Goya

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Около 1769 отправился в Италию. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8.

• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Гойя ФрансискоКартины и биография
• Краткая биография Франсиско Гойя
• Гойя или Тяжкий путь познания (1971)
• Франсиско де Гойя, биография и картины
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Оно не принадлежит строго к портретному жанру.

Свадьба состоялась в Мадриде. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов "Диспаратес" ("Пословицы"). В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер.

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. К празднику св.

• Франсиско Гойя: известные картины
• Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде
• «Сатурн, пожирающий своего сына»
• «Капричос», что переводится как причуды
• Словари и энциклопедии на Академике

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В свои композиции он включал жизнь улицы игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Это 14 картин.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

Близость с испанскими просветителями (Г. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

1. Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы
2. Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)
3. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
4. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
5. О знаменитости:Испанский художник

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). Никто себя не знает». К празднику св. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Франсиско Байеу был шурином Гойи. по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Вторая картина пользуется мировой известностью.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Но настал день и Гойя затосковал. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров.

Так он вызвал ненависть Жозефа. 1814, Мадрид, Прадо). на тему «Поклонение имени Бога». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.

Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В августе он закончил «Последнее Причастие св. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. Он пишет «Проповедь св. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В них он нанес удар академической школе. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Его хитростью завлекли во Францию. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1790-х – начале 1800-х гг. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV., чей портрет он создал. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия.

Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Девы Марии. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого».

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. на тему «Поклонение имени Бога». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины».

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь.

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо.

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов.

Это объяснимо не только всё возрастающей известностью молодого художника, но и карьерным ростом его учителя, Франсиско Байеу. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Он пишет «».

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Осталось последнее мгновение перед залпом. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Да, это она, Мария-Луиза Бурбонская, принцесса Пармская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно отвоевать, не знающая страха и раскаяния и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей.

Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости.

Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. «Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Тем было освещено великое множество. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала.

A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли, чей портрет он напишет в 1791 году. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Франциска Великого в Мадриде.

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана».

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Гойя написал только один её портрет. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Свою жену Франсиско называет «Пепой». Важнее его характерные портреты и особенно ценны его изображения национальной жизни, в которых он первый, в эпоху классицизма, открыл испанскую действительность и со всей силой показал глубокое понимание её и блестящий реалистический талант. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Воодушевленный ненавистью и презрением к врагу, он, взметнув руки в стороны, подставляет грудь под пули.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Девы Марии.

Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв.

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В центре он поставил королеву с детьми. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Его отец— Хосе Гойя— был баск. В1785 году Гойя знакомится с семьёймаркиза де Пеньяфель, которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «».

В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале1779 года он не без успеха представляеткоролю 4 свои картины. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж.

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Гойя написал только один ее портрет. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Для банка св.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Здесь героизм и трагедия целого народа. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Это очень известные картины живописца. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Гойя получает известность и как портретист. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Девы Марии. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»).

Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Картины с описанием будут представлены ниже. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах "Водоноска" и "Махи на балконе". Полицейские ведут проституток (Бедняжки). 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». Он пишет «Проповедь св. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Кстати говоря, даже сейчас учёные не могут придти к окончательному выводу относительно того, каким именно недугом страдал художник. Его отец— Хосе Гойя.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя написал только один её портрет.

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Композиция первой картины завязана в один упругий узел.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Последние листы серии создавались в обстановке реставрации Фердинанда VII и жестокой реакции. К празднику св.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Франциска Великого в Мадриде. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Здесь воплотились созвучные "Капричос" идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени ("Сатурн") и освободительной энергии юности ("Юдифь"). Гойя остается совсем один. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828).

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). "Дом Глухого"), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». К «черным картинам» мы еще вернемся.

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya. Штрихи его иглы острые, царапающие.

Наступает новый период творческой активности художника. Фантастический образ истолковывался по-разному. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В 1778 году Франсиско получает разрешение на гравирование картин Диего Веласкеса, перевезённых только что в Королевский дворец в Мадриде.

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Человечность и мудрость Гойи находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815), портретах Т. Переса, П. де Молина.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Он пишет «Проповедь св. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». 1802). С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Франциска Великого в Мадриде. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику., чей портрет он создал. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

После ее смерти в 1802 году они перешли к всесильному министру Мануэлю Годою, а сейчас экспонируются в Прадо. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. He continued to work incessantly on portraits, pictures of Santa Justa and Santa Rufina, lithographs, pictures of tauromachy, and more. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. В1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загороднойцеркви Сан Антонио де ла Флорида. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Художник просто, жестко, обнаженно и вместе глубоко человечно передает чувство обреченности, граничащий с безумием страх, волевую собранность испепеляющую ненависть к врагу. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). 1806, Национальная галерея, Лондон). Между двумя художниками возникает конфликт, в который втянут и капитул собора: Гойя отказывается вносить требуемые своим руководителем поправки в работу. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Свою жену Франсиско называет «Пепой». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка».

По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50 000 реалов в год. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Трудно найти другого великого портретиста, который столь решительно проявлял бы свое личное отношение к изображаемым им людям. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Антония, благословляющего больного. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Художник широко использует контрасты света и тени. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). Картины Гойя рисовал для себя. Ей никогда не выбраться.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею».

В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. С начала 1780-х гг. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма».

В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. Но протокол допроса не сохранился. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». и Гаспара Ховельяноса. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. И тогда Гойя предложил дописать его. Франциска Великого в Мадриде. Целый ряд листов посвящен современным нравам. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Портрет понравился и был благосклонно принят.

Эти работы принесли Гойе известность. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Жить ей осталось недолго. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Инфант приглашает Гойю в свою резиденцию в Аренас, где он живет с момента своей самовольной женитьбы, вызвавшей недовольство короля и ставшей причиной изгнания наследника престола со двора. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Динамику ей придает композиция: в одну сторону направлено движение тонкого деревца, в другую – зонтика.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. работает по украшению церкви св. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Для банка св.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Его художественный язык остро обнажен, беспощадно резок и в то же время усложнен, зашифрован изменчиво подвижен, подчас трудно объясним. Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр.

Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

Гойя написал только один ее портрет. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их.

Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Начались годы странствий. Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне.

В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. В апреле1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденциигерцога Осуна. 1797) и Маха одетая (ок.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Каждый безумствует по-своему. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. работает по украшению церкви св. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом.

Свадьба состоялась в Мадриде. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Для банка св. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога».

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Одно произведение показывает, как несчастная собака почти полностью погребена под зыбучими песками. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.

Гойя по этому поводу создал 6полотен. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Исчезает очарование беззаботного праздника.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Свадьба состоялась в Мадриде. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. После того как французов разбили в 1813 году португальцы испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году. запрашивает 25000 реалов за ту же работу.

Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Два года престарелый мастер прожил во Франции. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Под ее одеждой скрыт нож. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.

огромен. Это стало началом известности и процветания Гойи. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. В 1816 году он создал новую серию офортов «».

6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Но в картине очень много воздуха и света.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения13. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Эта картина – безусловный шедевр мастера, где все пространство полотна заливает мягкий свет. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Движение становится ритмичным лейтмотивом в серии офортов "Тавромахия", в алтарной картине "Моление о чаше" и в знаменитых "Кузнецах".

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Переехав в испанскую столицу, Гойя дважды – в конце 1763-го и, спустя три года, в 1766-м – предпринимал попытки поступить в мадридскую Художественную академию Сан Фернандо, однако оба раза удача отворачивалась от него.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

Х. Фрика, Нью-Йорк). В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

---