Готика История Искусств

Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. В живописи появляется портрет. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Трое людей приближаются к сидящему на гноище покрытому язвами Иову, которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Шпаргалка по истории искусств: романика, готика, возрождение

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. и рост городов способствовали расцвету светского строительства. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Средоточием духовной жизни стал городской собор. В хоровых обходах, в венке капелл каменный узор становился более прихотливым и разнообразным, в частности декоративно обрамляя клейма многочисленных рельефов. Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Преобладающими в нем стали грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути, вытеснение стены огромными пространствами окон, что привело в итоге к появлению витража.

Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре "Распятий" и "Оплакиваний". Образы величавой, полной драматической выразительности архитектуры готического собора получали свое развитие и дальнейшую сюжетную конкретизацию в сложной цепи монументальных скульптурных композиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон.

Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310).

Общая характеристика готического искусства

1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Готическое направление в искусстве

Характерно, что в ратушах, жилых домах и иных сооружениях светского назначения, в отличие от сложнострельчатых завершений церковных окон, обычно применялись прямоугольные и простые стрельчатые окна. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией. Средневековое искусство создало грандиозные художественные ансамбли оно решило гигантские архитектурные задачи, создало новые формы монументальной пластики и живописи, а главное, явило собой синтез этих монументальных искусств, в которых стремилось передать полную картину мира. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Для большей прочности части наборной композиции дополнительно скрепляли железными прутьями, жесткими перегородками, которые разрезали композицию на части. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв.

Декоративно-прикладное искусство

Усилилась повествовательность. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека).

Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой. Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ, одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический.

В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. При этом мастера виртуозно создавали фактурные и ритмические Эффекты используя кирпич различной формы и размеров и разнообразные способы кладки.

Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Однако богатое архитектурное убранство не превращается в самодовлеющую декорацию, в каменное кружево, скрывающее конструкцию готического собора.

Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Строительство собора было начато в 1248 году.

Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода.

Развитие искусства книжной миниатюры

В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ).

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. В соответствии с местными традициями продольная часть собора, состоящая из трех нефов одинаковой высоты имеет зальный характер.

Конечно, не все эти бесчисленные детали конструктивно необходимы, но они, все в новых и новых вариациях, повторяют и раскрывают основное устремление здания ввысь. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Значение для развития мирового искусства

Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Родиной готики считается Франция. В нем самом зарождались иные черты, свидетельствующие о новой эпохе в европейской культуре – Возрождении. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место.

Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ). Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св.

Готика, период в развитии средневекового искусства

Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

Нервюры как основа каркасной системы впервые были применены в церкви аббатства Сен Дени под Парижем. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Испания.

История мировой культуры искусств

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Так, образ св. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны.

В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью.

Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. льняных складок или салфеток. В XIII-XIV вв. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. За Этими двумя людьми виден третий. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Помимо монументальных форм живописи в период готики наступает расцвет книги, книжного искусства. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Дворяне, купцы, ремесленники, крестьяне – для каждого сословия существовали определенные формы и виды одежды, тканей и украшений.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека).

В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа.

Былая устойчивая неподвижность и наивная целостность романского искусства остались далеко позади. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Очень характерна для готики была форма парадных кресел, нешироких, с очень высокой узкой спинкой и высокими подлокотниками в таком кресле человек должен был сидеть только очень прямо и чинно, в полном соответствии с церемонным светским этикетом средневековья. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору.

Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

Еще по теме Готическое искусство

А. Амадео, К. Солари и др. ). Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311). В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение). Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка.

Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Все улицы расходились от паперти. Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане».

Парки Гамбурга – чудеса садово-паркового искусства

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. nervus – жила).

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Готический стиль в живописиВажную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло его светоцветовое решение. Эстетическая выразительность смелой конструкции готического собора глубоко прочувствована и выявлена с предельной наглядностью.

1. Роль готической культуры в средневековой Европе
2. История готического стиля в живописи
3. История Искусств Готика Сочинения и курсовые работы
4. Условия формирования и развития готического стиля
5. Зарождение и развитие готического стиля
6. Историография творчества готических мастеров

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке). В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром.

Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Правда, готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Модные веяния средневековой Европы
3. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
4. Художественные стили в Западной Европе и России
5. Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
6. Особенности стиля на раннем этапе развития
7. Словари и энциклопедии на Академике

Всякий ремесленник – оружейник, сапожник, ткач и т. д. — работал в своей мастерской, в определенном городе. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ).

1240). Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото. В позднюю готику были известны и раздвижные столы.

1411-1416). Развивается жанр портрета. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов в других частях здания многочисленны светские изображения – трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

• Солнечная энергетика и архитектура будущего
• Дворец Великой княгини Ольги Александровны

В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни. Этот тип дома, с разными усовершенствованиями во внутренней планировке и упорядоченной композицией наружного фасада, продержался вплоть до 19 в. В период поздней готики созданы были монументальные ратуши и здания богатых цехов, где выработанные при строительстве жилых домов навыки дополнялись приемами, заимствованными из церковной и замковой архитектуры.

Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон.

На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Собор Парижской Богоматери (фр. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Широко распространены были реликварии-монстранцы. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Они создавали как бы скелет свода. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Позы естественные, одухотворенные. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ).

В Калининградской области сохранилось около двадцати замков и большое количество церквей, к сожалению, в большинстве своем в разрушенном состоянии. Шартрский собор (фр. Арка и свод. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Примерно с середины XIII – XIV вв. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Находится в Париже на острове Сите. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. В XIII-XIV вв.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Образы святых обретают индивидуальность, человечность, словно приближаясь к земному миру, к каждому посетителю храма. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Слово «готика» происходит от итал.

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". Посетитель, войдя в сравнительно низкие ворота портала и миновав притвор, вступает в обширный центральный неф. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора.

Однако, в отличие от готической скульптуры, витражи своими могучими красочными аккордами и певучими ритмами рождали не столько телесно-пластические, сколько поэтически-музыкальные образы. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Миланский собор (итал. Отсюда и относительная простота сюжетных решений. Общая длина храма составляет 158 метров, ширина поперечного нефа — 92 м, высота шпиля — 106, 5 м. Собор может вместить до 40 000 человек. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Его полный лиризма образ, мягко выступающий из фона рельефа, сопутствует пластически выпуклым образам пришедшей к Иову пары.

Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана). Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней.

Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Возрастали и темпы строительства. в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ). Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Особое внимание они уделяют глазам. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО).

В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились.

Ради большей прочности в некоторых местах кладки ставили железные скобы, укрепленные заливкой из мягкого свинца. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов).

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье). Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе). Интересны небольшие рельефы в четырехлистниках, размещенные в цокольной части пилонов, которыми обрамляются порталы.

Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). принято называть романикой или искусством романского периода.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м).

В готических статуях XIV- XV вв. Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность.

Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Готическое искусство преимущественно граничит с городом. стран. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой.

Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Именно на XIII-XV вв. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Реймсский собор поражает своей грандиозностью.

На складных двух-, трех- и пятистворчатых иконах изображения, выполненные частью в рельефе, частью в почти круглой скульптуре, расположены горизонтальными рядами и обрамлены стрельчатыми арочками. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Исключение составляют более поздние стены хора. продолжает развиваться книжная миниатюра.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

344. ). Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». К чисто реликварным формам относятся прежде всего миниатюрные капеллы и соборы, выполненные чаще всего из серебра. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. В Испании Санта-Мария-дель-Мар. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Вот таким образом в архитектуре одного здания обычно переплетаются черты раннего и зрелого, а иногда и позднего этапов. Филёнки украшались резным орнаментом.

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). В 13 —14 вв. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Это цвет молитвы и мистических устремлений души – соединение красного цвета крови и синевы неба. Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Среди различных школ особенно знаменита парижская. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. В Реймсском соборе долго короновались французские короли. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. В центре её Богоматерь.

Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно.

В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой.

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Фаворский свет). Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Их разбудили два ангела с трубами. На портале западного фасада Бамбергского собора изображены основатель храма император Генрих II и его жена Кунигунда (ок. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы".

Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

готика распространяется по всей Европе. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Нижняя Тура Земское училище. Вторым великим стилем средневековья была готика. Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени – готов, хотя они к этому стилю не имели никакого отношения. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

«Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики.

Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Период XIII-XV вв. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. К 40-м гг.

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней. мусульманский).

Поднимаясь еще дальше, взгляд зрителя задерживается на карнизе, но вслед за тем переключается на величавый взлет огромных стройных стрельчатых окон башен, основания которых скрыты аркадой галлерей. Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма. Фантазия резчика была безгранична, он без конца создавал все новые и новые комбинации основных мотивов готического орнамента, не прибегая к повторениям.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Схема готического храмаC появлением крестового свода соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Большой колокол и более мелкие колокола имеют каждый своё имя. Первый большой орган был установлен в соборе в 1402 г. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Западный же фасад в течение 40—70-х гг.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ).

Основа оставалась чисто романской. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.

Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада.

Конструктивность и четкость изображения дополняются изысканностью орнамента, применением сложнейших декоративных деталей готической архитектуры. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Раннее средневековье VI-XII вв. nervure, от лат. Прямым результатом такого положения вещей являются две черты, отличающие готическое искусство от романтического: усиление рационалистических моментов, с одной стороны и сильные реалистические тенденции – с другой.

Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Фирмена. Создавая утварь для украшения городского собора, для убранства ратуши, средневековые ремесленники получали в свое распоряжение драгоценные материалы и им предоставлялась полная возможность со всей щедростью раскрыть и изощренность своего мастерства и все богатства творческой фантазии. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие.

Очень выразительно движение его правой руки, поднятой для благословения рельефы самих тимпанов несколько суховаты и жестки в силу, быть может излишнего стремления скульпторов к равновесию частей. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений, является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического и абстрактного. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее).

Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Это позднеготическое архитектурное сооружение, которое содержит целый лес шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, сплетённых вместе паутиной парящих опор. Восприятие интерьера готического храма современным человеком, конечно, свободно от того опьянения мистическим экстазом, с которым были связаны Эстетические переживания людей средневековья. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Вдоль стен расставляли сундуки-лари, служившие одновременно сиденьями и вот таким образом часто снабженные прямыми спинками и подлокотниками.

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ). Однако этого не случилось. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Материалом служили твёрдые породы дерева. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. занимает Италия. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В моду входят объемные прически. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки.

В V – VII вв. В 12-14 вв. Так, тема труда воплощена в серии месяцев года, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, так и через изображение трудов, характерных для каждого месяца. По воскресеньям в нём проходили мессы. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

возникают первые европейские университеты.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец.

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющиеся в церковные организации. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга.

Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). Весь собор покрыт скульптурной резьбой. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. На втором этаже ратуши располагались парадные залы, где заседали городской совет и суд, верхний этаж использовался как подсобные помещения. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.

Так устой превращался в пучок колонн. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Строительство начато в 1386 году. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Его высота – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, высота колоколен – 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне – 13 тонн. В архитектуре собора присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, но использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Главный фасад собора имеет три портала. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал).

В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Это, как правило, соборы, построенные зодчими-арабами из кирпича, со сводчатым мавританским перекрытием, образующим в плане восьми конечную звезду, с деревянным наборным потолком, с аркой подковообразной формы иногда имеющей стрельчатое завершение.

В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно – филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись и тогда здания и статуи становились более монохромными.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ).

Психологическая характеристика в анализируемом рельефе дана не только в очень простых, лишенных нюансов образах, но и в отвлечении от реальной обстановки. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. В то время впервые появился умывальник. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Замена глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей игравших столь крупную роль в романском искусстве 11 и 12 вв. Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы.

Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв. Вибрирующие извилистые складки драпировок верны обычной манере того времени, но позы полны движения, лица оживленны, общий облик и выражение некоторых лиц достигают полной естественности. Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения.

Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV—XVвв., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.

Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. В этом и заключалась совершенная революция.

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича.

Стенами были обнесены и тогдашние города. Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м). Красочная гамма богата.

И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Следует отметить, что готические соборы часто строились и перестраивались в течение нескольких десятилетий, а иногда и много дольше.

Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Он расположен на территории Новгородского детинца. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Наиболее характерные особенности ранней готики заметны в архитектуре соборов в Нуайоне, Лане и в соборе Парижской Богоматери.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане.

Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ).

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Невероятно тяжелые каменные своды искусством архитекторов визуально превращены в легкое кружево.

Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах.

Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Строился с 1163 по 1345 гг. Так Готика подготовила Ренессанс.

Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Грандиозные головные уборы. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. Они выполняли также роль домашнего клозета. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции.

Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В ту пору это была неслыханная смелость.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Одновременно вмещает 9 тысяч человек. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств.

Темы для резьбы по кости, заимствованные из модных рыцарских романов, носят абсолютно светский характер.

Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Италия. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах. В силу этого отнесение того или другого собора к определенному периоду готического стиля основывается в первую очередь на типе главного фасада и на общем решении плана.

Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя – отдельные формы, земную твердь и даже небо – в образно-значительное целое. Постановка фигур становится более устойчивой. Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его.

В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Эта возникшая в 50—70-х гг. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами.

Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). По семь статуй поддерживают арки входа.

Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400.

Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления.

Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м).

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии).

---