Готические Художники

Готические художники черпали вдохновение в реальной жизни, посредством привнесения в нее духовной составляющей. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г. Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами. Художники готического периода пользовались приемом с изображением пустоты для подчеркивания материальности передаваемого кистью сюжета.

История готического стиля в живописи

Они переезжали из города в город и даже из страны в страну между строительными ассоциациями разных, городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями.

Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. илл. В то время как символами Высокого Возрождения уже стали Рафаэль (1483-1520 гг. ) и Леонардо (1452-1519 гг. ), мастера поздней готики из Нюрнберга, Кёльна, Брюгге, Антверпена, Барселоны, Бургоса, Лиссабона и Парижа лишь в малой степени были затронуты влиянием нового искусства.

1320 г. ). Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Наиболее типичным для немецкой готики является кафедральный собор св. Художественный образ готического храма выражает прежде всего устремление к Богу, трансцендентную идею слияния с ним. Казалось, что церковь-корабль действительно плывет. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Никола Фроман (ок. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. gotico — непривычный, варварский (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного.

Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. 171). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха -символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося кре-стоцвета, фигурной пирамидки). Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Верх каждого листа украшало Солнце, вступающее в соответствующие месяцу знак Зодиака. Так мы сможем сгладить некоторые несообразности, всегда возникающие при попытке сопоставить два эти периода. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). На одном из них мы видим «Вход Господень в Иерусалим» (илл. Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней.

Особенности готической живописи

Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма.

В готической рукописи изменился вид страницы. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

И с каждой точки собор смотрится по-новому. В XIII-XIV вв. Интернациональная готика была придворным и международным стилем.

В Германии рано появляются конные изображения. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. стр. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства.

Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. В композиции доминирует мощная диагональ, которой, причудливо изгибаясь, подчиняются обе фигуры: ею определяются и линия спины и движения рук Иоанна и жест ангела и расположение его крыльев. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. стран.

Основными центрами общественной жизни в городе были собор и ратуша. илл. С 13 в. ей часто посвящаются порталы. По своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля (получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены) за исключением северного рукава трансепта, который строился французскими мастерами и визуально напоминает южный рукав трансепта собора Парижской Богоматери. Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию.

Готика и фэнтези в работах художника (26 картин)

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

На иллюстрации к Псалтыри Робера де Лиля (до 1339) изображено Колесо десяти возрастов человека со всеведущим Богом в центре. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой. Духовное волнение выражено не только в классически прекрасных чертах, но в движении корпуса, в трепетной вибрации драпировок одежд, гибких извилистых линиях контуров Марии с ее духовным подъемом, с ее величавой грацией противопоставлен образ пожилой, суровой, умудренной исполненной чувства достоинства и трагического предчувствия Елизаветы. Таковы соборы в Толедо, Сеговии, Саламате.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. готика распространяется по всей Европе. Над тремя стрельчатыми порталами входов расположены скульптурные панно с эпизодами из Евангелия. Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей МатериНад центральным входом помещено изображение Страшного суда.

Двухэтажная капелла должна была служить для него драгоценным хранилищем. Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380). На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ).

Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Джованни Пизано. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Ниже помещали красочные изображения приличествующих каждому месяцу занятий.

цв. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. 176), работавший в Сиене с 1285 по 1295 г. в качестве скульптора и архитектора, отвечающего за строительство фасада собора. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия.

Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека). Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, простотой и характерностью, обаянием женской красоты.

Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Донатор Этьены Шевалье был королевским казначеем, душеприказчиком Сорель и предположительно также ее любовником. Поговорка того времени гласила: «Городской воздух делает свободным. » Города включали в себя резиденции духовенства и церкви, дворцы аристократов и университеты, города были полны ремесленников, паломников и студентов.

Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное (зодчество. Она ощущается в том, как плавно ниспадают складки одежд, в привлекательной естественности фигур людей и в заботливых взглядах, которыми они обмениваются. Мартин портала южного фасада трансепта).

Общая характеристика готического искусства

В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II.

чтв. В классическом труде 39Осень Средневековья39 (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 39Ренессанс39 (который, как и термин 39Средневековье39, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Его строили около шести веков. Изменяется трактовка традиционных образов.

Большой колокол и более мелкие колокола имеют каждый своё имя. Первый большой орган был установлен в соборе в 1402 г. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. В Средние века задачу компоновки отдельных мотивов в крупное полотно (т.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах. Миниатюры этого часослова называют «лебединой песнью умирающей готики», так ярко в них воплотились красочность и изящество куртуазной рыцарской культуры. Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются.

Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Шартрский собор (фр. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи.

Правда, в 14 веке они все еще не обрели независимости от религиозной тематики. Строительство собора было начато в 1248 году. Облик готического собора производит глубокое впечатление. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Художники готического искусства

И она тоже украшена сценой Рождества Христова (илл. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Находится в Париже на острове Сите.

На панно «Вход Господень в Иерусалим» функция архитектуры состоит в создании пространства. nervus – жила). Благовещение из Экса, написанное по заказу торговца сукном Пьетро Корпиви около 1445 года, несет следы влияния братьев ван Эйк (особенно в том, что касается реалистических деталей), но также содержит в себе прованские или итальянские черты (к примеру интенсивное использование света). Последние годы своей жизни он провел в Авиньоне, городе на юге Франции, месте пребывания пап во время их «авиньонского пленения», продлившегося почти весь XIV в. Его работа «Путь на Голгофу», первоначально служившая частью небольшого алтарного образа, была, вероятно, выполнена там около 1340 г. По яркости сверкающих красок и, в особенности, по заполненному архитектурными сооружениями фону это небольшое, но насыщенное панно напоминает искусство Дуччо (см. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении.

Архитектура готического периода

Симоне Мартини (ок. 1435 – ок. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. для Наум-бургского собора.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). В первую очередь на ее развитие повлияла живопись Сиены, Франции, Кельна и Богемии. Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор.

В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение). В рукописях светского содержания средневековая условность изображения (плоскостность, золотой фон, соединение разновременных моментов в одной композиции) сочеталась со стремлением к передаче конкретной жизненной ситуации. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Скульптура готического искусства

Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. Это одно из самых грандиозных сооружений – пяти-нефная базилика, вмещающая до девяти тысяч человек.

Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека. В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. В 14—15 вв. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. 1270-1288). Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Подобное отношение и представление о готическом искусстве изменилось лишь в XIX веке, когда средние века перестали считать «темным временем» или «темными веками», но «готическое» название за искусством средневековья сохранилось.

• Готика: вся мистика средневековья
• Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра
• Готическая живопись: мрачная красота и магия на женских портретах
• Готическое искусство – скульптура и живопись
• Реферат На тему: «Готическое искусство западной Европы»
• Страницы в категории «Художники готики»

Холодная греческая манера словно оттаяла под кистью Дуччо. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Прежде всего это передаваемый людскими фигурами мир чувств, принадлежащий эпохе готики. Синий цвет считался также символом верности.

Иероним, св. В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Несмотря на недостатки выстраиваемой Дуччо перспективы, архитектурный пейзаж обладает способностью быть местом действия, окружать его и потому более логичен, чем подобные архитектурные композиции в античном искусстве (см.

Пикколо Пизано. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Это Мария и Елизавета.

• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Самое интересное в виде мозаики
• Установите для Андроид с нашего сайта

Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ).

I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Готический стиль в книжной миниатюре

Грандиозные головные уборы. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены.

мусульманский). Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Этого удалось достичь благодаря новой конструкции сводов. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см. В ту пору это была неслыханная смелость. Усилилась повествовательность.

Лав-рентияв Нюрнберге. Если попытаться выяснить, чем он был обусловлен, мы придем к выводу, что он вырос на почве тех самых «старомодных» взглядов, которые нам встречались в архитектуре и скульптуре итальянской готики. Размещая данную скульптурную группу на перегородке (а не над нею, в соответствии со сложившейся практикой), скульптор как бы опустил их на землю — в физическом и эмоциональном отношении. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Миланский собор (итал. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). стр. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Справа и слева мы видим статуи Богородицы и Иоанна Крестителя. Более того, модель ван дер Вейдена интерпретировали как эстетическую основу для развития позднесредневековой живописи в Северной Европе – иными словами, для всего искусства 15 века.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Религиозные противоречия эпохи отчетливо воплотились в политическом противостоянии между двумя братьями – Людовиком 9 (1226 – 1270), который посмертно был удостоен звания rex exemplaris (образцовый король) и Карлом Анжуйским (1266 – 1285), проводившим политику экспансии и вовлекшим в свои интриги папство. Всякий ремесленник – оружейник, сапожник, ткач и т. д. — работал в своей мастерской, в определенном городе. Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг.

витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). По семь статуй поддерживают арки входа. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Недоумение и удивление последних, пораженных мудростью отрока, беспокойство Богоматери, поддерживаемой Иосифом, переданы с необычайной убедительностью.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Весь собор покрыт скульптурной резьбой. Пинаклями украшались также контрфорсы. Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры.

Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта — Нового Завета, на северном — Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». Изображенная на илл. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. В ходе Столетней войны между Англией и Францией (1339 – 1453) оба государства были опустошены и пришли в упадок. Складки приобрели естественную тяжесть глубоко западая, они порождали богатую игру света и тени, уподоблялись то каннелюрам колонн, то образовывали напряженные резкие изломы, то струились легкими потоками, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора.

В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». 13 век, как и 14, был временем бурных перемен и нестабильности. Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии.

Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв.

Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги.

Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» – ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей. Искусство «пламенеющей готики» – красочное изысканно декоративное, крайне экзальтированное: «готическая кривая» при скульптурном изображений человеческой фигуры дошла до невозможных изгибов беспокойные складки драпировок, словно разлетающиеся от неведомого вихря, стали отличительной чертой одежды того времени, отраженной в живописи и архитектуре появилась мода на башмаки с загнутыми вверх носами и серебряными колокольчиками. Широкие волны линий идущих от бедра к ступне, уже заметные в реймских статуях, приобретают здесь характер движения, полного благородного ритма. Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности – ранней нидерландской живописью).

Если рельеф Никколо Пизано привлекает нас последовательностью округлых выступающих масс, то работа Джованни оказывается состоящей в основном из пустот и теней. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства. Фреску сменил витраж – уникальная разновидность живописи, в которой картины составляются из кусочков расписных стекол, скрепленных тонкими свинцовыми полосками и обрамленных арматурой из железа. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Впрочем, многих исследователей это разнообразие не пугает: несмотря на все затруднения, они все же пытались сформулировать ясные принципы интерпретации готической живописи и ее основные характеристики. В записи, которую вскоре после смерти Фукэ в 1480 году сделал Франсуа Роберте, секретарь Пьера 2 де Бурбона, упоминаются миниатюры, выполненные по заказу Людовика 9 (1461 – 1483). Для начало, что такое «готика»: Готика (от греч. Строительство начато в 1386 году. Если говорить конкретнее, то такие детали картины, как вол и осел, ветхая крыша и мраморная колонна (символизирующая опору Церкви Христовой), указывают на круг Рогира ван дер Вейдена.

Однако Рождество Христово было написано значительно позже, в середине 14 столетия. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. В Псалтыре св.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Италия.

В центре её Богоматерь. Ей часто посвящаются порталы. во Франции.

В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения. Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название «дролери» – забавы. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок.

По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни. Для украшения загородных домов подойдут арочные окна, красочные витражи, оригинальные мозаики. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Оценив достоинства такого свода, готические зодчие проявили большую изобретательность в его разработке, а также использовали его конструктивные особенности в декоративных целях.

Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита.

Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Развитие готической живописи в Англии документировано недостаточно.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. На иллюстрации к Псалтыри Робера де Лиля (до 1339) изображено "Колесо десяти возрастов человека" со всеведущим Богом в центре.

XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу.

Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. занимает Италия. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. 344. ).

Употребление остроугольного письма, полностью сформировавшегося к концу XII века, придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. Нередко заимствование мотивов и структурных элементов из области архитектуры существенно повышало эстетическую ценность живописного произведения. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

Согласно позднейшим описаниям итальянцев Филарете и Вазари Фукэ пользовался большим уважением и получил заказ на создание портрета папы Евгения 4 (1431 – 1437) для церкви Санта-Мария сопра Минерва в Риме (ныне, к несчастью, утраченного). Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Фигуры похожи на кукол — такие они неподвижные, так тонки и негибки руки и ноги. Во времена Возрождения понятие «готическое» означало «варварское» противоположное «римскому».

Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ). Слово происходит от итал. Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина.

Тот факт, что для Англии это произведение является единственным в своем роде, нередко используют в качестве аргумента в пользу его принадлежности к французской школе большинство исследователей утверждает, что Уилтонский диптих был написан французом, приглашенным к английскому двору. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Однако Панофский считает его автором Мельхиора Брудерлама из Ипра (живописца, работавшего при бургундском дворе) и, таким образом, связывает Уилтонский диптих с корпусом произведений, принадлежащих ипрской школе.

Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310). Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. К ней стали проявлять интерес и аристократы и ремесленники.

Прекрасного колодца в Нюрнберге. Наконец, раздиравшие христианский мир политические и религиозные конфликты привели к так называемому авиньонскому пленению пап (в 1309-1377 годах папский престол находился в Авиньоне, на юге Франции), а затем и к Великой Схизме. Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Самым значительным представителем французской живописи 15 века считается Жан Фукэ. на месте предыдущих дворцов-крепостей. Символом города становится собор, теряющий свои оборонительные функции. По высказанному полвека назад мнению Дагоберта Фрея, грандиозные французские соборы свидетельствуют о том, что и во Франции развивались схожие представления об объемности в искусстве, позволяющие реалистично изображать предметы и пространство.

Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. Мы обнаружим здесь и полузаметные черты готики.

Пьета (Оплакивание Христа). Обе работы имеют очень много общего — и это не удивительно — но в то же время они противостоят одна другой — резко и красноречиво. Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража.

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. илл. продолжает развиваться книжная миниатюра.

Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель.

Замена в готических соборах глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер. Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение.

Термин «готика» (возникший значительно позднее времени, к которому он относился) использовался для обозначения «варварского» искусства готов. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу — горельефу. Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. Одновременно вмещает 9 тысяч человек.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В этом и заключалась совершенная революция. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. В классическом труде Осень Средневековья (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина Ренессанс (который, как и термин Средневековье, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Кому поклонялся Шевалье в этой модной кукле (как называет эту Мадонну Йохан Хёйзинга) – Матери Божьей или своей возлюбленной. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски.

На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Слово происходит от итал. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств.

Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа.

В живописи появляется портрет. Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Основа оставалась чисто романской.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м).

Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. вкл. ).

Заметный вклад в готическое искусство живописи внесли картины художников, написанных при дворах Праги и Вены, мастеров Северной Германии, а также в изящных творениях Стефана Лохнера. вкл. ). В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы".

Cathdrale Notre-Dame de Chartres) — самый известный памятник города Шартра, расположенного в 96 км к юго-западу от Парижа. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали.

Свободные от условностей иконографического канона, эти фигурки начали стремительно двигаться и оживлённо жестикулировать. Индивидуальные характеристики каждого подчеркивают также мечи, щиты, украшения, движение драпировок, жесты рук. Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка.

вкл. ). При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.

Тем не менее донаторов давно прошедших времен скульпторы изобразили как своих современников, облачив в одежды эпохи и наделив индивидуальными характеристиками: страдание написано на лице донатора Дитмара, «убитый» начертано на его щите суровый, мужественный и хладнокровный Экехард противопоставлен безвольному Герману изображенному юношей, так как он умер раньше брата. Боковые нефы церквей, строившихся в этот период, часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал вид большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор с веерообразно расходящимися из них нервюрами, создавая прихотливый зонтичный свод с многочисленными лучами. собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). 1270-1337 гг. ) готическим мастером.

Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения. Большое значение придавали оформлению порталов. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Чтобы снять нагрузки со стены, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба -контрфорса.

Все улицы расходились от паперти. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни.

Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни.

Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Женщина, приподнявшая подол юбки, чтобы лучше прогреть озябшие ноги у пылающего очага, стая сорок на снегу, овцы в загоне (февраль) маленькие собачки, вылизывающие с тарелок остатки пищи (январь) полона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух (октябрь).

Вот таким образом выражение художники эпохи треченто не следовало бы использовать в привычном нам узком смысле: имело бы смысл расширить его так, чтобы в данную категорию включались и некоторые мастера 15 века (например, Фра Анжелико или Пизанелло). высочайшего уровня. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

Они словно сотканы из каменных кружев. VI Человек и культура (искусство)VI. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей). Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские.

Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Наумбургский мастер. Усилилась повествовательность. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. принадлежало парижской школе. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.

85). появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Например, дровосек, рубящий сучья, символизировал февраль подрезающие виноградник крестьяне – март сеятель, разбрасывающий зерно из фартука в свежевспаханную землю, – октябрь и т. д. Все миниатюры насыщены бытовыми подробностями. Фигура обрамлена колоннами и трилистником.

Наступал исторически неизбежный перелом в развитии европейского искусства — перелом, связанный с преодолением религиозных и условно-символических рамок, сковывающих дальнейшее развитие реализма, с утверждением искусства светского, сознательно реалистического по своему методу. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу.

А. Амадео, К. Солари и др. ). Георгий, св. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу.

Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана). Это напрямую граничит с принципом бесфасадной композиции мечети.

Но вскоре господствующую роль в отделке храмовых зданий стали играть другие виды изобразительного искусства и живопись была оттеснена на вторые роли. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны.

Книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга.

175). Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом. завершение, образованное одинаковыми по длине и высоте хором и трансептом.

принято называть романикой или искусством романского периода. Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи.

Их разбудили два ангела с трубами. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. цв.

Так устой превращался в пучок колонн. Слово происходит от итал. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость.

Дворец строили в 1340—1438 гг. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды играя на полу, колоннах, витраж воспринимался как источник света, который углублял перспективу. В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др.

Особенно славилась на всю Францию Шартрская мастерская. Главным источником представления (разделяемого, правда, не всеми специалистами) о том, что ранняя нидерландская живопись принадлежит к готическому лагерю, послужил репертуар форм использованный Рогиром ван дер Вейденом, – репертуар, который он заимствовал из реалистической эстетики ван Эйка с целью как можно теснее приблизить сюжетно-тематическую религиозную картину к средневековым литературным описаниям Страстей. Этим фактором был заказчик-донатор. Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживающих статуях, описанных позднее в «готических романах». Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры.

Сопоставление персонажей дижонского алтаря – их движений, жестов и внешности – с персонажами Уилтонского диптиха до некоторой степени подкрепляет атрибуцию последнего, предложенную Панофским. 170). Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Французский историк искусства Луи Куражо в 19 веке ввел термин интернациональная готика для описания французской живописи эпохи Карла 6 (1380 – 1422) – и тем самым поместил эту живопись в общеевропейский контекст.

Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. В 1260 г. он завершил в баптистерии Пизанского собора мраморную кафедру, покрытую сюжетными рельефами. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Французы также стремились ее разрешить. пертъ (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр-Дам в Париже).

Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток», что символически соотносилось с идеей Троицы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.

Ниспадающее с вьющихся волос покрывало то затеняет, то открывает лицо и позволяет с разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, проскальзывающих в чертах: то спокойствия, то грусти, то просветленности, которая доминирует в профиле. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Они создавали как бы скелет свода. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством.

Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. 168 «Пьета» вырезана из дерева, поверхность которого ярко раскрашена, что должно было усиливать производимое впечатление.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Спустя полвека Джованни (1245/1250— после 1314), который был сыном Никколо и являлся не менее одаренным скульптором, также изготовил мраморную кафедру для Пизанского собора. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Основателем парижской школы считается миниатюрист Ж. Пюсселъ, который ввел в украшение манускрипта растительный орнамент, отсутствовавший в романской книжной миниатюре.

В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225—1240) явственны отзвуки античного искусства. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Синий цвет считался символом верности желтый – особенно красивым, а зеленый означал влюбленность – зеленое чаще носили женщины.

При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв.

Несомненно, роль итальянского фактора в формировании этого стиля была велика. Испания. Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы ее продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой). И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Среди реймских статуй особой силой пластического выражения отмечены мощные фигуры двух женщин — Марии и Елизаветы. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. 165, 166). В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

1. Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи. Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. В V – VII вв. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Не исключено, что и в этом случае роль посредника сыграл Авиньон. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210—1225) история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Декор был заимствован средневековыми ткачами. Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер – алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, – украшают рельефы с изображением Страстей Христовых.

Прежде репертуар жанров готической живописи ограничивался в основном иконами, заалтарными образами и циклами фресок иллюстрирующих жития святых. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Цветы впервые появляются на картинах под ногами святых и ангелов.

Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). nervure, от лат. В миниатюрах о Тристане и Изольде художник включал хрупкие силуэты героев в изящно прорисованные «рамки» общий строй образов отражал дух рафинированной французской придворной культуры эпохи Людовика Святого.

сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Дуччо.

В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк. Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье). витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке).

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. 1485), наряду с Ангерраном Картоном, – крупнейший представитель авиньонской школы. Знаменательно, что ростки нового искусства – искусства Возрождения – появляются скорее всего в немецкой живописи, в то время как архитектура и скульптура в XV в. развиваются еще в русле Средневековья. Более того, Брудерлам четко разграничивает эпизоды из жития Богоматери изображая одни из них в архитектурном окружении, а другие – на пейзажном фоне. Возрастали и темпы строительства.

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Боковое давление свода, в данном случае, передается аркбутанам – наружным полуаркам, а также контрфорсам – наружным опорам, являющимся в своем роде «костылем» здания.

Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В этой связи, невольно возникает вопрос о том, можно ли считать Джотто (ок.

Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Рельефы "Страстей Христовых" полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. Изменяется трактовка традиционных образов. Орнаментальная структура только подчеркивала эту расчлененность композиции на фрагменты, побуждая зрителя воспринимать элементы картины последовательно, один за другим. чтв.

Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. XIV века). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

nervur – ребро). Во «Входе Господнем в Иерусалим» есть то, чего мы никогда прежде не видели в живописи: на ней люди населяют пространство, образованное архитектурными формами. Его наиболее характерным и широко распространенным сюжетом является «Пьета» (итальянское слово Pieta происходит от латинского pietas, от которого, в частности, произошли слова пиетет и пиетизм, обозначающие почтительность и высокое благочестие), то есть изображение Богородицы, оплакивающей умершего Христа. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Арка и свод.

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Влияние церкви еще остается, однако растет самосознание народа интерес к человеческим чувствам и реальной жизни.

Готическим называли искусство, не следовавшее традициям античности и не представляющее интереса для современников. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. По воскресеньям в нём проходили мессы. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Художники эпохи треченто и, позднее, представители раннего Возрождения стремились достичь единообразия в живописном воспроизведении действительности – иными словами, сплавить воедино все разнообразные составные элементы живописи как искусства. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера.

Такова была предыстория творчества Никколо Пизано, приехавшего в Тоскану с итальянского юга около 1250 г. (год смерти Фридриха II).

Джорджо Вазари (1511-1574 гг. ) итальянский историк искусства, автор познавательных биографий многих художников эпохи Возрождения, возводил зарождение готики к временам разорительных вторжений готов. Термин был введен в обиход итальянскими теоретиками в XV веке. 108). Именно так обстояло дело в случае с росписью капеллы дель Арена (капеллы Скровеньи) в Падуе. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей.

Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни. Строго говоря, эта особенность отличает и творчество Яна ван Эйка. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

Кроме того, Джованни следует в русле того самого, стремящегося к «развоплощению» направления, с которым мы уже встречались к северу от Альп на рубеже ХШ и XIV вв., только не заходит очень уж далеко. Изображения на алтаре разделены пустотой. Но против такой гипотезы найдется множество возражений. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знамени-тый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Это единственный в Европе мраморный собор. В живописи и миниатюре стали изображать страдания Христа и мучения святых с грубым натурализмом, но в стиле «пламенеющей готики» были созданы и наиболее изысканные ювелирные украшения, шпалеры, миниатюры. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Наиболее ярким образцом стиля «пламенеющей готики» стал кафедральный, собор в Руане. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Свободные от условностей иконографического канона, эти фигурки начали стремительно двигаться и оживлённо жестикулировать. Готика — это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Его называли «величайшим и, в некотором смысле, последним мастером средневекового классицизма».

Часто удивляются – неужели никто из художников средневековья не умел правильно передать пропорции человеческой фигуры. Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311). В начале длительной болезни, от которой ему не суждено было излечиться, фламандский каноник Георг ван дер Пале заказал Яну ван Эйку sacra conversazione, т. е. картину изображающую встречу ван дер Пале с двумя его святыми заступниками и Богоматерью в приходской церкви, где он служил (это была коллегиальная церковь Сен-Дени в Брюгге). Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи.

В дальнейшем, стиль стал обозначать целую эпоху. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе). Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики.

Особенно интересным в этом отношении будет анализ работ Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, так как он поможет дать ответ на вопрос, к какому стилю – готическому или ренессансному – принадлежат произведения, созданные в период от Яна ван Эйка до Иеронима Босха. Мартини. В моду входят объемные прически. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Вследствие этого немецкая готическая скульптура отличалась тенденцией к тому, чтобы не иметь столь тесную связь с архитектурным окружением (наилучшие работы зачастую предназначались для интерьеров, а не для фасадов церквей), а это в свою очередь позволяло достигать большей индивидуальности и свободы в поиске. выразительных средств по сравнению с французскими образцами. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов.

Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Собор Парижской Богоматери (фр. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Главные особенности старого витража — это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). В XIII—XIV вв.

Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. Возможно, причиной тому стало мирское тщеславие.

Этот неовизантийский стиль (или «греческая манера письма», как назвали его итальянцы) преобладал до конца XVIII в., так что итальянские художники имели возможность проникнуться византийскими традициями гораздо глубже, чем когда-либо. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей.

Книжная миниатюра — прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV — начала XV в. —настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье). В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Такой же асимметричный ритм можно обнаружить и в безумных сводах хора собора в Линкольне. О влиянии Симоне Мартини, работавшего в Авиньоне с 1339 года, на французское искусство можно судить по Благовещению, хранящемуся в Кливлендском музее искусств. Должно быть, главным источником такого готического влияния явился Джованни Пи-зано (см.

Связующим раствором готические зодчие пользовались весьма умело, достигая при его помощи равномерного распределения нагрузки. Период XIII-XV вв. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. возникают первые европейские университеты.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Тем не менее, они присутствуют. Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Радикальные перемены совершались и в рамках самой церкви. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Этот геометризм весьма отличается от грубой абстракции раннего средневековья, враждебной органическим элементам формы. Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). 1411-1416). Развивается жанр портрета.

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Примером церкви зального типа с вытянутой апсидой может служить Фрауенкирхе в Нюрнберге: ее боковые нефы выведены на одинаковую высоту с главным «кораблем» и завершаются стеной с оконными проемами, в результате чего весь храм воспринимается как большой и светлый зал. Они сумели создать бессмертные произведения, в которых раскрывали бесконечное богатство духовного мира человека. Поникшая голова, сложное спиралевидное движение гибкого тела, неожиданно резкий надлом копья выражают душевное смятение, неустойчивость. Именно на XIII-XV вв.

Замыкающие каждую страницу рисунки архитектурных сооружений являются уникальным свидетельством эпохи, поскольку с исторической достоверностью передают внешний вид Венсенского замка (декабрь), дворца юстиции, финансов и королевской администрации до 1417 г. на о. Сите (июнь), Лувра, каким он был при Карле VI (октябрь). Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов.

цв. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение.

Репертуар сюжетов и мотивов обогатился. Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию.

Годфруа утверждал даже, что во внешности Мадонны можно различить черты Агнессы Сорель, любовницы короля. В Испании Санта-Мария-дель-Мар. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге). В Германии развитие готической скульптуры можно проследить с большей легкостью.

XIV века). Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии. Самые знаменитые мастерские по изготовлению часословов находились в Париже. 1240).

То же самое происходило и с человеческим телом. В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Не следует забывать, что решающую роль в этом изобретении сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера). В готических статуях XIV- XV вв.

Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.

В центре пейзажа вьется между тонких древесных стволов река, убегающая вдаль и теряющаяся из виду в легкой голубоватой дымке. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Иными словами, натуралистический стиль Джотто был для сиенцев неправильным, а изображенная в этом стиле Мадонна – неправдоподобной. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо.

Изящно изогнутая фигура святого Петра изображена на золотом фоне. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Особое внимание они уделяют глазам.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Известны его создатели в разное время: Жан дОрбэ, Жан ле Луп, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Куси. Эти вкрапления природы, мотивы реальной жизни, прежде служившие всего лишь символическими атрибутами, как в псевдонатюрмортах, начинают теперь обретать самостоятельную жизнь. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Готическое искусство преимущественно граничит с городом.

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Известно, что Генрих 3 (1216 – 1272) приглашал ко двору в Вестминстер итальянских и французских художников. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Искусство изготовления книги достигло в XIII-XIV вв. XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Вместе с тем в грациозных позах знатных юношей и девушек, собирающих цветы и кажущихся экзотическими растениями, в легких и по-своему элегантных позах крестьян просматривается чисто французская манера, которую принято называть «joie de vivre» – радость жизни (см. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". Так Готика подготовила Ренессанс. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер.

Одеяния его ниспадают мягкими широкими складками. Весь 14 век был эпохой потрясений и переворотов.

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Они оформлены двухъярусной колоннадой.

Теперь мы не видим «плотно пригнанных» друг к другу фигур. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Слово «готика» происходит от итал. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. 1350). Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру.

Мягкий стиль (Пиндер) интернациональная готика (Куражо) и придворное искусство рубежа 14 – 15 веков (Бялостоцки) – все это обозначения европейского стиля в скульптуре и живописи, характеризующегося плавными, текучими складками одежд изящными, вплоть до стилизованности, движениями и чрезвычайно реалистичным богатым декором. Столь же типичны они и для народного восприятия живописи ибо они снова и снова звучат в заказах на оформление заалтарных образов и панно. В 12-14 вв. Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. Раннее средневековье VI-XII вв.

Столь же загадочна и дата создания этого диптиха. Набожный мирянин желал узнать о страданиях и смерти Христа больше, чем можно было прочесть в Евангелиях. Строился с 1163 по 1345 гг. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Дворец дожей (итал. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. С этими переменами пришло и новое понимание рельефа: для Джованни Пизано пространство столь же важно, как и пластическая форма.

Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и скульптурами.

Это желание увидеть как можно больше (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Именно на это намекает название книги Ганса Бельтинга Изобретение живописи, в которой описывается превращение старых функций религиозной живописи в оболочку для новой эстетики.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. 1284— 1344 г. ) по праву может быть назван наиболее выдающимся из последователей Дуччо.

Движение вглубь по диагонали передается не фигурами имеющими везде один и тот же масштаб, а стенами по краям ведущей в город дороги, воротами, как бы обрамляющими приветствующую Христа толпу, постройками заднего плана. В XIII-XIV вв. Готическую моду с её прилегающим платьем, характерной постановкой тела и способом ношения одежды мы можем наблюдать, глядя на монументальные фигуры святых и королей на фасадах и порталах соборов, а также по художественным миниатюрам средневековых художников. Каждой фигуре выделена своя доля окружающего пространства. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Быть может, король заказал его по случаю своей коронации в 1377 году.

Одной из вершин книжной миниатюры стали работы братьев Лимбург. Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов. Он расположен на территории Новгородского детинца. Дело в том, что отличительной чертой королевской власти во Франции являлся её сакральный характер: считалось, что короли наделяются властью исключительно Богом при исполнении обряда миропомазания. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Среди различных школ особенно знаменита парижская.

Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни». Гибкие склоненные фигуры на рельефе Джованни в одеждах с плавно ниспадающими складками не напоминают ни об античности, ни о реймских скульптурах Марии и Елизаветы.

В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. 174). Архитектура готического собора – символ бесконечности. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Показанное на илл.

Архитектура готических храмов значительно отличается от сооружений романской эпохи. Завершающий этап развития готики – «пламенеющая готика» (XIV-XV вв. ) – характеризовался в архитектуре избытком украшений, спирально закрученными фиалами, наподобие языков пламени. продолжает развиваться книжная миниатюра. Эти панно— наиболее зрелая работа Дуччо. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон).

Не смотря на то, что готическое искусство называли варварским именно оно подготовило почву Ренессансу. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Чтобы выработать формулировку такого рода, необходимо провести четкие границы, – в данном случае границу между искусством готики и искусством Ренессанса. 167 «Распятие» служит центральным элементом перегородки, отделяющей хоры от общедоступной части здания. Слютера и ван Эйка ни в коей мере нельзя определить как мастеров эпохи Ренессанса творения их принадлежат Средневековью как по форме, так и по стилистике. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы, поникшей, с осунувшимся изборожденным морщинами лицом исполненным трагического предчувствия. Ее голова наиболее пластически сложна. Внутренний и внешний облик определяли арки стрельчатой формы – характерная черта готического стиля, призванная усилить легкость и динамичность архитектурного произведения.

Постановление папы н папской курии предписывало считать этот стиль, как в отношении формы, так и в содержательном плане, единственно допустимым для религиозного искусства. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Мнение Бельтинга о том, что была найдена новая формула живописи, которой всецело определился европейский тип видения мира, – чрезвычайно ценный инструмент для анализа нидерландской живописи.

98). Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Следует сказать, что готический стиль, по-настоящему, никогда не прижился в Италии. Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим.

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем.

---