Готика Средневековья

С одной стороны, средневековая готика очень отличается от современной, но с другой стороны они схожи и не только по названию. Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика. Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.

Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Готика Средневековья и современное общество понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год. На протяжении всего реферата я приводил примеры, сопровождая иллюстрациями средневековой готики, которая широко распространилась в архитектуре и современное готическое общество. Мы, были ознакомлены со средневековой готикой, готической литературой и музыкой, теперь пришло время поговорить о современной готике. Приведу множество различий, чем современная готика отличается от средневековой. Храм Пресвятого Сердца Иисуса в СамареОбразцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия), а также в Выборге.

Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца. Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Роль готической культуры в средневековой Европе

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость.

Расцвет чешской готики относится к 14--15 вв. Орган – древний инструмент. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана. Величайшее сооружение рапной готики — собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г. достраивался до середины 13 в. : венец капелл — в начале 14 в. ил. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

Эта особенность королевской власти и стала той движущей силой, благодаря которой образовался новый стиль архитектуры, которому будут подражать на всей территории нынешней Франции и большей части Европы в период высокого и позднего Средневековья. Собор был центром городской жизни в эпоху Средневековья. Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. В центре её Богоматерь. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре.

Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Радость и грусть – два измерения. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270).

был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Но не только, зарубежные писатели потрясали мир книгами о мистике, Россия запомнила, такие лица, как Михаил Булгаков и его произведение «Мастер и Маргарита» – вечный спор, а есть ли на свете Бог и Сатана, Рай и Ад, а был ли Иисус, родитель Христианства, есть ли Магия.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Германия. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Остальные – боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

В V – VII вв. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Его полный лиризма образ, мягко выступающий из фона рельефа, сопутствует пластически выпуклым образам пришедшей к Иову пары. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. План собора представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

Своеобразна Г. Италии, где в 13-14 вв. Еще один поразивший своим романом: Леру Гастон «Призрак Оперы» – на сегодняшний день Призрак Оперы, занимает первое место по рейтингу: «Самый мистический роман, мюзикл, фильм». Всё это – готика. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu).

Готика в архитектуре средневековой Европы

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад.

Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Известны попытки еще примитивной инкрустации. Вот таким образом неудивительно возникновение готики и разработка нового стиля на территории Иль-де-Франса. Здесь сыграли роль не только важнейшие политические и экономические причины, но также и то, что Иль-де-Франс был одним из самых слабых звеньев в цепи романских архитектурных школ. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Этот процесс проявился в 14--нач. (церковь св. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Более того, ему угрожало полное разрушение. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Строился с 1163 по 1345 гг. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Женская одежда мало отличалась от мужской, да и сами дамы, коротко стриженные, худые, более походили на мужчин. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137--44).

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. витражей). Так Готика подготовила Ренессанс. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13--16 вв. ).

Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами.

В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Стефана в Вене, 1304-1454 и Швейцарии (собор в Берне, 1421-1588) (см. Постановка фигур становится более устойчивой. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. А потом – при возведении Ланского собора. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (отели) богатых горожан.

Все они невелики, просты в плане, но по их сводам (сетчатым, сотовым, звездчатым и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Интерьер, как и фасад, пронизан торжественно строгим величием, но его архитектурные ритмы еще больше устремлены ввысь и материальная весомость ощущается в меньшей мере. С начала 19 в., когда для искусства 10 -- 12 вв.

Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.

Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569) даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 – около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Готика: вся мистика средневековья

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Арка и свод.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. А вот играть на нескольких сразу значительно труднее – не хватает дыхания. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

В Испании городские соборы (Леон, 1205-88 Севилья, 1402-1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Поздняя немецкая готика (конец 14--начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-- 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Внутри собор тоже сильно пострадал.

Готика в средневековой Западной Европе – реферат

Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние.

Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357 – 1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357) и зальные церкви южной Чехии. Фирмена. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет (Иоанн Добрый, около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц (Малый часослов герцога Беррийского, около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. Ратуша благодаря изящным пропорциям и обилию легкого декора производит праздничное впечатление.

10 готических соборов средневековой Европы

16 вв. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия.

Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой.

льняных складок или салфеток. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах -- в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221-- 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15--16 вв. ).

Готический стиль в одежде средневековья

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В 15-- 16 вв. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Италия.

Модные веяния средневековой Европы

На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Одежда готов может иметь и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Французская готика и ее лучшие примеры

" (умирай улыбаясь). Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ). В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. Усилилась повествовательность. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Считалось, что придумал его бог лесов и рощ Пан. рис 8).

Другие европейские соборы готики Средневековья

Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Поднимаясь еще дальше, взгляд зрителя задерживается на карнизе, но вслед за тем переключается на величавый взлет огромных стройных стрельчатых окон башен, основания которых скрыты аркадой галлерей. 1411-1416). Развивается жанр портрета. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Наконец, все это смешалось и родилась новая субкультура. В готических статуях XIV- XV вв.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Как правило, это 3--5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Девушки чаще всего надевают корсет и длинные платья.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Важнейшую роль в формировании готического искусства сыграли экономически более развитые области северо-восточной Франции: Иль де Франс и Шампань. Горделивая высота его поднимающихся над лесом городских крыш мощных башен оттенена небольшим и хрупким шпилем над средокрестием, заменившим типичную для романского зодчества мощную башню.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325--1607). Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Настоящий Дракула родился в 1430-м или 1431 г. в старом Трансильванском городе Сигишиоара и был вторым сыном Влада II князя Валахии. К 40-м гг.

На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере -- из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В ту пору это была неслыханная смелость. Так что все здание свелось к остову – в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов.

Др. Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

Тема презентации : «Готика в средневековой Западной Европе»

На одной дудочке играть легко: ей нужно немного воздуха. Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах или нервюрах, принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов – полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы – контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, – все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

1. Реферат: Готика Средневековья и современное общество
2. Готика и готический стиль в одежде
3. Готика как символ позднего Средневековья
4. Готический стиль и тонкости его воплощения
5. Готика Средневековья в западной Европе
6. Готика Средневековья и современное общество
7. Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

По формам декора различаются стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери, 1220-1266), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и "перпендикулярный", не имеющий аналогий в др. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

Их разбудили два ангела с трубами. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15--16 вв. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья
• Система аркбутанов и контрфорсов
• Условия формирования и развития готического стиля

рис 6), что означает «Влад, сажающий на кол». Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. В Польше готика развивалась в 13--15 вв.

Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

1. Готика Средневековье и современное общество
2. Характерные черты соборного интерьера
3. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
4. Современное готическое общество
5. Основное месторасположение стиля

Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные наружные столбы (контрфорсы). Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его.

Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада.

Ответы, на эти и на другие вопросы, касающиеся религия и мистики, Булгаков раскрыл в «Мастере и Маргарите», преподнося множество ярких примеров. Они выполняли также роль домашнего клозета.

• Характеристика готического стиля в архитектуре
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Художественные стили в Западной Европе и России

Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами -- распалубками. В моду входят объемные прически.

• Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
• Основные тенденции в дизайне 2015 года
• Практические советы по обустройству дачного участка
• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии.

Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ).

• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства

В его пропорциях чувствуется надуманность, стремление к точным математическим соотношениям. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, творчестве) искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза.

Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично.

Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

Отца его звали Дракул, «дьявол», было много мнений по поводу его имени, но последний оказался самым реальным. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Позы естественные, одухотворенные. Архитектура готического собора – символ бесконечности.

Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

1. Жизнь на грани: потрясающая вилла
2. Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
3. Осень в интерьере: используем осенние тона для уютной атмосферы дома
4. Актуальный дизайн: 7 самых модных датских трендов
5. Осенние радости: простые способы сделать осень уютнее

Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа. Существует стиль «гейша», японская готика – это множество рюшечек и преобладание красного и зеленого цветов. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв.

Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Эта возникшая в 50—70-х гг. Особенно интересен ее хор с широкими и высокими окнами, уничтожившими стену и заполнившими промежутки между столбами-колоннами.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах.

История запомнила таких Великих людей, как Мери Шелли «Франкенштейн», первая, кто написал о техническом прогрессе, создании подобного человеку, к сожалению, ее труды не были признаны обществом, вот таким образом Мери Шелли умерла в нищете, но написанное ей, как пророчество потом совершиться, да и сейчас мы видим, как сейчас машина заменяет труд человека. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

1. Яркие краски: 10 лучших цветов для осеннего сада
2. Обои или краска: 5 аргументов в пользу каждого варианта
3. Эргономика ванной комнаты: расставляем сантехнику и аксессуары правильно
4. Яркая внешность: 10 домов с оригинальными фасадами для вашего вдохновения
5. Украшаем сад: 6 интересных мастер-классов по декору своими руками

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада.

Кнуда в Оденсе, около 1300-- 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369--1430). Часто красят в красные, черные и белые цвета. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура.

• Как обустроить мансарду: варианты оформления комнаты под крышей
• Краткий гид по орнаментам: какие узоры где использовать и с чем их сочетать
• Бетон и компания: модные материалы для заборов в стиле контемпорари
• Лучший проект недели по мнению редакции: «Апартаменты в ЖК Двинцев 14» – Сергей Саргин
• Самое интересное из похожих записей

Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Облик готического собора производит глубокое впечатление. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом или масверком или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в. Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками.

Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в Г. Каталонии и юга страны. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. При этом используются относительно небольшие обработанные камни.

По формам декора различаются стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери, 1220-1266), украшенный (близкий к пламенеющей Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и перпендикулярный, не имеющий аналогий в др. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Необычайно высок (в соборе в Бове 47, 5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору.

Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен.

Живописно ниспадающие складки, элегантность удлиненных фигур с маленькими головами изящество поз и жестов, какая-то светскость и лукавое кокетство в фигуре Иосифа уводят нас от суровой одухотворенности и внутренней значительности образов предыдущего периода. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. Во второй половине 13—14 вв. Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Появился так называемый исполнительский пульт или исполнительский стол.

Во Фрейбургском соборе (ок. Слово «готика» происходит от итал. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Интересны небольшие рельефы в четырехлистниках, размещенные в цокольной части пилонов, которыми обрамляются порталы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Готы живут тем, что заставляет все время испытывать эмоции.

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Поздняя немецкая Г. (конец 14 – начало 16 вв. ) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами расцвели алтарные скульптура и живопись. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.

Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир. Если уже Дракула Брэма Стокера немного приелся зрителям, то «Призрак Оперы» – это нечто новое, шокирующее и в тоже время невообразимо красивое произведение.

Вместе с тем стрельчатые, перспективно углубленные арки порталов способствуют еще очень медленному, но определенному устремлению ввысь. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). В этом и заключалась совершенная революция. рис. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. Шли века инструмент совершенствовался. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. К 14-15 вв.

Франция. Прическа, для девушки-гота очень важна, да и для мужчины тоже встает на первый ряд. В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Филёнки украшались резным орнаментом.

Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ). Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Для обновления и перестройки старой церкви аббат Сугерий пригласил мастеров-каменщиков, вероятно из Южной Франции.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. За Этими двумя людьми виден третий. Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 – конец 15 в. Ульм, 1377 – 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м) на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40). Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Но самым распространенным стилем готической моды все, же считается кожа. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Другим замечательным памятником ранней готики является собор в Лане, несколько более архаичный, чем собор Парижской Богоматери.

В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Готы сохраняют холод своих эмоций. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Унаследовав власть отца, он стал Владом III, хотя больше был известен, как Влад-Цепеш (см.

Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Готы – посередине.

Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы-- контрфорсы. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Все улицы расходились от паперти. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. Ноги святых уже не свисают по скошенной консоли, а крепко опираются на ее горизонтальную поверхность. Исключение составляют более поздние стены хора. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным.

Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. В Италии в 13--14 вв. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий – ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14-16 вв. и Ка дОро, 1422-40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Вторым великим стилем средневековья была готика.

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Пытаться изменить каждый серый, банальный день – внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников.

По воскресеньям в нём проходили мессы. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки ("отели") богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Как, было сказано выше, родителем готического романа являлся Брэм Стокер, написавший «Дракулу». Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. (церковь св. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках.

Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ). он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. и рост городов способствовали расцвету светского строительства. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург – 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах.

Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Др. Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Раннее средневековье VI-XII вв. Но, не он один. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции).

Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

Термин готика введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Готы (см. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов.

рис. 2 «Горгулья»). принято называть романикой или искусством романского периода.

В Латвии переход к Г. падает на 13-14 вв. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Трое людей приближаются к сидящему на гноище покрытому язвами Иову, которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг.

Примерно с середины XIII – XIV вв. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Готике присущи стрельчатые линии, своды, образующиеся из двух пересекающихся дуг и ребристо повторяющиеся линии. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). Материалом служили твёрдые породы дерева. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане».

Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки.

Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба.

В Реймсском соборе долго короновались французские короли. в духе поздней готики: порталы обильно украшены скульптурой, над средним порталом воздвигнут двойной вимперг, еще выше — громадная роза. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности.

Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492 и Торуни, 13-14 вв. ). Собор был испорчен. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Характерен для поздней (пламенеющей) Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426-51).

сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Родиной готики считается Франция. С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву, вышивки. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Ягеллонский университет в Кракове). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ).

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15-16 вв. части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных (химерами) характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями.

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351--1509). Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века.

В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Во всяком случае, Влад III нарек себя Дракулой, то есть сыном Дракула. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130).

Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке. части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных ("химерами") характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Такое решение интерьера позднее получило большое распространение главным образом в Германии. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14--15 вв. ).

В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360-1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502)и нередко украшались фресками. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243--48) с многочисленными витражами.

Вот таким образом уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий человеческое дыхание. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам ("сетчатым", "сотовым", "звездчатым" и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Конструктивная основа собора -- каркас из столбов (в зрелой готике -- пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В Германии расцвет Готики наступил в середине 13 в. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-83) на Ю. -З. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Вот таким образом главным светским зданием города была не ратуша, а папский дворец, начатый в 1316 г. Растянутое по горизонтали здание представляет собой на первый взгляд случайный конгломерат отдельных несимметрично расположенных объемов. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой.

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки (отели) богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. 3).

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. В Латвии переход к готике произошёл в 13--14 вв. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. В Венгрии готика распространилась в конце 13--15 вв.

Стенами были обнесены и тогдашние города. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская выемчатая эмаль, шпалеры и резная мебель. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Трагичность приютилась на страницах литературы, что отразилось после прочтения «Дракулы» Брэма Стокера или «Призрака-Оперы» Леру Гастона. Эти темы требуют отдельного разговора.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Слово происходит от итал. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве -- ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы.

У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Характерен для поздней ("пламенеющей") Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70).

Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Он расположен на территории Новгородского детинца. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском и слегка заглублённого плоского фона. Влияние венецианской Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра. Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.

Грандиозные головные уборы. Конечно, давно были забыты камышовые дудочки – флейты Пана. Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным.

В итальянском изобразительном искусстве распространение Г. было ограничено ранним развитием культуры Возрождения. Им хватает 4 цветов. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами.

Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы.

Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). Так, образ св. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх.

Готический облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр – Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор – около 1400). В конце 13 -- начале 14 вв. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Для поздней (пламенеющей) готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы.

Символический смысл этого жеста достаточно ясен. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. В 12—14 вв. По всей Европе, Америки части России стран СНГ и дальнего Востока, «Призрак Оперы», продолжает возбуждать публику своими вечными переделками и новыми пристройками.

Особое внимание они уделяют глазам. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв. Тем не менее национальное готическое наследие, глубоко укоренившееся в народной жизни многих европейских стран, оказывало сильное влияние на искусство Возрождения и барокко, особенно в Северной Европе, а затем стало объектом подражания и стилизации.

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. По семь статуй поддерживают арки входа.

Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). В готическом интерьере мебель всё ещё не совсем подвижна: многие её типы по-прежнему тяготеют к стенам или встроены в ограждающие конструкции имеют тесную связь с архитектурой в плане заимствования её форм, характера их членений и декоративной отделки. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры.

Кельнский собор отличается сухостью форм. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип таков – "Die laughing. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

По формам декора различают стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери), украшенный (близкий к пламенеющей готике (собор в Эксетере, между 1275--1375) и перпендикулярный, отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446--1515). В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-- 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275--1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Средоточием духовной жизни стал городской собор. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала.

Готический облик Таллина определился в 14--15 вв. В Венгрии Готика распространилась в конце 13-15 вв. К 14--15 вв.

Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность, снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным ритмом архитектурного узора. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

В живописи появляется портрет. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение. В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. Чехии). Западный же фасад в течение 40—70-х гг.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией.

В органе зазвучали металлические трубы, причем число их доходило до многих тысяч. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Однако этого не случилось. Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало.

Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

(Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру – только позитивных и радостных). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям.

Несмотря на пол человека и мужчина и женщина могут одеваться почти одинаково. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426--51). вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). рис 7 страница 13) имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, – "жизненную философию" сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная романтика (neo/dark romantics). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок.

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 – около 1476). Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). В то время значительно увеличилось количество картин, декоративных предметов, которые заказывали не служители церкви и не правители, а обычные люди хорошего достатка. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Вот таким образом над клавиатурами сделали регистровые ручки или кнопки.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Подобно тому как западный фасад собора Парижской Богоматери является наиболее совершенным среди произведений ранней готики, фасад Реймсского собора представляет классический пример готики зрелой. Как, правило волосы оставляют просто прямыми, но чаще их поднимают гелем или делают пышные пучки. (собор св.

В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Но имя, сажающий на кол, он получил по одной причине. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет ("Иоанн Добрый", около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц ("Малый часослов герцога Беррийского", около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. (Домская церковь в Риге, 1211 – около 1300 замок в Цесисе, 13-16 вв. ).

Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части -- 1180--1320), Дании (собор св. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен.

Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. В этой статье мы не будем говорить о технической части. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

---