Готическое Искусство Архитектура

Готический стиль в архитектуре Средневековья взаимодействовал со всеми видами искусства. Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства.

Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата. Однако некоторые ее черты — изощренность и утонченность архитектурного декора — давали о себе знать уже в памятниках конца 13 в. Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Готический стиль в архитектуре – это уникальное направление искусства, характерное для эпохи Средних Веков.

Среди значительных научных событий XX века— Международный коллоквиум 1983 года в городе Ренн (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры. Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды. Особое место в развитии готического искусства занимают архитектура и скульптура Эльзаса — пограничной с Германией французской области. Но искусство в готическом стиле не ограничено только архитектурой, готика проникла и в другие направления.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Скульптура. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры.

Готическое искусство и архитектура

Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как структурным, конструктивным, так и эстетическим целям. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли. В 11 в. был создан величественный памятник средневекового эпоса «Песнь о Роланде». В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата.

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Полностью готичен. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию. Строительство начато в 1386 году. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высо-кой готики. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Устремленность ввысь. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса.

В истории искусства выделяют раннюю, высокую (зрелую) и «пламенеющую» готику. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Изящный интерьер. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности.

Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Внутреннее пространство Реймского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Готика в архитектуре средневековой Европы

Англию. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Позднюю готику называют «пламенеющей» по форме линий, похожих на языки пламени, которые в это время часто приобретали различные памятники искусства. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами – распалубками. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия.

В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Дворец строили в 1340—1438 гг. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Длина храма 144 м, ширина – 86 м, общая его площадь составляет 7 914 м. Башни Кельнского собора имеют высоту 157 м их украшают ажурные шпили из кованого железа. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Общая характеристика готического искусства

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розовая стена третьего этажа с редко расположенными окнами.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знамени-тый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Они создавали как бы скелет свода.

Готическая архитектура и искусство

В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Так устой превращался в пучок колонн. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. Было бы, однако, неверно свести всю эстетическую ценность, все своеобразие реалистической подосновы готической скульптуры только к чертам реалистически точного и конкретного изображения жизненных явлений. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Скульптура в готике при всей ее объемности оставалась связанной с архитектурой. Собор Парижской Богоматери (фр. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок – так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Реферат: Готическая архитектура

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

Наконец, нервюрный свод имел еще и то преимущество, что позволял перекрывать пространства неправильной формы. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»).

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Однако в архитектуре готических соборов того времени имела место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых цехов, развитие светского начала, более сложное и широкое мировосприятие. В Европе, где не было централизации власти, голос «низов» отчетливо слышен в искусстве. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Уже в 12-13 вв. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Вторым великим стилем средневековья была готика. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Материалом служили твёрдые породы дерева. Еще в XII в. (1137—1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы).

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Изучение наследия готической архитектуры

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Самые крупные и наиболее важные фи-гуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Они оформлены двухъярусной колоннадой.

Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены.

Самые ранние из дошедших до нас — статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Это Мария и Елизавета. Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение.

Характеристика готического стиля в архитектуре

На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. — Тюдоровская готика. Башня средокрестья самая высокая в Англии, 135 м и завершается шатровым покрытием. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу — горельефу.

Декоративно-прикладное искусство

Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готический стиль в Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. Скульптура. Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого иногда розового. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

Другие соборы XII века: Нотр-Дам в Лане, Нотр-Дам в Суассоне. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели.

Элементы, определяющие готический стиль

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские.

Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой. 344. ). Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

«Тело и душа» готического собора

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Готические соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь, стали намного более динамичными и экспрессивными. Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. Они выполняли также роль домашнего клозета. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Вот таким образом в готике уже нет того обилия резко различных местных школ, какое характерно для романского стиля. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.

Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. В Италии оно было не столь сильным. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Готическая архитектура в Италии

Отдельные части готической конструкции не были новшествами, но, сведенные воедино, они получили качественно иное звучание. Сент-Шапель (фр. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Во Фрейбургском соборе (ок. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210г. ).

Расцвет готического искусства приходится на период высокой готики XIII — XIV вв. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Они создавали как бы скелет свода. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Модные веяния средневековой Европы
3. Кирпичная готика Германии и Польши
4. Основное месторасположение стиля
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Готические здания в странах Европы
7. Божественные своды европейских храмов
8. Художественная роспись в интерьере

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Архитектура 12-13 вв. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Самые ранние из дошедших до нас -- статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Мотив одухотворенного движения, свойственный всему образу готического храма, получает свое выражение в пластике. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

• Художественные стили в Западной Европе и России

В плане собор — пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа.

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. изображения).

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Троицы города Кане в Нормандии, Франция.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Он расположен на территории Новгородского детинца. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Исполнена в готическом стиле. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. В центре её Богоматерь. Ликующая одухотворенность произведений XIII в. уступила место «готическому натурализму», обнаженной заостренности чувств. В Италии оно было не столь сильным.

Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. Находится в Париже на острове Сите. Влияние французской готики быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Франция. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Самые ранние из дошедших до нас -- статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Ей часто посвящаются порталы. Тогда же в целях увеличения вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами были встроены капеллы. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом» – резьбой (раньше стены были гладкими) ибо скульптура стала покрывать весь храм – стало больше декора.

Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ).

По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Схема готического храмаC появлением крестового свода соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. В 12-14 вв. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы. Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Все улицы расходились от паперти. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Живопись. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Соборы редко обходятся без изображения химер на башнях или статуй-водостоков (гаргулей). Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Вита в Праге), где готич.

12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Готика —период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение статуарной пластики, хотя фигуры и не свободны от фона стены. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми.

Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками.

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Восточную часть собора – хор – стали увеличивать до пяти нефов. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Возросло значение светских зданий. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Неф верхней капеллы знаменит своими полностью сохранившимися витражами, в основном 13 в., превращающими интерьер в настоящую ювелирную шкатулку.

Там хранились реликвии. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. во Франции. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Собор, оставаясь олицетворением «божественной вселенной», являлся важнейшим общественным местом города. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Во многих регионах такой стиль был продолжением раннехристианского искусства. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik).

Их разбудили два ангела с трубами. Суровый интерьер. Лирические песни труверов, рыцарские романы, сказы-фаблио, полные острого юмора и народной мудрости знаменитый «Роман о лисе», а также первые исторические хроники определили главенство Франции в западноевропейской литературе средневековой эпохи. В ряде областей Италии, где города смогли добиться относительно ранней и относительно полной победы над феодализмом, готика не получила полного развития, кризис же средневекового мировоззрения, средневековых форм искусства наступил значительно ранее, чем в других странах Европы. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Арки, в свою очередь, символизируют разрыв круговорота времени, быстротечность и конечность которого подчеркивает готический храм. в Италии не отличалась стилевым единством. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.

Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ). Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Вытянута лишь алтарная часть. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

При этом основная нагрузка ложилась на устои ABCD, тогда как промежуточные устои Е и F выполняли задачи второстепенные, поддерживая пяты сводов боковых нефов. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210).

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Во второй половине 13—14 вв. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Англию. Дворец дожей (итал.

Готическое искусство целиком граничит с городом. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор.

Архитектура V--VIII веков обычно проста, за исключением зданий в Равенне (Италия), возведенных по византийским правилам. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»).

Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Хотя ранне-готические церкви допускали широкое варьирование форм, при возве-дении серии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XII столетия, были полностью использованы преиму-щества нового готического свода. В храме – частице вселенной – стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.

Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Уже с конца 13 в. итальянское искусство вступило в ту полосу своего развития, которая непосредственно подготовляла новую художественную эпоху – эпоху Возрождения. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами – до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Ниши, окна, арки. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Композиционный и идейный замысел скульптурногодекора был подчинен разработанной теологами программе. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото).

Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов. Вместо нее «непостижимый лес» опор и бесконечно сложная изменчивая игра ажурных форм. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой.

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа.

Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором. Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Изменялась и организация строительного дела – строили городские ремесленники-миряне, организованные в цехи.

Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей.

Они находились еще в старом доготическом соборе и датируются примерно 1155 годом.

При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Наличники на окнах становятся более декоративными, архитектурные элементы декора в целом становятся важной составляющей фасада.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Примерно с середины XIII – XIV вв. «Интернациональной готикой» завершился средневековый период европейского искусства.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Но при этом готическая скульптура— неотъемлемая часть ансамбля собора, она— часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. Реферат включает выдержки из книг, авторы которых очень ярко и убедительно характеризуют отдельные периоды истории развития готического искусства. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Германия. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Игра света на поверхности здания. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Перед соборами выступали проповедники, проводили дискуссии профессора и студенты.

Широко использовались в этот период сложный рисунок и ажурный орнамент. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. На рубеже XIV-XV вв.

Их стало даже больше. На их создание жертвовали средства короли и простые ремесленники. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Общее с романикой: горизонтальное членение (хотя в готике вертикаль). Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Нервюры сводов со временем усложняются.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Слово «готика» происходит от итал. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Но при всей кажущейся противоположности романской и готической архитектуры в основе они родственны.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. С этого времени великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало художественные достоинства и творческую самобытность. Изменяется трактовка традиционных образов.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа -- собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526--548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало.

Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. — строили чисто для красоты.

Вот таким образом трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. По воскресеньям в нём проходили мессы. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Стрельчатая арка также уменьшает нагрузку на стены: чем она выше и острее, тем меньше распор. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки.

Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Готике чужда влюбленность в красоту гармонических пропорций (хотя встречаются и классицизируюшие образы), ей шиле вдохновенность экстаза, предельное напряжение душевной жизни. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Нотр-Дам в Шартре – конец XII века. Принципиально новые решения интерьера были найдены авто-ром собора в Бурже (начат в 1195 г. ).

и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Западный фасад в своей конструкции послужил примером для многих последующих соборов: над тремя перспективными порталами-входами последовательно возвышаются так называемая галерея королей, большие окна с «розой» посередине, две башни. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта — Нового Завета, на северном — Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние.

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам – Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг – ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) – праведники, вступающие в рай справа – демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

льняных складок или салфеток. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. обр. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. можно увеличить количество пролетов и окон. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Контрасты и полярности характерны и для художественного творчества. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Главный портал храма украшает богатая скульптурная пластика, декоративная резьба, повторяющиеся от яруса к ярусу стрельчатые арки.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Рабочей частью архитектуры с нервюрными сводами, фокусирующими давление в определенных точках, становятся опоры, а не стена. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Следуя романским традициям, в многочисленных нишах на фасадах французских готических соборов размещалось в качестве украшений громадное количество высеченных из камня фигур, олицетворявших догматы и верования католической церкви. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Однако в архитектуре готических соборов того времени имела место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых цехов, развитие светского начала, более сложное и широкое мировосприятие. Но пример не имел последствий и его не копировали. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Стена не ощущается, ее как бы и нет.

Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Всё это – готика. Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. В Италии оно было не столь сильным. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия.

Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Основу каркасной конструкции составляет крестовый нервюрный свод (нервюрами называют выступающие ребра свода, образующие его арки). Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.

Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. Это могло привести к обрушению здания. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Возрастали и темпы строительства. Но от романики остались полуциркульные арки. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210—1225) история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Нотр-Дам в Реймсе, где короновали французских монархов – самый большой и красивый собор.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Одновременно вмещает 9 тысяч человек. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие, как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Появление натурализма. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II. Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами. Внутри собор тоже сильно пострадал. Миланский собор (итал.

В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг.

Позднее применение термина «го-тика» было ограничено периодом позднего, высокого или классичес-кого средневековья, непосредственно следовавшего за романским. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты иногда даже два вместо общепринятого одного. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Они сохранились почти полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно меняющуюся в зависимости от состояния природы.

По его мнению, храм – это некий корабль, Вселенная, разделенная поясом витражей вверху и массивностью стен в нижней части на небесный и земной миры. Постепенно немецкая готика приобретает мощь индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет.

Шартрский собор (фр. С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Первая треть XVIвека. Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность.

Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения.

В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами (илл. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа.

Несимметричные ажурные острые башни прорезаны стрельчатыми окнами. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Демократическая струя в пластике соседствовала с учтиво галантными образами, напоминающими идеальных рыцарей, дерзких, элегантных, способных и сражаться и слагать стихи. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов.

В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости.

Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов иногда создавали сюжеты из библейской истории.

Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. 218). Его колончатая аркатура «оплетает» фасад, как кружевная сеть. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сто-рон), позволил решить многие архитектурные проблемы. еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц.

Вот таким образом они начали придавать контрфорсам ступенчатую форму, относительно узкую наверху и более широкую внизу. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130).

Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). В 12—14 вв. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики.

Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. в искусстве Западной Европы возникло течение, называемое «интернациональной готикой» или «мягким стилем».

Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму ко-лонн, к которым они были прикреплены. Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. н. э. ), которых римляне называли «готами». Первоначально слово готика использовалось авторами итальянского Возрождения как уничижительный ярлык для всех форм архитектуры и искусства средних веков, которые считались сравнимыми только с произведениями варваров-готов.

Оценив достоинства такого свода, готические зодчие проявили большую изобретательность в его разработке, а также использовали его конструктивные особенности в декоративных целях. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII —начало XIV в. ). Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

В Италии оно было не столь сильным. Строительство собора было начато в 1248 году. одних только статуй). Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К.

В миниатюрах (гл. Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения. Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее имели малое употребление. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе.

Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. Целые поколения художников-ремесленников не столько иллюстрировали темные для них богословские догматы, сколько служили Богу по-своему, «сплетая корону Господу из всех живых существ». Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским.

Искусство, утрачивая вселенский пафос, обратилось к отдельному человеку. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв.

Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Сен-Маклу в Руане). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами.

Средневековые церкви имели мощные камен-ные своды, которые были очень тяжелыми. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV — XV в. в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Парижской Богоматери — пятинефный храм вмещал до 9000 человек.

Они переезжали из города в город и даже из страны в страну между строительными ассоциациями разных, городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями. 3 портала-входа, 2 башни, окно-роза, тимпаны со скульптурами. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Он начат в 1163 г. и завершен в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф — трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII —начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-ко-лонны.

К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. В Испании Санта-Мария-дель-Мар.

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Скульптура. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Италия.

Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. на месте предыдущих дворцов-крепостей.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). В Германии рано появляются конные изображения. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра – диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м). В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163). Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Еще в романский период был начат собор в Линкольне. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные.

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Роза, 3 портала, 2 симметричные башни. Готические «Распятия» поражают трагическим пафосом иногда ужасающим натурализмом передачи смерти. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. 344. ). Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция.

собор в Ульме, 1377 —XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Позы естественные, одухотворенные.

1270-1288). Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера, т. к.

Они находились еще в старом доготическом соборе и датируются примерно 1155 годом. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Третий по посещаемости монумент Парижа.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Собор в Линкольне (длина его 155 м) в этом смысле построен на характерном для английской готики контрасте вертикалей и горизонталей.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Возрастали и темпы строительства. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

стран. Филёнки украшались резным орнаментом. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Слово происходит от итал. Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл.

Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210 г. ). Наряду со статуями-колоннами были широко распространены свободно стоящие монументальные статуи, форма искусства, неизвестная в Западной Европе с римских времен. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Много декора: быки на башнях, таскающие камни для стройки. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода.

Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Готическая скульптура прошла сложный путь развития.

Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Скульптура. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики.

Кельнский собор отличается сухостью форм. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Яркое свечение стекол в солнечный день сменялось в пасмурную погоду голубоватым мерцанием.

Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Родиной готики считается Франция. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

1411-1416). Развивается жанр портрета. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270).

Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами – контрфорсами. Скорее холодный и всепобеждающий в своих точно сбалансированных пропорциях. Влияние французской готики быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Строился с 1163 по 1345 гг. Готическое здание не покоится, как романское, оно рождается и растет на глазах у зрителя.

Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского.

Это могло привести к обрушению здания. В Италии продолжало доминировать византийское влияние как в миниатюрной живописи, так и в настенных росписях и в мозаике. Фантастические существа, обитавшие в романских храмах, переселились и готические. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получили общее имя романского, в значении «в манере римлян». Стенами были обнесены и тогдашние города.

Так устой превращался в пучок колонн. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья.

Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163). Уже с конца 13 в. итальянское искусство вступило в ту полосу своего развития, которая непосредственно подготовляла новую художественную эпоху — эпоху Возрождения. Это могло привести к обрушению здания. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. К 40-м гг. В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Но через все образцы и каноны все равно давала себя чувствовать творческая индивидуальность мастеров. Наиболее чистый образец ранней английской готики —собор в Солсбери (1220—1270), воспетый позже в пейзажах Констебла.

Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Ученый Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. Особое место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). 3 портала, окно-роза. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера.

Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Всякий ремесленник – оружейник, сапожник, ткач и т. д. -работал в своей мастерской, в определенном городе. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали.

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние.

Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Витражи, почти бесцветные снаружи, раскрывали свою магию в интерьере. По семь статуй поддерживают арки входа. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

219). Собор был испорчен. С середины XIII века начинается строительство зданий светского назначения— городских ратуш, рынков, цеховых домов, а также роскошных замков знати. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210). Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.

Со своей стороны католическая церковь, карая вольнодумие при помощи инквизиции, была вынуждена обратиться не только к террору, но и к теоретической борьбе, причем перенесла центр своей пропаганды в город. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Они выполнены в холодном, строгом линейном романском стиле, который тем не менее придает фигурам впечатляющий характер целеустремленной духовности. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях.

Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Вертикальная тяга горизонталь скрыта скульптурой. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов. Более того, ему угрожало полное разрушение.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

---