Готика Живопись

Фигуры святых, которые изображались итальянскими живописцами в эпоху готики, кажутся хрупкими, невесомыми и безжизненными. Петрус Кристус – представитель Ранней нидерландской живописи, которая соединяет в себе черты поздней готики и раннего Возрождения. Появилась интернациональная готика – это направление позднего периода Средневековья, который объединил живопись многих стран. На фоне политических и военных преобразований сформировался узнаваемый, яркий стиль – готика, оказавший влияние на развитие живописи, архитектуры, музыки, скульптуры.

История готического стиля в живописи

Очень жизненные по мотиву движения, они мастерски включены в довольно неудобный формат четырехлистника. Но самое главное — то, что в готик-роке преобладает мрачная тематика: поднимаются тяжелые вопросы имидж группы можно описать как «мрачный» и «грустный». показывают, что такое готическая богородичная икона в Сиене. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Главным источником представления (разделяемого, правда, не всеми специалистами) о том, что ранняя нидерландская живопись принадлежит к готическому лагерю, послужил репертуар форм использованный Рогиром ван дер Вейденом, – репертуар, который он заимствовал из реалистической эстетики ван Эйка с целью как можно теснее приблизить сюжетно-тематическую религиозную картину к средневековым литературным описаниям Страстей. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Их разбудили два ангела с трубами. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения.

Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично.

Название, граничит с первыми словами песнопения Богородицы, составленное Ей Самой, «Величит душа Моя Господа». Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. 13 век, как и 14, был временем бурных перемен и нестабильности. Со своей стороны католическая церковь, карая вольнодумие при помощи инквизиции, была вынуждена обратиться не только к террору, но и к теоретической борьбе, причем перенесла центр своей пропаганды в город.

Продолговатое помещение заполнено живописью разных периодов. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Тогда же в городах, большей частью северной Франции, возникли церковные городские школы, ставшие очагами более светского образования. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Сиена – центр гибеллинской культуры – была пронизана духом рыцарства. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами.

Особенности готической живописи

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид.

Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело, красоту которого начинали признавать и чувствовать и поэты и скульпторы того времени. «Христос в Гефсимании» – композиция, отличающаяся большой выразительной силой. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

Часто кровавое, но из-за нравов того общества оно не слишком красочно описывалось. Последняя деталь характеризует этот иконографический тип как архаический. Сложная система родовых и политических связей, сформировавшаяся внутри правящего класса в 14 столетии, повлекла за собой оживленный обмен идеями в художественной сфере. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой.

В живописи появляется портрет. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Мнение Бельтинга о том, что была найдена новая 39формула живописи39, которой всецело определился 39европейский тип видения мира39, – чрезвычайно ценный инструмент для анализа нидерландской живописи. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Готическое искусство – скульптура и живопись

Фаворский свет). Строился с 1163 по 1345 гг. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную.

Важной стилистической особенностью такой живописи является орнаментальность и связь с французской шпалерой. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Лик Спасителя просветленный и радостный. Известно, что Генрих 3 (1216 – 1272) приглашал ко двору в Вестминстер итальянских и французских художников. Фирмена. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Согласно католической традиции, св. Многие из перечисленных святых, представленных Симоне Мартини в капелле Св. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.

Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Сиенская живопись характеризуется изысканностью и вычурностью линии, графичностью изобразительного приема, плоскостностью использованием золота и выколотки в фонах, что усиливает сходство иконы с ювелирным произведением. Благовещение из Экса, написанное по заказу торговца сукном Пьетро Корпиви около 1445 года, несет следы влияния братьев ван Эйк (особенно в том, что касается реалистических деталей), но также содержит в себе прованские или итальянские черты (к примеру интенсивное использование света). В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Украшение светского помещения религиозной картиной, на первый взгляд, представляется странным, однако, такая традиция имела другие аналоги (Флоренция, Барджелло, 1306 г. ) Тема прославления Сиены продолжается и на противоположной стене, где можно видеть рыцаря Гвидориччо – героя военных походов Сиенцев на фоне ведуты – города Монтемасси (1333 г. ).

Ее голова наиболее пластически сложна. Французы также стремились ее разрешить. Следует сказать, что готический стиль, по-настоящему, никогда не прижился в Италии. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Готическая живопись и скульптура

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. На этой картине, завершенной в начале 15 столетия изображены распятие Христа и мученичество святого Дионисия.

Западный же фасад в течение 40—70-х гг. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Никодимом – человеком, погребавшим Спасителя.

Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Это образ с широкими разноцветными (красными и синими) лопастями Креста, украшенными золотом и оканчивающимися квадратными завершениями. Однако этого не случилось. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. Фигуры, полуфигуры, головы украшают пяты арок, карнизы. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. принято называть романикой или искусством романского периода.

1. Готика: вся мистика средневековья
2. Роль готической культуры в средневековой Европе
3. Изобразительное искусство готического периода
4. Художники готического искусства
5. Особенности стиля на раннем этапе развития
6. Развитие искусства книжной миниатюры
7. Значение для развития мирового искусства

К одной из стен примыкал камин. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны.

Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок.

(Джотто – художник, работавший в промежутке между двумя готическими волнами итальянского ренессансного искусства). Методично исследовав данную область культурных взаимовлияний историк искусства Эрвин Панофский поместил раннюю нидерландскую живопись в центр всего средневекового искусства. Но против такой гипотезы найдется множество возражений. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. «Красивой комнате, предназначенной для радостей и наслаждений, для жизни без войн и раздоров».

1. Готический стиль в книжной миниатюре
2. Выбор смартфона для путешествий
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Декоративно-прикладное искусство
5. Характерные черты соборного интерьера
6. Модные веяния средневековой Европы

Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Не станем подробно останавливаться на моде 50-70 годов, а сразу перейдем к современной готике. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема.

Основной особенностью готической литературы является её мрачность и ужас. Однако принцип математических расчетов, необходимых для построения той перспективы, которая обеспечивала новое видение мира, своим появлением во многом обязан эмпирическим исследованиям Джотто.

1. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
2. Элементы, определяющие готический стиль
3. Художественная роспись в интерьере
4. Кусочек средневековья в самом центре Франкфурта

В моду входят объемные прически. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Образы св. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». И какая-то страшная тайна, которую держат в секрете все слуги.

Особое внимание они уделяют глазам. Слютера и ван Эйка ни в коей мере нельзя определить как мастеров эпохи Ренессанса творения их принадлежат Средневековью как по форме, так и по стилистике. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Обилие флоральных мотивов в такой живописи связываются с вердюрами в шпалере.

1. Художественные стили в Западной Европе и России

В готической рукописи изменился вид страницы. Здесь можно видеть страстной цикл и отдельные эпизоды жития св. В это время всеми художниками использовались аллегории. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Позднее, в 1326 – 30-х годах Пьетро Лоренцетти и мастерская выполняют в южном рукаве трансепта Страстной цикл. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Третий ярус — квадрат стены, в который врезана огромная роза, резко контрастирующая с массивными башнями.

Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. В конце XIV века огромное влияние начинает оказывать итальянская живопись. Этим фактором был заказчик-донатор. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. В литературе средних веков тема любви и молодости всегда граничит с темой смерти. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры.

Об этом напоминает кавалькаде охотников Макарий Египетский, указующий на отверстый гроб. В основном это тот же металл с красивыми и меланхоличными текстами, как в готик-роке. Несомненно, роль итальянского фактора в формировании этого стиля была велика. По семь статуй поддерживают арки входа. Иконографическая схема и набор святых «Маэсты» Мартини повторяет идеи «Мадонны Руччелаи» Дуччо. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Эстетическая выразительность смелой конструкции готического собора глубоко прочувствована и выявлена с предельной наглядностью.

XIV века). и рост городов способствовали расцвету светского строительства. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Одеяния его ниспадают мягкими широкими складками. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид.

В качестве украшения использовалось шитье. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых.

Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Так Готика подготовила Ренессанс. Все улицы расходились от паперти. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Личность мастера, создавшего Уилтонский диптих, не установлена не знаем мы и точного ответа на вопрос, какой теме посвящено данное произведение.

Смешение священного с мирским, которое согласно Хёйзинге вообще было типичной чертой позднего Средневековья, здесь выходит за границы дозволенного даже с точки зрения либерального гуманизма и придает картине явно декадентскую окраску. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Миниатюра. Внутри готических соборов скульптура украшает стены круговых обходов хора («деамбулатории»).

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Постановка фигур становится более устойчивой. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи.

Столь же загадочна и дата создания этого диптиха. Старые романские храмы были для этого слишком тесны.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. По воскресеньям в нём проходили мессы. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Иконография Мадонны в Сиене отличается от Византийских предпочтений.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Радикальные перемены совершались и в рамках самой церкви. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Весь 14 век был эпохой потрясений и переворотов.

Изменяется трактовка традиционных образов. Это желание увидеть как можно больше (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни.

Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Скульптура.

Франциска. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Отличительной чертой готической живописи в Испании является изменение и развитие предшествующих ей романских форм, в сочетании с влиянием зарубежных школ живописи (французской и итальянской), а также своеобразие использования мудехарских декоративных элементов.

Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Манера эта была изобретена готами ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. Франциска. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета.

Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Франциск, – ибо все это сделают во славу Божию». В древности (V – VII вв. ) было принято изображать Распятого Христа облаченным в царские ризы, венец и обувь с открытыми глазами и радостным, победоносным выражением на лице («Христос – Царь Славы»). Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Это позволяет говорить о синтетическом характере готического искусства в целом. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры.

Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения. Широте спроса отвечает развитие производства. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В Псалтыре св.

Иногда в готических романах происходит убийство. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Самым значительным представителем французской живописи 15 века считается Жан Фукэ. Усилилась повествовательность. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской.

Именно его кисти принадлежит самый душераздирающий Страстной цикл. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Анзано и Виктора, выполненные Содомой позднее, дополняют картину.

Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Обратимся к росписям Пьетро Лоренцетти в южном рукаве трансепта. Слово «готика» происходит от итал. В свете этого французское происхождение Уилтонского диптиха представляется еще более вероятным.

Стремление усилить чувственную достоверность образа обнаруживало себя в острой наблюдательности и жадном интересе к едипичному, частному индивидуальному, портретному и даже необычному, случайному. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией. Но против такой гипотезы найдется множество возражений.

Ноги святых уже не свисают по скошенной консоли, а крепко опираются на ее горизонтальную поверхность. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Дело в том, что отличительной чертой королевской власти во Франции являлся её сакральный характер: считалось, что короли наделяются властью исключительно Богом при исполнении обряда миропомазания.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

Франциска. Арка и свод. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Поскольку под эгидой культа св. В Сиене, согласно Перригу, византийский стиль считался официальным и находился под покровительством городских властей. Франциском. За Этими двумя людьми виден третий.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Однако Рождество Христово было написано значительно позже, в середине 14 столетия. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

В готических статуях XIV- XV вв. Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380). Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно.

Франциска. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ).

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Монастырские скриптории, еще игравшие заметную роль в начале 13 века, к моменту расцвета миниатюры в середине того же столетия, сходят со сцены, уступая место светским мастерским, находящимся в городе и организующимся в производственные цехи с дифференциацией труда (каллиграфы, орнаментисты иллюстраторы и т. п. ).

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви».

В росписях зала баронов этот конфликт снят, хотя он и является традиционным. Нижняя Тура Земское училище. Иллюзионизм и вещность художников Сиены проявляется в том, что зачастую ретабль – резной заалтарный образ – мог имитироваться средствами живописи на стене. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию.

С противоположной стороны располагался трон с не расписанной стеной, что давало возможность воспринимать зал как театр. Слово происходит от итал. Мартина, расписанные Симоне Мартини.

Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Однако богатое архитектурное убранство не превращается в самодовлеющую декорацию, в каменное кружево, скрывающее конструкцию готического собора.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности – ранней нидерландской живописью). Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Раннее средневековье VI-XII вв. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Людовик Французский – король Франции и хранитель св. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Оба типа дают почувствовать близость Богоматери и Христа изобразить Их любовь.

В начале длительной болезни, от которой ему не суждено было излечиться, фламандский каноник Георг ван дер Пале заказал Яну ван Эйку sacra conversazione, т. е. картину изображающую встречу ван дер Пале с двумя его святыми заступниками и Богоматерью в приходской церкви, где он служил (это была коллегиальная церковь Сен-Дени в Брюгге). Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Помимо этого в готических романах часто присутствует что-то сверхъестественное (например, приведения, живущие в больших родовых поместьях) и мистическое.

Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Готическое искусство достигло вершин своего развития во фресках и живописных полотнах Джотто, Дуччо, братьев Лоренцетти, Симоне Мартини и Фра Анджелико, работавших во Флоренции и Сиене.

Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. Нижняя церковь включала множество капелл (камерных церквей, принадлежащих знатным фамилиям), среди которых выделяются капеллы Елизаветы Болгарской и св.

Эта же техника использовалась во многих циклах фресок эпохи треченто, по существу отличающихся от северофранцузских произведений только особенностями пространственной композиции, о которых мы уже говорили в связи с живописью треченто. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства.

С представлением о труде связаны распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых «свободных искусств», под которыми разумелись наука и искусство. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Возможно, причиной тому стало мирское тщеславие.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Видимо здесь была исполнена целая серия городов. Часто комната украшалась барельефами и статуями.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Поле тимпана заполняется рельефом. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. В поздней Готике эта тенденция усиливается. 1485), наряду с Ангерраном Картоном, – крупнейший представитель авиньонской школы.

В 12 в. аббат Сугерий, служивший в первом готическом соборе Аббатство Сен-Дени в Иль-де-Франс, написал трактат Об освящении церкви Сен-Дени, где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора. Но намного интереснее в готическом роке вокал.

Нижняя церковь Сан Франческо представляет собой сложный живописный комплекс. Усилилась повествовательность. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Такой же асимметричный ритм можно обнаружить и в безумных сводах хора собора в Линкольне.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Если складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны, то общий ритм взволнованного порыва группы ангелов с пробуждающейся от смертного сна Марии сочетает декоративную цельность с психологической выразительностью. Лишь в хоровом обходе появляется ряд рельефов 14 в. Зато необыкновенной художественной силой были наделены сверкающие, подобно самоцветам, витражные изображения. Афанасия на Афоне, где кроме Страшного Суда можно видеть св. Но это не так.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Слово происходит от итал. Мягкий стиль (Пиндер) интернациональная готика (Куражо) и придворное искусство рубежа 14 – 15 веков (Бялостоцки) – все это обозначения европейского стиля в скульптуре и живописи, характеризующегося плавными, текучими складками одежд изящными, вплоть до стилизованности, движениями и чрезвычайно реалистичным богатым декором. В Средние века задачу компоновки отдельных мотивов в крупное полотно (т. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. XIV века). Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью.

Готика – это искусство позднего Средневековья. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. принадлежало парижской школе. Это желание 39увидеть как можно больше39 (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. В капелле Св.

Правда, в 14 веке они все еще не обрели независимости от религиозной тематики. Здесь отдается предпочтение иконографическим типам Одигитрия (Богоматерь держит на коленях Богомладенца и указывает на Него молящимся, как бы показывая Путь Жизни, – «Одигитрия» значит «путеводительница») и Галактрофусса или Млекопитатательница. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами.

Набожный мирянин желал узнать о страданиях и смерти Христа больше, чем можно было прочесть в Евангелиях. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. Плоскостная трактовка всадника, орнаментализм художественной концепции, обилие геральдических символов (геральдический знак balzana повторяется на раме 31 раз, а на картине 21 раз), применение золота – все это говорит о готическом характере изображения. Они были разрушены во время пристроек боковых капелл в 1300 г. Трансепт (поперечное помещение, пересекающее главный неф и образующее с ним форму латинского креста) в раннем XIV веке были заполнены циклами детства и Страдания Христа. Реймсский собор поражает своей грандиозностью.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Но готика охватывает все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. В V – VII вв. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение.

Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Так на восточных стенах и северного и южного рукавов трансепта располагались изображения Мадонн со святыми и «Распятие». В этой связи, невольно возникает вопрос о том, можно ли считать Джотто (ок.

Термин был введен в обиход итальянскими теоретиками в XV веке. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Живопись. Исключение составляют более поздние стены хора. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром.

Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Самые знаменитые мастерские по изготовлению часословов находились в Париже. Вот таким образом выражение художники эпохи треченто не следовало бы использовать в привычном нам узком смысле: имело бы смысл расширить его так, чтобы в данную категорию включались и некоторые мастера 15 века (например, Фра Анжелико или Пизанелло). Изобразительные формы придаются концам водостоков, проведенных по склонам аркбутанов (так называемые «гаргули»).

В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Работы Дуччо, Барнабы да Модена, Пьетро и Амброджо Лоренцетти и др. Изящно изогнутая фигура святого Петра изображена на золотом фоне. Иоанн Богослов воспринимался в чем то близким св.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236).

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Джорджо Вазари (1511-1574 гг. ) итальянский историк искусства, автор познавательных биографий многих художников эпохи Возрождения, возводил зарождение готики к временам разорительных вторжений готов. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света).

Преобладает растительный орнамент. Справа от камина – фонтан молодости, слева 9 фигур рыцарей и девять фигур дам. Цикл датируется 1360 – 80 гг. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. 1320 г. ).

В XIII-XIV вв. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Смешные иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в мало заметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности.

В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Четыре композиции короткой стены связаны с событиями после Распятия, среди которых можно назвать «Сошествие во ад» и «Вознесение». Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки.

Не исключено, что и в этом случае роль посредника сыграл Авиньон. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В дальнейшем, стиль стал обозначать целую эпоху. В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Не следует забывать, что решающую роль в этом 39изобретении39 сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера).

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Противоположная стена (XV в. ) занята обширным ветхозаветным циклом и включает также композиции «Коронация Мадонны» и «Теологическая космография». Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Один из его учеников говорит: «Это изможденное тело, покрытое только холстом, будет осенено балдахинами и шелковыми покровами». Параллелизм двух тем подчеркивается параллелизмом изображений распятия Христа и стигматизации св.

Зрелым мастерством отличается статуя святого Феодора с южного портала — в нем воплощен идеальный чистый образ христианского рыцаря с доверчивым открытым лицом юноши, сосредоточенного, немного грустного и вместе с тем непоколебимо мужественного. К 40-м гг. В то время как символами Высокого Возрождения уже стали Рафаэль (1483-1520 гг. ) и Леонардо (1452-1519 гг. ), мастера поздней готики из Нюрнберга, Кёльна, Брюгге, Антверпена, Барселоны, Бургоса, Лиссабона и Парижа лишь в малой степени были затронуты влиянием нового искусства.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Этот тип дома, с разными усовершенствованиями во внутренней планировке и упорядоченной композицией наружного фасада, продержался вплоть до 19 в. В период поздней готики созданы были монументальные ратуши и здания богатых цехов, где выработанные при строительстве жилых домов навыки дополнялись приемами, заимствованными из церковной и замковой архитектуры. 1350). Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Цветы впервые появляются на картинах под ногами святых и ангелов. 1411-1416). Развивается жанр портрета. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Витраж. Маэста – изображение тронной Богоматери с Ангелами и Святыми.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В ту пору это была неслыханная смелость. Если говорить конкретнее, то такие детали картины, как вол и осел, ветхая крыша и мраморная колонна (символизирующая опору Церкви Христовой), указывают на круг Рогира ван дер Вейдена. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

История визникновения готического стиля в одеждеГотический стиль одежды берет свое начало в далеком прошлом, а точнее в довольно мрачном Средневековье. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Готический и романский стили – единство и противоположностьТворческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века.

В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. На торцовой стене под сценой избиения Вифлеемских младенцев можно видеть большое «Распятие». Одной из вершин книжной миниатюры стали работы братьев Лимбург.

Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Французский историк искусства Луи Куражо в 19 веке ввел термин интернациональная готика для описания французской живописи эпохи Карла 6 (1380 – 1422) – и тем самым поместил эту живопись в общеевропейский контекст.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В качестве примера светской монументальной живописи можно привести росписи Маппамондо в палаццо Публико в Сиене, выполненные Симоне Мартини – автором росписей нижней церкви Сан Франческо в Ассизи и автором «Благовещения» алтаря Сан Анзано 1333 г. Название Маппамондо переводится как «Карта мира». Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Скульптура распространяется по всему фасаду, охватывает карнизы, овладевает аркбутанами, контрфорсами. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Иногда, правда, встречается и чисто мужской вокал. Франциску на Страшном Суде также уделяется особая роль.

Расширились не только междугородняя, но и международная торговля Парижа, которая целиком находилась в руках горожан. Поле тимпана над дверями заполняется большими рельефными композициями. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Привет, глэм, от которого пошла театрализация выступлений).

И самый готический стиль из всей готической музыки – готик-метал или готический металл. Мадонна изображается здесь либо отдельно, либо со святыми.

Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы.

В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Начало готического периода ознаменовалось, к примеру изменениями в принципах изображения распятого Христа. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св.

Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Репертуар сюжетов и мотивов обогатился. Так, образ св.

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Многие произведения готической живописи свидетельствуют также еще об одном факторе, сказавшемся на развитии нового жанра. На иллюстрации к Псалтыри Робера де Лиля (до 1339) изображено Колесо десяти возрастов человека со всеведущим Богом в центре. Барна принадлежит второй волне, ознаменовавшей эпоху после чумы 1328 года.

Одна из них символизирует торжествующую христианскую Церковь, другая — побежденную Синагогу.

Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

«Ты говоришь правду, – отвечает Св. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу.

И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Изучая основной период готической живописи, продлившийся с середины 13 до середины 15 столетия, мы без труда проследим этот процесс эстетической и тематической переориентации в раннем нидерландском искусстве и в первую очередь в творчестве Яна ван Эйка. Центральный и боковые фасады поражают смелым сопоставлением монументальной силы и энергии архитектурных масс и проемов с трепетным движением леса аркбутанов, тинаклей, арок и арочек, столбов и колонок, которые вырастают из массива здания из основных элементов его конструкции, подобно тому как бесчисленные листья и цветы покрывают могучие ветви дерева, образуя его пышную, полную живого движения крону. Их более стройные и изящные формы, почти полное отсутствие плоскости стены, свободная динамика вертикально развивающихся архитектурных форм и огромная ажурная роза дополняют и обогащают выразительность главного фасада.

Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. В Реймсском соборе долго короновались французские короли. В качестве самых главных черт, характеризующих готическую скульптуру, могут быть названы два момента. Общая программа залы имеет гражданско-мемориальное значение. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи.

была выполнена композиция «Маэста» : Мадонна на троне в окружении ангелов и святых. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название «дролери» – забавы. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Кстати, на основе готики появилось так называемое «темное фэнтези». На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру».

Художники эпохи треченто и, позднее, представители раннего Возрождения стремились достичь единообразия в живописном воспроизведении действительности – иными словами, сплавить воедино все разнообразные составные элементы живописи как искусства. Франциска от мира дала возможность в западной традиции сопоставлять его со Христом. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом.

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства.

Ратуша в Компьене, увенчанная могучей башней, вырастающей из центра роскошно украшенного фасада, очень пышна и монументальна. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Развитие готической живописи в Англии документировано недостаточно. Термин «готика» (возникший значительно позднее времени, к которому он относился) использовался для обозначения «варварского» искусства готов.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. чтв. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. Потолок этого же трансепта был украшен другими художниками в стиле Джотто.

чтв. В 14—15 вв.

Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. На длинной стене в среднем регистре можно видеть чудеса Христа, некоторые из которых являются прообразами его Страданий и воскресения (Чудо в Кане, Воскрешение Лазаря) Преображение и Вход в Иерусалим предваряют начало Страстного цикла, расположенного в нижнем регистре длинной стены. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Ниже – фрагмент другой ведуты – вид города Арчидоссо. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений, является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического и абстрактного. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Чисто светская готическая живопись также имеет свои особенности. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Тема долготерпения в болезни в момент духовных испытаний возникает в сюжетах из Иова. Готический стиль пришел на смену Романскому в XI веке в Европе.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Однако Панофский считает его автором Мельхиора Брудерлама из Ипра (живописца, работавшего при бургундском дворе) и, таким образом, связывает Уилтонский диптих с корпусом произведений, принадлежащих ипрской школе. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, дан оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (вт. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики.

Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте.

В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Сисоя над отверстым гробом.

Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Несмотря на наличие уцелевших архаичных черт, мировоззренческий (концептуальный) характер романской живописи постепенно смягчается в результате того, что теперь художники начинают черпать больше вдохновения во внешнем мире, что проявляется в более тщательном воссоздании природы, в растущем интересе к выражению чувств и эмоций, а также к большей гуманизации образов. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Они близки к грозным зверям Иссуара и Муассака, но там эти звери занимали важное место в центральной композиции имея определенное символическое значение. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля.

Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.

Главным источником представления (разделяемого, правда, не всеми специалистами) о том, что ранняя нидерландская живопись принадлежит к 39готическому лагерю39, послужил репертуар форм использованный Рогиром ван дер Вейденом, – репертуар, который он заимствовал из реалистической эстетики ван Эйка с целью как можно теснее приблизить сюжетно-тематическую религиозную картину к средневековым литературным описаниям Страстей. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Примером готической живописи второй волны можт служить монументальный цикл Триумфа Смерти в Кампо Санто в Пизе. В классическом труде 39Осень Средневековья39 (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 39Ренессанс39 (который, как и термин 39Средневековье39, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене.

До Барны Коллегата была украшена росписями Симоне Мартини и его учителя – Дуччо. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ).

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Данные настроения родились под воздействием страшной чумы.

Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Удлиняются и подолы женских юбок. Интернациональная готика была придворным и международным стилем. Никола Фроман (ок. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера.

В записи, которую вскоре после смерти Фукэ в 1480 году сделал Франсуа Роберте, секретарь Пьера 2 де Бурбона, упоминаются миниатюры, выполненные по заказу Людовика 9 (1461 – 1483). Анализируя искусство рубежа 13 – 14 веков, следует учитывать, что между Италией и Северной Европой существовали важные различия.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Кому поклонялся Шевалье в этой модной кукле (как называет эту Мадонну Йохан Хёйзинга) – Матери Божьей или своей возлюбленной. Программа нижней базилики построена на сопоставлении жизни Христа и Франциска.

Быть может, король заказал его по случаю своей коронации в 1377 году. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Не следует забывать, что решающую роль в этом изобретении сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера). В порталах, посвященных святым, на том же месте развертываются эпизоды из легенд. Наконец, раздиравшие христианский мир политические и религиозные конфликты привели к так называемому авиньонскому пленению пап (в 1309-1377 годах папский престол находился в Авиньоне, на юге Франции), а затем и к Великой Схизме. Еще один важный монументальный цикл принадлежит Барне да Сиена в коллегиате Санто Джиминьяно (1350 – 1355 гг. ). В основном нефе находилось два параллельных цикла: Христологический и Францисканский.

В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Распятие типа Вольто Санто по преданию восходит к образу, созданному св. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Центральная для живописи 13 – 15 веков задача реалистичного пространственного изображения предметов волновала не одних лишь итальянцев начиная с Джотто. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Структура цикла напоминает структуру Джоттовской капеллы дель Арена. Нередко заимствование мотивов и структурных элементов из области архитектуры существенно повышало эстетическую ценность живописного произведения. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Фигура обрамлена колоннами и трилистником. Религиозные противоречия эпохи отчетливо воплотились в политическом противостоянии между двумя братьями – Людовиком 9 (1226 – 1270), который посмертно был удостоен звания rex exemplaris (образцовый король) и Карлом Анжуйским (1266 – 1285), проводившим политику экспансии и вовлекшим в свои интриги папство. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла.

Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Строго говоря, эта особенность отличает и творчество Яна ван Эйка. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Согласно преданию западной церкви Божия Матерь считает Франциска во многом подобным Ее Сыну, это дает повод приписывать Богоматери особую материнскую любовь к этому святому. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Портал остается главным средоточием скульптурного убранства храма. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Реликвий Гроба Господня – тернового венца Спасителя и частей Животворящего древа, св. Французы называли готику стрельчатым стилем.

В первую очередь на ее развитие повлияла живопись Сиены, Франции, Кельна и Богемии. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. В ходе Столетней войны между Англией и Францией (1339 – 1453) оба государства были опустошены и пришли в упадок. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Если можно определить некоторые секции готического веерного свода как картины в широком смысле слова, то придется признать, что интеграция разрозненных фигур в живописное пространство началась в Северной Европе именно в тот период, когда в Италии творил Джотто. Образ Гвидориччо интересен нам совмещением новаторства и архаики.

Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре.

Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. Чаще всего он женский, как в симфоник-роке, но часто применяется эффект «красавицы и чудовища» – лирический и мелодичный женский голос вместе с грубым мужским гроулингом. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Ко второй половине XIV века относятся композиции «Распятие», «Воскресение», «Уверение Фомы» и «Вознесения» на короткой торцовой стене (восток), а также цикл «Триумфа Смерти», помещенный на боковой длинной стене (юг) в такой последовательности: «Триумф», «Страшный суд», «Адские муки», «Жизнь анахоретов» (то есть пустынников: Макария и Марии Египетской, преп. Богоматерь Маэста (зачастую в типе Одигитрии) показывает царственность Мадонны.

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Западный фасад Шартрского собора сохраняет большие плоскости стены при сравнительно небольших размерах трех порталов. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его.

Согласно позднейшим описаниям итальянцев Филарете и Вазари Фукэ пользовался большим уважением и получил заказ на создание портрета папы Евгения 4 (1431 – 1437) для церкви Санта-Мария сопра Минерва в Риме (ныне, к несчастью, утраченного). Но в отличие от современных ужасов, в готике они более «мягкие» и «приятные». Мастерство компоновки, строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью ритма, вырастающего из жизненной выразительности движений персонажей, — характерные черты монументальных произведений зрелой готики.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны.

Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Франциск лежит на ложе, покрытом мешковиной.

Данный тип позднее использовался в романской пластике и получил название Volto Santo. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. В качестве примера можно привести росписи зала Баронов в Кастелло ди Манта близ Салуццо. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Много акустических струнных инструментов вроде виолончели, гитары или скрипки. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие.

Особое распространение получил иконографический тип «Мадонны Мизерекордии» («Добросердечной») – покровительницы монахов – в сочетании с образом Распятия. Александр Перриг убедительно продемонстрировал, что в Средние века византийский иконографический стиль отождествлялся с эстетикой раннехристианской живописи. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

5: 1 – 20). Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Выбор святых обусловлен именами небесных покровителей знатнейших фамилий. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Из-за многообразия музыки, сложно составить точное описание исполнителя готической музыки. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

1435 – ок. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». XIV века).

Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. На одной из стен в 1315 – 16гг., 1321г. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. В XII столетии это была одна из немногих областей, где романский стиль не сложился и не утвердился окончательно и где продолжали держаться архаические архитектурные формы: простые деревянные плоские покрытия, мощные квадратные столбы, статическая замкнутость внутреннего пространства.

В «Зерцале совершенства» (так называлось жизнеописание святого) кончина Франциска во дворце епископа Ассизи описана так: Св. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним.

Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Французы также стремились ее разрешить.

Для этой статуи характерна широкая и сильная, обобщенная лепка, точнее было бы сказать — рубка, поскольку статую действительно вырубали из камня. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Этот подчиненный статус живописи в эпоху возведения первых готических соборов отразился и в технических приемах, которыми пользовались художники: нередко они пытались имитировать господствующие и весьма дорогостоящие техники мозаики и витража.

Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. В этом и заключалась совершенная революция. Он расположен на территории Новгородского детинца. Четыре ближайших к Мадонне святых выражают идею диалога между Царицей Небесной и покровителями города.

чтв. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Великая сила отречения св. В отличие от предшественников, готические сооружения строились без использования древесины. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Готическая музыка взяла что-то из «панковской» тематики, но при этом она была мягче и спокойнее, медленнее и монотоннее. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. В центре её Богоматерь.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. На его картине Неопалимая купина, центральной створке триптиха, созданного около 1476 года для церкви Сен-Совер в Экс-ан-Провансе, по обе стороны холма раскинулся обширный пейзаж, перспектива которого передается в основном тонкими градациями цвета. Строительство таких сооружений требовало особого подхода, по сравнению с деревянными. В классическом труде Осень Средневековья (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина Ренессанс (который, как и термин Средневековье, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец).

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Появляются шлейфы и длинные вуали.

Антония, Онуфрия и др. ). Такие статичные и как бы «неприступные» иконографические типы как Оранта и Никопея, характерные для Византии, не прижились в Сиене. В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов.

Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ).

Часословы были не только молитвенниками, но и предметом эстетического любования ибо страницы их украшались изысканными миниатюрами. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. К концу 13 столетия они стали настолько декоративными, что превратились в предметы роскоши торговля ими особенно процветала при дворе Людовика 9 Святого.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. 1270-1337 гг. ) готическим мастером.

Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Именно так обстояло дело в случае с росписью капеллы дель Арена (капеллы Скровеньи) в Падуе.

Идея росписи трансепта в целом состояла в смысловой симметрии. Разнообразие стилей и мотивов живописи в эпоху готики, осложнявшееся стилистическими различиями между отдельными регионами, не позволяет нам дать готовую формулу, которая определила бы, что такое готическая живопись. Грандиозные головные уборы. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ).

С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Тем не менее папский замок-дворец бесспорно обладает художественным единством и группировка архитектурных объемов здания оставляет впечатление свободного равновесия. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

.

---