Готический

– готический, герм. Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент ит. д. Эти же каноны касаются и к мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам.

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Готический шрифт – особый шрифт, отличающийся угловатостью букв, применяемый в Германии и в некоторых других странах. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Внутреннее пространство, бесплотная воздушная среда, в которую вступает человек, приобрела в готическом соборе ту силу художественного воздействия, какую на Востоке имели тяжелые каменные массивы, в Греции — выточенные из камня архитектурные формы.

Но девушки в готическом стиле выглядят изысканно, загадочно и очень сексуально. Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Ещё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в интерьере являются стрельчатые окна. Грановитая палатаГотическая архитектура появилась в России только в эпоху неоготики (в конце XVIII в. ).

Является смесью киберпанка, антиутопии и постапокалипсиса с одной стороны и готическим направлением с другой. В первый период XIII в. называется раннеготическим. Разумеется, готический стиль предполагает черный цвет волос. В женском готическом гардеробе всегда найдутся кожаные брюки, темные футболки, плащи и юбки преимущественно миди и макси длины.

Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Но уже в XVIIв., в противоположность суждению Мольера о готических соборах как «чудовищах», «следах невежественных лет», Винсен Саблон высказывает совершенно иную точку зрения в своей поэме о Шартрском соборе, воспев в ней творчество готических архитекторов8. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200г., в Германии— в 1220-х гг., а в Италии позднее всего— около 1300г. Скажем так, это офисный вариант, вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Литературный готический роман возник под влиянием готики настоящей— культурном явлении Западной Европы эпохи Средневековья, существовавшем между Темными Веками и Возрождением.

Готический стиль – стиль одежды используемый, преимущественно, юношами и девушками, относящимися к субкультуре «готов». Форма украшений должна отвечать готической символике, выглядеть немного устрашающе, с намеком на жестокость. Готическое искусство появляется в городах, где главным сооружением становится собор, он является центром средневековой городской жизни. Прелесть светлой материнской нежности в образе Мадонны и глубоких раздумий мятущегося человеческого духа в образе святых и пророков, нравственная красота взаимной любви также впервые глубоко раскрыты в искусстве средневековья, в особенности во французской готической скульптуре.

Церковь монастыря Сен-Дени является первой готической постройкой. Словосочетание «готическое искусство» впервые появилось в эпоху Возрождения. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Не очень люблю готический стиль, особенно на подростках. В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком и Givenchy.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени— новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии. Готический стиль женской одежды в средневековой Европе. Однако некоторые ее черты — изощренность и утонченность архитектурного декора — давали о себе знать уже в памятниках конца 13 в. Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики.

Как и весь образ в общем, готический макияж довольно монохромный: глаза подведены черным карандашом, реже – накрашены темными тенями. Скульптураиграла огромную роль в создании образа готического собора. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200года, в Германии— в 1220-х годах, а в Италии позднее всего— около 1300года.

Одежда отличается заостренными формами и длинными шлейфами. Готический стиль в одежде Средневековья. Преимущественно готический стиль в одежде является предпочтением как девушек, так и юношей, увлечённых субкультурой готов. Огромные синтетические композиции французских готических соборов, символичные по своим сюжетам и идеям, олицетворяли мир земной и небесный излагали «священную историю» рода людского. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора.

Как правило, девушки надевают платья в готическом стиле, длиной до колен, с оборками и кринолинами. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Своей вместимостью и высотой готические соборы значительно превосходят самые большие романские соборы.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды. Готический стиль в одежде характеризуется некоторой вычурностью, эпатажностью, опасной сексуальностью и мрачным величием. Они выражали собой выражение телесных страданий, считающее нормой для готической субкультуры. Принципиальной чертой готического стиля является тотальное преобладание черного цвета.

Уникальный пример готических построек на территории Руси— Грановитая палата 1433 года1011 и, вероятно, звонница Софийского собора (1439) Великого Новгорода, связанного в Средневековье с Западной Европой. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ – так называемых химер. Готический храм. Как правило, готическая прическа – это идеально гладкие и прямые волосы, распущенные по плечам, без каких-либо украшений и аксессуаров.

Bdsm считался нормой для готической субкультуры, т. к. Готический стиль в мужской одежде характеризуется ярко выраженной женственностью, поэтому во многом сходен с гардеробом печальных дам. Готика – существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись.

Водонапорная башня в городе Инте Республики Коми была построена в готическом стиле (1955 год). Название «готический» придумали итальянцы для обозначения стиля, который казался им грубым, достойным диких варваров — готов. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу. А отдельные элементы готического стиля очень даже нравится.

Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200 г., в Германии— в 1220-х гг., а в Италии позднее всего— около 1300 г. Уникальный пример готических построек на территории Руси— Грановитая палата 1433 года и, вероятно, звонница Софийского собора (1439) Великого Новгорода, связанного в Средневековье с Западной Европой. Все внешние стены готической церкви бывают обильно орнаментированы, водосточные трубы отделываются в виде фантастических чудовищ (гаргульи). В более близкие к нам времена английские архитекторы охотно обращались к готической наследия.

Готическое искусство. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»). Готическая мебель на севере и западе Европы (во Франции, Нидерландах, северо-западной Германии и Англии) изготавливалась преимущественно из дуба, на юге и востоке (в Тироле, Швейцарии, Австрии, Венгрии) использовалась древесина сосны и ели, а также лиственница и можжевельник. Три ярких явления готической культуры можно определить следующими словами: город, рыцарство, карнавал.

Действие готического романа происходит в 13-15 веках н. э. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Но искусство в готическом стиле не ограничено только архитектурой, готика проникла и в другие направления. Готическая скульптура зародилась в первые годы 13 в., т. е. несколько позже, чем сложилась архитектура готики.

Макияж составляет довольно важную часть готического образа. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г. Неоготика (англ. Gothic Revival — «возрождение готики») — художественный стиль XVIII и XIX вв., заимствующий формы и традиции готики. Зарождение готики началось на севере Франции, ведь именно там, в середине 12 века, появились первые готические произведения.

Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. Готический стиль зародился во Франции и большинство памятников находятся именно там: Реймский и Амьенский соборы, «Святая Капелла» и Собор Богоматери в Париже. Монастырь в настоящее время не действует, а костел перестроили в начале XX столетия в неоготическом стиле. Готический, готическая, готическое (иск. ).

Особое место в развитии готического искусства занимают архитектура и скульптура Эльзаса — пограничной с Германией французской области. В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата. Готическая одежда берет свое начало в военных доспехах рыцарей. Готический стиль в мужской одежде предполагал две разновидности костюма – короткий и узкий или длинный и свободный.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики. В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином. Архитектурное решение интерьера Ланского собора, стройного и очень красивого, носит последовательно готический характер и этим отличается от переходного по стилю фасада.

Помимо религиозных верований, сохранилась вера в фантастических существ, таких как химеры или горгульи, скульптурами которых зачастую украшали готическую архитектуру, впрочем как и романскую. Sonder – «особая») – позднеготический стиль архитектуры, бывший в моде в Австрии, Бавариии и Богемии в XIV-XVI веках. Gilles и AndrewGn наделили свои модели женственностью и очарованием при помощи прозрачных блуз и приталенных платьев в готическом стиле.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Украшения в готическом стиле, в основном, крупные и массивные. Итак, Франция. Французский готический стиль стал образцовым.

В Центральной Европе готические сооружения строились вплоть до XVII века, а затем готические архитектурные принципы вплелись в сложившийся здесь вариант архитектуры барокко7. Традиционный готический наряд представляет собой довольно экстравагантную одежду черного цвета. Чесменский дворецВ Санкт-Петербурге по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774-1777) и Чесменская церковь (1777-1780). Мастера, проповедующие в искусстве готический стиль, по-другому смотрят и видят окружающий мир.

Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле представлены в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Готическое искусство постоянно обращалось к образу Божьей матери, параллельно во времена Средневековья зародился рыцарский культ поклонения прекрасной даме, зачастую два этих образа пересекались и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным позднее XV—XVI века применяется термин «неоготика».

Роль готической культуры в средневековой Европе

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри – большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту).

Этипорталыто выступают вперед, в виде крылец (поршей), то образуют паперти, вдающиеся внутрь. Боковое давление свода, в данном случае, передается аркбутанам – наружным полуаркам, а также контрфорсам – наружным опорам, являющимся в своем роде «костылем» здания. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Куда более легче. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

В 18 веке готический роман возник на почве тоски по прежней душевной чистоте, которую сменила развращенность и сверхнасыщенность материальными благами (как видим, эта идея не новая). и, наконец, две мрачные башни. А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

Готика и готический стиль в одежде

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в. ) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – «роза».

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом.

Условия формирования и развития готического стиля

Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Арка и свод. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275 – 1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446 – 1515). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.

(Нечто похожее происходило в античном искусстве и, в обратном порядке – воссоединение цвета, конструкции и пластики – наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв. ) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Впрочем, обычно их не слишком много: важнее показать внутренний мир персонажа. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый S-образный изгиб и черты куртуазности. Слово происходит от итал. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. Всплеск интереса к готическому стилю в прошлом веке пришелся на конец 70-х годов. Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить. Так Готика подготовила Ренессанс. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка.

Часто комната украшалась барельефами и статуями. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Возникновение готическойархитектуры во Франции

Камень за камнем, все выше и выше – метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. «пламенеющая», нем: «кирпичная» и т. п. При всей резкости перехода от Г. к иск-ву Возрождения творчество таких мастеров, как С. Боттичелли, Я. Ван Эйк или Р. ван дер Вейден, сохраняет черты преемственности с иск-вом Г. Однако до середины XVIII в. Г. в эстетическом сознании отождествлялась с «варварством», с нарушением худож. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

Женские образы в готическом стиле

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Это создало сильный боковой распор. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

Кельнский собор отличается сухостью форм. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Поздняя немецкая готика (конец 14 – начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов.

«французская манера») позднее (предположительно в 16 в. в Италии) – Tedesco (ит. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. Готический замок каменный, холодный и темный. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

По воскресеньям в нём проходили мессы. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики – «revival» (англ, «возобновление»). Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» – ряд статуй в нишах изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков.

Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Прически в готическом стиле весьма разнообразны. Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение. К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма.

В 12—14 вв. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. – готский, фр. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. и бесконечность внутреннего формирования». Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных.

Мужские образы в готическом стиле

Преобладает растительный орнамент. По контрасту – их увидели в античности. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Все улицы расходились от паперти. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. неоготический стиль сформировался в России.

Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма).

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов или каких-то странных наростов издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях).

В XIV—XV вв. Отдельные элементы готической постройки были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с двумя башнями и тремя порталами – из Нормандии. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг.

Особенности готического стиля в одежде (фото)

Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора. Готический стиль возник во Франции в середине 12 в. на фоне общего культурного подъема, связанного с образованием самостоятельных городских коммун, возникновением университетов и рождением так называемого «диалектического» богословия (П. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Этого удалось достичь благодаря новой конструкции сводов. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

В течение одного столетия меняются башни западного фасада. Вот таким образом закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Аксессуары для готических образов

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

В это время всеми художниками использовались аллегории. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Но революция не удалась: поменять мироустройство не так-то просто, а жизнь по принципу «живи быстро, умри молодым» подходит только тем, кому по-настоящему нечего терять.

Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik).

Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Интерьер храма становился высоким и светлым. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Поговорка того времени гласила: «Городской воздух делает свободным. » Города включали в себя резиденции духовенства и церкви, дворцы аристократов и университеты, города были полны ремесленников, паломников и студентов.

• Готический стиль и тонкости его воплощения
• Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века
• Готический стиль в одежде: особенности модных образов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. «Открытие» Г. стало одним из ключевых элементов эстетики романтизма и появлением неоготических тенденций в иск-ве XIX в. Готическое искусство, как и романское, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. gotico—готский, варварский) —стиль в западноевроп. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

1. Слово Готический в словаре Даля
2. Слово Готический в словаре Ефремовой
3. Слово Готический в словаре Словарь иностранных слов
4. Характерные черты соборного интерьера
5. Модные веяния средневековой Европы
6. Художественные стили в Западной Европе и России

Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени – новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Слово «готика» происходит от итал. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. В Средневековье люди жили мало, умирали часто и помногу. Во времена Возрождения понятие «готическое» означало «варварское» противоположное «римскому».

1. Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
2. Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании
3. Готический стиль одежды в Средние века
4. Появление субкультуры в ХХ веке
5. Найдено 4 определения термина ГОТИКА

Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры.

1. Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
2. Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
3. Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
4. Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
5. Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0
6. Добавить комментарий Отменить ответ
7. Область основной боковой панели
8. Готический стиль в одежде Средневековья
9. Изобразительное искусство Править

Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Однако на этом история готического стиля не закончилась. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Традиционна высокая укладка с использованием крупных гребней и заколок, кружев и сеточек.

Римляне называли их варварами и считали дикарями. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Грааля.

Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Проемы выполнены в виде стрельчатых ребристых арок, а сами двери сделаны из дуба. Чёрный цвет ещё не вступил в свои права, вот таким образом актуальны яркие оттенки и различные орнаменты, преимущественно растительные. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. подобно «Илиаде» и «Романсеро».

В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Одежду не стирают никогда, только чистят. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Частый мотив живописи и скульптуры: адские муки, черти, грешники. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В этом и заключалась совершенная революция. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа).

В 1243- 1253 гг. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Аркада второго яруса называется трифорием.

Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48) с многочисленными витражами. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей.

Первоначально негативное отношение к готическому стилю стало меняться в 18 в. В первой половине 19 в. средневековое искусство 12-15 веков отделили от более раннего периода, заимствовав для последнего из филологии термин романский стиль. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным» или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. «перпендикулярная», фр. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители.

Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. История стиля ГотикаГотами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. немецкая). Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Архитектура готических храмов значительно отличается от сооружений романской эпохи.

Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии". Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

В соборе Св. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах.

Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Это не значит, что в классической готике не было произведений с главными героями— чудовищами— были (Франкенштейн, Варни-Вампир), но там особое внимание уделялось личной рефлексии протагониста, которая и являлась источником атмосферы ужаса. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

В искусстве Готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности» идеи бесконечности.

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Цвета помады: кроваво-красный, синий, бордовый, темно-коричневый, черный, фиолетовый. На рубеже XI и XII вв. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Главным героем часто является не жертва, а сам вампир. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137 – 44). Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Как альтернативу можно использовать эффект «smokey eyes» со значительным его усилением. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не окна — а многоцветные картины с десятками фигур. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Бескомпромиссную анархию заменил отрешенный декаданс. Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру.

Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами. Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Негативный термин «готический» наряду с Tedesco встречается уже в «Жизнеописаниях» Дж.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в. Миланский собор строился до XIX столетия. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. maswerk – «чертежная работа») – расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Уже с середины 13 в. готика проникает в Нидерланды и Восточную Европу.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Как и у каждого вида искусства, у этого направления есть свои отличительные черты. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. gotico, букв. В моде болезненная бледность и худощавость. Синий цвет считался символом верности желтый – особенно красивым, а зеленый означал влюбленность – зеленое чаще носили женщины. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

«немецкий» в значении «варварский»). Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Отсюда и образовался термин. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Над тремя стрельчатыми порталами входов расположены скульптурные панно с эпизодами из Евангелия. Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей МатериНад центральным входом помещено изображение Страшного суда. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша).

Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г. ), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв. ), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв. ).

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

На смену фрескам приходит витраж, где изображение составлено из расписанных кусочков стекла, которые соединялись между собой полосками свинца и арматурой из железа. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. — Тюдоровская готика. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер.

Магдалины в Будапеште. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Подобное отношение и представление о готическом искусстве изменилось лишь в XIX веке, когда средние века перестали считать «темным временем» или «темными веками», но «готическое» название за искусством средневековья сохранилось. По семь статуй поддерживают арки входа. Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве.

Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. вкуса. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени.

Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. «немецкая»). В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки. ЗаключениеКлючевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). В центре её Богоматерь. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр. Существуют, однако, современные произведения, построенные по формуле «Варни»— например, настольная ролевая игра Vampire: the Masquerade (а вот видеоигра VtM: Bloodlines уже чисто нео-готика). Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель используются для обшивки стен.

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. Удлиняются и подолы женских юбок.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. В моду входят объемные прически.

nervure – жилка, ребро, складка). Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Интерьер храма становился высоким и светлым. Элементы готической конструкции приносятся с 3 и 4 Крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре и в Сирии (первая половина 13 в. ).

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала над ними – зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно – роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готический стиль в своем развитии прошел через следующие периоды: ранняя готика (12 ст. ), расцвет готического искусства (13 ст. ), пламенеющая (лучистая) готика (14-15 ст. ) и интернациональная готика. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. У мужчин обладали популярностью узкие и короткие, а также длинные и свободные костюмы. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов.

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Архитектура готического собора – символ бесконечности. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. По верху сооружений порой попадаются декоративные окна имеющие форму окружности. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Во Фрейбургском соборе (ок. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

принято называть романикой или искусством романского периода. Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы.

Но не только цветные стекла, а и переплеты – «горбыли» и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение – своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. В V – VII вв.

Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. В капелле Св. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве».

Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») – Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37, 95 м). Италия. Внутри собор тоже сильно пострадал. Св. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. В ту пору это была неслыханная смелость.

Так Готика подготовила Ренессанс. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Появляются шлейфы и длинные вуали.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Идеально собранный «конский хвост» из ровных, блестящих волос также относится к готическому стилю.

Более того, ему угрожало полное разрушение. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, – оригинального художественного образа.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Примерно с середины XIII – XIV вв. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню.

Это и есть идеал Готики – предельно живописное решение архитектурного пространства. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Разнообразятся композиции соборов. Носят шляпки-конусы и остроносую обувь. Макияж в готическом стиле необычен и экстравагантен по своей природе.

Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Вот таким образом некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу.

Петра (ок. Архитектура готики определяет основные черты этого стиля. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Бонавентура), а каждый его элемент, в том числе материальный свет – как носитель частицы божественного света (Псевдо-Дионисий Ареопагит, аббат Сугерий).

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому» и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готический стиль пришёл на смену романскому. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В новой богословской системе видимый мир воспринимался как «проводник души к Богу» (Св. Только через несколько веков он станет цветом дьявола и чумы. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ).

Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. В готических статуях XIV- XV вв.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок.

Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами.

opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже». Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 – 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Но строительство готического храма – задача для поколений. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью.

Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180 – 1320), Дании (собор св. В нижнем ярусе находятся три большие входные стрельчатые двери. Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика". Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического).

Особое внимание они уделяют глазам. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Идеал фигуры для обеих полов S— образный, живот выпячен вперед, плечи узкие. В готике не только архитектура имела вытянутые формы.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Их разбудили два ангела с трубами. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись и тогда здания и статуи становились более монохромными. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

1520 см. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Здания по форме прямоугольные, арки остроконечные, переходящие в столбы. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени.

В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Как раз падение "вечного города" Рима и ознаменовало конец античности и наступление средних веков европейской культурной истории. Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Материалом служили твёрдые породы дерева. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. итал.

Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Обычно их надевают поверх рубашки или платья.

Вазари. Элегантное женское платье в стиле готической лолиты, черно-белой расцветки с тематическим принтом, с пышной юбкой длиной до колен, черным корсетным поясом, воротником стойкой и длинными рукавами в сочетании с ботильонами черного тона на каблуке. Готическое женское платье черного-голубого тона в стиле лолиты, с пышной юбкой длиной до колен, приталенным верхом, длинными рукавами, воротником стойкой и декорированное ажурными вставками и рюшами в сочетании с черными туфлями на высоком каблуке. Короткое платье черного цвета в стиле готической лолиты, с пышной юбкой в несколько слоев и корсетной верхней частью хорошо смотрится с блузкой белого тона с длинными рукавами и рюшами, дамской черной сумочкой и туфлями черного цвета на широком каблуке. 1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Кладбища занимали весьма значительный процент городской площади. Такая точка зрения существовала длительное время. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Современные модели отличаются эластичностью и комфортом. Германия. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы.

Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла – Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) – в Париже. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. У собора происходят важнейшие события. Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен. В моду начинают входить короткие куртки пирпуэн и узкие кафтаны – котарди. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (область Иль-де-Франс) в середине 12 в. Фундаментом этой системы и важнейшим стилеобразующим фактором готики стала готическая каркасная конструкция, которая сменила собой господствовавший ранее монолито-оболочный тип конструкции.

Сложных многослойных платьев пока нет, ткани простые и грубые у всех без исключения. Слово «готика» в эпоху Возрождения использовалось в роли уничижительного обозначения любой памятки средневекового искусства, которое считалось «варварским», то есть примитивным. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Франция. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.

Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Прежде всего, следует отметить, что волосы должны быть черного цвета, длинными и ухоженными. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св.

Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Петра (примерно 1520г. ).

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).

– на западном. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. стал общеевропейским.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». иск-ве ХП—XV (XVI) вв., завершивший его развитие в средневековый период (Средневековая эстетика). Он расположен на территории Новгородского детинца.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Этому способствовали витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни.

Софии в Константинополе (532-537). Преобладающими и модными цветами считаются синий, красный и желтый. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

В качестве украшения использовалось шитье. Верхние веки подводят цветными тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами функция колокольни в них не столь важна – башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Термин «готика» первоначально был применен в 6 в. по отношению к испорченной готами, варварской латыни. Кровати металлические. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». льняных складок или салфеток.

Строился с 1163 по 1345 гг. Люди, вынужденные жить в этом кошмаре, относились к своей жизни и здоровью совсем не так, как сейчас. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна – гигантская башня 161 м высотой. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. augive от лат.

Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Сундуки заменяют стулья и табуретки, столы. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Иначе получится деконструкция и вся атмосфера уйдет. В живописи появляется портрет. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал.

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Абеляр), а также с новыми сведениями в области литературы, архитектуры и искусства, вынесенными из крестовых походов. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный.

Архитектура Г., ведущим типом к-рой стал городской собор, привела к развитию сложной каркасной конструкции (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и др. ), что потребовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами. Название этого течения происходит от созвучного имени древнего германского народа (готы), сыгравшего значительную роль в европейской истории. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

В 1136-1140 гг. Есть и сцены подробно и правдоподобно описанного насилия. тогда как самые дальние. Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369 – 1430).

У них мало мебели в принципе, а вся имеющаяся— жесткая. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов – контрфорсов (франц. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Окна также вытянуты вверх и часто имеют многоцветные витражи. Строгую аскетичность готики XIV—XVI века сменяют современные декорации.

История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим.

Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Все ее детали – «атрибуты чувства». Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. В Италии готика уже в начале 15 в. сменяется Возрождением.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи. Для погашения нагрузок на стены используется система контрфорсов. Его влияние также сильно заметно в живописи и одежде того времени.

navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. Французы называли готику стрельчатым стилем. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции.

И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Филёнки украшались резным орнаментом.

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени.

С западноевропейским средневековьем связывают два основных архитектурных стиля: романский и готический. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. — строили чисто для красоты. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Моются (хорошо если вообще) в бочках, а летом— в речке.

его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Оно было призвано в символических и аллегорических образах воплощать церковную догматику. Собор был испорчен. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Известны случаи, когда сравнительно небольшие городки, которые уже имели соборы, которые по размерам вполне удовлетворяли реальные потребности населения, строили себе новые, значительно больше, для того, чтобы их больше уважали соседи. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее – во Франции в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии.

Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Основными центрами общественной жизни в городе были собор и ратуша. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам.

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана». Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. Дух готического романа всегда мрачный ну, по меркам современных читателей точно. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. Усилилась повествовательность.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Первая треть XVIвека.

итал. Происходило перевоплощение конструктивных элементов.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В дальнейшем становлении готического стиля важную роль сыграло развитие схоластики, близкие контакты с восточно-христианским миром изменение образа религиозности на Западе в связи с появлением нищенствующих орденов и распространением мистики.

Есть и каменная мебель, сверхмассивные скамьи. Каркасные арки называли нервюрами (франц. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Юридически закрепляется "Магдебурское право". Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной.

как время объединения всех национальных школ в рамках единого стиля «искусства около 1200 года» под влиянием искусства Византии и классической античности, усилившимся в результате 3 и 4 крестовых походов. В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. Слово происходит от итал. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью.

Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Европейцы начинают носить обувь с вытянутыми носами (иногда длина носов достигала 50 см) и шляпы причудливой заострённой формы. Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805).

gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе готическое зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Раннее средневековье VI-XII вв. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.

Вначале (ок. arcboutant – «опорных арок»). Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. В конце 13 – начале 14 вв. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание лютеранской церкви (конец XIX в. ).

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Губы следует красить тоже очень интенсивно. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). символ самой бесконечности». Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Ангелы могут быть храмовниками, а демоны иметь архетип утренней звезды.

Цветовая гамма оптимистическая: желтый стал основным цветом. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Венец средневекового художественного искусства. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Эффектное свадебное платье сине-черной расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой длиной до колен, верхней частью в виде корсета, декорированное гипюровыми вставками и рюшами хорошо сочетается с открытыми туфлями черного тона на высоком каблуке. Свадебное платье в готическом стиле красно-золотистого тона, с пышной юбкой длиной в пол, приталенным верхом, длинными рукавами, вырезом горловины «лодочка» и декорированное различными рюшами. Модное платье черно-бежевой расцветки в готическом стиле на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и дополненное разнообразными рюшами и гипюровыми вставками. Длинное свадебное платье ярко-красного оттенка для невесты в готическом стиле, с пышной многоярусной юбкой и длинным шлейфом, с приталенным верхом, без рукавов и декорированное рюшами. Стильное свадебное платье черно-серебристого тона в готическом стиле, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и декорированное гипюровыми вставками и искусственными цветами красно-розовых оттенков. Оригинальное свадебное платье бело-синего цвета в готическом стиле, длиной в пол, с приталенной верхней частью, длинными шифоновыми рукавами и полупрозрачным длинным шлейфом. Стильное платье для невесты белого тона в готическом стиле, приталенного силуэта, с корсетной верхней частью, длинным шлейфом и дополненное ажурными вставками и вышивкой черного цвета. Модное свадебное платье бело-синей расцветки в готическом стиле, с пышной атласной юбкой длиной в пол и верхней частью в виде туго зашнурованного корсета, которое отлично будет смотреться с небольшом шляпкой бело-голубого тона. Готическое платье черного цвета на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой в пол, приталенным верхом и дополненное гипюровыми вставками идеально сочетается с фатой черного тона и средней длины. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал.

Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Готика – это искусство позднего Средневековья. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Доминируют мрачные мотивы смерти и посмертных страдания, отвергаются все плотские радости.

В готических статуях XIV- XV вв. Современный готический стиль зарождался постепенно. В XIII-XIV вв. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы.

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Особенно дети, хорошо если до 16 лет доживал один из трех. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф – «корабль» – действительно плывет. Все стремится ввысь, вверх, подчеркивая доминирование духовного над материальным. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль.

Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Линии этого стиля стрельчатые и ребристо повторяющиеся. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали – узорные вимперги, фиалы, краб6ы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аплегорические образы.

contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Одновременно (ок. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Многоцветный витраж, гобелен иллюстрации (Миниатюра) манускриптов (братья Лимбург и др. ) воплотили эстетические вкусы феодальной верхушки об-ва, в эпоху крестовых походов соприкоснувшейся с изощренностью иск-ва Востока. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

был свет. Именно в данную эпоху возникают затейливые витражи, отличающиеся тонкостью выполнения. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом.

Её строил архитектор Баженов. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки – фиалы – появлялись в самых неожиданных местах. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции – мистического способа пропорционирования плана и фасада. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. становились цветом, только цветом – медовой желтизною исполосовавшей тело собора». И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой.

Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Во второй половине 13—14 вв. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху.

К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными. В 1830-1850-х гг. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (лат. слова nef от лат. Особая роль в этом принадлежала цвету.

На севере Европы и в Испании в течение 15 в. идёт процесс перерождения средневекового искусства на базе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 в. Северного Возрождения, (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие Арс Нова, заимствованное им из истории музыки). В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби – собор Сен-Сесиль (1282-1390). Тем не менее, принято выделять период 1170 – 1230 гг.

Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Максимально выразительными нужно сделать глаза. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Грандиозные головные уборы.

В 80-х годах 20 века анархический панковский настрой уступил место унынию постпанка. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. А ещё и вонючий и кишащий паразитами, так как в нем царит жуткая антисанитария.

Путешественники передвигались по дорогам Европы от замка к замку и чувствовали себя в безопасности только за крепкими каменными стенами. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14 – 15 вв. ). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность.

Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Например, портал собора в Страсбурге украшают великолепные скульптуры изображающие двух женщин. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Готический стиль проявился не только в архитектуре. Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв.

---