Готический Стиль Сообщение

Краткое сообщение о готический стиль

Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Готические соборы ни снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства.

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение.

Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры

Слово «готика» происходит от итал. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Стулья с высокими спинками, украшенными стрельчатой резьбой. В живописи появляется портрет. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть.

Однако элементы готики очень популярны. Название этого течения происходит от созвучного имени древнего германского народа (готы), сыгравшего значительную роль в европейской истории. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей). Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вайта Штоса (Veit Sto) и Адама Крафта (Adam Kraft).

В к. 14 в. Европу охватила т. н. Так сбылась старинная мечта основателей готического стиля: создать интерьер, полностью залитый ярким солнечным светом. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Однако искусство, которое называют готическим, не было создано готами. В этих памятниках менее всего обнаруживается влияние греческого и римского искусства, а особо проявляется средневековое настроение. принадлежало парижской школе.

Строительство осуществлялось теперь не только церковью, монастырями и частными лицами, но и общиной (организованными в цехи профессионалами ремесленниками и архитекторами). В 12--14 вв. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль.

Готический стиль подвергался отчаянной критике. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. «Готический» выступает синонимом слова «варварский». Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Готический стиль и тонкости его воплощения

Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. В ней соблюдена мера идеального и реального.

Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Он — публичная проповедь, безмолвная речь.

В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура. Для фундамента часто и использовали необработанные глыбы, скрепленные раствором, чтобы повысить прочность всего строения. Грандиозные головные уборы. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Собор — главное архитектурное сооружение готики.

В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). Более корректным может быть название "оживный" (ogivale) стиль, значение этого слова — выдающиеся ребра. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Окна также вытянуты вверх и часто имеют многоцветные витражи. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Обычно это самая высокая точка городского силуэта.

Оно синтезирует в себе все живые силы эпохи. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Особое внимание они уделяют глазам. Контур витража сначала размечался на деревянной доске по ее размеру нарезалось стекло, оправлялось в свинцовый обод и, наконец, все куски соединялись вместе в железной раме.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Но строительство готического храма – задача для поколений.

Готика и готический стиль в одежде

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. На севере строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275--1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270--1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326--40). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2, 80 м). Готические соборы ни снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими.

Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Искусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами.

Вопрос: краткое сообщение о готический стиль

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Готический стиль в живописиВажную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло его светоцветовое решение.

Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. В период с 1446 по 1454 Пьеро создал стиль, который в основных чертах сохранился и в произведениях, относящихся уже к периоду его творческой зрелости. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Нижняя Тура Земское училище.

Материалы для строительства в готическом стиле

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В целом для всей готики доминирующим видом искусства являлась архитектура. Сент-Шапель (фр. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство.

Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Словом, готический собор – это целый мир. льняных складок или салфеток. Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери. Самым ярким проявлением готики считается архитектура.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Готический стиль в своем развитии прошел через следующие периоды: ранняя готика (12 ст. ), расцвет готического искусства (13 ст. ), пламенеющая (лучистая) готика (14-15 ст. ) и интернациональная готика. Для готики характерен культ Богоматери. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В центре города возводился большой собор, здесь сосредотачивалась основная общественная жизнь. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Поднимающиеся над крышей аркбутаны стали характерной чертой больших французских церквей. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Удлиняются и подолы женских юбок. Многие исследователи готики подчеркивают, что готическое религиозного искусство было создано особым настроением. В моду начинают входить короткие куртки пирпуэн и узкие кафтаны – котарди. Готическое искусство сформировали, с одной стороны, значительные достижения в области техники (. материальная сторона) с другой стороны, глубокая религиозность, борьба со всем материальным, жажда высшей свободы, вера в святость страданий (духовная сторона). Это рождало беспокойство, подталкивавшее к пожертвованиям — пожертвованиям на строительство собора.

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание лютеранской церкви (конец XIX в. ).

В США следует отметить неоготический собор Святого Патрика в Нью-Йорке. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). С. 119). Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Как уже отмечалось, этот стиль сформировался во Франции в XII веке, затем перешел в Англию, в XIII веке был воспринят в Германии и распространился по всей Европе. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В XIII веке изображение драпировок изменилось.

Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Тонкость и удлиненность, характерные для прошлого века, ушли. Это рождало беспокойство, подталкивавшее к пожертвованиям на строительство собора.

В литературе, например, на смену рыцарским романам приходит поэзия. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. соч.

Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

Реймский собор (заложен в 1211 г. закончен в 15 в. ) – место коронования французских королей – воплотил национальный творческий гений Франции. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Травеи были квадратными, а это ставило определенный предел расширению главного нефа.

"Святилище" перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Облик готического собора производит глубокое впечатление. Действительно, «выдающиеся ребра» поддерживают свод с целью увеличить его прочность.

И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Он выполнял функцию стола, стула, кровати.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных.

Возникновение готическойархитектуры во Франции

Появляются шлейфы и длинные вуали. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Усилилась повествовательность. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила.

Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV — XV в. в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. Монастырский собор, по сравнению с городским, замкнут в самом себе. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании

Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Готические соборы необычайно мрачные, величественные, они будто поглощают волю, демонстрируя власть католической религии и господство церкви над светским миром. Готический стиль (из-за стрельчатой арки) называли также стрельчатым. Травеи были квадратными, а это ставило определенный предел расширению главного нефа. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Элементы, определяющие готический стиль

Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

Слово происходит от итал. Предположительно впервые это архитектурное течение «готическим», стал называть знаменитый Рафаэль. (См.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Готические здания в странах Европы
4. Основные черты готики в архитектуре
5. Готика в современном строительстве

(Дюби Ж. Указ. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Готический стиль характеризуется вертикальными композициями, стрельчатыми арками, сложной каркасной системой опор и ребристым сводом.

В частности, в этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881—1884) и др. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Преобладает растительный орнамент. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Модные веяния средневековой Европы
3. Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
4. Добавить комментарий Отменить ответ

Так Готика подготовила Ренессанс. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко.

Классическое выражение готический стиль получил во Франции -- родине готических соборов. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры.

Готический стиль проявился не только в архитектуре. Кроме него там присутствуют свидетели его юплощения, ветхозаветные цари и царицы. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами (башенками). Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Второй период, приблизительно с 1240 по 1330 год, называют украшенной готикой. Между строительными артелями, странствовавшими из города в город, существовали связи, обмен опытом, знаниями. В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться.

Вместо мощных столбов появились пучки тонких изящных колонн. Линии этого стиля стрельчатые и ребристо повторяющиеся. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. И все это пространство обитаемо: собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних только статуй). Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Стены не ощущаются их как бы и нет. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

• Область основной боковой панели
• Все темы рефератов / Искусство /
• Нереальный флешмоб на Воробьевых горах
• Фото проект Камиля Еникеева Метро Ташкента

Его влияние также сильно заметно в живописи и одежде того времени. Стена в соборе ничего не несет и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Судя по всему, английские заказчики стремились к тому, чтобы в здании было как можно больше пролетов и чтобы декор его был как можно более грандиозным и пышным.

Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка.

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Смоленск, 1994. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Городской собор открыт миру.

Достаточно часто художники этого периода обращаются к образу Богоматери.

Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13--14 вв. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. В XVI веке начинается период Возражения в Европе и появляются новые стили. Строился с 1163 по 1345 гг. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. 1320 г. ). У мужчин обладали популярностью узкие и короткие, а также длинные и свободные костюмы. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Здания по форме прямоугольные, арки остроконечные, переходящие в столбы. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру. И с каждой точки собор смотрится по-новому.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву.

Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. В готическую эпоху (13--14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Власть постепенно сосредотачивается в руках государей.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Она венчается и в романском стиле. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Египетская мощь и христианства робость, С тростинкой рядом дуб — и всюду царь — отвес. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Свод, по сути, покоится на столбах. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью.

Очень похожи стрельчатые арки, две высокие отвесные башни по бокам фасада, вместо центрального купола — тонкий шпиль. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Её строил архитектор Баженов.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). На их место пришли острые складки, подчеркивающие пустоту пространства между ними. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. В поздней Готике эта тенденция усиливается.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Если в создании алтарной преграды западного хора автор проявил себя как мастер драматического повествования, то в статуях основателей храма раскрылся его талант как прекрасного портретиста. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. Ассоциация с темными и мрачными цветами в этом стиле ошибочна.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Собор стал средоточием городской жизни, часто он вмещал всё население города.

Господь представлен в узнаваемом человеческом облике. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Термин «готический стиль» в искусстве возник в далёкую эпоху Возрождения, сменив собой романский стиль, став при этом завершающей ступенькой всего искусства Средних веков. Красота и цвет витражей преображали внутренний интерьер храма, наполняя его светом, создавая непередаваемый по красоте и ощущениям эффект. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Архитектурными памятниками готического искусства являются во Франции собор Нотр-Дам де Пари (Парижской Богоматери) (XII-XIV вв. ), собор в Шартре (XII-XIV вв. ), собор в Реймсе (1211-1330) в Германии — собор в Кёльне (XIII-XIX вв. ). Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. В начале XIX в. положение изменилось. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

Наступила эпоха романтизма, которая стала истолковывать готику поэтически. Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

И «перпендикулярный», не имеющий аналогий в других странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах, где перемычками между главными нервюрами служат короткие вспомогательные и резных потолках – хор собора в Глостере, 1329--77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446--1515. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Их взгляд более личностный индивидуальный.

Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Он вобрал в себя мир средневекового города. В амьенском соборе в фигурах появляется грациозность, живость и движение.

В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Он ввел в миниатюру гризайль – живопись, выполненная одной серой краской. немецкая). Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Христос предстает не столько грозным судией, сколько мучеником за грехи людей. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания).

Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786--1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Наблюдается органичное слияние содержания и формы.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Травеи были квадратными, а это ставило определенный предел расширению главного нефа. Для Лабрюйера и Расина готика — синоним варварства. Третий по посещаемости монумент Парижа. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, вплоть до собора Святого Петра, увенчанного куполом Микеланджело. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

По верху сооружений порой попадаются декоративные окна имеющие форму окружности. Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Строились и достраивались они долго – десятилетиями, а то и веками. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Особенно богато украшался готический собор. Готические соборы ни снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Мысль зодчих обратилась к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. Слово «готика» в эпоху Возрождения использовалось в роли уничижительного обозначения любой памятки средневекового искусства, которое считалось «варварским», то есть примитивным.

Примером может служить портал собора в Шартре. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Они занимают не только порталы и галереи их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, они возникают на водосточных трубах, на консолях. Отсюда и образовался термин. Они предстают как воплощение деятельной жизни средневекового города.

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. 1411-1416). Развивается жанр портрета. В 80-х годах 20 века анархический панковский настрой уступил место унынию постпанка. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом. Для погашения нагрузок на стены используется система контрфорсов. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения -- по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Собор — главное архитектурное сооружение.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

«Готика»: Новый энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством, благодаря этому устраняется резкая граница между клиром и посетителями. Храм не подавлял верующего. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург -- 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Исполнена в готическом стиле. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. А приверженцы криволинейного стиля (называемого также текучей ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатной стрельчатой) арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Во Франции возрождению готики способствовала школа археологов (среди которых знаменитый Viollet le Due). В V – VII вв. В каждой стране готический стиль принимал особые черты.

Их разбудили два ангела с трубами. Длинный вариант свадебного готического платья черного тона, приталенного силуэта, с длинным многоярусным шлейфом, вырезом в виде сердца и дополненного рисунком в верхней части наряда хорошо смотрится с черной фатой и короткими перчатками из гипюра. Эффектное свадебное платье красной расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой длиной в пол, приталенной верхней частью, рукавами три четверти и глубоким V-образным вырезом горловины. Стильное готическое платье темно-изумрудного оттенка для невесты, длиной в пол, приталенного фасона, с небольшим шлейфом, декорированного рюшами. Оригинальное свадебное платье черного тона, с юбкой асимметричной длины, верхом в виде корсета, без рукавов и дополненное гипюровыми вставками и рюшами прекрасно будет сочетаться с высокими сапогами черного цвета на каблуке. Элегантное готическое платье черного тона в полоску на свадьбу, пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета идеально будет смотреться с болеро в тон наряда и небольшой черной шляпкой. Длинное свадебное платье черно-белой расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой, приталенной верхней частью и дополненное гипюровыми вставками отлично сочетается с высокими гипюровыми перчатками черного тона. Готическое свадебное платье бирюзово-синего оттенка, с корсетным верхом, пышной юбкой длиной в пол, длинными рукавами, квадратным вырезом горловины и декорированное ажурными черными вставками. Стильное готическое платье черного тона для невесты, с юбкой асимметричной длины со шлейфом, приталенным верхом, открытой спиной и дополненное ажурными вставками белого цвета хорошо смотрится с кожаными перчатками и туфлями на высоком каблуке. Свадебное платье темно-красного оттенка в готическом стиле, с приталенной верхней частью, пышной юбкой в пол, круглым вырезом горловины, длинными рукавами и дополненное рюшами и ажурными вставками черного цвета. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

Формирование готического стиля начинается в середине XII века во Франции. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Контрфорсы, ранее спрятанные под крышей кафедры и трифория, стали оставляться открытыми. Но она не составляет сущности готики. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Искусство этого стиля религиозно. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Мольер, в свою очередь, с возмущением отзывался о Соборе Парижской Богоматери.

Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Почти все элементы романского искусства остались, но изменились. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Словом, готический собор — это целый мир. В нижнем ярусе находятся три большие входные стрельчатые двери. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру и т. д. Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Европейцы начинают носить обувь с вытянутыми носами (иногда длина носов достигала 50 см) и шляпы причудливой заострённой формы.

Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Арка и свод. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Он, как подчеркивает Дюби, — публичная проповедь, безмолвная речь, демонстрация власти. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок в расположении деталей (их нагромождение). А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Этот стиль начинает формироваться во второй половине X в. во Франции. Происходит смягчение идеалов. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры.

Готическое искусство носит более индивидуализированный характер образов (в сравнении с романским стилем). — Тюдоровская готика. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений.

Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Синтез искусств в готике несравненно богаче и сложнее, чем в романском стиле, а система сюжетов намного шире, стройнее и логичнее в ней отразились все средневековые представления о мире. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Там хранились реликвии.

Она усиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В Англии предпосылки для готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды -- в соборе в Дареме, около 1130--33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным.

Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Только в нижней части сохранилась сплошная стена, но и она покрыта ажурной решеткой. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. Слово происходит от итал.

Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие1. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. По семь статуй поддерживают арки входа. Наиболее величественны строения в период «высокой» готики.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». В 14--15 вв. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек.

Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации).

Впечатляют уже одни только физические параметры этого творения, которое художник создал фактически в одиночку: площадь росписей Микеланджело в капелле около 520 кв. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). н. э. ), которых римляне называли «готами». Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. В ту пору это была неслыханная смелость. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Особым влиянием в это время пользовались монастыри.

Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. здесь и далее ссылки на ст. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Вновь возник (хотя и на спиритуалистической основе) интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Именно в данную эпоху возникают затейливые витражи, отличающиеся тонкостью выполнения. Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля.

Интерьер храма становился высоким и светлым. Так, архитектор Филибер де лОрм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой. Внутреннее пространство собора оказалось наполнено светом.

Веер формировался благодаря тому, что тьерсеронный свод с его пальмообразным узором нервюр объединялся с панелями, типичными для перпендикулярного стиля. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Святилище перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Филёнки украшались резным орнаментом. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Стена в соборе ничего не несет и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Так, архитектор Филибер де лОрм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Стена в соборе ничего не несет и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья. Самые известные из них — статуи князей династии Пястив, которые сохранились во Вроцлаве, Ополе, Кресобоже, Любуше и Кракове. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). И все это пространство обитаемо: собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних только статуй).

На рубеже XI и XII вв. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Но Божество трактуется иначе. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Обычно это самая высокая точка городского силуэта.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Он — демонстрация власти.

Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Неоготика (англ. Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву (Там же). Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил.

В Германии скульптура была менее развита. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235--83). Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры.

По его мнению именно сплетение ветвей деревьев привело к появлению стрельчатой арки. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Мысль зодчих обратилась к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Противников готики было много и в Германии, другой стране, где много памятников готического искусства.

На протяжении времени стиль фигур и драпировок меняется. Он был их гордостью их защитой их прибежищем» (Там же. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

источник:Кондрашов В. А. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774--1777) и Чесменская церковь (1777--1780). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776--1796) в Москве -- наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Основу средневековых готических строений составляют камень и дерево. С самого начала распространения христианства епископ избирался в каждом значительном городе» (Дюби Ж. Европа в средние века. Во многом готический собор был сходен с романским. Он вобрал в себя мир средневекового города.

Современный готический стиль зарождался постепенно. Женское платье в готическом стиле времен Средневековья, с пышной юбкой длиной в пол, королевского синего цвета с черными вставками, с туго зашнурованной талией, квадратным вырезом, рукавами три четверти и декорированное камнями. Длинное готическое платье для женщин Средневековья, желто-красной расцветки, с корсетной верхней частью, пышной юбкой, удлиненными рукавами с заостренным силуэтом, вырезом горловины квадратной формы и дополненное капюшоном. Красивое женское платье в готическом стиле бело-фиолетовой расцветки, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета, традиционным квадратным вырезом горловины и удлиненным вариантом рукавов. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы.

Стены не несут тяжесть. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Т. 14).

Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м).

В результате образуется весьма сложная, но, тем не менее, четко структурированная форма. Проемы выполнены в виде стрельчатых ребристых арок, а сами двери сделаны из дуба. Дюби пишет: «Готика XIII века уже не возвещает конец света как леденящую кровь катастрофу. Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета.

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Власть постепенно сосредоточивается в руках государей. Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Применение ребер в своде позволяет сделать его больше, а стремление в максимальной степени уменьшить массивность сооружений привело к тому, что в результате использования каркаса стена перестала выполнять роль несущего элемента и стала всего лишь заполнением между пилонами, которые и принимали на себя всю нагрузку. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия.

Они предстают как воплощение деятельной жизни средневекового города. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Эстетика. Но сама по себе стрельчатая арка не исчерпывает сущности готики. В Псалтыре св.

В самом деле, готическая архитектура сменила впервые романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в. Кантерберийский собор в Англии – готический стиль архитектурыВ силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса или Возрождения. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345-1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Этипорталыто выступают вперед, в виде крылец (поршей), то образуют паперти, вдающиеся внутрь. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Естественно, что в неокрепшем организме нового общества легко могло пробудится стремление к канонизации достигнутого. Французы называли готику стрельчатым стилем. Стрельчатый свод влечет за собой применение опор-мыл: арок (аркбутанов).

В этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Он был гордостью их защитой их прибежищем».

В частности, Шатобриан считал, что готические храмы исполнены особой таинственности. В Амьенском храме, однако, нет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Мысль зодчих обратилась к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского.

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

«Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Римляне называли их варварами и считали дикарями. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. В этот период строятся здания по форме абсолютно готические, но почти все без исключения светские.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. «Готический» выступает синонимом слова «варварский». Наибольшее распространение стиль получает в XIII—XV веках на всей территории Европы. Были периоды, когда готический стиль подвергался резкой критике. Первый период – ранняя готика – датируется приблизительно 1170 – 1240 годами. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

Она располагается на земле по непреложному закону. Стихийный лабиринт, непостижимый лес, Души готической рассудочная пропасть. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Усилилась повествовательность. Архитектура готического собора – символ бесконечности.

В образе Христа, например, начинают подчеркиваться черты прощения, доброты, личностности. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний. Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением.

Но выдает себя снаружи тайный план, Здесь позаботилась подпружных арок сила, Чтоб масса грузная стены не сокрушила, — И свода дерзкого бездействует таран. Интерьер храма становился высоким и светлым. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. принято называть романикой или искусством романского периода.

По формам декора различаются стили: ранний – «ланцетовидный» – собор в Солсбери, 1220--1266. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Эта титаническая работа заняла четыре года. С. 123).

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. У собора происходят важнейшие события.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. В конце XII — начале XIII в. жизнь в Европе начинает меняться.

В это время всеми художниками использовались аллегории. В этом и заключалась совершенная революция. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Ранние витражи готических соборов отличаются яркими интенсивными цветами, чаще красным и синим, которые фиксировались с помощью обжига. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки. ЗаключениеКлючевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Стены не ощущаются их как бы и нет. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В Италию проникновение готики шло позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Первая треть XVIвека. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Готический собор — место не только богослужений, но и место театральных представлений, собрании.

Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Называли готику и «французским искусством». Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. В моду входят объемные прически. Самый выдающийся образец неоготики — здание Британского парламента в Лондоне.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Аскетические идеалы уже не играют такой серьезной роли, как прежде. Изваяния, витражи, розетки, арабески, разные украшения, капители, барельефы — все это сочетает оно по своему вкусу и своим правилам. Вертикальные линии таких сводов напоминают лучи окна-розы.

Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. На юго-западе Германии сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 -- конец 15 в. Ульм, 1377-- 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. На этом раннем этапе был создан хор собора в Кентербери, строительство которого началось под руководством французского архитектора из Санса использовавшего здесь элементы архитектуры собора в Сансе, церкви Сен-Дени и других образцов французской готики. В XIII-XIV вв. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Раннее средневековье VI-XII вв. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Столы с откидными столешницами, под которыми находись множество ящичков. В центре композиции – Христос. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Особое место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная изящная игра ажурных форм. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Напротив, всё в соборе влекло взор и мысли человека вверх, к Богу. Все улицы расходились от паперти.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Примерно с середины XIII – XIV вв. В Германии расцвет готики наступил в середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге, после 1249). Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Фигуры и лики святых наделены добротой и мягкостью, в них мирское «уживается» с возвышенным. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. Материалом служили твёрдые породы дерева. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Венец средневекового художественного искусства. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Характер образов все более индивидуализируется.

– Ростов-на-Дону: Феникс, 2000. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. В Германии также существовали противники готического искусства. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы.

Дюби, осматривая Королевский портал западного фасада этого собора, подчеркивает, что несмотря на прежние мотивы (видение Апокалипсиса: Господь вершит Последний Суд), картина Страшного суда лишена налета ирреальности. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Кровати со столбиками и балдахинами, массивные шкафы на высоких ножках.

Украшенный стиль, как следует из его названия, ориентировался главным образом на инновации в области декора всевозможных архитектурных элементов. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает).

С. 114). Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Детали интерьера обтягивали кожей. Этика, Чичина Е. А.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Как и у каждого вида искусства, у этого направления есть свои отличительные черты. Любые стрельчатые и арочные конструкции сейчас принято считать готическими. Просвещенные итальянские художники эпохи Возрождения говорили о готике, как о символе варварской Европы, поглощенной раздором и лишенной культуры, символе невежества и грубости. Выделяется несколько исторических периодов в развитии готического стиля, которые характеризуются различными преобразованиями и развитием новых технологий.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. В готических статуях XIV- XV вв. Где римский судия судил чужой народ, Стоит базилика и — радостный и первый — Как некогда Адам, распластывая нервы, Играет мышцами крестовый легкий свод. По воскресеньям в нём проходили мессы. В течение столетий те или иные изменения идеалов красоты, формы и кроя одежды отражали эстетические требования элиты – небольшой привилегированной части общества.

Стены здесь практически исчезли, трансформировавшись в стеклянные поверхности. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.

Среди них резко выделяются две фигуры. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. интернациональная готика.

Они предстают как воплощение деятельной жизни средневекового города. И с каждой точки собор смотрится по-новому. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). В позднюю готику были известны и раздвижные столы.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В качестве украшения использовалось шитье. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа.

В центре её Богоматерь. Готика – это искусство позднего Средневековья.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.

Совершенствовалось фортификационное строительство: города окружались мощными стенами, проездные башни богато украшались замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Называли готику и «французским искусством». Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Примерно в 1400 г. Клаус Слутер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа, Kartause в Champmol около Дижона, стены Figurationen 1385 или фигуры фонтана Мозе (1395—1404).

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. — строили чисто для красоты. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю.

Большое значение имеет и более мелкая скульптура. В отличие от романской церкви, с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Так же, как и в романском стиле, она выполняет подчиненную роль.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Это так называемый прием «мокрых складок». Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения.

В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события -- это настоящие иллюстрации литературного произведения. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Gothic Revival — «возрождение готики») — художественный стиль XVIII и XIX вв., заимствующий формы и традиции готики. Преобладающими и модными цветами считаются синий, красный и желтый.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Скульптура готическая — круглая, но фронтальная.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Эта часовня – поистине идеальное воплощение перпендикулярного стиля.

Петра (примерно 1520г. ). Во-первых, английские готические постройки были сравнительно низкими.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

В начале второй половины XII века изменилось отношение к контрфорсам. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»).

В определенной степени это граничит с культом прекрасной дамы. В Шатрском соборе скульптуры имеют очень характерные складки одеяний. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Эффектное свадебное платье сине-черной расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой длиной до колен, верхней частью в виде корсета, декорированное гипюровыми вставками и рюшами хорошо сочетается с открытыми туфлями черного тона на высоком каблуке. Свадебное платье в готическом стиле красно-золотистого тона, с пышной юбкой длиной в пол, приталенным верхом, длинными рукавами, вырезом горловины «лодочка» и декорированное различными рюшами. Модное платье черно-бежевой расцветки в готическом стиле на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и дополненное разнообразными рюшами и гипюровыми вставками. Длинное свадебное платье ярко-красного оттенка для невесты в готическом стиле, с пышной многоярусной юбкой и длинным шлейфом, с приталенным верхом, без рукавов и декорированное рюшами. Стильное свадебное платье черно-серебристого тона в готическом стиле, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и декорированное гипюровыми вставками и искусственными цветами красно-розовых оттенков. Оригинальное свадебное платье бело-синего цвета в готическом стиле, длиной в пол, с приталенной верхней частью, длинными шифоновыми рукавами и полупрозрачным длинным шлейфом. Стильное платье для невесты белого тона в готическом стиле, приталенного силуэта, с корсетной верхней частью, длинным шлейфом и дополненное ажурными вставками и вышивкой черного цвета. Модное свадебное платье бело-синей расцветки в готическом стиле, с пышной атласной юбкой длиной в пол и верхней частью в виде туго зашнурованного корсета, которое отлично будет смотреться с небольшом шляпкой бело-голубого тона. Готическое платье черного цвета на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой в пол, приталенным верхом и дополненное гипюровыми вставками идеально сочетается с фатой черного тона и средней длины. становятся популярны туфли с длинными острыми носами, остроконечные шляпы и двурогие шляпы. «Украшенный» – близкий к «пламенеющей» готике – собор в Эксетере, между 1275--1375.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

---