывал только в 1826 году, с тем чтобы добиться разрешения уйти на покой с сохранением жалованья и возможностью жить во Франции. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

То же произошло и в 1803 году, когда Гойя, опасаясь инквизиции, решился на смелый шаг и почтительно преподнес королю офортные доски Капричос. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.

Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В 1799г.

Кстати говоря, даже сейчас учёные не могут придти к окончательному выводу относительно того, каким именно недугом страдал художник. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Он оттеняет молодую ничем незамутненную радость, которой проникнуто это безоблачное счастье. Паломничество к св. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса.

Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. И тогда Гойя предложил дописать его. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойя написал только один её портрет. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Фантастический образ истолковывался по-разному. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. В центре он поставил королеву с детьми. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Свадьба состоялась в Мадриде. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету).

Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Такой он был и в жизни – мастер кисти, уставший человек, передумавший многое и в корне осмысливший реалии существования простого люда. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Под ее одеждой скрыт нож. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Поразителен размах его творческой эволюции от парадных портретов в традициях XVIII века до произведений, предвосхищающих самые смелые завоевания искусства XIX столетия.

Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. И пусть Мастеру казалось, что это лишь ничего не значащие художественные капризы – время показало: он создал настоящий исторический портрет своей родины». Он пишет «Проповедь св. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спутницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. В них он нанес удар академической школе.

1797). В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»).

Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. В 1789г. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь.

После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе ок. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Гойя сочувствовал военным, объединившимся вокруг Риего и даже сделал миниатюрный портрет его жены.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении.

Свадьба состоялась в Мадриде. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел.

Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города) и жил отшельником, никого не принимая. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Его хитростью завлекли во Францию. Целый ряд листов посвящен современным нравам. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Каждый безумствует по-своему.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Между двумя художниками возникает конфликт, в который втянут и капитул собора: Гойя отказывается вносить требуемые своим руководителем поправки в работу. Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого».

Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной15. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Ей никогда не выбраться. Леокадия уговаривала его эмигрировать, но бегство грозило конфискацией имущества. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Гойя написал только один её портрет.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником.

Франсиско бежал туда вместе со странствующими тореро якобы после того, как ввязался в драку и чуть не убил своего противника, защищая честь дамы. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. огромен.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником.

В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Сын Гойи Хавьер в 1823 году был членом революционной милиции. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1777г. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. Жить ей осталось недолго. Картины с описанием будут представлены ниже.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Некоторые из них были написаны на религиозные, другие на мифологические сюжеты, как, например, «Сатурн, пожирающий своего сына». У Гойи не было любимого жанра. Его отец — Хосе Гойя. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Предположительно, это было отравление свинцом (сатурнизм), но некоторые исследователи склоняются к версии тяжелого инсульта., вот таким образом местные жители называли его жилище «quinta del sordo» – «дом глухого».

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. 268 347 см. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе».

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Гойя прибегает к аллегории лишь в тех листах, которые посвящены периоду реакции, наступившему после 1814 года, когда он вновь вынужден говорить эзоповым языком. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». К празднику св. Картины Гойя рисовал для себя. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

Но настал день и Гойя затосковал. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Он пишет «». С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо).

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Вообще, неутолимое честолюбие и упрямство в сочетании с буйным темпераментом постоянно втягивали юного Гойю в различные истории на его счету множество любовных интриг с аристократками, проститутками, крестьянками и махами — его главными музами.

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Свадьба состоялась в Мадриде. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. 97 х 190 см. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Но в картине очень много воздуха и света.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Позднее творчество Гойи совпадает с годами жестокой реакции после разгрома двух испанских буржуазных революций.

Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Антония, благословляющего больного., чей портрет он создал. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Уединившись на вилле, Гойя работал.

Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Это стало началом известности и процветания Гойи. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. У Гойи начинается депрессия. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. 1814).

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

За три часа до смерти он призвал всех., чей портрет он создал. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Художник широко использует контрасты света и тени. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса.

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо).

Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Портрет понравился и был благосклонно принят. Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойя написал только один её портрет.

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником.

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Нейтральный фон, тонкие переходы серых и зеленых оттенков наполняют картину воздухом, выделяя фигуру Сапатеры. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Верхняя светло-жёлтая часть занимает основное пространство изображения, вот таким образом зрители обычно воспринимают её, как золотистое небо, раскинувшееся над коричневым зыбучим песком из которого пытается выбраться собака. он стал ее вице-директором. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца.

Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Для банка св. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15.

В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов изображающих историю боя быков в Испании, Тавромахия. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо).

Это очень известные картины живописца. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. 1797) и Маха одетая (ок. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). Ситуация усугублялась тем, что художник часто сам готовил необходимые краски, а работая над полотнами, наносил краски руками.

Для банка св. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. Паломничество к св. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов.

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 переехал в Мадрид, где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе семья другого его покровителя и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. С 1773 работал в Мадриде. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике.

Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. После смерти Гойи так стали называть и его дом, который, к сожалению, не сохранился.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Ф. Гойя. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом.

на тему «Поклонение имени Бога». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Женщина смотрит в противоположную сторону.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписывал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а затем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позднее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный колорит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Так он вызвал ненависть Жозефа. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10.

Для него этот момент так и остался неясным. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Гойя написал только один ее портрет.

Это объяснимо не только всё возрастающей известностью молодого художника, но и карьерным ростом его учителя, Франсиско Байеу. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

Он пишет «Проповедь св. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II). Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Весной 1771 года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. В начале 1790-х гг. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу.

1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. У двора, напряжённо следящего событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер.

Тем было освещено великое множество. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Холст, масло. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Но протокол допроса не сохранился. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти.

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Франциска Великого в Мадриде.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. 1 апреля мы вместе обедали.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

Франциска Великого в Мадриде. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Там Гойя жил последние годы, периодически продлевая отпуск по болезни. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Франциска Великого в Мадриде.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21.

Никто себя не знает». Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В 1798 Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. Его отец— Хосе Гойя. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо.

6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Гойя по этому поводу создал 6полотен. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. Он также украсил фресками ее загородный дворец.

В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. В 1816 году он создал новую серию офортов «». От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Эти работы принесли Гойе известность.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «».

Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Франсиско безуспешно просил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Около 1769 отправился в Италию.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Холст, масло.

Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны.

так много нетопырей — все это вместо живых людей. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).

Гойя остается совсем один. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В полном безумии, со спутанными седыми волосами, вытаращив абсолютно сумасшедшие глаза, Сатурн уже съел голову и ручку младенца. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Это 14 картин. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Девы Марии. Офорты Гойи, обличающие существующие обычаи, оказали влияние на французского художника Оноре Домье.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Он писал пейзажи и натюрморты. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

---