Готика Искусство Средние Века

Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика. Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век.

Роль готической культуры в средневековой Европе

На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. В нем самом зарождались иные черты, свидетельствующие о новой эпохе -- Возрождении. Они отделялись от главного нефа рядом колонн или столбов. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Вместе с тем победа помогла королевской власти укрепить свой авторитет и поставила перед восстанавливавшей свои силы Францией ряд сложных и новых задач. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-- 1372 в Орвието, 1295-- 1310). В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы». витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке). Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами.

1411-1416). Развивается жанр портрета. Внутри романики существаоло несколько школ. В первый период (XIII в), называемый раннеготическим, стиль этот отличается тяжеловатостью форм и напоминает романский во второй период (XIV в. ) Г. сооружения отмечены удивительным благородством и красотою как всему зданию, так и его частям придаются легкие, тянущиеся в высоту формы, как бы символизируя тем стремление человеческого духа к Богу.

Готика: великое искусство живого средневековья

Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно. Готическое искусство этого типа имела свои особенности в каждой стране, что должно бы позволять искусствоведам без труда понять, к какой стране принадлежит конкретное полотно. Дверь обычно имеет прямоугольную форму. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор.

К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. занимает Италия. Наряду с сильным влиянием церкви сознание средневекового человека продолжало оставаться глубоко магическим.

Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. При всей противоположности этих сцен композиция не распадается на две мало связанные друг с другом части. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид.

Он начат в 1163 г. и завершен в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф -- трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII --начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Нефы перекрывались двускатными крышами, либо тяжелыми камеными сводами. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ).

Готика в архитектуре средневековой Европы

Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. В 13 —14 вв.

Позднее аркбутан начали ставить под острым углом к пазухам свода и он принимал, таким образом, на себя частично и вертикальное давление свода. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Отметим, что орнамент меняет свой характер. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Особенностью внутреннего пространства является изящный трифорий, расположенный между пролетами Эмпор и ярусом верхних окон. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

искусство средневековья романский и готический стиль

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Уже в конце XIII в. в Италии в результате слабости феодальных сил и, наоборот, раннего расцвета городов создались условия для возникновения культуры Ренессанса на ее первом этапе – культуры так называемого Проторенессанса.

Все равно таким массивным сводом было не перекрыть достаточно большого пространства. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Художественный образ готического храма выражает прежде всего устремление к Богу, трансцендентную идею слияния с Ним. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом» ибо скульптура стала покрывать весь храм. Так называемая кирпичная готика вообще характерна для Северной Европы, особенно в гражданской архитектуре. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках.

Суровый дух эпохи, грубость нравов определяли характер искусства. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Оттоны выдерживали натиск славян и мадьяр на Востоке. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225--1240) явственны отзвуки античного искусства. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Стрельчатая арка также уменьшает нагрузку на стены: чем она выше и острее, тем меньше распор. Вместе с тем достижения средневекового искусства вообще и Франции в частности обладают своим неповторимым и непреходящим эстетическим обаянием. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа.

Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Готика: вся мистика средневековья

Они создавали как бы скелет свода. Италия. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого. готика распространяется по всей Европе.

В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Искусство Средневековья – Готика

Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Ранние романские храмы Германии перекрывались плоским потолком. Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. В Северной Германии, на Рейне использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Основа оставалась чисто романской. Но через все образцы и каноны все равно давала себя чувствовать творческая индивидуальность мастеров. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ).

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Красочная гамма богата. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ).

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270).

Готика -- это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль «мудехар» (т.

Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Победа в тяжелой войне, обнаружившей эгоизм и политическую близорукость крупных феодалов, была одержана благодаря национальному подъему народных масс Франции. Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Парижской Богоматери -- пятинефный храм вмещал до 9000 человек.

Эти порталы то выступают вперед, в виде крылец (поршей), то образуют паперти, вдающиеся внутрь. nervus – жила). Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. был перестроен в духе зрелой готики. ) страдает излишней дробностью композиции тимпана, разделенного на пять ярусов. И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. Так, образ св.

В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Его основная задача – служить местом соприкосновения человека с Богом. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). За Этими двумя людьми виден третий.

Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. собор в Ульме, 1377 --XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). Стрельчатая форма арки составляет главный характерный мотив Г. стиля, обусловливающий всю систему конструкции она является в сводах, нишах, окнах. Особое место в европейской художественной культуре XIII-- XIV вв.

Основу средневековой картины мира составляли образы и толкования Библии. Уровень это части храма был несколько выше пола главного нефа. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Франциска в Ассизи в Испании: бургосский собор. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.

Готика как символ позднего Средневековья

Наименование «готический» дано было как презрительный эпитет итальянцами, которым стиль этот казался грубым, достойным диких варваров готов. План собора представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени. Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Еще в XII в. (1137--1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы). При этом средний неф покрывался большими квадратными в плане крестовыми сводами. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Полуколонны входят своими кубическими капителями в массив стены и собираются в пучки. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. возникают первые европейские университеты. Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии.

Так устой превращался в пучок колонн. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение). Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

готическое искусство (XII-XV вв. ) Возникло в результате развития городов и формирующейся городской культуры. Его строили около шести веков. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Мария, собственно говоря, не глядит на собеседницу чуть склонив в ее сторону свое чистое, нежное лицо, она скорее прислушивается к словам Елизаветы. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Еще в романский период был начат собор в Линкольне. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Внтуренние поверхности порталов сильно расширяются кнаружи, членятся стобами, следующими друг за другом. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Появление термина «Средние века» граничит с деятельностью итальянских гуманистов XV-XVI вв., которые введением этого термина стремились отделить культуру своей эпохи – культуру Ренессанса – от культуры предшествующих эпох. В Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших монастырей.

Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. Средневековая европейская культура охватывает период с момента падения Римской империи до момента активного формирования культуры эпохи Возрождения и делится культуру раннего периода (V-XI вв. ) и культуру классического Средневековья (XII-XIVвв. ).

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Главные столбы возводились до линии свода и продолжают их линии в сводах. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Конструктивность и четкость изображения дополняются изысканностью орнамента, применением сложнейших декоративных деталей готической архитектуры.

Реферат: Готика Средневековья и современное общество

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции).

Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Именно на XIII--XV вв. Поворот слегка наклоненных вперед фигур, сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, разлетающихся складок ее одежды и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника — создают эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы.

Общая характеристика готического искусства

На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Особенно славилась на всю Францию Шартрская мастерская. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Крупнейшим памятником конца 14 — начала 15 в. являются Большие французские хроники, служащие энциклопедией жизни Франции в эпоху позднего средневековья. Основой единства Романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. И все же глубокая одухотворенность, необычайная интенсивность и сила проявлений нравственной жизни человека, страстная взволнованность и поэтическая искренность чувства в значительной мере определяют художественную правдивость, ценность и неповторимое эстетическое своеобразие скульптурных образов готики.

Модные веяния средневековой Европы

Это объясняется тем, что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание «Мой дом – моя крепость». Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Интересны небольшие рельефы в четырехлистниках, размещенные в цокольной части пилонов, которыми обрамляются порталы. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. Писали их по сухой штукатурке насыщенными красками.

Развитие искусства книжной миниатюры

Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские.

XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. Их разбудили два ангела с трубами. В XIII-XIV вв.

Фирмена. По семь статуй поддерживают арки входа. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Общая композиция тяжелых архитектурных масс фасада, создающих сильные контрасты света и тени, частичное сохранение плоскости стены во втором ярусе связаны еще с романским зодчеством.

Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. В центре её Богоматерь.

Значение для развития мирового искусства

В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге). Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие.

Традиционые римские арки, столбы и колонны вступили в тесное взаимодействие. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В то время впервые появился умывальник. Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели.

Декоративно-прикладное искусство

Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. В готическую эпоху наиболее активно формируются испанская культура, язык, складывается испанский эпос своеобразными путями, непохожими на общеевропейские идет развитие архитектуры и изобразительного искусства. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Над местом пересечения нефа и поперечного зала, т. н. Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились.

Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Над ней находится поле тимпана с богатыми рельефными украшениями. Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки.

Известны попытки еще примитивной инкрустации. Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311). На заказной мебели непременно вырезали герб владельца.

Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Наиболее чистый образец ранней английской готики --собор в Солсбери (1220--1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви».

Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. В зависимости от назначения внутренних помещений стены выступают вперед, отступают, становятся выше или растягиваются. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Но он мешал освещению и производил давящее впечатление. К 40-м гг. Особенно последовательно эта тенденция выражена в предметах церковного обихода, в разного рода мощехранительницах, паникадилах, многочисленных реликвариях, органично включаемых в храмовый синтез той эпохи. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны.

1. История готического стиля в живописи
2. Условия формирования и развития готического стиля
3. Характерные черты соборного интерьера
4. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
5. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
6. Особенности стиля на раннем этапе развития

Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер. В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов. Постановка фигур становится более устойчивой. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека).

Скульптура и живопись служили целям архитектуры. Господство вертикальных ритмов создает некую композиционную общность расположенных в одном ярусе различных и разновременных сюжетов. При своей значительной высоте, стены среднего корабля, прорезанные большими и многочисленными пролетами, не представляют достаточной устойчивости вот таким образом для большей их прочности снаружи у стен боковых кораблей, соответственно оконным простенкам, воздвигался ряд устоев (контрфорсов), от которых перекидывались до стен среднего корабля идущие наискось арки, так наз. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку.

1. Основное месторасположение стиля
2. Характеристика готического стиля в архитектуре
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Современное готическое общество
5. Художественные стили в Западной Европе и России

Западный же фасад в течение 40—70-х гг. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру».

Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). готика распространяется по всей Европе.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Для большей прочности части наборной композиции дополнительно скрепляли железными прутьями, жесткими перегородками, которые разрезали композицию на части. Родиной готики считается Франция. Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами.

и рост городов способствовали расцвету светского строительства. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под "каменным кружевом" ибо скульптура стала покрывать весь храм. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. По воскресеньям в нём проходили мессы. Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье).

Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). Георгий, св. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. Главной духовной силой остается церковь, но жизнь городов вызывает рост антифеодальной и антицерковной оппозиции. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ).

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Слово происходит от итал. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры.

Башня средокрестья самая высокая в Англии, 135 м и завершается шатровым покрытием. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. Как верно отмечено, английский собор возникал не в гуще городской застройки, а в свободном пространстве лугов и полей. Стиль этого периода называется лучистым (rayonnant) или декорированным (decore).

Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). 1240). Все улицы расходились от паперти.

В раннехристианский период официальной религией стало христианство. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. Стены среднего корабля в Г. церквах состоят внизу из обширных арок, отделенных одна от другой только подпирающими их пилястрами выше них идет ряд трифориев с находящеюся за ними галерею, а еще выше – огромные окна. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу. Эта возникшая в 50—70-х гг.

Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

Но это не так. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310).

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Таковы химеры на башнях некоторых соборов.

Всё это – готика. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный.

Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. Его высота – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, высота колоколен – 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне – 13 тонн. В архитектуре собора присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, но использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Главный фасад собора имеет три портала. Широко распространены были реликварии-монстранцы. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Статуи Марии и Елизаветы внутри собора исполнены в традициях реймской школы с явной антикизацией образов.

И в этом огромный вклад искусства средневековья в мировую культуру. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения. продолжает развиваться книжная миниатюра. Главной функцией романской архитектуры является оборона.

Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. е. мусульманский). Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

В Париже производили из слоновой кости и множество мелких вещиц светского назначения: различные шкатулки, ящички, записные таблички, коробочки для зеркал, рукоятки ножей и т. д. Эти вещи интересны тем, что они в подавляющем большинстве украшены тщательно выполненными сюжетными изображениями. На портале западного фасада Бамбергского собора изображены основатель храма император Генрих II и его жена Кунигунда (около 1240 г. ). Каждый мотив фасада при всей своей кристаллической четкости и определенности вступает в многообразные взаимодействия — конструктивные, масштабные, ритмические — со всеми остальными. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии.

Готический храм -- создание многих рук, целой строительной артели во главе с мастером, вернее, даже не одной артели, а нескольких и на протяжении долгого времени. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Но условность как основной закон изображения, аскетизм, не позволяющий во всей полноте изобразить красоту земного, наконец, несомненный догматизм в мышлении тормозили дальнейшее развитие искусства.

Они предназначались для демонстрации реликвий, которые помещались в специальном хрустальном бокале, обрамленном часто очень сложным сооружением — ажурным серебряным макетом готического храма. Именно на XIII-XV вв. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Западный фасад в своей конструкции послужил примером для многих последующих соборов: над тремя перспективными порталами последовательно возвышаются так называемая галерея королей, большие окна с «розой» посередине, две башни.

и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. На смену позднеантичному мисесису, натурализму и иллюзионизму приходит символизм. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.

На юге в Перигоре применялись купольные перекрытия. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер.

Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. И с каждой точки собор смотрится по-новому. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Однако богатое архитектурное убранство не превращается в самодовлеющую декорацию, в каменное кружево, скрывающее конструкцию готического собора. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений -- статуя императора Отгона I на коне -- для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее).

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Готическое искусство целиком граничит с городом.

Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Его колончатая аркатура «оплетает» фасад, как кружевная сеть. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру.

В этом направлении развивалась и рыцарская любовная лирика, в которой все большая рафинированность и условйая утонченность собственно дворянско-феодальной культуры сочетались с попытками раскрытия личного чувства, личного переживания. Пропорции фигуры Марии и особенно крупноголовых ангелов еще весьма условны, анатомическая структура передана довольно схематично. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). nervure, от лат.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ). Реймсский собор строился на протяжении всего 13 в. сначала Жаном из Орбе, приступившим к сооружению собора в 1210 г., успевшим построить стены хора и начать возведение свода. Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе). Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба.

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны.

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека). Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). В этот же период активно идет развитие монастырского строительства.

Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника.

В глубине центрального нефа, пронизанного мерцающим светом витражей, находится алтарь, озаренный колеблющимися огнями бесчисленных свечей и сказочным сиянием огромных витражей алтарной части храма. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи. собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м).

Примерно с середины XIII – XIV вв. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства.

Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. в Толедо, 1227--1493, закончен в XVI в. ). Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Центральный портал западного фасада, как правило, посвящался Христу иногда Мадонне правый портал обычно — Мадонне, левый — святому, особенно чтимому в данной епархии. в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ). В Реймсском соборе долго короновались французские короли. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО).

Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы". Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.

Это, как правило, соборы, построенные зодчими-арабами из кирпича со сводчатым мавританским перекрытием, образующим в плане восьмиконечную звезду, с деревянным наборным потолком, с аркой подковообразной формы иногда имеющей стрельчатое завершение. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства.

Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. Невероятно тяжелые каменные своды искусством архитекторов визуально превращены в легкое кружево. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Вторым великим стилем средневековья была готика. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.

К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ). 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

В 12-14 вв. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. трансепта, высилась обычно восьмиугольная купольная башня.

Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место.

В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Главная церковь Аббатства Клюни была самой большой в Европе. На севере Франции в Нормандии сохранились большие монастырские церкви, например Сен Трините в Кане. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. мусульманский). Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием.

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Столбы в добавок еще соединяются и по направлению диагоналей квадратных основных полей посредством нервюр, перекрещивающихся посередине. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена.

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Нередко одна арка охватывает другую или целую группу более мелких арок. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Раннеготический собор в Лане (1174--1226), трехнефный с трехнефным трансептом имеет также романские черты: полуциркульные арки, невысокие окна, скупость декора, суровость стен, массивность опор. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека). Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон.

Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В изображениях преобладала символика и условность, а мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, как увеличение глаз, бестелесность изображений, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Строился с 1163 по 1345 гг.

Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Однако такие творения готической скульптуры нельзя считать лишь наивной, ранней формой реализма. Стенами были обнесены и тогдашние города.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа.

В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII--XIII вв. Книжная миниатюра -- прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV -- начала XV в. --настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье). Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Видимо, это первый гражданский конный монумент средневековья ибо за целое тысячелетие, со времен Марка Аврелия, не известно ни одного подобного памятника.

Боковые стены стали более массивны, членение на яруса исчезли. 2. Период XIII-XV вв. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». С XV столетия появляется гравюра, что оказало огромное влияние на дальнейшие пути развития книжной миниатюры.

Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Однако этого не случилось. Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность, снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным ритмом архитектурного узора. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты иногда даже два вместо общепринятого одного. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ).

Главные особенности старого витража -- это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв.

Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ).

Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

Рос город, а вместе с ним рос и собор, в котором было сосредоточено всё, что создало средневековое искусство. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). кроссамиили краббами опорные арки, вначале представлявшие собою сплошные каменные массы, прорезываются отверстиями, в виде розет, аркатур и узорных полос по краю крыши устраивается ажурная балюстрада, водосточные трубы обделываются в виде фантастических чудовищ (гаргульи).

Они словно сотканы из каменных кружев. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Весь собор покрыт скульптурной резьбой. Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. В готических соборах, напротив, дан образец сложного взаимодействия, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.

Это единственный в Европе мраморный собор. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. м. В XIII--XIV вв. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие.

В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений.

Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Труд – основа реальной жизни людей и эти сцены давали готическому художнику возможность выйти за пределы религиозной символики.

Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, столь глубоко раскрывающих красоту сострадания, сочувствия людской скорби. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. льняных складок или салфеток.

Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Когда верующий вступал в центральный неф и терялся среди огромной толпы молящихся, грандиозный взлет вверх могучих сводов захватывал его воображение. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Именно это сделало возможным появление художественных образов, далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, религиозных символов и олицетворений. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Бургундские храмы отличаются совершенством форм, законченностью и закругленностью частей. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. В готическую эпоху его фасад украсили семь горизонтальных поясов ниш, контрастирующих с двумя высокими башнями средокрестья.

Иероним, св. Романские храмы Германии более кубичны и массивны, в них слабее выражены членения. В конце VIII века началось Каролингское Возрождение. Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Европе.

Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Подобный вид сводчатого перекрытия называют крестовым сводом. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе.

В некоторых странах, как, например, в Северной и Восточной Германии, где не было пригодного строительного камня, здания воздвигали из хорошо отформованного и обожженного кирпича. Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. Они выполняли также роль домашнего клозета.

Но почти всегда в художественном творчестве жизнь, даже в образах, посвященных христианским сказаниям, воспринималась в ее сложной противоречивости, в вечно изменчивом равновесии. Романский собор в своих истоках связан с древнехристианской базиликой. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи.

Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Отсюда и относительная простота сюжетных решений. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св.

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов).

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. арк-бутаны. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ). Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Все внешние стены Г. церкви бывают обильно орнаментированы так, у основания крыши башен обыкновенно ставятся маленькие башенки (вимперги), ребра крыши, наклонные ребра в башенках и фронтонах украшены фигурными крючками, так наз. продолжает развиваться книжная миниатюра. Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Миропомазание стало главным обрядом при короновании всех французских королей начиная с Карла Лысого в 869 г. до событий Великой Французской революции. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая "золоченая Мадонна" Амьенского собора, ок.

Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Готическое искусство преимущественно граничит с городом. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ).

Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Среди различных школ особенно знаменита парижская. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". Так, в скульпутре фигуры неправильны в анатомическом отношении, позы статуй безжизненны.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Г. постройки светского характера уступают церковным таковы: ратуши, биржи, гильдейские дома и другие общественные здания, уцелевшие во многих городах.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Слово «готика» происходит от итал. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.

Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры.

Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Собор в Линкольне (длина его 155 м) в этом смысле построен на характерном для английской готики контрасте вертикалей и горизонталей. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII --начало XIV в. ).

Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). В зрелом Р. с. плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней. К этому времени относится появление первых христианских храмов.

Мартин портала южного фасада трансепта). В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Материалом служили твёрдые породы дерева.

Испания. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В то время художникам ещё не были известны законы перспективы и вот таким образом фигуры на их картинах кажутся плоскими. 3. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Для подавления различных ересей, для борьбы с врагами церкви были созданы два ордена «нищенствующих»: доминиканский и францисканский. возникают первые европейские университеты.

Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Подражание нараставшим в скульптуре и миниатюре жанрово-реалистическим тенденциям, утеря былой красочности и декоративности к 15 в. вызвали упадок витражного мастерства. Центральными фигурами французской миниатюры последних десятилетий 14 в. были два мастера: Андре Боневе и Жакемар де Эсден, оба по происхождению фламандцы. Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). В нижнем ярусе находятся три большие входные стрельчатые двери.

А. Амадео, К. Солари и др. ). Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством.

В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. XIII--XV века -- это время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, большого числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ).

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. «Святая святых» храма – полукруглая апсида, служившая местом для алтаря, окружалась венцом полукруглых капелл.

Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». Ярким представителем книжной миниатюры конца XV— начала XVI века был Робине Тестар, работавший при дворе графов Агулемских.

И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Основа оставалась чисто романской.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Отставание в формировании типа монументальной ратуши объясняется недостаточно развитой политической жизнью французских городов по сравнению с фактически независимыми городами-государствами Италии и Нидерландов. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Но времена были дркгие. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Бургундия находилась на скрещивании путей паломников по направлению к святым местам, в частности в монастырь Северной Испании Сант Яго де Кампостелла, в Рим и Палестину. Но интерес к опытному познанию действительности неудержимо растет в эту эпоху схоластики и рядом с «Суммой богословия» Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона.

В XIII--XIV вв. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Главный портал находится на западной стороне, меньшие по размерам порталы ведут в боковые нефы или в крылья трансепта.

Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. И все же в этих рафинированных, утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения — анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры.

Широко были распространены стенные шкафы с резными деревянными дверцами и маленькие подвесные шкафчики. Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры.

К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля.

Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана). Возрастали и темпы строительства. Весь собор покрыт скульптурной резьбой.

В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Филёнки украшались резным орнаментом.

Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). лат. Romanum – римский.

Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Возобновившийся после окончания войны, с середины 15 в., рост городов и широкое строительство протекало в иных исторических условиях и было связано, по существу, с новыми строительными и художественными задачами, в процессе решения которых началось постепенное изживание принципов и традиций готической архитектуры, к началу 16 в. исчерпавшей свои художественные возможности.

романское искусство (XI-XII вв. ) возникло во времена царствования Карла великого. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Все эти вещи были тщательно украшены и снабжены декоративными застежками дамы носили на поясах мелкие туалетные принадлежности.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима.

Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Следует отметить, что готические соборы часто строились и перестраивались в течение нескольких десятилетий, а иногда и много дольше. Преобладающими в нем стали грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути, вытеснение стены огромными пространствами окон, что привело в итоге к появлению витража. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Самыми характерными чертами немецкой монументальной скульптуры являются индивидуализация образов и драматизм повествования. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. В XIII-XIV вв.

Он почти сплошь покрывает порталы. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236).

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Он расположен на территории Новгородского детинца.

В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Во втором ярусе стена акцентирована меньше, чем в нижнем: ее грузная массивность совсем не выражена. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. 344. ). На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Некоторое влияние оказало то обстоятельство, что тогда в иллюстрировании рукописей принимали участие не только миниатюристы-профессионалы, но и крупные художники или скульпторы.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Фактическое сияние полупрозрачных цветных стекол и мерцание красочных силуэтов предопределили торжественно декоративный характер витражной живописи. Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками.

Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке -- «перпендикулярного» (последняя четверть XIV -- середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из веером расходящихся нервюр (собор в Уэлсе). занимает Италия. Пример поздней итальянской готики -- это огромный, вмещающий в себя до 40 000 человек Миланский собор, самый большой храм Европы (1378 г. --XV в., заканчивался в XIX в. ). Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.

На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ). Третий период называют цветистым (fleuri), вследствие избытка в нем украшений или пламенеющим (flamboyant), от появившегося в нем своеобразного декоративного мотива, напоминающего собою пламя свечи или рыбий пузырь (Fischblasenstil). Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Позы естественные, одухотворенные. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Исключение составляют более поздние стены хора. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями.

Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. В Испании XIII столетие -- время наиболее ожесточенной борьбы с арабами, а также усиления внутренней борьбы испанцев -- феодалов и горожан, добившихся от короля участия в кортесах.

Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора.

---