Готика Век

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». Мы, были ознакомлены со средневековой готикой, готической литературой и музыкой, теперь пришло время поговорить о современной готике. Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений.

Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам. Храм Пресвятого Сердца Иисуса в СамареОбразцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия), а также в Выборге. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIIIв. Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика. Готика зародилась в XII веке в северной Франции. Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Несмотря на то что готика – это в первую очередь динамика, средневековые люди часто для украшения комнат использовали статичные кованые решетки.

В средние века Россия находилась под влиянием византийской цивилизации, готика здесь практически была неизвестна. Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см.

Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII – XV веков. В эпоху готики (XIII-XIV— частично XV века) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. С одной стороны, средневековая готика очень отличается от современной, но с другой стороны они схожи и не только по названию. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой.

В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. Приведу множество различий, чем современная готика отличается от средневековой. Сооружения зрелой готики возводились с 20-х годов 13 века и до его конца. Зарождается готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.

Одним из типичных образцов неоготики в Москве можно считать Римско-католический собор Непорочного зачатия Девы Марии, построенный в 1905 году и восстановленный в 90-е годы XX века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным позднее XV—XVI века применяется термин «неоготика». На протяжении всего реферата я приводил примеры, сопровождая иллюстрациями средневековой готики, которая широко распространилась в архитектуре и современное готическое общество.

Роль готической культуры в средневековой Европе

С упадком Римской Империи эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры.

В V – VII вв. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит.

Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия.

Готика: вся мистика средневековья

Позы естественные, одухотворенные. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера.

Так Готика подготовила Ренессанс. Зал перекрыт простым деревянным потолком. В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами.

Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. Филёнки украшались резным орнаментом. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Реферат: Готика Средневековья и современное общество

Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы.

Модные веяния средневековой Европы

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю.

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Оно сказалось и в отпадении каменных плоскостей стен, вытесненных ажурными переплетами окон между столбами и в нервюрном своде и в трифории и наконец, в перекинутых от оснований сводов к контрфорсам опорных арках, так назывемых аркбутанах, с их доведенной до минимума массой. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт.

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Так же, как и в замке, зал остается главным помещением. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг.

Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. Вытянута лишь алтарная часть. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Кирпичная готика Германии и Польши

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века.

Готика, период в развитии средневекового искусства

Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). Стенами были обнесены и тогдашние города.

Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

• Готический стиль и тонкости его воплощения
• Условия формирования и развития готического стиля
• История готического стиля в живописи
• Готика и готический стиль в одежде
• Особенности готического стиля в архитектуре
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Характерные черты соборного интерьера
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков.

• Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой
• Основное месторасположение стиля
• Характеристика готического стиля в архитектуре
• Изучение наследия готической архитектуры
• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства

Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Количество дверей – три – граничит с Троицей. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Вокруг хора есть деамбулаторий.

• Этапы развития готического стиля в архитектуре
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Изобразительное искусство Править
• Готические здания в странах Европы
• Найдено 4 определения термина ГОТИКА

Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). Собор был испорчен.

В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

• Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0
• История мировой культуры искусств

Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого иногда розового. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.

Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Современное готическое общество
• История моды, костюма, повседневная культура
• ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Во второй половине 13—14 вв. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет ("Иоанн Добрый", около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц ("Малый часослов герцога Беррийского", около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Сидели на простых стульях или креслах.

Строился с 1163 по 1345 гг. Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. Они выполняли также роль домашнего клозета. Примерно с середины XIII – XIV вв.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Больница в Боне во Франции (ок.

Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Родиной готики считается Франция. Более того, ему угрожало полное разрушение. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. К зданиям и произведениям искусства, созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, но содержащим в себе характерные элементы готики, применяется термин «неоготика». Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.

Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв. М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи.

Все улицы расходились от паперти. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов.

Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. История стиля ГотикаГотами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265).

Архитектура, скульптура, живопись / Ред. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий.

Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Скульптура. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.

Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9). Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко.

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп.

В соборе Св. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Применение опорных столбов, на которые теперь приходилась вся тяжесть свода, помогло расширить пространство сооружения. Преобладает растительный орнамент.

Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями. "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии". Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников).

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).

В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. также АРХИТЕКТУРА. Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая.

Италия. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз.

Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420.

В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). Этот телесный мир активно проявлял себя во время карнавалов, которые занимали значительную часть христианского города. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Готическая архитектура имеет три этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика). Особое внимание они уделяют глазам. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке). По воскресеньям в нём проходили мессы. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»).

ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственными гирляндами.

Французы называли готику стрельчатым стилем. М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Стены в домах знати стали украшать гобеленами, которые утепляли помещение и радовали глаз прекрасными образами. Но строительство готического храма – задача для поколений.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Интерьер храма становился высоким и светлым. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.

Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Др. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами. М., 2001 Дворжак М. Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи // Дворжак М. История искусства как история духа.

Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор.

Решением проблемы стало использование одного или нескольких ярусов аркбутанов – полуарок, передающих распор сводов контрфорсам, замечательный элемент средневекового кафедрального собора. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Их разбудили два ангела с трубами.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры.

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Это совмещение света и цвета воплощало идею Божественного света, отражённого в материальном.

У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика».

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша.

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. принято называть романикой или искусством романского периода.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.

Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Несколько больших замков относятся к самому концу этого периода, когда с изобретением пороха эпохе замков пришел конец.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. Германия. Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich.

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных ("химерами") характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

— Тюдоровская готика. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля.

XII-XIV вв. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. в Италии не отличалась стилевым единством. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме.

Скульптура на стенах и колоннах перекликается с деревянной резьбой скамей и кафедры священника. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Это могли бы быть каменные контрфорсы, но смущало, что они будут сильно давить на боковые нефы. Собор играл большую роль в образовании, поскольку витражи представляли собой целые книги по религии истории, ремёслам. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Слово «готика» происходит от итал. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам ("сетчатым", "сотовым", "звездчатым" и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр.

Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Во Фрейбургском соборе (ок. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. См.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки ("отели") богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). льняных складок или салфеток.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В ту пору это была неслыханная смелость. Чтобы бороться с разрушительным воздействием климата на основные структурные элементы сооружения, зданиям требовались дополнительные укрепляющие конструкции. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек.

ИсторияГотический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

В период Готики, с его более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира, особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений и лирических эмоций: сложились новые архитектурные типы и тектонические системы. Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Первая треть XVIвека. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Её строил архитектор Баженов. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор. Материалом служили твёрдые породы дерева. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу — пламенеющей готике. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни.

Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века). Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции.

Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные из мрамора, серебра и даже восковые Стен нет вообще их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Кельнский собор отличается сухостью форм. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Раннее средневековье VI-XII вв. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены.

В центре её Богоматерь. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Облик готического собора производит глубокое впечатление. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Франция. По причине активного культурного обмена и сети династических браков из-за которых культурные особенности растекались по всему континенту, очень трудно точно установить из какой страны был художник или где была написана картина, если отсутствует подпись автора. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. В интерьере есть изображения королевского герба. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Грандиозные головные уборы. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию. Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Искусство Византии стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным и его значение отступало перед достижениями Запада. В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна.

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. В моду входят объемные прически. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578).

Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Новые типы торговых зданий появлялись медленно. Характерен для поздней ("пламенеющей") Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70).

Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Многие комнаты имеют каменные готические своды. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.

С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Удлиняются и подолы женских юбок. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Арка и свод. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519).

рис. 2 «Горгулья»). Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Архитектура 12-13 вв. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.

Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды играя на полу, колоннах, витраж воспринимался как источник света, который углублял перспективу. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Нервюры сводов со временем усложняются. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. В романской архитектуре акцентируется мощь и несокрушимость опор, в готической царит ничем не скованная легкость и устремленность ввысь. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов.

Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Основным видом изобразительного искусства была скульптура. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена.

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Усилилась повествовательность.

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.

К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Готика (от греч.

Готика пришла на смену романскому стилю, со временем вытеснив его. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века).

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Внутри собор тоже сильно пострадал. Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала.

В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки.

Массивная перегородка, отделяющая центральный неф от хора, некогда присутствовавшая в большинстве соборов, сохранилась и служит опорой для огромного органа, появившегося здесь позднее. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Однако господствовала она там недолго и, как «варварский стиль средневекового искусства» (слово «готика» происходит от итал. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Слово происходит от итал. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии.

Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Готика пришла на смену романскому стилю. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики».

В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Wiesbaden, 2001 Готика.

Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Но это не так. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте.

в главных комнатах были гобелены. Слово происходит от итал. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

Готический стиль в Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. М., 2004.

Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70).

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика". Здесь сохранилось около двадцати замков (см. В 16 веке отдельные готические элементы проникли в архитектуру испанских колоний в Америке. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

По семь статуй поддерживают арки входа. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Юридически закрепляется "Магдебурское право".

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»).

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. В 12—14 вв. — строили чисто для красоты. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

В этом и заключалась совершенная революция. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. 3rd ed.

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. н. э. ), которых римляне называли «готами». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Усовершенствование техники каменной резьбы позволило ещё больше увеличить площадь остеклённых поверхностей за счёт ажурной кладки оконных переплётов. В качестве украшения использовалось шитье. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Об английских соборах известно достаточно, чтобы назвать имена некоторых зодчих той эпохи: Уиильям Джой в Уэльсе, Хью Херланд и Уильям Уинфорд в Винчестере, Генри Иевель в Вестминстере. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Над тремя стрельчатыми порталами входов расположены скульптурные панно с эпизодами из Евангелия. Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей МатериНад центральным входом помещено изображение Страшного суда. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений). Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века.

1490) или замок Ла Бред (ок. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века.

Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В Италию готика проникла позднее, с великим трудом и сильной трансформацией, что и привело к появлению «итальянской готики». Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест.

В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). Статьи об искусстве. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. Церковь в плане имеет форму латинского креста. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). немецкая).

В этот период было построено много небольших церквей. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

В XIII-XIV вв. N. Y., 1985 Simson О. The Gothic cathedral: origins of Gothic architecture and the medieval concept of order. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Замок Пьерфон (ок. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

В живописи появляется портрет. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. Но пример не имел последствий и его не копировали.

Зал перекрыт деревянным сводом. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима.

Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Архитектура.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки).

Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Замки Франции, например замок в Ланже (ок.

Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал или шпилей. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. ригелей.

Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. Такие дома встречались только в городах жизнь в сельской местности во времена, когда транспорта почти не было, не отличалась ни безопасностью, ни комфортом. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

Рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления – классицизма. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле.

В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Л. Веллинг, Л. Томсон. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Готика – это искусство позднего Средневековья.

В это время всеми художниками использовались аллегории. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»).

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом или масверком или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в. Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками.

По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готика оказала влияние на искусство Возрождения и барокко, а затем стала объектом подражания и стилизации. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, вот таким образом мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Расположенные над ним окна украшены витражами. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. СПб., 1999 он же. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Готическая архитектура и схоластика.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Появляются шлейфы и длинные вуали. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Камин служил источником тепла. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Нижняя Тура Земское училище. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Уже в 12-13 вв.

К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). Строительство замков продолжалось не одно столетие. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). В готических статуях XIV- XV вв.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

---