Готическая Скульптура Особенности

Необычайно выпукло особенности немецкой готической скульптуры воплоти лись в ансамбле Бамбергского собора.

Скульптура Готики: фото история, описание скульптур

Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Энергия общего движения ввысь ослабевает.

Усиливается роль круглой пластики. «живопись – замена чтения для неграмотных».

Особенности готической скульптуры

Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности.

gargouille употребляются также формы написания горгулья, гаргуйль или гаргойль) – это драконовидная змея, согласно легенде обитавшая во Франции, в реке Сене. Представители: Браманте (начал. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских. Иосифа и Девы Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Фасад собора с двумя башнями, достигающими 160 м высоты, является, таким образом, произведением 19 в. и несет на себе отпечаток сухости и схематизма.

Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Готическое искусство – скульптура и живопись

Ее голова наиболее пластически сложна. Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно. Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем.

Во Франции главной зоной размещения скульптуры остается, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенной сценой Страшного Суда или Коронования Марии) на откосы (земные предки Христа, святые), где развивается тип статуи-колонны. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Дворец дожей (итал. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей.

Особенности немецкой готической скульптуры

Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. На башнях контрфорса был шар в виде фиал, а на шаре крестоцвет (элемент бионики).

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. В эпоху поздней готики появляются т. н. Множество вертик. В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития. Монастыри появились вследствие того что люди (отшельники) хотели духовной жизни вне общества но в сообществе.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. При этом, каждый их них занят своим делом. переживаниями.

Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Венецианская школа живописи. 1477-1510 По словам Вазари – он «Музыкант и поэт». За пределами Италии маньеризм представленшколой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания.

Романская скульптура: особенности стиля, примеры

В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. «галереи королей». Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. Одна из них символизирует торжествующую Церковь, другая – побежденную Синагогу.

Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых. Вазари, Андреа Палладио, Алесси. Перевороты.

Следуя в общем замысле и в деталях за сложившимися образцами готической разработки архитектурных форм, он сохраняет также некоторые традиционные черты переходного стиля, например круглую арку портала и высокую башню, увенчивающую средокрестие (верх ее был снесен ураганом в 1631 г. и не возобновлялся). Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже — разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Очень много разнообразных сочетаний базилик с античными обликами. Вместо купола – башня. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готическая скульптура (конец 12-14 век)

во Франции. «Нет более музыкальных и поэтичных работ, чем картины Джорджоне». Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт.

Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. Статуи сохраняют тесную связь со стеной и опорой.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Выс. Составные элементы: Холм, Внутренний двор, Донжон (главная башня), Крепостная стена, Ров, Ворота. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. В готический период большого развития достигла гражданская архитектура.

Их силуэты могли бы гармонировать с готической архитектурой, но здесь они вступают в противоречие с романскими формами приземистого портала. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225–1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа. Готический стиль. Фауна людской фантазии гораздо беднее фауны Божьего мира". В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в. ).

Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г. ) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом. С готическим зодчеством неразрывно связано и развитие пластики. Артисты (художники). Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. 1430). Потом по приглашению папы приезжает в рим где и буде жить до конц жизни. Главное в этих росписях, что мир принадлежит человеку.

Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал).

В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Сама Мария представлена в виде чувственной, юной и прекрасной девушки. Позы естественные, одухотворенные. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Учитель Лео да Винчи. Учился у ювелира Верроккьо.

Наружные формы строги, свободны от резного или скульптурного декора. В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью). Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур. В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г. ) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры.

Готический стиль в архитектуре, скульптуре и живописи

Известные: Нойшвайнштайн, Химэдзи, Гогенцоллерн. Свои фигуры в картинах он пытался выделить большим количеством света и тени. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). Они странно выгнуты и настолько рассчитаны на внешний эффект, что почти лишены действительного внутреннего содержания. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Эти два лица обращены друг к другу.

Готическая скульптура Франции и Германии

Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Маньеризм (манера) Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Киновия — монастырь общежитского устава. Он знаменит росписью фресок капеллы Бранкаччи.

«придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (ангелы из Реймса, апостолы из Сент-Шапель). Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян.

Общая характеристика готического искусства

Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. С 1425-27гг (возможно 27-28) он расписывал эти фрески. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок.

С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Джотто- Колокольня Джотто. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Романская архитектура сохранила множество признаков римской архитектурной стилистики: цилиндрические своды, круглоголовые арки, пасиды, декор в виде листьев-аконтов. Наверняка, они были бы удивлены, узнав, чтов скором временилюди будут описывать монументальные величественные архитектурные сооружения изобилующие орнаментами и витражами, словом, которое является синонимом к слову «варварский».

Особенности готического стиля в архитектуре

Ещё статусом обладали ювелиры и мастера витражей (витражи для церквей, соотв. Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ). Но мастера того времени смело использовали многие достижения древнегреческого искусства: они научились делать фигуры «настоящими», достигать пропорции в сложных композициях. Принципы и особенности организации содержания воспитания и социализации обучающихся на ступенях начального и основного общего образованияV Задатки (биол. ) – анатомо-физиологические особенности организма, выступающие условием (или фактором) формирования способностей. Примером может служить законченная в конце 13 столетия церковь в Хорине (ныне почти абсолютно разрушенная), представлявшая собой трехнефную базилику.

старые городские стены разрушились или были снесены. Однако настояющую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Рафаель Санти (дворец Пандольфини во Флоренции). Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети XIII в. широко распространенным явлением и готовили переход к поздней готике (конец XIII и XIV вв. ). Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу.

Св. К к. 15 века формируется понятие станковой живописи. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Так, в бамбергской статуе св. Также возникает новая неразрывная связь архитектуры и скульптуры. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии.

Несмотря на то что данное направление отрицало все предыдущие достижения в сфере искусства, церковная романская архитектура стояла на основах каролингского периода и развивалось под значительным влиянием местных условий – византийского, арабского или античных искусств. 1600, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и Вид Толедо (ок. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях. Становление германской готики пришлось на сложный период в жизни страны.

Немецкая готическая скульптура и живопись

Периодизация эпохи Возрождения. Маньеризм в живописи. Его наиболее характерным и широко распространенным сюжетом является «Пьета» (итальянское слово Pieta происходит от латинского pietas, от которого, в частности, произошли слова пиетет и пиетизм, обозначающие почтительность и высокое благочестие), то есть изображение Богородицы, оплакивающей умершего Христа. Его живопись также связана с Византией.

Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. Умбрия стала одним из главных центров позднеготического искусства в Италии (Джентиле да Фабриано, О. Нелли Фиоренцо ди Лоренцо, Перуджино, Л. Синьорелли, Пинтурнккьо). «Спящая Венера» – тема созвучия человека с природой. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н.

Постановка фигур становится более устойчивой. Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии).

и сопровождался уже новыми устремлениями в немецкой культуре. Особенности ношения предметов военной формы одеждыIV. Елизаветы в Марбурге (1235 —1283, завершена в первой половине 14 в. ), церковь Богоматери в Трире (1235 —1253), собор в Вецларе, являющийся продолжением романского строительства предшествовавшего столетия соборы в Миндене, Гальберштадте (1230—1491), Наумбурге (середина 13 в. ), храм в Фрейбурге (начат около 1260 г. ) и, наконец, знаменитый Кельнский собор, начатый в 1248 г. и законченный только в 19 в. К этому нужно присоединить также ряд цистерцианских, доминиканских и миноритских церквей (Маульбронн, Валъкенрид, Альтенберг, Доберан и др. ). К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи.

На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ, одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический. Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Немецкой готический стиль пластике свойственна подчеркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности в воображаемом пока портрете (донаторы Наумбурга). В позднеготической немецкой скульптуре, как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего не знала почти совсем французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого «Прекрасного колодца» в Нюрнберге). Особенности режима рабочего времени сменных работников и работников с рабочим днем, разделенным на частиIV.

Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Пример ранне-английского стиля – Собор в Уэльсе (посвящен св. Вторым великим стилем средневековья была готика. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени.

Работа написана в белых и золотых тонах. Крови, Т. Рименшнейдер, 1499 – 1504 Санкт-Вольфгангский алтарь, М. Пахер, 1471 – 1481), а также надгробия. Вследствие этого немецкая готическая скульптура отличалась тенденцией к тому, чтобы не иметь столь тесную связь с архитектурным окружением (наилучшие работы зачастую предназначались для интерьеров, а не для фасадов церквей), а это в свою очередь позволяло достигать большей индивидуальности и свободы в поиске. выразительных средств по сравнению с французскими образцами.

Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Впервые дается понимание правильности построения перспективы с центральной точкой схода. Термин «готика» имеет необычную историю иконнотацию. Проект башни был ошибочен с самого начала — сочетание маленького, трехметрового, фундамента и мягкой почвы привело к тому, что после строительства третьего этажа (1178) башня наклонилась.

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Развитие романского искусства было сложным и необычным и имело множество направлений. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Скульптура применяется приемущественно в интерьере. Средневековье. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье.

Скульптура Готики Скульптура готических храмов

На смену стилизованным листьям аканта и орнаментальным плетениям пришли мотивы местной флоры, переданные с необычайной точностью. Их образы становились разнообразными, конкретными. В начале 14 в. готическая скульптура вступила в последнюю стадию своего развития. Лабиринт означает крестный путь Христа и жизненный путь каждого человека. Это Мария и Елизавета.

Особенно богато украшались соборы, главное место принадлежало статуе и рельефу. Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.

Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю. Черты Христа – духовные, строгие, безупречные, а черты Иуды – даже немного дегенеративные: выступающий лов с большими надбровными дугами, которыми Джотто показывает, что это человек – предатель. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Это Мария и Елизавета.

Общая характеристика Барокко 17-18 вв. Также изображена многочисленная толпа (138 человек) самого разного соц статуса: от крепостных до императоров. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции. Замки и монастыри.

Юношей приехал в Венецию, был учеником Джованни Беллини. Поздний период творчества начинается с «Мадонна со святыми» 1505. В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой. Пизанский собор- 1063-конец13 в. Здание изначально было построено в виде греческого креста (с равными перекладинами) в плане, в пересечении перекладин которого сооружён купол. Лица оживляются мыслью или переживаниями, они обращены к окружающим и друг к другу, как бы беседуют между собой, полны душевного единения. Ее голова наиболее пластически сложна. По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра.

Изменяется трактовка традиционных образов. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Тимпаны (внутреннее треугольное или полукруглое поле фронтона), арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги (остроконечный щипец над порталами и оконными проёмами готических зданий) украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями.

Наряду с этими вотивными статуями значительную роль приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь. Беспокойный угловатый ритм, заостренные формы, тонкость извилистых линий, филигранность ажурного узора отличают стиль готической книги. Создал новые формы зданий, которых не было в античности. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225-1240 гг. ) явственны отзвуки античного искусства. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм.

Роль готической культуры в средневековой Европе

В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Собор воздвигался не в центре города, а за городом, где помещался монастырь. Размещая данную скульптурную группу на перегородке (а не над нею, в соответствии со сложившейся практикой), скульптор как бы опустил их на землю — в физическом и эмоциональном отношении.

Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, они порождают богатую игру света и тени, уподобляются то каннелюрам колонн, то образуют напряженные изломы, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Таковы надгробия епископов в Солсберийском соборе. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Маврикия (1580–1582, Эскориал) Похороны графа Оргаса (1586–1588, церковь Санто Томе, Толедо) образы для главного алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде (1596–1600) главный алтарь госпиталя Каридад в Ильескасе (1603–1604) Распятие (1596, Прадо) Воскресение (1608–1610, Прадо)Портрет инквизитора Ниньо де Гевара (ок.

Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. Ниспадающее с вьющихся волос покрывало то затеняет, то открывает лицо и позволяет с разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, проскальзывающих в чертах: то спокойствия, то грусти, то просветленности, которая доминирует в профиле. Стремление к возвышению храма и отделка до блеска. Тайная Вечеря, Происхождение Млечного пути, Похищение Елены. Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции.

Замечания о языческом славянском богослужении вообще, а в особенности в РоссииIII. Франция Готический стиль возник во Франции в середине XII века.

Немецкие мастера ощутили в готике в первую очередь её беспокойный мятущийся дух. Особенности режима рабочего времени локомотивных и кондукторских бригадIV. Личный стиль Джованни выработался в 70-е годы XV столетия. В течение 17—19 вв.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Готическая скульптура Англии. Город – хаос, там жили все слои населения.

Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах Св. Она усиливала эмоциональность и зрелищность архитектуры.

Архитектура и скульптура готики

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики — «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Одновременно вмещает 9 тысяч человек. Уже Кентерберийский собор имел ряд существенных отличий от французских построек: у него было два трансепта, один короче другого. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом).

Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Всё, что раньше стояло свободно, теперь употребляется как обрамление, всё, что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз. Фасадам присущи мелкие скульптурные изображения. Своеобразие Готического стиля. В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи.

Скульптура в готическом искусстве

давиду) (1180-1239). Итальянская Романика. Пизанская площадь. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы—«старшую» и «младшую».

С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. Наумбургский мастер. В Германии рано появляются конные изображения.

Фирмена. Но при этом статус архитектора был выше, чем статус простого художника. Падение спроса на ювелирные изделия побудило его обратиться к декоративной резьбе (одна из первых работ художника в этой области – украшение капеллы собора в Орвьето в 1461) и темперной живописи. Известные работы: «Мадонна с младенцем» 1470, «Крещение Христа»1470-1478 (вместе с да винчи), скульптура – конная статуя Коллеоне в Венеции.

Романская скульптура во Франции

Имели оч. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений.

Усилилась повествовательность. Поздняя готика в Германии имеет особые черты. В 13 в. славились умбрийские миниатюристы.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

То же самое происходило и с человеческим телом. Показанное на илл. Если интересы культуры средних веков были вертикальными (всё поднималось ввысь, к небу), то интересы Возрождения можно назвать горизонтальными, так как они стремятся именно к земному миру, тайнам человеческой мысли и разума. В центре композиции – Христос.

Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). 1290), дролери (от фр. Готическая скульптура-органическая часть архитектуры собора. С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма.

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок.

В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Во-первых, они всё так же пишут по сухой штукатурке (техника al seco). Памятником более зрелого стиля является церковь св. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Появляется техника многохромной росписи. К этому времени искусство украшения порталов пошло на убыль, главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества.

Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Ему принадлежат церковь Сан Пьетро в Кастелло (1558), а также Сан Джорджо Маджоре (1565–1580) и Иль Реденторе (1577–1592) в Венеции. То, что замысел художника заключался в создании ансамбля, а не группы отдельных мемориальных статуй, показывает характер размещения скульптур в пространстве хора. Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Имели оч. В Бичевании Христа Пьеро демонстрирует явное нежелание изображать быстрые, резкие или часто повторяющиеся движения.

Культурные достопримечательности истории готической скульптуры

В конце своей жизни Беллини стал лучшим живописцем пейзажей. Но при этом статус архитектора был выше, чем статус простого художника. Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи.

В 17 веке окончательно распалась школа. Франция. Никаких угрызений совести, глаза опущены вниз. Она с огромной силой извергала воду, переворачивая рыбацкие лодки и затопляя дома. Усилилась роль круглой пластики.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Изделия из металла, эмали и слоновой кости
4. Характерные черты соборного интерьера
5. Модные веяния средневековой Европы
6. Скульптура, живопись, прикладное искусство

миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. А. Вероккьо. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады.

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. И в это время стараются найти новые виды техники. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Увидев же как далеки их старания от его желаний и не получив никакого удовлетворения, как-то утром он решил сбить все ими написанное и, запершись капелле, перестал их впускать туда и принимать у себя дома. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

Прозвище «Большой Джорджо». Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ). Возвозидть собор св.

Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. В картине Рафаэля занавес раскрылся сам по себе, влекомый неведомой силой.

«прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Вестминстерское аббатство – комплекс культовых сооружений, здание самого собора 15622 метра, архитектор Джон из Глостера, 13 век (его хоры были построены в 1245 году). Дж.

На фасадах соборов появляются дополнительные зоны, украшенные скульптурой – т. н. Строительство собора было начато в 1248 году. В 12—14 вв. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой.

Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем.

По материалу: камень, дерево, бронза, мрамор. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Своеобразие готического стиля в архитектурных сооружениях Германии, Англии. это самый большой собор во Франции. Одна из его работ – Мадонна на троне в Ангелами (1280).

Наиболее известные -Кёльнский Собор, ульмский собор. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Две огромные башни это с легкостью продемонстрируют: северная (114 метров) имеет шпиль выполненный в виде «пламенеющей готики», а у южной (106 метров) – в форме несложной романской пирамиды. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством. Артисты (художники).

Вместе с тем подъём городов в Германии достиг расцвета только в XIV-XV вв. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Среди реймских скульптурвыделяются мощные фигуры двух женщин, задрапированных в длинные одежды.

Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236). Город – хаос, там жили все слои населения. низкую общественную оценку, т. к. Появляется интерес к новым сюжетам, к мифологии. Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами.

По сравнению с греческой, готическая более эмоциональная. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знамени-тый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты.

Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Прекрасного колодца в Нюрнберге. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. Периодизация и основные конструктивные элементы Периодизация: ранняя готика (12 – 1четв13 века), зрелая (высокая) готика (13 в), поздняя готика (14-15 вв).

Рафаель Санти, Палладио, Алесси, Делорм. За образец был взят Амьенский собор. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Просвещали людей на улицах города. Шикарная колор гамма, грамотно построенная композиция.

Наиболее полно он раскрылся в области монументальной живописи. Главное в этих росписях, что мир принадлежит человеку. Преувеличенный изгиб фигуры, яркие краски, с большим количеством позолоты, немного жеманная грация, стандартность улыбки – все это уже граничит с позднейшим этапом.

Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св. Все это было связанно с такими науками, как анатомия, физика.

Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Характеристика живописи позднего Возрождения Основа – флорентийская школ. Фактически в 13м веке в Риме отстраивается бОльшая часть базилик (заново), но Портики входные сооружаются как античные. Входы в северный и южный трансепты украшены скульптурами XIII века. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

В конце своего творческого пути Палладио обратился к церковной архитектуре. Около середины 13 в. живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы. Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости.

1320 г. ). Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). стр. Первым, кто этим занялся, был Чимабуэ (Чинно ди Пэпо, 1272-1302). трудящиеся (крестьяне): интеллектуалы, артисты и крестьяне. Горожанин – вольник, свободный человек.

В каждой паре есть такое противопоставление. Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др. — представлены здесь в духе средневековых мистерий исполняемых простыми людьми на площади. Елизаветы было преобладание строгой вертикальности в конструкции фасада. Художественное переосмысления христианской истории в искусстве Возрождения Во-первых, т. к.

Еще одна известная его работа – фреска, кот. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. План его был создан около 1248 г., тогда же и началось строительство.

В Германии скульптура более эмансипирована от архитектуры, чем во Франции. Пизанская башня – автор неизвестен (1173-1360) («падающая башня» Первый этаж построен из белого кексика, его окружают столбы склассическими капителями, опираясь на закрытые арки. Принципы:подражание природе (чувствовать природу), сис-ма изображения, основанная на передаче живого многообразия реального мира, стараются передать некие фундаментальные свойства живописи, т. е.

Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью. Появляется кирпичная готика. Беллини- основоположник венецианской школы живописи.

Рано зародившийся интерес к портретной характеристике особенно ясно проявился в 13 и 14 вв. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Главный мастер младшей школы хорошо знал современную французскую готическую скульптуру, особенно памятники Реймса. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Средокрестия не было. Это живые человеческие личности, каждая со своей неповторимой индивидуальностью и одновременно типы человеческих характеров той эпохи.

От статуй переходного от романского к готическому королевского портала собора в Шартре (1145 – 1155) к порталам трансептов Шартра (1200 – 1205) и скульптуре Нотр-Дам (ок. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением.

С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Его главной особенностью было превосходство духовного над телесным. Три из девяти порталов Шартрского собора остались от старого романского собора. Его самая главная работа в жизни – это росписи в Капелле дель Арена в Падуе.

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. Во Франции к архит.

В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Строительство 1194 – 1260. Особенно замечательны по своим художественным достоинствам группа Петра и группа Ноны, принадлежащие, по-видимому, разным мастерам. Это человек, опередивший время на 50 лет.

Церковь св. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. В самом помещении хора наумбругские мастера поставили двенадцать статуй основателей храма, его донаторов. 1270—1288).

Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. Мастера экспериментируют в целях придания своим произведениям больше жизни и подвижности.

Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы, например узор, подражающий шахматной доске, сочетание ромбов и других фигур. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. на месте предыдущих дворцов-крепостей.

Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни. Наиболее интересны каменные ратуши в Госларе, Гильдесгейме, Гальберштадте, Мюнстере (великолепное здание, вызвавшее много подражаний). Ещё статусом обладали ювелиры и мастера витражей (витражи для церквей, соотв.

Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Умение подчеркнуть гармоничность постройки искусно разместив ее на фоне живописных венецианских пейзажей, пригодилось ему и в дальнейшем при сооружении вилл Мальконтента (1558), Барбаро-Вольпи в Мазере (1560–1570), Корнаро (1566) и, наконец, виллы «Ротонда» (или Капра) в Виченце (1551–1567). Очертания фигуры Венеры сливаются с очертаниями природы на заднем плане. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств.

Архитектура Германии и Франции. Интеллектуалы (доктор, магистр, мастер) – работали в основном словом, знали латынь (кто не знал латынь – идиоты). К 14 веку интерьеры соборов становятся более пышными (украшенный стиль) – появляются веерные своды, которые имеют звёздный орнамент. Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение. Находится в Париже на острове Сите.

Изначально термин «готика» был ругательным, так как критики видели неправильным отхождения от классических пропорций и идей. Термин «готика» неразрывно связан со статуей и рельефами, которые, в свою очередь, являются неотъемлемой часть декорации готических зданий.

Спокойные, широкие линии, обобщая верхнюю часть фигуры, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Только в Италии в 13 веке художники тайком начинают подписывать свои работы. Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м).

Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Лавра — название некоторых крупнейших мужских православных монастырей. 7. Живопись очень медленно обращается к человеку (папы следили за тем, что рисовалось). Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г. ), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление.

Только в Италии в 13 веке художники тайком начинают подписывать свои работы. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства.

В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. «Юдифь» – она на картине, как Мадонна: лицо обрамлено волосами, в руках меч, одной ногой она стоит на отрубленной голове Алаферна. После падения Римской империи искусство резьбы по камню и направление бронзовой скульптуры практически изжили себя – по сути, они продолжали существовать лишь в Византии. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. 13 в. ) привлекают духовной чистотой, грацией изяществом стройных пропорций.

Георгий», 1416, «Давид», 1430, «Юдифь и Олоферн», 1456-57), монументального конного памятника («Гаттамелата» в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). – они как бы работали на Бога и облад. В Испании Санта-Мария-дель-Мар. Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии.

168 «Пьета» вырезана из дерева, поверхность которого ярко раскрашена, что должно было усиливать производимое впечатление. В Германии развитие готической скульптуры можно проследить с большей легкостью.

Арчимбольдо и Бронзино. В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов. Конец 16в). Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики). Нас ограничивали бы только два чувства — пресыщение и отвращение.

Горизонтальные пояса имеющие большое значение в готических фасадах Франции, здесь не играют значительной роли. Её внешний облик – росписи. Джотто ди Бондоне (1266/76-1337), работал только во Флоренции. Итальянцы избрали образцом для подражания Античность.

Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Интеллектуалы (доктор, магистр, мастер) – работали в основном словом, знали латынь (кто не знал латынь – идиоты).

Даже имена ювелиров были более широко известны, нежели имена живописцев или архитекторов. В характеристике святых появляются человечность, мягкость. Скульптуры Наумбургского собора, созданные через много лет после смерти портретируемых, не могли иметь сходства. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность.

Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Тело не скрыто в обязательном порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы. Только в 13 веке эта техника постепенно начинает меняться и уступать место технике al fresco (по сырой штукатурке). В характеристике святых появилась человечность, мягкость. Они повсюду: в обрамлении порталов (врата), на карнизах между этажами, в нишах декоративных башенок. Она не подчинена плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

Изображенная на илл. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. с центром в Перудже. Т. Е. 1270-1288).

Витражные окна-розы, наоборот, выражают цикличность времени, пропуская сквозь себя божественный свет. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ). статусом). Германия планы соборов простые. более поздняя чем франция. Мазаччо и Джотто – живопись очень восприимчива к соц.

Композиция этого времени становится основой мироздания (в буквальном смысле слова). На входившего в церковь производили огромное впечатление ее простор, высота, торжественная величавость. Всех их объединяет радость: свадьба же. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) — драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Поникшая голова, сложное спиралевидное движение гибкого тела, неожиданно резкий надлом копья выражают душевное смятение, неустойчивость.

В конце 13-14 вв. Две колоннады из чёрного гранита в нефах — явный признак византийского влияния. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. 167 «Распятие» служит центральным элементом перегородки, отделяющей хоры от общедоступной части здания. При создании Северного портала в 1230 году используются ветхозаветные персонажи. Умбрийская школа живописи XV в. Раннее Возрождение XV В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Он же первый утвердил новый образ мира (величавого, нравственного, значительного).

Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей). Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Близко к ним и надгробие короля Иоанна Безземельного (умер в 1216 г. ), помещенное в Рочестерском соборе. Особенно богато украшался готический собор, который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой.

Рисунок в Лувре — «Повар» — составлен из кухонных элементов. Бронзино – (итал. Впечатляют уже одни только физические параметры этого творения, которое художник создал фактически в одиночку: площадь росписей Микеланджело в капелле около 520 кв. Только спустя это время после него в живописи вообще начало что-то происходить.

Пик развития готической скульптуры в Германии приходится на начало XIV столетия. До 14 века всех художников называли просто мастерами. Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах».

И все же в этих рафинированных, утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения – анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры. Замки в долинах рек Рейна и Луары, в Палести не и Испании. называется «Троица». Веронезе и Тинторетте. Веронезе- (1528- 1588)- Работы:Брак в Кане Галилейской, Отдохновение на пути в Египет, Похищение Европы, Битва при Лепанто (образец гигантского, переполненного фигурами полотна Веронезе). Здесь предпочитают установку статуй во внутренних помещениях зданий. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. 85).

Она наглядно рассказывала неграмотным людям об основных христианских истинах, подвигах святых, напоминала о том, что ожидает людей после смерти. –итальянский художник, скульптор. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Перуцци (Фарнезинская вилла).

Насколько интерес к окружающей действительности возрастал, красноречиво свидетельствует появление монументальной скульптуры чисто светского характера. По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.

Мастер чувствует это несоответствие и отчасти преодолевает его при помощи декоративных средств. Типы: Аббатство — католический монастырь, управляемый аббатом (мужской) или аббатисой (женский), подчиняющийся епископу иногда непосредственно римскому папе. В 1465 г. он создал надгробие Козимо Медичи, с 1463 по 1487 г. работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы», в 1476 г. создал статую Давида.

Микеланджело Умбрийская школа живописи XV- живописная школа в итальянском искусстве 13 – начала 16 вв. Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама». Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Эта церковь, современная зрелой готике во Франции, сохраняет в главном нефе продолговатую четырехраспалубковую травою и расчлененные устои. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. Вилла «Ротонда».

Донателло (ок. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками.

Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. петра в риме).

более выс. В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия. Парные статуи поставлены в наиболее значительных пунктах архитектурной конструкции — там, где прямоугольник хора переходит в полигональную фигуру, замыкающую его. Можно датировать подъем готического собора периодом с 1175 по 1225 годы.

Однако в изоляции от архитектурного контекста произведения достаточно сложно дать определение готической скульптуре, это, скорее, относительное понятие. Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры.

Венецианская школа живописи. 1520—1600). Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Время формирования нового искусства —15 столетие.

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал».

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Джорджоне. Скульптуры сохраняют связь со стеной, с опорой.

Однако этого не случилось. Особенности ношения предметов военной формы одеждыII. Благодаря Этому в парных статуях, особенно в группе Уты и Эккегарда, цельность художественного впечатления для зрителя, охватывающего взглядом все пространство хора, усиливается. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Они едят, пьют, как люди физического труда.

Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Изменяется трактовка традиционных образов. Художник. Общее число чудовищ велико, но подействовать на воображение могут совсем немногие. 1410).

За этими двумя людьми виден третий человек. Сурово-возвышенная система формальных принципов имевшая параллели в византийском искусстве, насыщенная символическим содержанием, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. И больше всего просматривается интерес к ранне-христианским сооружениям (базилики).

статусом). С 1841 по 1880 г. строительство было закончено. I. Понятие, формы, принципы, особенности гражданско-правовой ответственностиII. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре.

Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. В первой больше величественности, покоя. К основным произведениям старшей школы принадлежит большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати» и некоторые статуи «Княжеского портала». С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики.

«Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения.

Маньеризм Стилевые особенности. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Поперечных нефов было два. Замки появились в средние века и были жилищями дворян-феодалов. Такое расположение капелл было еще неизвестно во Франции и является оригинальным созданием немецкого мастера. Из наиболее известных из сохранившихся примеров скульптурной работы построманской Европы – деревянное распятие. Скульптура в храме служила не только для украшения. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ).

Для кирпичной готики характерны, с одной стороны, отсутствие скульптурных украшений, которые невозможно выполнить из кирпича и, с другой стороны, богатство орнаментальных деталей кладки и структуризация плоскостей за счёт чередования красного либо глазурованного кирпича и известковой побелки стен. Башни обозначены как самостоятельный элемент от самого основания.

Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Мульчер, ок. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Символический смысл этого жеста достаточно ясен.

Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Это некая «цветочная симфония» – вроде как все части по отдельности, а в то же время они составляют единое целое друг с другом.

Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св. С Чимабуэ начинается исходный период эпохи возрождения в живописи. 1270-1288).

Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Простые жесты рук этих трех святителей, ритмически сопоставленные, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности. и политической жизни Италии- именно в живописи были разработаны ренессансные принципы. В связи с междоусобицами здание феодала должн овыполнять оборонительную задачу. На севере Германии уже на исходе готического периода распространяется тип скульптурного изображения «прекрасной Мадонны».

Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Они оформлены двухъярусной колоннадой.

Скульптуре принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого периода. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Ей часто посвящаются порталы. Именно отсюда пойдет работа «от первого наброска до картины».

Достраивал Пизано по рисункам Джотто. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Из нового материала зодчие умели извлекать замечательные декоративные эффекты. Характерные черты английской готики обозначились достаточно рано.

Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Уже в церкви Марии в Любеке (конец 13 — начало 14 в. ) новый материал повлек за собой значительное изменение формы: фасад стал плоским, без глубоких членений, башни — простыми четырехугольными, увенчанными шатрами над боковыми кораблями протянулись простые аркбутаны, лишенные пинаклей. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Эта возникшая в 50–70-х гг. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. «Мадонна под деревом» 1487, «Мадонна со святыми» 1488. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Синие витражи (шатртсая синь).

Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Джотто ди Бондоне (1266/76-1337), работал только во Флоренции. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. «Прекрасные Мадонны»).

Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Целостность общего замысла осуществилась в этом здании с ясной последовательностью.

Роль индивидуального заказа, светского вкуса и моды в этом виде искусства. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. S-образной фигуры. Пьета (Оплакивание Христа). Изменяется трактовка традиционных образов. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре.

Главный портал храма украшает богатая скульптурная пластика, декоративная резьба, повторяющиеся от яруса к ярусу стрельчатые арки. Его самая главная работа в жизни – это росписи в Капелле дель Арена в Падуе. Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место, — сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. Основные особенности текущего этапа развития маркетинга. III.

Одним из ярчайших представителей раннегерманской готической пластики является т. н. Николая в Штральзунде, Церковь Святой Марии в Любеке и Монастырь Ленин в Клостер-Ленине. Величайшее сооружение рапной готики — собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г. достраивался до середины 13 в. : венец капелл — в начале 14 в. ил. Изображения составлены из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и т. д. Лица стилизованы эффект формы и светотени в пространстве создаётся весьма искусной компоновкой элементов. (1508-1580)– успешно занимался практическим проектированием, развивал архитектуру позднего возрождения и довел её до традиций близких к классицизму.

Возрождения можно отнести: фасад Луврского дворца в Париже (Леско). Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Другой особенностью церкви св. С приходом папы Юлия 2 центр итальянского Возрождения перемещается из Флоренции в Рим, он привлек к своему двору лучших художников Италии. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневекового исчезают, искусство полностью базируется на классических принципах. Основа – светские здания (в них гармония и величие пропорций изящность детлей, орнаменты). В храмовом строительстве – стремление к колоссальности и величественности. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг».

Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в трансептах Готическая скульптура – органическая часть архитектуры собора. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых располагались вереницами, как бы встречая посетителей. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Активно развивается круглая монументальная пластика. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию.

«Юдифь» – это картина, которая утверждает новый идеал девушки эпохи Высокого Возрождения. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Он во многом утратил свою сверхреальную природу. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Душевное волнение подчеркивается множеством складок. Вмместительными были романские постройки, которые не требовали коренной перестройки.

трудящиеся (крестьяне): интеллектуалы, артисты и крестьяне. Горожанин – вольник, свободный человек. средневековый человек – безграмотен, то архитектура была преобладающей. К раннему периоду творчества Палладио относятся проекты вилл Годи в Лонедо (1540) и Пизани в Баньоло (1544). Святые изображались как современники скульпторов (рыцари, горожане или крестьяне). В эти росписи входит «Изгнание из рая», «Воскрешение сына Теофила» – все это из истории святого Петра. Внутреннее пространство собора просто грандиозное, этот эффект достигнут не только благодаря внушительным размерам, но и в результате перепада высот: высота среднего нефа превышает в два с половиной раза высоту боковых, а также неф и хор располагаются на разных уровнях.

Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Преобладающее значение в конце 14 — в 15 в. получает тип зальной церкви (Hallcn Kirche), архитектурная конструкция которой позволяет создавать единое внутреннее пространство. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Находится в ансамбле вместе с собором Санта Мария дель Фьоре (Его еще называют собором во имя Девы Марии или Домовым).

Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Ей часто посвящаются порталы. – они как бы работали на Бога и облад. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. «Молодая женщина за туалетом» мы видим прекрасную обнаженную женщину.

Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Живописно ниспадающие складки, элегантность удлиненных фигур с маленькими головами изящество поз и жестов, какая-то светскость и лукавое кокетство в фигуре Иосифа уводят нас от суровой одухотворенности и внутренней значительности образов предыдущего периода. Крупнейшие работы Эль Греко: образы для алтаря церкви Санто Доминго эль Антигуо (1577–1579, Толедо) Мученичество св.

Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в. ). Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело, красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы этого времени. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ).

Внимание в строительстве на общее вид храма чем на отдельные его части. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Романская скульптура, однако, сохранила свои уникальные черты.

Д. Арчимбольдо- (итал. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

самый значительный памятник того времени — прекрасное надгробие, портрет Ричарда Свекфилда (собор в Рочестере, конец 13 в. ). К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины и наоборот. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. 3. Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый. 1260).

Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи. Монументальные ратуши красноречиво говорят о могуществе и богатстве городских общин.

В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Это скорее беседующие друг с другом придворные, чем группа людей, охваченных общим порывом. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. К концу 14 – началу 15 вв. В установлении нового стиля поучаствовали практически все европейские культурные группы. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа.

Храмы строились столетиями, с особенной программой богословской. Прикладное ее искусство в целом представляет собой тот же богатый Ti разнообразный комплекс художественных изделий, что и современное искусство Франции. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. принадлежало парижской школе. Закутанная в плащ св.

Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Данный крест стал своеобразным прообразом многих других произведений подобного рода. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок.

В центре Шартрского собора из разноцветных камней выложен символичный лабиринт, вписанный в круг. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированнаяМикеланджело. Роняющая разорванные скрижали Завета, Синагога с завязанными глазами – трагична. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Можно сказать, что произведения в этом стиле обладают необычными деталями и излишествами. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв.

В каждом знаменитом соборе Франции около двух тысяч скульптур. Особенно Богато украшался готический собор, который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой. Фигуры похожи на кукол — такие они неподвижные, так тонки и негибки руки и ноги. Скульптуры Наумбургского собора называют кульминацией развития немецкой скульптуры XIII века.

Лепка становиться объемнее, позы – свободнее, движения – раскованнее. Миланский собор (итал. Собор Парижской Богоматери (фр.

Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола ди Сан Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция — богиня морей», «Завоевание Цары». Андреа Палладио. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. 1325). илл.

Все искусства повиновались архитектуре, т. к. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора.

Значительный интерес представляют скульптурные надгробия. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. Умер Палладио в Виченце 19 августа 1580.

Внутри возникает эффект огромного пространства, аналогичный большим мечетям, благодаря использованию арок и чередованию белого и чёрного мрамора. Человек того времени полон духовных сил. Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Другие апостолы — бородатые мужики. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Рудольф состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей.

Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Творчество Микеланджело. Архитектура Высокого Возрождения. для Наум-бургского собора.

Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Сами колонны происходят из мечетиПалермо, завоёванной пизанцами в 1063 году. Монументализм, синтез архитектуры и скульптуры в британской надгробной пластике. Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. На одной из них в интерьере церкви, боковые нефы которой служат рамкой миниатюры изображено, как маленького Христа экзаменуют вероучители.

Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. во Франции. В 1534—1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд».

О нём мало известно. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). работал во флоренции где становлось зрелым его искусство ("Мадонна Грандука").

На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». стран. В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей. Расположен Шартрский собор на холме над рекой Эр. Переворот в живописи.

Обычно подобную завесу открывают ангелы. В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. ВО второй половине 16 века Представители: Виньола (Иль-Джезу в риме). Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой.

Две женские скульптуры Страсбургского собора (30-е гг. Художники в это время в первый раз пытаются прописать перспективу. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). Широкие изогнутые линии идущие от бедра к ступне, уже заметные в реймских скульптурах, развиваются здесь в движение, полное благородного ритма. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Это Мария и Елизавета.

Ей часто посвящаются порталы. Гуманизм. Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер – алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, – украшают рельефы с изображением Страстей Христовых. Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора. Они полнокровны и просты, пластически более совершенны.

Особенности положения молодежи и состояние государственной молодежной политики в Республике Коми. II. В этих зданиях величие часта соединяется с художественной изысканностью. Волна строительства новых и перестройки старых церковных зданий романского типа захватила средневековые города Германии с первой четверти 13 в. Один за другим появлялись здесь замечательные памятники готического стиля — соборы в Магдебурге (начат в 1209 г. ) и Падерборне (1225 —1280), церковь св. стараются простроить структуру, понять пространственность, форму, объем.

Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – портал Страшного суда (с 1230 по 1240 гг. ) страдает излишней дробностью композиции тимпана, разделенного на пять ярусов. Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в. ). Удивительно, с какой внутренней силой глубокое духовное содержание искусства наумбургского мастера побеждает камень. Родиной готики считается Франция.

К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св. Его труды отличаются парадностью и нарядностью, но в меру. Снаружи, как уже упоминалось и орнамент и статуи и рельефы обычно концентрируются на фасадах. Строительство начато в 1386 году. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями.

более выс. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. Оно было создано по заказу архиепископа Геро около 960-965 гг.

Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563 год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий — «Огонь» и «Вода», 1566 год, в Венском Музее истории искусств. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. 1250), Распятия над алтарями. Монастырь – религиозная община (см.

Было бы неправильно думать, что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое искусство в сторону от реалистического миропонимания. В 14—15 вв.

Елизаветы в Марбурге (один из самых ранних готических храмов зального типа). Стенами были обнесены и тогдашние города. во Франции. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок. Им созданы портреты папы Юлия II, папы Льва Х с кардиналами и другие. Гаргулья (от фр.

Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Французская Готика Шартский собор. Эти два лица обращены друг к другу. Башни западного фасада так же отсутствовали.

Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Среди них резко выделяются две фигуры. «Вертумн»-был особенно оценён обществом и в особенности самим Рудольфом 2-м. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность.

Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. В Псалтыре св. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки.

Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза). Статуи святых (у каждого свои атрибуты – предметы, по которым их можно было узнать) стоят по стенам храма в определенном порядке. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты.

Так, образ Св. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Скульптура Страсбургского собора соединила черты, свойственные французской и немецкой готике: высокий этический строй французской пластики и экспрессивность немецкой. Он же первый утвердил новый образ мира (величавого, нравственного, значительного).

Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. В 15 веке. Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители.

Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале – благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (Le Beau Dieu). Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Просвещали людей на улицах города. Западный портал (1150 год), называемый Королевским или порталом Христа и Девы Марии известен изображением Христа во Славе. Например: белые мраморные облицовки инкрустации. Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью.

Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. в Нидерландах). 165, 166). и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней.

В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый дер. Художественные принципы Возрождения – переосмысление средних веков. Излюбленным в это время становится мотив интерьера. Герои Чимабуэ сохраняют всё ещё византийский облик: вытянутые лица, большие глаза.

Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств. Является в церквах романского и готического стилей, обыкновенно на фасаде главного, продольного нефа, а иногда и на обоих фасадах трансепта, помещаясь довольно высоко над входными дверьми и доставляя внутренности храма обильное освещение. Примером замечательных ворот романского типа могут служить ворота в Комбурге. Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году.

Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в трансептах (поперечный неф в базиликальных и крестообразных по плану храмах), на консолях (в архитектуре выступающий из стены камень имеющий своим назначением подпирать какую-либо часть постройки, ещё более выступающую вперёд), цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее). Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола.

Эта титаническая работа заняла четыре года. В эпоху Возрождениявитраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу. Рафаэль Санти (1483-1520 гг. ) итальянский художник и архитектор. Она располагается на земле по непреложному закону. Эль Греко.

Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Церковь Елизаветы имеет три нефа одинаковой высоты при двойной ширине среднего нефа. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

низкую общественную оценку, т. к. 1265). В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Современники стиля никогда неиспользовали этот термин, описывая свои работы. Римский период творчества Рафаэля отличен высокими достижениями и в области портрета.

Справа и слева мы видим статуи Богородицы и Иоанна Крестителя. К шедеврам готической архитектуры относят Собор в Шартре, Собор в Реймсе, где короновались французские короли, Собор в Амьене, несомненно, Собор Парижской Богоматери во Франции Кёльнский и Мюнстерский соборы в Ульме в Германии, Собор в Кентербери – главный храм английского королевства, а также Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне, Соборы в Солсбери, Эксетере, Линкольне, Глостере, Часовня Королевского колледжа в Кембридже. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в. ). Только спустя это время после него в живописи вообще начало что-то происходить.

1386-1466) итальянский скульптор. Шартрский собор (фр. «живопись – замена чтения для неграмотных». В итальянской культуре XIII—XIV вв.

Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна. В Испании – Эскориал. Это человек, опередивший время на 50 лет. На крепостных стенах возвышалось множество башен (иногда более ста). Архитектор Брунелески, скульптор Донателло, художник Мазаччо.

«благочестивые образы» – отдельно стоящие небольшие раскрашенные статуи Мадонны с Младенцем, Оплакивания, Троицы (Х. В Южном портале (1224-1250 гг) содержатся сюжеты Нового Завета с композицией о Страшном Суде в центре. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой.

До 14 века всех художников называли просто мастерами. Простота и изящество четких форм, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанные жесты служили во французской скульптуре выражением нравственной силы, духовного совершенства. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета. » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Очень яркое и резкое виденье фигур.

Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник. Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни.

План, архитектурная конструкция и обработка деталей здесь также обнаруживают самобытные черты немецкого искусства. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. Среди двенадцати скульптур западного хора, выполненных почти в человеческий рост, особенно выделяются знаменитые портреты властного, жестокого и умного Мейсенского графа Эккехарда и его жены Уты – величественной, гордой и одновременно глубоко чувствующей и трепетной. Дворец строили в 1340—1438 гг. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни.

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. 1610, там же). Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Мазаччо итальянский художник. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа.

Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы.

Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Все герои Джотто лишены пафоса, это очень простые люди, нравственно величавые и цельные натуры. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Типичным образцом искусства второй половины XIII в. является портал Св. Завершили Лео да винчи, Микеланджело а далее начинается упадок.

Флорентийская школа живописи.

---