Готика Как Стиль Искусства

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Готический стиль и тонкости его воплощения

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. По воскресеньям в нём проходили мессы.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Одним из самых глубоких и многогранных образов во всей немецкой готической пластике является образ Уты, супруги маркграфа Экехарда, глубоко чувствующей, трепетной и вместе с тем величественной и гордой. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Эта титаническая работа заняла четыре года. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Так что все здание свелось к остову – в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Золотое сечение, закономерность Фибоначчи. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Перспективные стрельчатые порталы украшали статуями королей, святых, ангелов, ветхозаветных царей.

История готического стиля в живописи

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Интерьер храма становился высоким и светлым.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готическое искусство этого типа имела свои особенности в каждой стране, что должно бы позволять искусствоведам без труда понять, к какой стране принадлежит конкретное полотно. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры.

Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Также собор был важнейшим центром жизни европейского города, кроме церковной службы в нем устраивались университетские лекции, театральные представления иногда заседал городской совет и королевский парламент.

Среди них резко выделяются две фигуры. Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов.

Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550).

Готика как художественный стиль: общая характеристика

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Материалом служили твёрдые породы дерева. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. завершение, образованное одинаковыми по длине и высоте хором и трансептом. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан. Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries.

На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха -символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося кре-стоцвета, фигурной пирамидки). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Он расположен на территории Новгородского детинца. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.

Готика и готический стиль в одежде

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами возможна декоративная роспись на потолке. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. Раннее средневековье VI-XII вв.

Стиль готика: тяга к неведомому и бесконечному

вкл. ).

XII-XIV вв. Однако в архитектуре готических соборов того времени имела место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых цехов, развитие светского начала, более сложное и широкое мировосприятие. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец.

Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Так устой превращался в пучок колонн. Но пока его строили, прошло более полутораста лет и население Парижа выросло во много раз.

Готическое направление в искусстве

Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивных форм, скупость декора. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж.

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Верх каждого листа украшало Солнце, вступающее в соответствующие месяцу знак Зодиака. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. В живописи и миниатюре стали изображать страдания Христа и мучения святых с грубым натурализмом, но в стиле «пламенеющей готики» были созданы и наиболее изысканные ювелирные украшения, шпалеры, миниатюры.

Условия формирования и развития готического стиля

Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Декор был заимствован средневековыми ткачами. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

К сожалению, единственный в России кафедральный собор, заложенный шведами в 1293 году, был разрушен в период Великой Отечественной войны. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Кельнский собор отличается сухостью форм. Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность.

Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Сент-Шапель (фр. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Двухэтажная капелла должна была служить для него драгоценным хранилищем.

К ней стали проявлять интерес и аристократы и ремесленники. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Декоративно-прикладное искусство

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Особое внимание они уделяют глазам.

Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Верхние этажи этих церквей при помощи выходящих за пределы здания специальных арок (аркбутаны) опирались на изящные контрфорсы, освободилось место для больших и широких окон, свет стал основным элементом интерьера. Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Художественные стили в Западной Европе и России

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов.

С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221-- 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Элементы, определяющие готический стиль

Готика (от итал. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Архитектура. Арка и свод. В отношении выбора сюжетов, равно как и в распределении изображений, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам, установленным церковью. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Удивительное искусство Джетти Дэлтона

Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Интерьер храма становился высоким и светлым. Нижняя Тура Земское училище.

Особенности стиля на раннем этапе развития

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Большое значение придавали оформлению порталов. СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Она располагается на земле по непреложному закону. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов.

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи.

Развитие искусства книжной миниатюры

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену).

В готических статуях XIV- XV вв. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами – распалубками.

Так, на столиках в гостиной можно было увидеть кресты и различные статуэтки на тему библейских сцен. М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. обр. Собор как центральное явление готического стиля был средоточием всех видов художественной деятельности в их совокупном проявлении: архитектуры, живописи (витражи и роспись), музыки и литературы (литургия и проповедь).

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

nervur – ребро). В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Значение для развития мирового искусства

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). VI Человек и культура (искусство)VI. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Примерно с середины XIII – XIV вв. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

Основное месторасположение стиля

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Динамичность, легкость и живописность соборов определяет характер городского пейзажа.

Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532).

Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Там хранились реликвии. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Казалось, что церковь-корабль действительно плывет. В моду входят объемные прически. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко.

Часто комната украшалась барельефами и статуями. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Характеристика готического стиля в архитектуре

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Готика, период в развитии средневекового искусства

В Венеции готика оставила заметный след, она восприняла черты византийской и арабской архитектурных традиций. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). В 12-14 вв. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Завершающий этап развития готики – «пламенеющая готика» (XIV-XV вв. ) – характеризовался в архитектуре избытком украшений, спирально закрученными фиалами, наподобие языков пламени. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Термин «Готика» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

История мировой культуры искусств

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Искусство изготовления книги достигло в XIII-XIV вв. СПб., 1999 он же. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV — XV в. в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Готика пришла на смену романскому стилю. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Парки Гамбурга – чудеса садово-паркового искусства

При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами).

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. В миниатюрах (гл. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Художники готического искусства

Замыкающие каждую страницу рисунки архитектурных сооружений являются уникальным свидетельством эпохи, поскольку с исторической достоверностью передают внешний вид Венсенского замка (декабрь), дворца юстиции, финансов и королевской администрации до 1417 г. на о. Сите (июнь), Лувра, каким он был при Карле VI (октябрь). К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Правда, готические ваятели, воплощая в своих статуях образы библейских персонажей, передавали то чувство мистического экстаза и волнения, которое не было им чуждо. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика.

При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы ее продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой).

Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Эта конструкция представляет собой две выступающие, диагонально пересекающиеся арки и четыре боковые. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
• Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой
• Словари и энциклопедии на Академике

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет.

В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Ниже помещали красочные изображения приличествующих каждому месяцу занятий. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Готическая архитектура и схоластика.

• Радужные пейзажи Стивена Квиллера
• Готические здания в странах Европы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Солнечная энергетика и архитектура будущего

Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

Италия. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

1. Дворец Великой княгини Ольги Александровны

В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток», что символически соотносилось с идеей Троицы. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. Они выполняли также роль домашнего клозета.

цв. В миниатюрах о Тристане и Изольде художник включал хрупкие силуэты героев в изящно прорисованные «рамки» общий строй образов отражал дух рафинированной французской придворной культуры эпохи Людовика Святого. Архитектура, скульптура, живопись / Ред. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Третий по посещаемости монумент Парижа. Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Статуи были органически связаны со стенами и опорами, напоминая о синтезе архитектуры и скульптуры готических соборов. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Это напрямую граничит с принципом бесфасадной композиции мечети.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. цв.

Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. В храме—частице вселенной — стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами.

Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна. Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым.

В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века).

Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525).

ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. История визникновения готического стиля в одеждеГотический стиль одежды берет свое начало в далеком прошлом, а точнее в довольно мрачном Средневековье. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает).

СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика. Готика – это искусство позднего Средневековья. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски.

В 12—14 вв. Пинаклями украшались также контрфорсы.

Слово происходит от итал. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском и слегка заглублённого плоского фона. Так Готика подготовила Ренессанс. ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы.

Но с начала 13 в. стало обычным иное решение: все устои делали одинаковыми, квадрат среднего нефа делился на два прямоугольника и каждому звену боковых нефов соответствовало одно звено среднего нефа. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя.

Исполнена в готическом стиле. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.

Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. В 12 в. аббат Сугерий, служивший в первом готическом соборе Аббатство Сен-Дени в Иль-де-Франс, написал трактат Об освящении церкви Сен-Дени, где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке). Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Примером церкви зального типа с вытянутой апсидой может служить Фрауенкирхе в Нюрнберге: ее боковые нефы выведены на одинаковую высоту с главным «кораблем» и завершаются стеной с оконными проемами, в результате чего весь храм воспринимается как большой и светлый зал. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Наиболее типичным для немецкой готики является кафедральный собор св. Вместе с тем в грациозных позах знатных юношей и девушек, собирающих цветы и кажущихся экзотическими растениями, в легких и по-своему элегантных позах крестьян просматривается чисто французская манера, которую принято называть «joie de vivre» – радость жизни (см. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма.

Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. В V – VII вв. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Вита в Праге), где готич.

Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. льняных складок или салфеток. Тем не менее донаторов давно прошедших времен скульпторы изобразили как своих современников, облачив в одежды эпохи и наделив индивидуальными характеристиками: страдание написано на лице донатора Дитмара, «убитый» начертано на его щите суровый, мужественный и хладнокровный Экехард противопоставлен безвольному Герману изображенному юношей, так как он умер раньше брата.

В конце 13-14 века ведущим типом рукописи становится предназначенный для частного светского лица часослов. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами. изображения).

Франция. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Таковы соборы в Толедо, Сеговии, Саламате. Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. В ту пору это была неслыханная смелость. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Возрастали и темпы строительства.

Миниатюры этого часослова называют «лебединой песнью умирающей готики», так ярко в них воплотились красочность и изящество куртуазной рыцарской культуры. Во второй половине 13—14 вв. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ).

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14--15 вв. ).

цв. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

У кельтов роза была символом удачи, Колесо Фортуны- одна из интерпретаций розы. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты.

1411-1416). Развивается жанр портрета.

Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. В это время всеми художниками использовались аллегории.

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям.

Все улицы расходились от паперти. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Искусство «пламенеющей готики» – красочное изысканно декоративное, крайне экзальтированное: «готическая кривая» при скульптурном изображений человеческой фигуры дошла до невозможных изгибов беспокойные складки драпировок, словно разлетающиеся от неведомого вихря, стали отличительной чертой одежды того времени, отраженной в живописи и архитектуре появилась мода на башмаки с загнутыми вверх носами и серебряными колокольчиками.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Образы величавой, полной драматической выразительности архитектуры готического собора получали свое развитие и дальнейшую сюжетную конкретизацию в сложной цепи монументальных скульптурных композиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика».

Но это не так. Wiesbaden, 2001 Готика. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

пертъ (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр-Дам в Париже). В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

В Испании Санта-Мария-дель-Мар. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

В основной — продольной — части интерьера вместо пяти стали строить три нефа снова развивается трансепт, по большей части — трехнефный. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ).

Блестящим примером индивидуализации образа и проявления мирского духа во множестве бытовых и конкретных деталей являются двенадцать статуй феодалов – основателей собора в Наумбурге. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

3rd ed. После крестовых походов она была усвоена в Сирии, на островах Кипр и Родос. вкл. ). Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

В поздней Готике эта тенденция усиливается. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица.

В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). В XIII-XIV вв. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности.

Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики.

К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями.

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). По своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля (получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены) за исключением северного рукава трансепта, который строился французскими мастерами и визуально напоминает южный рукав трансепта собора Парижской Богоматери. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Стена как конструктивная часть здания становилась излишней она либо превращалась в легкий простенок, либо заполнялась громадными окнами. В этом и заключалась совершенная революция. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Французы называли готику стрельчатым стилем. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Женщина, приподнявшая подол юбки, чтобы лучше прогреть озябшие ноги у пылающего очага, стая сорок на снегу, овцы в загоне (февраль) маленькие собачки, вылизывающие с тарелок остатки пищи (январь) полона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух (октябрь). Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте.

Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза.

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом).

На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

В центре её Богоматерь. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137--44). Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Их разбудили два ангела с трубами. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Princeton, 1960 Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века, Л. М., 1964 Sauerlander W. La sculpture gothique en France, 1140-1230. Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.

Внутри собор тоже сильно пострадал. Но строительство готического храма – задача для поколений. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов. Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Легкая ажурная громада— синтез зодчества и ваяния, праздничная симония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепного скульптурного убранства. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио.

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века.

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора.

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

немецкая). лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. 344. ).

В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Синий цвет считался также символом верности. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров.

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. принято называть романикой или искусством романского периода.

В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх.

Они создавали как бы скелет свода. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Германия. Книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении.

Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа.

Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

В качестве украшения использовалось шитье. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. С начала 19 в., когда для искусства 10 – 12 вв. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Преобладает растительный орнамент.

Так, для готических соборов стало характерным большое богатство декора, нарастание черт реализма, а временами и жанровости в монументальной скульптуре.

Индивидуальные характеристики каждого подчеркивают также мечи, щиты, украшения, движение драпировок, жесты рук. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья.

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв.

Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживающих статуях, описанных позднее в «готических романах».

Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. gotico, буквально – готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15 – 16 вв. ). Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). В уникальных готических витражах в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. высочайшего уровня. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). В центре композиции – Христос.

Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Несколько позже – в Германии.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Филёнки украшались резным орнаментом. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Тевтонские рыцари, большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Статьи об искусстве.

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Более того, ему угрожало полное разрушение. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство».

По семь статуй поддерживают арки входа. В рукописях светского содержания средневековая условность изображения (плоскостность, золотой фон, соединение разновременных моментов в одной композиции) сочеталась со стремлением к передаче конкретной жизненной ситуации. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Впервые художники стали передавать световоздушную среду и механику движений человеческого тела. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Особенность готического стиля – дематериализация формы. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Чтобы снять нагрузки со стены, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба -контрфорса.

Боковые нефы церквей, строившихся в этот период, часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал вид большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор с веерообразно расходящимися из них нервюрами, создавая прихотливый зонтичный свод с многочисленными лучами. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Наиболее ярким образцом стиля «пламенеющей готики» стал кафедральный, собор в Руане. Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» – ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405).

Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное (зодчество. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Сен-Маклу в Руане). Скульптура. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому.

Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. В то время по требованию церкви в уже построенных соборах устанавливалась перегородка, отделявшая хор от общедоступной части здания, а во вновь строившихся соборах предусматривалась иная планировка. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии. Удлиняются и подолы женских юбок.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230). Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Своеобразный готический стиль в архитектуре складывался на севере современной Франции, в провинции Иль де Франс, а также на территории современной Бельгии и Швейцарии. Они, правда исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время.

В живописи появляется портрет. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Этому способствовали витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. М., 2004. Л. Веллинг, Л. Томсон. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Строился с 1163 по 1345 гг. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Грандиозные головные уборы.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Собор был испорчен. Так, тема труда воплощена в серии месяцев года, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, так и через изображение трудов, характерных для каждого месяца. вкл. ).

Слово «готика» происходит от итал. Фаворский свет). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Во всех чертах готического искусства, в особенностях католического обряда виден расчет на натиск, на использование захватывающих театральных эффектов, на усиление эмоционального начала.

Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко.

Если присмотреться повнимательней, можно увидеть определённые числовые пропорции. Лав-рентияв Нюрнберге. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Во Фрейбургском соборе (ок. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Появляются шлейфы и длинные вуали.

Усилилась повествовательность. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

---