Готика Эпоха

В эпоху готики (XIII-XIV— частично XV века) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Грановитая палатаГотическая архитектура появилась в России только в эпоху неоготики (в конце XVIII в. ). Особенно богато скульптурное убранство в Реймсском соборе — одном из замечательных созданий высокой готики, классическом образце синтеза архитектуры и скульптуры той эпохи.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Так называемый Ка дОро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок.

Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). Замок Пьерфон (ок. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. 1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

Кирпичная готика Германии и Польши

В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики».

Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Готика и готический стиль в одежде
• Готический стиль и тонкости его воплощения
• СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЕВРОПЕЙСКАЯ ГОТИКА Готика период
• Этапы развития готического искусства
• История готического стиля в живописи

Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

По воскресеньям в нём проходили мессы. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями.

Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века). Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Слово происходит от итал.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Модные веяния средневековой Европы
3. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Декоративно-прикладное искусство

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план.

В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). В это время всеми художниками использовались аллегории. Получившаяся в результате арка была стрельчатой – компромисс, который позволял получить эллипс, но ее было легче проектировать и возводить. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль.

1. Художественные стили в Западной Европе и России
2. Изобразительное искусство Править
3. Этапы развития готического стиля в архитектуре
4. Особенности стиля на раннем этапе развития
5. Развитие искусства книжной миниатюры
6. Значение для развития мирового искусства

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции.

1. Готика, период в развитии средневекового искусства
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Основное месторасположение стиля
5. Характеристика готического стиля в архитектуре

Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью и лишь затем проник в мирскую жизнь. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля.

Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

1. Готические здания в странах Европы
2. Изучение наследия готической архитектуры
3. Найдено 6 определений термина ГОТИКА
4. Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
5. Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
6. Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
7. Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
8. Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0

К 40-м гг. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Позы естественные, одухотворенные. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик.

Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. в главных комнатах были гобелены. Раннее средневековье VI-XII вв. Церковь св. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики.

Во дворце Ка дОро в Венеции (ок. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Дело в том, что отличительной чертой королевской власти во Франции являлся её сакральный характер: считалось, что короли наделяются властью исключительно Богом при исполнении обряда миропомазания.

В отличие от изолированного положения, характерного для монастырей романской эпохи, готические храмы стали возводиться, как правило, в центре городов. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера. От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). В позднюю готику были известны и раздвижные столы. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м).

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Облик готического собора производит глубокое впечатление.

В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами.

1443) – это комплекс двухэтажных зданий, с трех сторон окружающих внутренний двор, в которых располагались различные госпитальные службы, с четвертой стороны двор замыкал готический зал, служивший главной палатой. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786 – 1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. В живописи появляется портрет. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774 – 1777) и Чесменская церковь (1777 – 1780). В поздней Готике эта тенденция усиливается. в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном.

Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348). Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы.

В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ).

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века.

Грандиозные головные уборы. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность.

Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. Зал перекрыт простым деревянным потолком. Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса.

«Украшенная» готика (14 в. ) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Её строил архитектор Баженов.

Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе. В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Часто комната украшалась барельефами и статуями. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Канделябры, литургические принадлежности и облачение из вышитых тканей придавали интерьеру готической церкви пышность и красочность.

Колокольня в Брюгге (т. н. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. Его центром служит большой зал, отделенный деревянной перегородкой и коридором за ней от кухни и кладовых.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411 – 1416).

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

В остальные дни недели там велись деловые переговоры между купцами, шли заседания городской общины и т. д. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Фаворский свет).

В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. 1490) или замок Ла Бред (ок. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта.

Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Расположенные над ним окна украшены витражами. Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается. Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9).

Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Количество дверей – три – граничит с Троицей.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы.

По семь статуй поддерживают арки входа. Камин служил источником тепла. Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции.

Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства – внутреннего и внешнего. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р. Таубер).

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. В устройстве хора церкви Сен Дени выражено новое понимание пространства, стремление к его объединению. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Все улицы расходились от паперти.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Вокруг хора есть деамбулаторий. Таким образом, к 1150 была создана вся архитектурная схема, получившая развитие в соборах следующего поколения.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар). Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Так Готика подготовила Ренессанс.

Залы были перекрыты деревянными сводами.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века). Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Но этого мало: армянские зодчие едва ли не первыми в мире стали возводить бесстолпные залы, перекрытые взаимоперекрещивающимися арками, положив этим начало нервюрной системе. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. В центре её Богоматерь.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Многочисленные законы короля Генриха III требовали заделывать трещины стен, вставлять окна большего размера для увеличения доступа света, совершенствовать систему отвода нечистот, чтобы избавить помещения от дурного запаха, сооружать в королевской гардеробной новую туалетную комнату, поскольку прежняя была размещена неудачно и т. п. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции. Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

В результате в 1284 своды рухнули и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. В готическую эпоху римско-католическая вера была единственной религией всей Западной Европы и хотя детали богослужения различались, скажем, во Франции и Испании, в приходской и в монастырской церкви в целом господствовало единство. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением.

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Больница в Боне во Франции (ок.

и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве – наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны.

Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Второй тип замка имел более простую систему, сводясь к одной оборонительной стене, тогда как в центре окруженного ею пространства возвышался холм. ригелей. Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Удлиняются и подолы женских юбок.

В них проявилась и смена концепции интерьера – переход от массивности и тесноты романского интерьера к легкости и устремленности ввысь готического интерьера, в целом словно движущегося к кульминационному пункту – алтарю. луверсы) на крыше. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Обе они построены по образцу французской готики.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. В готических статуях XIV- XV вв. Монастырские постройки с веерными сводами в Глостере и восьмиугольные залы капитула в Солсбери, Линкольне, Йорке и Уэлсе изначально являлись частью монастырских комплексов. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. – были заменены орнаментами, которые изображают различные природные формы, порой очень точно.

Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. Готика – это искусство позднего Средневековья. Эпоха готики совпадает с эпохой крестовых походов, возвышенной любви и рыцарских романов.

Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая. В качестве украшения использовалось шитье. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. В интерьере есть изображения королевского герба.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. В моду входят объемные прически. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Стефана в Вене центральный и боковые нефы имеют одинаковую высоту, а значит нет трифория и верхних окон, в этом случае внутреннее пространство называется зальным.

Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Так же, как и в замке, зал остается главным помещением.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века). Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Французы называли готику стрельчатым стилем.

В этом и заключалась совершенная революция. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В V – VII вв. Их ярко раскрашивали и золотили.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий).

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Арка и свод.

Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры – здание лютеранской церкви (конец XIX в. ).

Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. И фронтоны и шпили обработаны просечным кружевным рисунком, подобным тому, что сохранилось в соборе в Кодбек-ан-Ко.

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Усилилась повествовательность. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Появляются шлейфы и длинные вуали. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт.

Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Сидели на простых стульях или креслах. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров.

Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах. Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093. В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла.

Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Со временем вместо железной арматуры стали применять фигурные каменные ребра, что открыло путь более свободным кружевным композициям.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. н. э. ), которых римляне называли «готами». Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ – одежда воплощает эстетический идеал эпохи – образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Вазари, который употреблял его в негативном смысле.

Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

В соборе Св. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается и красный применяется значительно шире. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене.

Многие комнаты имеют каменные готические своды. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное – единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Ярким представителем книжной миниатюры конца XV— начала XVI века был Робине Тестар, работавший при дворе графов Агулемских. Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть».

В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в. Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Философия готики (средневековая философия) проникнута осознанием существования иного мира из которого постоянно приходят ангелы, демоны, вампиры, мертвецы или привидения.

Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Замки Франции, например замок в Ланже (ок. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний. Одним из наиболее специфических местных типов стала т. н. Над тремя стрельчатыми порталами входов расположены скульптурные панно с эпизодами из Евангелия. Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей МатериНад центральным входом помещено изображение Страшного суда.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В 15 в. начинается упадок витражного искусства.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. Их разбудили два ангела с трубами. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле.

В криволинейном добавляются короткие поперечные ребра, часто образующие орнаментальные звездчатые фигуры. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Путник, приближавшийся к средневековому городу, прежде всего видел взметнувшиеся к небу шпили его церквей, затем уже городские укрепления, гражданские постройки, жилые дома, торговую площадь и лавки. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Слово происходит от итал. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла.

Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария – удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот. Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Живопись и декоративно-прикладное искусство. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения.

В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230). Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Своим авторитетом Сугерий поддерживал новшества приглашенных им архитекторов, несмотря на предостережения консервативно настроенных монастырских зодчих. Замок в Дувре (ок. Архитектура. В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз. В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»).

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. Филёнки украшались резным орнаментом. Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями.

Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Миропомазание стало главным обрядом при короновании всех французских королей начиная с Карла Лысого в 869 г. до событий Великой Французской революции. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ).

Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Очевидно, что т. н. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. У церкви св. Строительство замков продолжалось не одно столетие.

Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились.

Первые «лазареттос» или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. Слово происходит от итал. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

Отличительная черта этой стилистической фазы – обильный и разнообразный декор для опор, стен, сводов и других конструктивных частей здания. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений.

В глубине центрального нефа, пронизанного мерцающим светом витражей, находится алтарь, озаренный колеблющимися огнями бесчисленных свечей и сказочным сиянием огромных витражей алтарной части храма. Строился с 1163 по 1345 гг. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века).

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви».

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни.

Готические храмы украшают цветные стекла или витражи. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Обособленные в романскую эпоху капеллы, располагавшиеся венком вокруг абсиды, были превращены в слегка выступающие полукруги, снаружи разделенные мощными контрфорсами, а внутри соединенные двойным обходом вокруг хора. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо.

2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915 и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа.

В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. 1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики».

Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Стенами были обнесены и тогдашние города. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

В испанских соборах огромные, украшенные резьбой рередос позади алтаря являются основным элементом интерьера наряду с богато украшенными металлическими решетками или рейяс, которые отделяли центральный неф от хора. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Они выполняли также роль домашнего клозета. Особое внимание они уделяют глазам. На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. В XIII-XIV вв. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Искусство Византии стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным и его значение отступало перед достижениями Запада. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Родиной готики считается Франция. Зал перекрыт деревянным сводом.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке.

Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо. Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.

Пространство кажется открытым во все стороны – это впечатление дополнительно усилено радиально расходящимися ребрами свода. В этот период было построено много небольших церквей. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Слово «готика» происходит от итал. Американский кардинал Ферли выступил с гневной статьей о тлетворном, развращающем влиянии французской моды. И по концепции самого пространства и по способам перекрытия обширных пространств готическая архитектура начала отличаться от своей предшественницы романского периода. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Скульптура.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578).

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Преобладает растительный орнамент. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени – новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого иногда розового. К наиболее интересным памятникам этого периода относятся главные фасады соборов в Руане и Страсбурге. Лавка, обращенная к фасаду и кухня позади были обычно разделены внутренним двором.

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Во Франции западный фасад выделен мощной акцентировкой башен, горизонтальными галереями и утопленными порталами. План собора представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени. принято называть романикой или искусством романского периода.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики». Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов).

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. зальная церковь, примером которой является церковь св. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. См. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). Сам замок стоял на возвышенности и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7, 6 м толщины.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала. Новые типы торговых зданий появлялись медленно.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке). Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме.

Материалом служили твёрдые породы дерева. Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Основа феодального строя — эксплуатация лично зависимого от феодалов крестьянства — естественно, оставалась незыблемой. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами.

В Даремском соборе есть две новые черты: ребристый стрельчатый свод главного нефа и спрятанные под кровлей аркбутаны над галереями, возведенными на боковых нефах. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона.

Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. льняных складок или салфеток. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры – идею устремленности храма ввысь.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325).

П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять.

Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Кафедральные соборы, сооруженные в Тронхейме, Праге или Базеле, обладают высокой степенью индивидуальности и каждый из них оказал воздействие на развитие значительных территорий, окружавших их. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. В ту пору это была неслыханная смелость. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы.

Готика пришла на смену романскому стилю. Нижняя Тура Земское училище.

Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. Венецианская готика имеет абсолютно специфический характер. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405).

Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным. Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.

В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. У ломаной фермы также нет нижней горизонтальной связи и благодаря сложной и остроумной системе полуарок, вертикальных и горизонтальных элементов достигается передача веса перекрытия и распора на несущие стены намного ниже кровли. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов.

Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. также АРХИТЕКТУРА. Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Примерно с середины XIII – XIV вв. Характерная для того времени французская арка имеет форму перевернутого сердца или туза пик. Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ.

---