Готика Искусство

Если описывать готику кратко – это стиль, который противоречит всему, что было до него. Поэтому формируется такой вид искусства, который отрицает классику и представляет собой закономерное развитие и видоизменение романского стиля. Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. Однако некоторые ее черты — изощренность и утонченность архитектурного декора — давали о себе знать уже в памятниках конца 13 в. Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Как верно замечено исследователями, готика — и кульминация и отрицание романского искусства. Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Но искусство в готическом стиле не ограничено только архитектурой, готика проникла и в другие направления. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой.

Помимо монументальных форм живописи в период готики наступает расцвет книги, книжного искусства.

Развитие искусства книжной миниатюры

В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Франция.

В это время всеми художниками использовались аллегории. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. У южного рукава трансепта высится еще одна башня, напоминающая итальянские кампанилы уже у современников она славилась своей красотой. 232).

Значение для развития мирового искусства

П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. 1240).

Часто комната украшалась барельефами и статуями. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений — статуя императора Отгона I на коне — для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). По воскресеньям в нём проходили мессы.

Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Пинаклями украшались также контрфорсы. Наибольшее развитие в 14 и 15 столетиях строительство ратуш получило в городах северо-восточной и северной Франции, населенных богатым и многочисленным купечеством. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами (илл. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Это единственный в Европе мраморный собор. Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается.

В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы». Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. В рукописях светского содержания средневековая условность изображения (плоскостность, золотой фон, соединение разновременных моментов в одной композиции) сочеталась со стремлением к передаче конкретной жизненной ситуации. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана). Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы ее продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой).

Декоративно-прикладное искусство

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. 223, 224). Когда по старинным улочкам Милана идёшь к центру города, перед глазами высятся бесконечные ажурные башенки и шпили Миланского собора. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. S-образный силуэт Церкви с гордо откинутой головой передает уверенность и правоту ниспадающий прямыми складками плащ придает фигуре устойчивость. В каждой стране готический стиль принимал особые черты.

ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Ярким представителем книжной миниатюры конца XV— начала XVI века был Робине Тестар, работавший при дворе графов Агулемских. А. Амадео, К. Солари и др. ).

Художники готического искусства

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. М., 2001 Дворжак М. Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи // Дворжак М. История искусства как история духа. Внутреннее пространство как бы перетекает во внешнее. е. мусульманский). М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов.

Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой. Это напрямую граничит с принципом бесфасадной композиции мечети. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики.

Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Но строительство готического храма – задача для поколений.

В Германии готика получила более отвлеченный, мистический, но страстный по выражению характер. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

Готика, период в развитии средневекового искусства

Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы.

Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Накопленный предшествовавшими поколениями строительный опыт позволил готическим архитекторам решать смелые конструктивные задачи, создать принципиально новую конструкцию. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. Внутри собор тоже сильно пострадал.

Период XIII-XV вв. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. продолжает развиваться книжная миниатюра. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Необычайно острым было восприятие внутреннего пространства собора и при движении по галлерее второго яруса и вдоль боковых нефов — смещение ракурсов столбов и арок создавало полную динамики смену впечатлений. Именно на XIII-XV вв. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. XIII—XV века — это время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, большого числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Облегчению его веса способствовала сеть нервюр, расчленявшая свод на небольшие отрезки, заполненные более тонкими, чем прежде, оболочками свода. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

История мировой культуры искусств

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. высочайшего уровня. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Схема готического храмаC появлением крестового свода соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

1. История готического стиля в живописи
2. Готический стиль и тонкости его воплощения
3. Условия формирования и развития готического стиля
4. Французская жизнь Гюстава Кайботта
5. Особенности стиля на раннем этапе развития
6. Элементы, определяющие готический стиль

Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Стрельчатый свод влечет за собой применение опорных арок (аркбутанов).

Немецкой готической пластике свойственны подчёркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности. Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. цв. Это подчеркивается тонкими двойными полуколоннами, стремительно взлетающими от капителей нижнего яруса, между арками Эмпор и окнами, до капителей под пятами нервюрного свода.

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). В миниатюрах о Тристане и Изольде художник включал хрупкие силуэты героев в изящно прорисованные «рамки» общий строй образов отражал дух рафинированной французской придворной культуры эпохи Людовика Святого. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550).

Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие.

• Свет и Тени в работах Рашада Алакбарова
• Узбекская посуда, восточная сказка
• Природа и сны в творчестве Люси Кемпбелл
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Декор был заимствован средневековыми ткачами. Фаворский свет). Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей.

Западный фасад в своей конструкции послужил примером для многих последующих соборов: над тремя перспективными порталами последовательно возвышаются так называемая галерея королей, большие окна с «розой» посередине, две башни. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. СПб., 1999 он же. Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Он начат в 1163 г. и завершен в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф — трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII —начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. По своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля (получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены) за исключением северного рукава трансепта, который строился французскими мастерами и визуально напоминает южный рукав трансепта собора Парижской Богоматери.

Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции. Исключение составляют более поздние стены хора. В Реймсском соборе долго короновались французские короли.

Блестящий пример зрелой французской готики —собор в Реймсе (1212—1311). витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке). Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не окна — а многоцветные картины с десятками фигур. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.

В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Л. Веллинг, Л. Томсон. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия.

Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей). Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура.

Так, западный фасад украшают столпообразные, вытянутые по вертикали статичные фигуры, стоящие в строго фронтальных позах. Лав-рентияв Нюрнберге. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Так устой превращался в пучок колонн. Он — демонстрация власти. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Наиболее типичным для немецкой готики является кафедральный собор св.

В Шартре в течение многих десятилетий работали не только разные артели, но разные поколения мастеров. Среди различных школ особенно знаменита парижская. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке — «перпендикулярного» (последняя четверть XIV — середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из веером расходящихся нервюр (собор в Уэлсе). Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию. Немецкие соборы проще в плане, венец капелл, как правило, отсутствует, аркбутаны очень редки, своды выше, здание сильнее вытянуто по вертикали, шпили башен очень высоки.

Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. Внутреннее пространство Реймсского собора (илл. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу.

Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивавшие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы», шутовские процессии. Основа оставалась чисто романской. Георгий, св. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale.

Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. К ней стали проявлять интерес и аристократы и ремесленники. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. (илл.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Собор в Линкольне (длина его 155 м) в этом смысле построен на характерном для английской готики контрасте вертикалей и горизонталей. Готика в Италии сосуществует с Проторенессансом – антикизирующей стилистической тенденцией, предвосхищающей черты Возрождения.

На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ). Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Для организации просторных интерьеров с развивающимся ввысь и вглубь пространством в соборе была применена новая конструктивная система свода, сложная и логичная, свидетельствовавшая об огромном прогрессе мысли, техники. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века).

Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210—1225) история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. готика распространяется по всей Европе. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики.

Женщина, приподнявшая подол юбки, чтобы лучше прогреть озябшие ноги у пылающего очага, стая сорок на снегу, овцы в загоне (февраль) маленькие собачки, вылизывающие с тарелок остатки пищи (январь) полона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух (октябрь). Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей.

Слово «готика» происходит от итал. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Замыкающие каждую страницу рисунки архитектурных сооружений являются уникальным свидетельством эпохи, поскольку с исторической достоверностью передают внешний вид Венсенского замка (декабрь), дворца юстиции, финансов и королевской администрации до 1417 г. на о. Сите (июнь), Лувра, каким он был при Карле VI (октябрь).

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна.

Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. занимает Италия. Казалось, что церковь-корабль действительно плывет. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема.

В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Стены не несут тяжесть. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим.

В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки.

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Искусство этого стиля религиозно. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени». Художественный образ готического храма выражает прежде всего устремление к Богу, трансцендентную идею слияния с ним.

Весь собор покрыт скульптурной резьбой. 211). Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Они словно сотканы из каменных кружев. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха -символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося кре-стоцвета, фигурной пирамидки). По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Она венчается и в романском стиле. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру.

Стрельчатая арка также уменьшает нагрузку на стены: чем она выше и острее, тем меньше распор. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру.

Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Так, архитектор Филибер де л0рм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене).

Интерьер храма становился высоким и светлым. Известны его создатели в разное время: Жан дОрбэ, Жан ле Луп, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Куси. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405).

В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. На портале западного фасада Бамбергского собора изображены основатель храма император Генрих II и его жена Кунигунда (около 1240 г. ). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м).

У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства.

Wiesbaden, 2001 Готика. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Сильное впечатление производит готический собор внутри.

Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Пристальное внимание к природе и стремление ей подражать обусловили новые, ренессансные приемы в изображении действительности: предметы и человеческие фигуры отбрасывают тени, обширные пространства уходят вдаль, предметы уменьшаются по мере удаления и теряют четкие очертания. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230). К 40-м гг. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. В 12-14 вв. Готическую моду с её прилегающим платьем, характерной постановкой тела и способом ношения одежды мы можем наблюдать, глядя на монументальные фигуры святых и королей на фасадах и порталах соборов, а также по художественным миниатюрам средневековых художников. Готическое искусство преимущественно граничит с городом.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. Но это не так.

И с каждой точки собор смотрится по-новому. возникают первые европейские университеты. М., 2004.

Готика — это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. немецкая). Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Иногда соборы Испании перестраивались из мечетей, а, например, колокольня Севильского собора перестроена из минарета. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Наиболее чистый образец ранней английской готики —собор в Солсбери (1220—1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. 239 а) — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Скульптура. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Основа оставалась чисто романской. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживающих статуях, описанных позднее в «готических романах».

Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Особенно старательно пригонялись постели, то есть горизонтальные грани камней, поскольку они должны были воспринимать большую нагрузку.

Его строили около шести веков. В средневековых городах второй половины 12—13 вв. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Собор — главное архитектурное сооружение. Тевтонские рыцари, большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы.

Особенностью внутреннего пространства является изящный трифорий, расположенный между пролетами Эмпор и ярусом верхних окон. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты иногда даже два вместо общепринятого одного. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Появляются шлейфы и длинные вуали. Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье).

Искусство изготовления книги достигло в XIII-XIV вв. Восприятие интерьера готического храма современным человеком, конечно, свободно от того опьянения мистическим экстазом, с которым были связаны Эстетические переживания людей средневековья. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим.

В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. nervus – жила). Большие алтарные окна с цветными витражами, хорошо просматриваемые от входа, вызывают ощущение, будто именно они продолжают аркаду боковых нефов, наполняя все пространство собора радужным светом и придавая ему мажорное звучание. «Готический» выступает синонимом слова «варварский». В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша).

Его колончатая аркатура «оплетает» фасад, как кружевная сеть. Готическое искусство целиком граничит с городом. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Ниже помещали красочные изображения приличествующих каждому месяцу занятий. nervure, от лат.

Главные особенности старого витража — это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Вместе с тем в грациозных позах знатных юношей и девушек, собирающих цветы и кажущихся экзотическими растениями, в легких и по-своему элегантных позах крестьян просматривается чисто французская манера, которую принято называть «joie de vivre» – радость жизни (см.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Заметим, однако, что в отличие от поздней готики это «кружево» не скрывает конструкцию здания. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Боковые нефы церквей, строившихся в этот период, часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал вид большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор с веерообразно расходящимися из них нервюрами, создавая прихотливый зонтичный свод с многочисленными лучами. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. В нем самом зарождались иные черты, свидетельствующие о новой эпохе — Возрождении. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами.

Башня средокрестья самая высокая в Англии, 135 м и завершается шатровым покрытием. 3rd ed. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса.

При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В этом направлении развивалась и рыцарская любовная лирика, в которой все большая рафинированность и условйая утонченность собственно дворянско-феодальной культуры сочетались с попытками раскрытия личного чувства, личного переживания.

Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. В готическую эпоху наиболее активно формируется испанская культура испанский язык, складывается испанский эпос, своеобразными путями, непохожими на общеевропейские идет развитие архитектуры и изобразительного искусства.

Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Италия. Собор был испорчен. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225—1240) явственны отзвуки античного искусства. Пример поздней итальянской готики — это огромный, вмещающий в себя до 40 000 человек Миланский собор, самый большой храм Европы (1378 г. —XV в., заканчивался в XIX в. ). В качестве украшения использовалось шитье.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Вот таким образом строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Примером церкви зального типа с вытянутой апсидой может служить Фрауенкирхе в Нюрнберге: ее боковые нефы выведены на одинаковую высоту с главным «кораблем» и завершаются стеной с оконными проемами, в результате чего весь храм воспринимается как большой и светлый зал. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные из мрамора, серебра и даже восковые Стен нет вообще их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками.

В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами башенками). Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В готических соборах, напротив, дан образец сложного взаимодействия, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт.

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

цв. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. «Королевский портал» западного фасада принадлежит первой половине XII в., в начале XIII в. завершена южная башня, в XIV в. —северная интерьер — число готический.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Особое место в европейской художественной культуре XIII— XIV вв.

В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). В XIII-XIV вв. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Этому впечатлению способствуют устои, занимающие относительно мало места в силу доведенной до предела экономии материала. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525).

Они сумели создать бессмертные произведения, в которых раскрывали бесконечное богатство духовного мира человека. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. Они создавали как бы скелет свода. вкл. ).

возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Во второй половине 13—14 вв. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). цв. завершение, образованное одинаковыми по длине и высоте хором и трансептом. М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420. Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода.

Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Но интерес к опытному познанию действительности неудержимо растет в эту эпоху схоластики и рядом с «Суммой богословия» Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона. мусульманский). Высокая верхняя часть представляет собой каркас из столбов, поддерживающих легкие нервюрные своды.

Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Обычно это самая высокаяточка городского силуэта.

В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби (илл. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Готический стиль подвергался отчаянной критике. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке).

Книжная миниатюра — прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV — начала XV в. —настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье). XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. возникают первые европейские университеты. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются. Их разбудили два ангела с трубами.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. В Германии также существовали противники готического искусства. Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229— 1372 в Орвието, 1295— 1310). Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Германия. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Двухэтажная капелла должна была служить для него драгоценным хранилищем.

В основной — продольной — части интерьера вместо пяти стали строить три нефа снова развивается трансепт, по большей части — трехнефный. Кельнский собор отличается сухостью форм. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии.

Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). И в этом огромный вклад искусства средневековья в мировую культуру. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера.

в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ). Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Для мироощущения XII и последующих веков средневековья было характерно ощущение, что для того, «чтобы быть христианином, недостаточно повторять несколько ритуальных жестов и читать несколько молитв, но необходимо помнить о том, что у богатого мало шансов войти в Царствие Небесное: об этом говорил Иисус, который сам жил среди блудниц и прокаженных и который любил этих отверженных. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Более того, ему угрожало полное разрушение. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня.

Искусство «пламенеющей готики» – красочное изысканно декоративное, крайне экзальтированное: «готическая кривая» при скульптурном изображений человеческой фигуры дошла до невозможных изгибов беспокойные складки драпировок, словно разлетающиеся от неведомого вихря, стали отличительной чертой одежды того времени, отраженной в живописи и архитектуре появилась мода на башмаки с загнутыми вверх носами и серебряными колокольчиками. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

209). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры. Готика (от греч. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

В Венеции готика оставила заметный след, она восприняла черты византийской и арабской архитектурных традиций. Архитектура, скульптура, живопись / Ред. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Однако нефы, трансепт и хор стали здесь относительно менее самостоятельными частями, подчиненными общему единству.

Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Самыми характерными чертами немецкой монументальной скульптуры являются индивидуализация образов и драматизм повествования.

Отметим, что орнамент меняет свой характер. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. Испания.

В то время по требованию церкви в уже построенных соборах устанавливалась перегородка, отделявшая хор от общедоступной части здания, а во вновь строившихся соборах предусматривалась иная планировка. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

226, 227) характерно для французских храмов высокой готики.

Французы называли готику стрельчатым стилем. готика распространяется по всей Европе. Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека). К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». Так называемая кирпичная готика вообще характерна для Северной Европы, особенно в гражданской архитектуре. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В XIII-XIV вв. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе.

Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи.

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ).

Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура.

Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом» ибо скульптура стала покрывать весь храм. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19).

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. В нем читались лекции, проводились собрания представителей цехов и в тот период когда не была воздвигнута ратуша, заседания городской магистратуры. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). продолжает развиваться книжная миниатюра. Таковы соборы в Толедо, Сеговии, Саламате. Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи. Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см.

Архитектура. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII —начало XIV в. ).

Завершающий этап развития готики – «пламенеющая готика» (XIV-XV вв. ) – характеризовался в архитектуре избытком украшений, спирально закрученными фиалами, наподобие языков пламени. Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения. витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Самым знаменитым циклом немецкой скульптуры периода готики, без сомнения, по справедливости считается декор собора в Наумбурге.

Синий цвет считался также символом верности. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль.

вкл. ). И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Западный фасад собора в Руане (илл. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Еще в XII в. (1137—1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы).

Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Свод, по сути, покоится на столбах.

Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта — Нового Завета, на северном — Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». Все улицы расходились от паперти. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

1411-1416). Развивается жанр портрета. Он — публичная проповедь, безмолвная речь. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Наиболее ярким образцом стиля «пламенеющей готики» стал кафедральный, собор в Руане.

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем.

В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый «лес» пинаклей и вимпергов (даже «роза» на фасаде имеет стрельчатое завершение). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек.

Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной).

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Чтобы снять нагрузки со стены, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба -контрфорса. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего не знала почти совсем французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого «Прекрасного колодца» в Нюрнберге).

Он начат в 1163 г. и завершен в 1208 г. Раннеготический собор в Лане (1174—1226), трехнефный с трехнефным трансептом имеет также романские черты: полуциркульные арки, невысокие окна, скупость декора, суровость стен, массивность опор. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Но интерес к опытному познанию действительности неудержимо растет в эту эпоху схоластики и рядом с "Суммой богословия" Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона. Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века. Иногда соборы Испании перестраивались из мечетей, а колокольня Севильского собора, например, перестроена из минарета.

Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). Вырабатывается канон композиции, определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания. Особенно славилась на всю Францию Шартрская мастерская. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль «мудехар» (т.

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Возрастали и темпы строительства. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии.

В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). В эпоху готики переживает расцвет миниатюра книжная, благодаря значительному увеличению количества книг и их типов, а также появлению светских мастерских по их изготовлению. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Обособленные в романскую эпоху капеллы, располагавшиеся венком вокруг абсиды, были превращены в слегка выступающие полукруги, снаружи разделенные мощными контрфорсами, а внутри соединенные двойным обходом вокруг хора. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Мотивы его тс же – растительные и геометрические, но он вычерчен циркулем и линейкой, отсюда знаменитые готические розетки, трилистники и квадрифолии. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное (зодчество. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Статьи об искусстве.

Готика пришла на смену романскому стилю. Иногда они увенчивались фигурой петуха — символа бдительности. В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей.

Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Это особенно касается Франции, показавшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой. Большое значение придавали оформлению порталов.

Невероятно тяжелые каменные своды искусством архитекторов визуально превращены в легкое кружево. Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» – ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей. Средневековое искусство создало грандиозные художественные ансамбли оно решило гигантские архитектурные задачи, создало новые формы монументальной пластики и живописи, а главное, явило собой синтез этих монументальных искусств, в которых стремилось передать полную картину мира.

В тесных средневековых городах, замкнутых в кольце своих стен, сложился тип многоэтажного жилого дома, сжатого с боков другими домами и выходящего главным фасадом непосредственно на узкую улицу. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность. Именно на XIII—XV вв.

Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. м. В XIII—XIV вв.

Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich. В XIII-XIV вв. вкл. ).

Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

С XV столетия появляется гравюра, что оказало огромное влияние на дальнейшие пути развития книжной миниатюры. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Во Фрейбургском соборе (ок.

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". Еще в романский период был начат собор в Линкольне. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв.

Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни.

Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). В XIII—XIV вв.

В придворной рыцарской среде 12—14 вв. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид (илл. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). По сравнению с романскими готические скульптурные композиции отличаются более ясным и реалистическим раскрытием сюжета, более повествовательным и назидательным характером и, главное, большим богатством и непосредственной человечностью в передаче внутреннего состояния.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Удлиняются и подолы женских юбок. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века.

И в самом деле, готика берет свое начало во Франции, но в последней трети средневековья распространяется по всей Европе. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.

Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток», что символически соотносилось с идеей Троицы. Власть постепенно сосредотачивается в руках государей.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В глубине центрального нефа, пронизанного мерцающим светом витражей, находится алтарь, озаренный колеблющимися огнями бесчисленных свечей и сказочным сиянием огромных витражей алтарной части храма. Это целая скульптурная галерея человеческих характеров, представленных в противопоставлении: мужественный, полный достоинства Эккегард и элегически-задумчивая, нежная Ута, меланхоличный, созерцательный Герман и жизнерадостная Реглинда и т д. Это живые человеческие личности, каждая со своей неповторимой индивидуальностью и одновременно типы человеческих характеров той эпохи. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. XII-XIV вв. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном (илл. Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение). Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130).

237).

В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, дру гие светские корпорации). Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. В искусстве зарождалось стремление выразить духовные силы и способности человека. С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Уже с конца 13 в. итальянское искусство вступило в ту полосу своего развития, которая непосредственно подготовляла новую художественную эпоху — эпоху Возрождения. Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. nervur – ребро). Особым влиянием в это время пользовались монастыри. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений.

Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика.

Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405).

По семь статуй поддерживают арки входа. в Толедо, 1227—1493, закончен в XVI в. ). Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). Миниатюры этого часослова называют «лебединой песнью умирающей готики», так ярко в них воплотились красочность и изящество куртуазной рыцарской культуры. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Строился с 1163 по 1345 гг. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. пертъ (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр-Дам в Париже). Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. В музыке на смену унисону (одноголосью) пришло многоголосье. Весь собор покрыт скульптурной резьбой. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов.

Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII—XIII вв. Готика – это искусство позднего Средневековья.

СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе). Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Раннеготический собор в Лане (1174—1226), трехнефный с трехнефным трансептом имеет также романские черты: полуциркульные арки, невысокие окна, скупость декора, суровость стен, массивность опор. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.

Уже в конце XIII в. в Италии в результате слабости феодальных сил и, наоборот, раннего расцвета городов создались условия для возникновения культуры Ренессанса на ее первом этапе —так называемого Проторенессанса. I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами).

СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер.

Окна готических соборов имели огромные размеры, позволяющие воспроизводить на них религиозные исторические, литературные сюжеты. занимает Италия. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Искусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета.

Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». VI Человек и культура (искусство)VI.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Иероним, св. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Мартин портала южного фасада трансепта). Динамичная устремленность ввысь всех форм храма была порождена идеалистическим «стремлением души к небу», пробудившейся тоской о вселенной и одновременно рациональными соображениями, вызванными теснотой городской застройки. Книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене.

Готическая архитектура и схоластика. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310).

Нижняя Тура Земское училище. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов.

Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Верх каждого листа украшало Солнце, вступающее в соответствующие месяцу знак Зодиака.

Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму.

К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Нижняя Тура Земское училище. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. В живописи и миниатюре стали изображать страдания Христа и мучения святых с грубым натурализмом, но в стиле «пламенеющей готики» были созданы и наиболее изысканные ювелирные украшения, шпалеры, миниатюры.

и рост городов способствовали расцвету светского строительства. Он был гордостью их защитой их прибежищем»1. 222).

Среди различных школ особенно знаменита Парижская, но в эти века можно различить не только отдельные школы, но и разные творческие индивидуальности. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Особенностью германской готики является новый тип однобашенного храма, в котором, по сути, весь западный фасад является огромной башней, увенчанной высоким шпилем (собор во Фрейбурге, XIII-XIV вв. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские.

Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны.

Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы". В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»).

Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу.

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. В поэзию проникали индивидуальные чувства.

В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Башни собора выполняли функции дозорной и пожарной вышки. Италия. В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге).

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. собор в Ульме, 1377 —XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м).

Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Для подавления различных ересей, для борьбы с врагами церкви были созданы два ордена «нищенствующих»: доминиканский и францисканский. Преобладает растительный орнамент.

Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311). Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. Тем не менее донаторов давно прошедших времен скульпторы изобразили как своих современников, облачив в одежды эпохи и наделив индивидуальными характеристиками: страдание написано на лице донатора Дитмара, «убитый» начертано на его щите суровый, мужественный и хладнокровный Экехард противопоставлен безвольному Герману изображенному юношей, так как он умер раньше брата. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Шартрский собор (1194—1260) являет собой пример перехода к зрелой готике и соединения разновременных фасадов.

344. ). Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Одним из наиболее распространённых приемов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка.

Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. 219). Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. 218). В 12—14 вв. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену).

Но она не составляет сущности готики. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Он расположен на территории Новгородского детинца. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей.

На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Называли готику и «французским искусством». В центре её Богоматерь. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу — горельефу. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон).

Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Еще в XII в. (1137—1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы). К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). 19 в. ). Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами.

---