Готика Какой Век

В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений. Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Многоцветный витраж, гобелен иллюстрации (Миниатюра) манускриптов (братья Лимбург и др. ) воплотили эстетические вкусы феодальной верхушки об-ва, в эпоху крестовых походов соприкоснувшейся с изощренностью иск-ва Востока. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готический рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»).

Стиль готика: тяга к неведомому и бесконечному

Главная особенность готич. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. В 1-й половине 19 века средневековое искусство 12-15 веков отделили от более раннего периода, заимствовав для последнего из филологии термин романский стиль. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Среди них резко выделяются две фигуры. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

10 готических соборов средневековой Европы

В центре её Богоматерь. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. «Открытие» Г. стало одним из ключевых элементов эстетики романтизма и появлением неоготических тенденций в иск-ве XIX в. Готическое искусство, как и романское, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике.

Собор был архитектурным центром города. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

– готский, фр. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»).

Модные веяния средневековой Европы

Облегчённый каркас здания с несущими нервюрами позволял также увеличить высоту здания и расширить нефы. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Исполнена в готическом стиле. Для поздней (пламенеющей) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Эпоха готики – время расцвета городской культуры, пробуждения интереса к человеку и окружающему его миру, представления о котором расширились благодаря Крестовым походам и путешествиям купцов. итал. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14-15 вв. ).

фигуры зверей). Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет ("Иоанн Добрый", около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц ("Малый часослов герцога Беррийского", около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно – филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Готика, период в развитии средневекового искусства

Термин возник в Италии в эпоху Возрождения. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

Английские соборы имели очень длинные и невысокие нефы, сочетавшиеся с просторами британских равнин башня зрительно собирала их, подчеркивала центр здания (собор в Солсбери, 1220–66). Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

• Готический стиль и тонкости его воплощения
• История готического стиля в живописи
• Особенности готического стиля в архитектуре
• Готика и готический стиль в одежде
• Этапы развития готического искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Характерные черты соборного интерьера

Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221- 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70).

Французы называли готику стрельчатым стилем. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой
• Элементы, определяющие готический стиль
• Индийское чудо Плавающий дворец
• Душа России в работах Вячеслава Палачева
• Этапы развития готического стиля в архитектуре
• Изобразительное искусство Править

По семь статуй поддерживают арки входа. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание, устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. В этом и заключалась совершенная революция. Первая треть XVIвека. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

• Художественные стили в Западной Европе и России
• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства
• Найдено 4 определения термина ГОТИКА
• Найдено схем по теме ГОТИКА – 0

Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. иск-ве ХП—XV (XVI) вв., завершивший его развитие в средневековый период (Средневековая эстетика). Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

храма — круглые витражные окна (т. наз. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Арка и свод. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В основе его длинный «корабль» — неф (высокий, продольный зал, по обеим сторонам которого расположены боковые нефы, более низкие). Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Оно было призвано в символических и аллегорических образах воплощать церковную догматику. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

• Найдено 6 определений термина ГОТИКА
• Готические здания в странах Европы
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

• Художники готического искусства
• Самое интересное из похожих записей

Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. XV—XVI вв. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Своеобразием отличалась готика Южной Франции и Каталонии (Восточной Испании), где храмы снаружи напоминали крепости, а внутри представляли собой просторный зал в обрамлении двух рядов капелл и были лишены пышного, витиеватого декора (собор в Альби, церковь Санта-Мария дель Мар в Барселоне). Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий).

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Позднее отношение к готике изменилось, в 19в. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним.

Ведущим типом храмового здания была базилика строились также зальные церкви (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499–1525), где главный и боковые нефы были одной высоты и капеллы. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture. Сент-Шапель (фр.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Её строил архитектор Баженов. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Характерен для поздней ("пламенеющей") Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века. В церковном иск-ве расцвет Г. отразил культ девы Марии с характерным противоречием мистической экзальтации и жизнерадостных мирских мотивов.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Проемы выполнены в виде стрельчатых ребристых арок, а сами двери сделаны из дуба. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века). Скульптура. Особое внимание они уделяют глазам. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Третий по посещаемости монумент Парижа. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.

племени готов) — худож. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Петра (примерно 1520г. ).

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями.

Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Воплощением синтеза искусств стал городской собор. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами.

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Готич. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Раннее средневековье VI-XII вв.

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. В позднюю готику были известны и раздвижные столы.

gotico, букв. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века). Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика.

Ведущий архитектурный тип в этот период – городской собор, небывалый по высоте и обширности интерьеров, с ажурными башнями, стрельчатыми окнами изогнутыми статуями, сложным орнаментом и витражами. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). коммун и символизировали могущество церкви и вольность городов.

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Готич. Грандиозные головные уборы.

Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. В остальные дни недели там велись деловые переговоры между купцами, шли заседания городской общины и т. д. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами. изображения).

В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. — строили чисто для красоты.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона. В моделировке карнации Пьеро делла Франческа отдает предпочтение мягким тонам, плавным переходам в противоположность резким и темным теням, к которым прибегал в своих работах Мазаччо. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам ("сетчатым", "сотовым", "звездчатым" и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»).

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Нижняя Тура Земское училище. ей даже стремились подражать (неоготика). Вита в Праге, 1344–1420), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856), где приобрел национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников). М., 2004.

Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

В живописи появляется портрет. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Зодчие, работавшие в Испании, не только подражали французским мастерам (собор в Леоне, 1205–88), но и создали свой образ готического храма, где мощь романских построек сочеталась с одухотворенностью готики, ее изящным декором и стройностью (собор в Севилье, 1402–1506). Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами.

Над тремя стрельчатыми порталами входов расположены скульптурные панно с эпизодами из Евангелия. Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей МатериНад центральным входом помещено изображение Страшного суда. Преобладает растительный орнамент. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. вкуса. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Выдающиеся произведения готич. По воскресеньям в нём проходили мессы. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений.

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Цвета витражей очень сочные.

К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137-44). Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Протягивая Иуде кусок хлеба, Христос осторожно придерживает другой рукой широкий рукав, чтобы не испачкать его.

gotico—готский, варварский) —стиль в западноевроп. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки).

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

В передней части готического собора обычно возвышаются две высокие башни – беффруа. Самым знаменитым циклом скульптур периода г. считается скульптурный декор собора в Наумбурге (Германия) — рельефы «Страстей Христовых» («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу») и 12 статуй основателей (донаторов) храма внутри. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). В произведениях куртуазной литературы в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, воспроизводились сцены окружающей жизни. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Слово происходит от итал. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Примерно с середины XIII – XIV вв.

В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В V – VII вв. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. Новый этап настал в истории средневековой скульптуры. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400. Часто комната украшалась барельефами и статуями.

2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия.

П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века).

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Фигуры евангельских героев напоминают скорее немецких крестьян, которые с жадностью, как будто изголодавшись за день, набросились на еду.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Конструктивные особенности готических сооружений не требовали массивных стен и наружные промежутки между столбами-контрфорсами заполнялись громадными стрельчатыми окнами. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. храма — крестовый нервюрный свод стрельчатой формы.

Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.

Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528).

ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы. gotico — готский, от названия герм. Она располагается на земле по непреложному закону. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Так Готика подготовила Ренессанс.

Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Основным видом изобразительного искусства была скульптура.

Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю. В силу этого уменьшилась массивность стен. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Вазари, который употреблял его в негативном смысле. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий.

Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. 1200г. – кон. башни 162м). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

12–16в. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Снаружи такая конструкция напоминала корабль с веслами или скелет гигантского фантастического существа (вот таким образом ее часто называют скелетной).

В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Интерьер храма становился высоким и светлым. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ – одежда воплощает эстетический идеал эпохи – образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

В ту пору это была неслыханная смелость. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Архитектура. Главный феномен г. — кафедральный собор. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532).

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Готика – это искусство позднего Средневековья. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Верхняя часть костюма— узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине.

gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе готическое зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры. Сен-Маклу в Руане).

В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. храм в плане мало отличается от романского. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы.

Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах.

Статьи об искусстве. Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла.

Удлиняются и подолы женских юбок. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Г. сменяет Возрождение. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230).

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»).

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Здания по форме прямоугольные, арки остроконечные, переходящие в столбы. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Казалось, он ушел навсегда, но готика вернулась и захлестнула мир с новой силой в конце XX века.

Он расположен на территории Новгородского детинца. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. принято называть романикой или искусством романского периода. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Термин введен теоретиками ит. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика.

– готский, от названия германского племени готов) – художественный стиль (между сер. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры – здание лютеранской церкви (конец XIX в. ). Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Архитектура, скульптура, живопись / Ред. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля. Все улицы расходились от паперти. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века. 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В центре композиции – Христос. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Wiesbaden, 2001 Готика.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Их разбудили два ангела с трубами. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Слово происходит от итал. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

— Тюдоровская готика. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Готика (от греч.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). Строился с 1163 по 1345 гг.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Отсюда готический стиль распространился в Германию (собор в Кельне, 1248–1880), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Применение нервюры (стрельчатой дуги) — великолепное инженерное решение Средневековья, позволившее снизить давление свода на стены, за счет чего главное давление распределялось по отдельным опорам — столбам, колоннам и т. д. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием.

Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Для погашения нагрузок на стены используется система контрфорсов. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

В Англии такую башню предпочитали ставить на месте пересечения продольного нефа и трансепта. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Готическая архитектура и схоластика.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. Центр, неф вместе с боковыми пересечен поперечным залом (трансептом). А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. В качестве украшения использовалось шитье. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.

Все это дало возможность предельно облегчить стены и прорезать здания огромными окнами. Широко распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания: рыцарский роман, поэтические сборники, бестиарии, хроники и др. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Искусство Византии стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным и его значение отступало перед достижениями Запада. В Германии создали тип однобашенного храма: у главного, западного фасада поднималась только одна высокая башня, которая постепенно сужалась кверху и заканчивалась ажурным каменным шатром со шпилем (соборы во Фрейбурге-им-Брейсгау, ок.

Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230). Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Стиль проявил себя как в церковном, так и в светском искусстве (архитектура и убранство замков, городские дома, ратуши, биржи, украшения колодцев и т. д. ).

Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Готика пришла на смену романскому стилю. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). В это время всеми художниками использовались аллегории. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. В моду входят объемные прически. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Эта титаническая работа заняла четыре года. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. gotico, букв. В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Нижняя Тура Земское училище. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке). В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем.

«розы»). Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки ("отели") богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Архитектура Г., ведущим типом к-рой стал городской собор, привела к развитию сложной каркасной конструкции (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и др. ), что потребовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами.

Святые изображались как современники скульпторов – рыцари, горожане или крестьяне образ Христа отличался не только величием, но и большей мягкостью, а Богоматерь изображали в виде Прекрасной Дамы – молодой, грациозной и приветливой аристократки. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Др. Слово «готика» происходит от итал. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Заимствованные из архитектуры Востока стрельчатые арки стали ее базовыми элементами.

Именно во Франции готика сложилась как целостная художественная система, здесь были созданы ее классические образцы (Нотр-Дам в Париже, 1163–1257 соборы Шартра, 1194–1260 Реймса, 1211–1311 Амьена, 1220–88). В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

Преобладающими и модными цветами считаются синий, красный и желтый. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. обр. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

3rd ed. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Материалом служили твёрдые породы дерева. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Но это не так. «перпендикулярная», фр. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Сначала оно использовалось в уничижительном смысле деятелями Возрождения, которые сравнивали все предшествующее искусство с варварскими формами. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19).

Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.

Архитектура. строительство соборов переживало кризис: архитектурные формы становятся суше, декор – обильнее, статуи приобретают одинаковый подчёркнутый изгиб и стандартную слащавость. расцвет – 13в. ). готический стиль (от ит. Готический стиль проявился не только в архитектуре.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Вита в Праге), где готич.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Наиболее интересен западный хор собора, который представляет собой яркий образец синтеза архитектуры и скульптуры зрелой готики с шедеврами готической пластики. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве – наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы).

Филёнки украшались резным орнаментом. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Его влияние также сильно заметно в живописи и одежде того времени.

В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. В этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405).

Фаворский свет). В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Линии этого стиля стрельчатые и ребристо повторяющиеся. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Стрельчатые арки уменьшали боковой распор (давление) свода, оставшуюся тяжесть принимали на себя вынесенные наружу детали конструкции– контрфорсы и аркбутаны.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. архитектуры были созданы во Франции: церковь Сен-Дени, собор Парижской Богоматери, собор в Лане, Шартрский собор, соборы в Реймсе и Амьене, капелла Людовика IX, «Святая часовня» Сен-Шапель в Германии: соборы во Фрейбурге и в Ульме, Кельнский собор в Англии: собор в Солсбери, Кентерберийский собор, собор Вестминстерского аббатства (близок к г. ) в Италии — Миланский собор в Чехии — собор св. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет.

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов. Изваяния, витражи, розетки, арабески, разные украшения, капители, барельефы — все это сочетает оно по своему вкусу и своим правилам. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411 – 1416).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар). Готическая конструктивная система была впервые применена в храме аббатства Сен-Дени под Парижем (1137–44). Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Ведущим архитектурным типом стал городской собор.

Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. льняных складок или салфеток. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. В Германии и особенно в Англии, с помощью дополнительных, декоративных нервюр создавали сложные и необычные рисунки сводов– звездчатые, веерные, сетчатые (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245–1745).

Соборы возводились по заказу гор. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв.

Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В готических статуях XIV- XV вв. Л. Веллинг, Л. Томсон.

В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных ("химерами") характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула.

Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета.

это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325).

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное – единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену).

Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. итал. «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. рис. 2 «Горгулья»). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. 10 лет безуспешно специалисты пытались изготовить сходные витражи.

На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Появляются шлейфы и длинные вуали.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

Применение опорных столбов, на которые теперь приходилась вся тяжесть свода, помогло расширить пространство сооружения. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Развитие искусства Готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Так, на столиках в гостиной можно было увидеть кресты и различные статуэтки на тему библейских сцен. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. в Ульме, 1377–1529, высота оконченной в 19в. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. СПб., 1999 он же. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Готический стиль в своем развитии прошел через следующие периоды: ранняя готика (12 ст. ), расцвет готического искусства (13 ст. ), пламенеющая (лучистая) готика (14-15 ст. ) и интернациональная готика. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265).

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Расцвет г. приходится на XIII—XIV вв.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Там хранились реликвии.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. В XIII-XIV вв. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Почти каждый архитектурный стиль, сталкиваясь с задачей завершения строительства готических соборов, которое продолжалось в отдельных случаях веками, создавал свой вариант готики, чтобы добиться общей гармонии старых и новых частей ансамбля. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития.

Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Собор, принадлежащий к типу сводчатой базилики, становится главным видом готического зодчества.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786 – 1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Слово происходит от итал. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Слово «готический» носило отрицательный оттенок: ренессансные мастера воспринимали средневековое искусство как «варварское», противоположное культуре античности. Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века). Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. н. э. ), которых римляне называли «готами». «пламенеющая», нем: «кирпичная» и т. п. При всей резкости перехода от Г. к иск-ву Возрождения творчество таких мастеров, как С. Боттичелли, Я. Ван Эйк или Р. ван дер Вейден, сохраняет черты преемственности с иск-вом Г. Однако до середины XVIII в. Г. в эстетическом сознании отождествлялась с «варварством», с нарушением худож. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. 15в. По верху сооружений порой попадаются декоративные окна имеющие форму окружности. Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях). Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Готические храмы украшали тысячи скульптур. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19).

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена. По причине активного культурного обмена и сети династических браков из-за которых культурные особенности растекались по всему континенту, очень трудно точно установить из какой страны был художник или где была написана картина, если отсутствует подпись автора. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Усилилась повествовательность.

Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Замки Калининградской области) и большое количество церквей, но большинство из них— в разрушенном состоянии.

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Как и у каждого вида искусства, у этого направления есть свои отличительные черты.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Готика (от греч. За ненадобностью они заменялись сквозными галереями, аркадами, огромными окнами. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

В средние века яркость и ясность считали в числе главных признаков красоты. Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы. Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства – внутреннего и внешнего. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В 16 веке отдельные готические элементы проникли в архитектуру испанских колоний в Америке.

Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ).

Стена как бы исчезала совсем и вместо нее были огромные сверкающие витражи. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее имели малое употребление. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

В XIV—XV вв. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.

Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины».

Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»).

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774 – 1777) и Чесменская церковь (1777 – 1780). Возрождения. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. В скульптуре Италии 13-14 веков влияние готики стало одной из составляющих Проторенессанса: проповеднические кафедры Николло и Дж. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Окна также вытянуты вверх и часто имеют многоцветные витражи. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным.

Преимущества лучшего освещения очевидны нелишне, однако, помнить о том символическом смысле, который придавал свету средневековый человек. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Особое место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

В миниатюрах (гл. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной).

Они выполняли также роль домашнего клозета. Стиль возник во Франции колыбель г. — Иль-де-Франс. Готика пришла на смену романскому стилю. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов.

Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Готика оказала влияние на искусство Возрождения и барокко, а затем стала объектом подражания и стилизации. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. XII-XIV вв. Архитектура в эпоху готики была ведущим видом искусства.

Вита и т. д. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Городские архитектурные ансамбли включали культурные и светские здания, укрепления, мосты, колодцы.

Скульптура. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Фасады готических храмов во Франции имели две башни по бокам. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

итал. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке).

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Французы удачно назвали г. «ожившим», «стрельчатым» стилем. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века).

Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Развивалось градостроительство, воз водились ратуши, жилые дома, торговые ряды.

Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). Характерная особенность готич. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл.

В основном здание было уже возведено, однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. Застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Здание храма воспринималось как модель Универсума. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Облик готического собора производит глубокое впечатление. от итал.

---