Готическая Миниатюра

В отличие от православной иконописной традиции, в готических миниатюрах фон (золотой или разноцветный узорный) не являлся олицетворением божественного пространства, он выполнял всего лишь функцию задника. Таким образом, главным содержанием истории готической иллюминации второй половины XIII — начала XV в. единодушно считается совершенствование реалистических, в особенности объемно-пространственных, качеств миниатюр в котором использование форм архитектуры сыграло главную роль. Готическая книжная иллюстрация, миниатюра, достигает своего расцвета в XIII в. Её лучшие образцы относятся к парижской школе, одним из выдающихся произведений которой считается Псалтырь Людовика Святого.

В отличие от православной иконописной традиции, в готических миниатюрах фон не являлся олицетворением божественного пространства. С другой стороны, остается мучительно непроясненным, почему же именно готическая архитектура была призвана внести структурную четкость и красоту в книжную миниатюру, а не романская, раз предпосылки тому уже существовали. Миниатюра Белбелло да Павиа (Италия XV в Моисей, извлекающий воду из камня. На этой чешской картине готического стиля (1480-1490) чудесное возникновение источника воды, сопровождающееся падением манны-маленьких белых крупинок, имевших вкус хлеба с мёдом.

Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра

Готика сохраняла в Англии свое значение вплоть до середины XVI в. Принято выделять раннюю или «ланцетовидную» (по форме окна) готику (XIII в. ), зрелую или «украшенную» (конец XIII — XIV вв. ) и позднюю или «перпендикулярную» готику (XV в. ). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Этот процесс проявился в XIV — начале XVI вв. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Подобные изображения стали появляться на книжных окладах, выполненных из слоновой кости и золота, а также на небольших алтарях.

Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастыре Оберцелле. Тематика росписей — сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ). Композиция «Древо Иессеево» встречается не только в рукописях, но в монументальной живописи. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса.

В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Это, вероятно и было главной причиной оригинального проекта расширения апсиды и трактовки всей восточной части пресвитерия как цельного пространства. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Устои, а не стена, стали рабочей частью готической архитектуры. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве — ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции).

Готика в миниатюрах французских рукописей

Отсюда и относительная простота сюжетных решений. От площади расходились главные улицы узкие фасады двух-, реже трехэтажных домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. 800) в Мюнстере (Швейцария), где находятся древнейшие из известных каролингских фресок, была расписана на сюжеты из Ветхого и Нового заветов. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культовых зданий. В конце XIII и даже в XIV в. встречаются манускрипты с архаизирующей стилистикой.

Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Эпоха Филиппа Красивого (1285–1314 гг. ) вводит стиль французской готической миниатюры в фазу ее расцвета.

Позднеготический натурализм, свойственный фламандской школе, ценился очень высоко. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Характерный пример раннесредневековой живописи Германии — росписи церкви Св. Благодаря контрасту высокого главного и боковых полутемных нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

Готическая книжная миниатюра и витраж во Франции

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части — 1180—1320), Дании (собор св. Вместе с тем применение историзованных и орнаментальных инициалов с длинными «хвостами»-росчерками, особое отношение к каллиграфическим элементам связывается с готическими тенденциями. Эти углы и изломы могли раздробить ряд апостолов по обеим сторонам Богоматери.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. и рост городов способствовали расцвету светского строительства. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок вызывали ощущение устойчивости конструкции, это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже — куполами), пришедшими в романский стиль на смену деревянным перекрытиям и первоначально появившимся в боковых нефах. В Англии, Ирландии и Скандинавии, куда почти не дошла римская цивилизация, в VII—VIII вв. Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели.

Франция — родина готической архитектуры

1186), принадлежавшей матери Людовика IX, построены по иному принципу. Когда в 800 г. папа Лев III возложил на франкского короля Карла Великого (768—814) «корону римских императоров», — в Западной Европе возродилась империя. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. В рукописи, как может показаться на первый взгляд, нет ничего готического.

Миниатюры. Другим центром искусства миниатюры был Трир. Шедевр средневековой итальянской архитектуры — соборный ансамбль в Пизе (XI—XIV вв. ), в Тоскане.

богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. В 13 —14 вв. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. Гораздо меньшее влияние, чем в живописи, но тоже важно.

История готического стиля в живописи

Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. Иакова. К зданиям переходного типа могут быть отнесены соборы Магдебурга, Бонна (XI—XIII вв. ) и ряд перестроенных кёльнских зданий, например, церковь Гереонскирхе в Кёльне (1219—27). Иллюстрации Псалтири Бланки Кастильской (1220 г., Париж, библиотека Арсенала, Lat. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ).

Миниатюры манускрипта Российской национальной библиотека (Фр. Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок).

Наиболее близкими французским прототипам оказались восточный хор Кёльнского собора (начат в 1248) и собор в Страсбурге. Миниатюра «Сэра Джеффри Латтрелла посещают жена и невестка». Западная Римская империя пала. В X—XII вв.

Они обладали меньшим распором, основное давление было направлено вниз, на опору. В конце своей жизни Чимабуэ занимался производством в абсиде пизанского собора мозаики изображающей Спасителя с предстоящими Ему Богоматерью и Иоанном Крестителем, но успел окончить только две из этих фигур: третья, фигура Пресвятой Девы исполнена позже (в 1321 г. ) пистойцем Вицинусом. Употребление остроугольного письма, полностью сформировавшегося к концу XII века, придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. В иллюстрации с изображением сцены «Искушение Христа» белые башни с ажурным готическим орнаментом превращают замок в подобие некой монументальной короны.

Отзыв: Оливковое масло – Золотистая миниатюра из Испании для гурманов

По сути-5 крестово-купольных храмов. Французский город с цеховой организацией труда, с купеческими корпорациями оставался феодальным городом, развивавшимся как составная часть того сложного и противоречивого целого, каким являлось средневековое французское государство. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Апостольский ряд, которому не хватило места в самой цилиндрической нише (поскольку, в соответствии с заданной программой, ниже были изображены святые и даже святые жены), нужно было продолжить на примыкающих стенах пресвитерия. Фирмена. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ).

16 вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. Характерны для Каталонии однонефные храмы (собор в Жероне, 1325—1607). Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

Виттале в Равенне. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру».

Библиография — готическая миниатюра

Иллюстрации из Туринского «Прекраснейшего часослова герцога Беррийского», авторство которых ученые некогда приписывали Яну ван Эйку, сочетают в себе великолепные пейзажи с интерьерами, представленными в безупречной перспективе и с орнаментами на полях в манере Жана Пюсселя. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, над оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (второй четверти XIV века). Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

Водосбор или красная роза символизировали Страсти и смерть Христа, крапива – всемирное распространение греха, цикламены или фиалки – символ скорбей Богоматери. Состав рукописи достаточно разнообразен. В Латвии переход к готике произошёл в 13—14 вв.

Большинство миниатюр обнаруживают византийскую пластику рисунка: монументальные двухъярусные иллюстрации напоминают миниатюры эпохи Македонского возрождения в Византии. 1255 г. ). Франция— родина готического стиля, который в то время назывался не иначе, как «современный французский стиль». Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами.

Елена Гуро — Готическая миниатюра

Когда верующий вступал в центральный неф и терялся среди огромной толпы молящихся, грандиозный взлет вверх могучих сводов захватывал его воображение. С начала 19 в., когда для искусства 10 — 12 вв. по заказу Карла Великого в дворцовой книгописной мастерской в Ахене было создано Евангелие Годескалька, названное по имени художника. Собор в Орвьето (начат в 1290 г. ) — лучшее создание итальянской культовой архитектуры XIV в. Обширное здание продолжало традиции раннехристианских базилик в планировке и открытых стропильных конструкциях. Интерес к фантастическим обитателям «края света» проявлялся не только в трактатах о животных.

К ним относятся заставки и концовки миниатюрные композиции-клейма, включенные в текст инициалы (историзованные, орнаментальные и разноцветные каллиграфические) декоративные ромбовидные отточия и росчерки, украшающие конец строки маргинальные фигуры и композиции на полях с забавными фигурками дроллери и др. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Джунта Пизано (что означает «пизанец Джунта»), вероятно, следует считать самым изобретательным художником первой половины XIII в., чье влияние распространилось и на век XIV. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ.

Истории из поэмы Готье де Куэнси многочисленны, но не так разнообразны. Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. В Бревиарии Филиппа Красивого конца XIII в. (Бревиарий – краткий сборник молитв для повседневных служб) мастер достигает вершин готического колоризма. У Джунта Коппо ди Марковальдо заимствовал технику передачи светотени.

Герои готической живописи: книжная миниатюра и витраж

Бестиарии постепенно приобретают более познавательное значение, несмотря на то, что в сравнении с «Физиологом», в них включено больше статей о фантастических животных, таких как грифон, мантикора и левкрота. Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян.

Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии.

В Германии рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—83), на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-им-Бресгау, в Ульме) на севере строились кирпичные церкви (Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объемов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и узорного кирпича. особое значение принадлежит северо-восточнои части Франции – Бургундии. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна.

Синтез искусств на примере миниатюры и витража

Франциск и сцены из его жизни», который ранее приписывался так наз. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Среди прочих иллюстраций в книге имеются изображения, повествующие о визите Карла в Рим на пасху в 781 г., а также о крещении его сына Пипина папой Адрианом I. В книге античная стилистика сочетается со средневековой символикой и орнаментикой.

В некоторых случаях главы о птицах образуют особые орнитологические бестиарии – «Авиарии». Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв.

В нидерландской и немецкой живописи позднего средневековья был, например, чрезвычайно распространен сюжет «Сад заключенный» («Hortus conclusus») этот же сюжет встречается и во французской живописи. Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились. Искусство Каваллини имело широкий резонанс. Она смогла выработать универсальные иконографические формулы.

более решительно, несмотря на все готицизмы, пролагали пути искусству Возрождения. Увлечение флоральными мотивами характерно для позднеготической богородичной иконографии. Готические элементы в наибольшей степени наполнили фасад, над которым в 1310—30 гг. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. От Виз. Заслуга Пьетро Каваллини в искусстве состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи «византийской» или «греческой» манере.

Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Чимабуэ (настоящее имя Ченни ди Пепо, около 1240 — около 1302) — флорентийский художник, один из главных возродителей итальянской живописи после её продолжительного средневекового застоя. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и т. п. ).

Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Это граничит с тем, что в готическом соборе стали использовать новую конструкцию сводов.

Особенности французского готического искусства Средневековья

Хотя общее количество дошедших до нас памятников монументальной живописи приближается к ста, целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, в основном это лишь куски и фрагменты некогда обширных циклов. Аахенское Евангелие. 1511) можно назвать вполне готическим. был отмечен строительством соборов в Бурже и Шартре (1194—1225).

Поздняя немецкая готика (конец 14—начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами. Центральный памятник Пуату — трехнефный собор Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатье, конец XI — середина XII вв. ). Основу готической конструкции составлял крестовый нервюрный свод.

Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. В них постепенно утрачиваются рассказы о камнях (эта часть «Физиолога» может выделяться в особый жанр естественнонаучных трактатов «Лапидарии»), но добавляются рассуждения о строении космоса, возрастах человеческой жизни и добродетелях. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность которых подчеркивалась узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами (входами), а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ).

Развитие искусства книжной миниатюры

О высоком мастерстве художников трирской школы свидетельствуют миниатюры рукописи, получившей название «Регистр Святого Григория» (983). В Италии в 13—14 вв. Бесплотность фигур сменяется здесь материальностью, взгляд утрачивает «потусторонний» характер и приобретает живое выражение, складки одежд становятся рельефными, в драпировках ощущается тяжесть.

Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. Это не только рукописи за пределами Франции (швейцарский манускрипт рыцарской поэзии семейства Манессе XIV в., копирующий оттоновский имперский стиль), но и собственно французские памятники. Начальный инициал Псалтири получил название беатус-инициала. Как известно из Библии, Адам до грехопадения давал имена всем тварям.

Лоршское Евангелие (при Карле Великом) Византийская оцепенелость образа, статичность иконографическая схема. В светском городском зодчестве использовались композиционные и декоративные приемы готики. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид.

Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ). Передвижение имеет несколько тонкостей. Центральное произведение монументальной живописи — росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI — начало XII вв. ). Большие французские хроники – королевский летописный свод 13—15 вв.

Это оживило лики его мадонн, очеловечило их, особенно если сравнивать с работами Маргаритоне дАреццо, рассматривавшего лик богоматери исключительно как атрибут христианского символа. Как правило, это 3—5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте).

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Искусство той эпохи получило наименование «Каролингского ренессанса». Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами.

Готический стиль в книжной миниатюре

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). Например, лист с изображением коронования Мадонны и Успения Богоматери, соотносимый с образами 44 Псалма, содержащего пророчества о Деве Марии, повторяет ставшую впоследствии традиционной композицию северного портала готического собора. Истории из поэмы Готье де Куэнси многочисленны, но не так разнообразны. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. В Сицилии в эпоху норманнского господства возник особый архитектурный стиль, сочетавший восточную роскошь с элементами западной и византийской архитектуры (Палатинская капелла в Палермо, 1131—43).

Они были призваны нести и скреплять распалубки, которые выкладывались из облегченных плит камня. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней. Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 — 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии. Евангеларий Оттона 3. Архитектура. И все же в этих рафинированных, утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения — анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры. Имеет мусульманские сталактитовые своды.

Применение дополнительной раскраски цветных стекол позволило перейти от чисто мозаичного принципа к более живописным решениям, а попутно и к увеличению размеров отдельных стекол, благодаря чему свинцовая вязь обрамления меньше бросалась в глаза, а весь витраж приобретал легкость и сияющую прозрачность. Английские зодчие долгое время предпочитали деревянные перекрытия. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Интерьеры романских храмов Англии поражают разнообразием архитектурной фантазии.

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130).

Художники готического искусства

Вторжение готических элементов носило спорадический и неравномерный характер. Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

Характерным примером этих новшеств служат фрески в церкви Санта Чечилиа ин Трастевере, в особенности фигуры Христа и апостолов из «Страшного суда». Образ святой Капеллы отражается на композиции миниатюр, где повествование разворачивается на фоне узорных готических вимпергов и стрельчатых аркад (сюжеты Ветхого Завета от Авеля до Саула). Прямым последователем мастера Оноре можно считать Жана Пюсселя. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Архитектурные мотивы во французской готической миниатюре

Он одним из первых вводит в рукопись орнамент из побегов плюща с остроконечными листьями на полях и концепцию объёмного моделирования драпировок, которая должна быть связана с проторенессансным искусством Италии. Его герои испытывают благоговение и страх, волнение и умиротворение. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. В нидерландской и немецкой живописи поздн средневековья был, например, чрезвычайно распространен сюжет Сад заключенный (Hortus conclusus) тот же сюжет встречается и во французской живописи. Принцип описания живых существ в рукописных бестиариях связан с поиском скрытого христианского смысла в их внешнем виде, (мифологическом) образе жизни и названии. Здесь впервые сказались преимущества каркасной конструкции, так как надлежало перекрыть пространство неправильной формы, что при старой строительной системе было затруднительно.

Так, образ св. Это сборник писем папы Григория Великого. Нередко оба культа переплетались и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины. небезызвестное аббатство Сен-Дени, возведенное в 1135–1144 гг.

Перестройки XVII—XVIII вв. Одним из замечательнейших произведений «Каролингского возрождения» считается Утрехтская Псалтирь (IX в. ), хранящаяся ныне в университете города Утрехта (Нидерланды). Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. К примеру, на деревянном потоке XIII в. базилики Св. Композиция западного фасада варьировалась.

Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Иоанна Крестителя (ок. Иконография некоторых из них близка формам монументальнои готической скульптуры.

1. Средневековое искусство Западной Европы
2. Особенности стиля на раннем этапе развития
3. Значение для развития мирового искусства
4. СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
5. Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
6. Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)

Развитие «перпендикулярного» стиля в английской готике граничит с именем Генри Йевела, работавшего во второй половине XIV в. В период господства этого направления материальные возможности страны были ограничены, усилия сосредоточивались вот таким образом на достройке уже начатых зданий. Ставшие реликвиями уже в момент своего появления французские готические манускрипты оставались образцами для подражания вплоть до XV в. В некоторых случаях мы видим на страницах миниатюр XIII в. неизменно условные элементы архитектурных строений: кулисы, плоские балдахины или схематичные обозначения построек. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Как правило, это 3 — 5-тинефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора, к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). П. 4: 12).

Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. К 40-м гг. Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XII—XIII вв.

• Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
• Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
• Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
• Живопись Века (Культура, Искусство)

элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. (а в ряде мест — и в XIII в. ) в искусстве Западной Европы господствовал так называемый романский стиль, явившийся одним из важных этапов развития средневекового искусства.

– иконография. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ). Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. В этом направлении развивалась и рыцарская любовная лирика, в которой все большая рафинированность и условйая утонченность собственно дворянско-феодальной культуры сочетались с попытками раскрытия личного чувства, личного переживания. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

1. О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)
2. Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
3. Запрос о предоставлении сведений (Право)
4. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
5. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)

Романский стиль впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере. В рукописи, как может показаться на первый взгляд, нет нич готического.

Иконография композиций, почти всецело зависящая от каких-то византийских образцов, тем не менее создает абсолютно особое впечатление, благодаря тяжелой цветовой гамме с обилием золотистых и терракотовых оттенков непрозрачнои охры и вихреобразным рисунком мелких складок одежд, придающим изображениям подвижность и эмоциональную динамику, которая не всегда свойственна отстраненному восточно-христианскому искусству. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Вершиной развития «лучистой» готики стала часовня Сент-Шапель в Париже (1243—48). Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Западный же фасад в течение 40—70-х гг. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим.

1. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
2. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
3. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
4. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)
5. маринины мультики на моём сайте
6. Другие рефераты на тему «Строительство и архитектура»
7. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Куртеева, Татьяна Николаевна
8. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Куртеева, Татьяна Николаевна, 2000 год

В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15—16 вв. ).

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ). Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 1049—65). Готический облик Таллина определился в 14—15 вв. Жан Пюсель (мастер уровня Оноре) изобретал и разрабатывал декоративные черты.

Высокие стрельчатые окна правого крыла фасада перекликаются с неглубокими, но высокими слепыми нишами-архивольтами, охватывающими всю стену левой части здания. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре — донжоном (замок Лош, рубеж XI—XII вв. ). Многие цветы ассоциировались с семью радостями (с семью скорбями) Девы Марии или обозначали важнейшие евангельские события и христианские понятия. Псалтырь Латрелла. По формам декора различают стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери), украшенный (близкий к пламенеющей готике (собор в Эксетере, между 1275—1375) и перпендикулярный, отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515).

Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Построенные в XIV в., они связывают старую часть нефа с хором, выполненном в «украшенном» стиле. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. Главную роль в этом процессе играло христианство. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Исходя из местной традиции на западном фасаде возводили только одну башню (собор в Или). Вот таким образом в архитектуре одного здания обычно переплетаются черты раннего и зрелого, а иногда и позднего этапов.

Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081—XIX в. ), Вормсе (1170—1240) и Шпейере (1030—XIX в. ) — мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями. В IV в. началось вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи, получившее наименование «Великого переселения народов». На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св.

В XV—XVI вв. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. все еще преобладали варварские традиции и верования. В Венгрии готика распространилась в конце 13—15 вв. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235— 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец.

После «Мадонны дель Бордоне» вторым документально подтвержденным произведением Коппо ди Марковальдо является расписной крест, который в 1274 году он создал вместе со своим сыном, Салерно ди Коппо, для собора в Пистойе. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге).

Архитектура использует византийские приемы—когда греческие мастера. На первых порах – Запад ориентируется на раннехристианскую архитектуру (базилики) и пользуется остатками Рима. Капелла Карла в Аахене. Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. Миниатюра отражает высокое положение сэра Джеффри и его семьи, но в то же время художник словно смеется вместе с лошадью, хотя делает это очень тонко. Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры.

Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Для того чтобы снять возникавшие нагрузки, боковой распор сводов гасили за счет самостоятельного элемента конструкции, вынесенного за пределы наружных стен, — подпорного уступчатого столба, контрфорса. На вершине башни выставлялся дозор. Важнои частью того ансамбля оказываются поля с их изобразительным рядом.

Переход к зрелой фазе развития готики на рубеже XII—XIII вв. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. Образ святой Капеллы отражается на композиции миниатюр, где повествование разворачивается на фоне узорных готических вимпергов и стрельчатых аркад (сюжеты Ветхого Завета от Авеля до Саула). Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии.

Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Миниатюры с изображением реальных и фантастических животных, а также баснословных существ демонстрируют переходный характер позднероманского искусства.

Соборы сохранили значительную протяженность. Бестиарии (bestiaе – с латинского – /дикие/ звери) отличались от «Физиолога».

В Бревиарии Филиппа Красивого конца XIII в. (Бревиарий – краткий сборник молитв для повседневных служб) мастер достигает вершин готического колоризма. относится слияние принципов английской и франц. Церковь Св.

Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Однако же не стоит преувеличивать влияние Византии. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом со скульптурой и живописью. Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах. В миниатюрах (главным образом, часословах) наметилось стремление к одухотворенной человечности образов, к передаче пространства и объема. В Парижском университете — одном из первых университетов средневековья — высказывались антиклерикальные мысли. Наименование «готическое искусство» (от итал.

(Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13—16 вв. ). На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 1219—27). Этот прием вслед за Коппо стали использовать другие художники, например, Гвидо да Сиена. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Романские традиции оказались в Англии стойкими.

Знаем даже, как выглядели замки и соборы, которых больше нет. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 1096—1250). Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI — начало XII вв.

Скульптура. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св.

Романская живопись Италии сформировалась под влиянием раннехристианского искусства и византийской культуры. В готической рукописи изменился вид страницы. Напротив, островная архитектура — хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (1049—65) был учтен опыт континентальных мастеров — пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития. Главным фламандским новшеством было использование техники масляной краски.

Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Самым знаменитым миниатюристом того времени был мастер Оноре.

gotico — «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения, как уничижительное название всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Начиная с 14 в. стремление к точности и изяществу рисунка, погоня за особенной тонкостью оттенков приведи к тому, что чистые, звучные тона стекол полностью уступили место живописи по стеклу смешанными тонами и с дополнительной подтравкой.

В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Североевропейский орнамент состоял из спиралей, плетенок, узлов, образующих бесконечное кружево линий.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Увлечение флоральными мотивами характерно для позднеготической богородичнои иконографии.

Кружево, сплетенное нервюрами сводов, дополняет впечатление простора и нематериальности. Это не только рукописи за пределами Франции (швейцарский манускрипт рыцарской поэзии семейства Манессе XIV в., копирующий оттоновский имперский стиль), но и собственно французские памятники. Реймсский собор поражает своей грандиозностью.

В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля. В конце XIII и даже в XIV в. встречаются манускрипты с архаизирующей стилистикой. К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (1117—55), собор в Модене (1099—1164 и первая четверть XIII в. ).

Леонский собор — одно из наиболее стройных и гармоничных зданий испанской готики. Прямым последователем мастера Оноре можно считать Жана Пюсселя.

Главным фламандским новшеством было использование техники маслянои краски. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки.

1100). Своеобразной чертой боковых фасадов Реймсского собора являются широкие и высокие окна, почти соприкасающиеся друг с другом. На протяжении XVI в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

художественная жизнь Южной Италии и Сицилии. П. 4: 12). В V—VIII вв.

Поднимаясь еще дальше, взгляд зрителя задерживается на карнизе, но вслед за тем переключается на величавый взлет огромных стройных стрельчатых окон башен, основания которых скрыты аркадой галлерей. В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля» особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями. и птица, залезшая головой в мешок с семенами.

К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела.

Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (1120—50) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). 10515). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. витражей). Также оно проявлялось в возрождениях (каролингское, оттоновское). Эпоха Филиппа Красивого (1285–1314 гг. ) вводит стиль французской готической миниатюры в фазу её расцвета.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Чехии). В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции).

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Рассказ об этом доверителен, рост и лаконичен, чудо мыслится скульптору как нечто вполне осязаемое: у Христа на суме раковина — знак паломника к гробнице св. Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником.

Вершиной романской пластики в Испании стал «Портик Славы» (1168—1188) в соборе Сантьяго де Компостела. В Сиене Палаццо Публико (1298—1349) своим изогнутым фасадом с характерным рисунком окон организует площадь. Этот процесс проявился в 14—нач. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243—48) с многочисленными витражами. Предположительно история о сотворении мира, открывающая манускрипт, была надставлена. Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, столь глубоко раскрывающих красоту сострадания, сочувствия людской скорби. Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, X—XI вв. ).

Ребра теперь не завершали возведение свода, а предшествовали ему. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Хотя некоторые корабли (например, суда эльдар) могут повернуть на месте, другие должны хорошо спланировать продвижение для выполнения поворота, при необходимости заранее сбавив скорость. Псалтирь Робера де Лилль, псалтирь Латрелла, Бревиарий Бельвилль Жана Пюселля иллюстрации к Гийому де Машо, миниатюры Великой хроники Франции короля Карла V, миниатюры «Прекраснейшего» часослова герцога Беррийского, часослова Роганов, «Роскошнейшего» часослова герцога Беррийского. К концу 14 в стали себя изживать типичные черты европ средневек.

Так, например, в мозаике «Рождение Марии» Каваллини помещает позади фигур две ниши с сокращающимся в перспективе кассетированным потолком. Впоследствии термин «готическое искусство» был отнесен к европейскому искусству позднего Средневековья (между серединой XII и XV—XVI вв. ). В 781—89 гг. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны.

Исключение составляют более поздние стены хора. Но это не так. Например, миниатюра с Распятием Спасителя и аллегориями Церкви и Синагоги почти дословно цитирует одноименную иллюстрацию из Евангелия аббатисы Уты (Оттоновская Германия, Регенсбург, 1002–1025 гг. ). Восточная область страны — Каталония — оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (1066—1085/90). Но часто как образцы – византийские памятники. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. В XII в. на смену приходит полихромный стиль.

К ранней готике относится собор Нотр-Дам в Париже (1163—середина XIV в. ). Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. В романской скульптуре и при переходе к раннеготической (см. вопрос по немецкой скульптуре). Заключительное звено английской «перпендикулярной» готики составляют три капеллы — в Виндзорском замке (1474—1528), Кембридже (1446—1515) и Вестминстерском аббатстве (1503—19). Выдающимися произведениями искусства мастеров этой школы по праву считаются миниатюры «Евангелия Оттона III» и «Книги евангельских чтений Генриха II». Понятие и виды, 2018. Фасады обладают вот таким образом своеобразной «двухслойностью».

К примеру, миниатюра с Распятием Спасителя и аллегориями Церкви и Синагоги почти дословно цитирует одноименную иллюстрацию из Евангелия аббатисы Уты (Оттоновская Германия, Регенсбург, 1002–1025 гг. ). Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. С начала XIX в., когда для искусства X—XII вв.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. Для манускрипта характерна цельность общего впечатления и отсутствие стереотипных готических клише: «привычный s-образный изгиб и нарочитая линейная каллиграфия здесь отсутствуют вовсе». Первые латинские переводы «Физиолога» были осуществлены в V в. В VII в. при Григории Великом книга была переведена на латынь несколько раз с различных греческих списков. достаточно многообразна в своих решениях.

В Реймсском соборе долго короновались французские короли. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Переход особенно заметен, например, в южном рукаве трансепта собора Нотр-Дам в Париже (после 1257).

Иллюстрации Псалтири Бланки Кастильской (1220 г., Париж, библиотека Арсенала, Lat. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой.

К 14—15 вв. Размещено на реф. рфF. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами.

по приказу легендарного аббата Сугерия. Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII — начало XIII вв. ). Мастера готической скульптуры во второй половине 14 в., в период, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили размах строительных работ и больших художественных заказов, все же сумели проявить новые силы. Множество экземпляров.

В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. Сохраняя традиционную иконографию и многие другие элементы «византийской манеры», Каваллини вводит заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.

В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Византия была мощным источником знакомства с античным наследием. Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (1093—1156). миниатюр, создание единого стиля, нос типичными чертами. Как правило, замок был окружен глубоким рвом.

Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Начальный инициал Псалтири получил название беатус-инициала.

Центральный и боковые фасады поражают смелым сопоставлением монументальной силы и энергии архитектурных масс и проемов с трепетным движением леса аркбутанов, тинаклей, арок и арочек, столбов и колонок, которые вырастают из массива здания из основных элементов его конструкции, подобно тому как бесчисленные листья и цветы покрывают могучие ветви дерева, образуя его пышную, полную живого движения крону. Вдоль стен расставляли сундуки-лари, служившие одновременно сиденьями и вот таким образом часто снабженные прямыми спинками и подлокотниками. Гийом де Машо — французский поэт и композитор. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой изобилие пластических мотивов со строгой иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, творческое величие усилий человеческого коллектива. В Польше готика развивалась в 13—15 вв.

Образец—св. Материалы «Физиолога» использовались в богословских сочинениях о мироздании («Шестоднев» Василия Великого, «Этимологии» Исидора Севильского). Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Во внешнем облике самых крупных каталонских соборов в Барселоне (начат в 1298 г. ) и Пальме на острове Мальорка (начат в 1230 г. ) преобладают кубические объемы и внушительная поверхность стен. Главным средоточием соборного строительства оставались крупные аббатства. Внушительность сочетается здесь со стремлением к сложным обработкам и подразделениям (интерьеры соборов в Ромзи, XII в. и Саутуэлле, первая половина XII в. ).

Широко распространены были реликварии-монстранцы. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В 395 г. Римская империя разделилась на Восточную (Византию) и Западную. 10515).

Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией. Искусство приобрело в «лучистом» стиле черты царственной величавости, подвижной одухотворенности и изысканного изящества. Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражи). Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики.

Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном Божьем могуществе (Христос во славе, Страшный суд и т. п. ). Полностраничные миниатюры, выполненные интенсивными красками, где доминирует тон красной охры и глубокий синий, реализуют стиль «впалых» складок известный Маасской школе. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Композиция Древо Иессеево встречается не только в рукописях, но в монументальнои живописи. В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости.

В Германии – есть византинизирующие традиции. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Заслуженной славой пользуется Дворец дожей (южное крыло построено в 1309—40 гг. ), фасад которого с двухъярусной ажурной аркадой неразрывно связан с панорамой города. «Почему, когда заходит разговор о готике, — спросите вы, — все начинают припоминать Францию. » Да очень просто.

Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Распространенными мотивами орнаментики в иллюстрации стали Элементы готической архитектуры — пинакли, флероны, фиалы, стрельчатые арки, розы и т. д. Но многочисленность деталей не приводила к дробности — вся страница рукописи оформлялась художником как единое композиционное целое. Влияние византийской традиции в искусстве было неодинаковым на разных этапах.

Архитектура меровингской эпохи в известной степени отразила упадок строительной техники, вызванный крушением античного мира и в то же время подготовила почву для расцвета дороманского зодчества в период «Каролингского возрождения». Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора — рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме. В принципе, во Франции нет византинизирующих традиций, поскольку если и есть обращение к античности, то напрямую (юг Франции).

Открывает рукопись заставка со сценои коронования Мадонны на золотом фоне. В готической рукописи изменился вид страницы. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам.

Открывает рукопись заставка со сценой коронования Мадонны на золотом фоне. Важной частью этого ансамбля оказываются поля с их изобразительным рядом. (собор св. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Храмы и дворцы украшались многоцветными мозаиками (ораторий в Жерминьи-де-Пре, после 806), а также фресками, содержание которых с течением времени становилось все более разнообразным.

Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь. Наступил этап Средневековья — исторической эпохи, продолжавшейся почти десять столетий. На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов.

Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). В конце 13 — начале 14 вв.

Крупнейшим памятником рубежа XI и XII вв. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры.

В начале, после обязательной хвалы Богу, помешена миниатюра, посвященная заказчику. Богоматерь держит в руке знамя с изображением Младенца Христа в яслях.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (отели) богатых горожан.

«Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). Особый интерес представляет его «Декабрь» из Бельвильского бревиария, созданный около 1325 года. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие.

Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. XI век. Третий ярус — квадрат стены, в который врезана огромная роза, резко контрастирующая с массивными башнями. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека). В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Двухбашенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото.

Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211—1481) и Амьене (XIII— XV вв. ). Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ).

Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Однако этого не случилось.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X — первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи. F. v.

Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ — их изображения встречаются в готическом искусстве так же часто, как в романском (в виде химер или гаргулей — статуй-водостоков). (церковь св.

Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. на французском языке, содержащий историю Франции с древнейших времён до 15 в. включительно. Готика (от греч. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем.

Внизу в изящном и пышном стиле, господствовавшем в каллиграфии того времени, написано: «Лорд Джеффри Латтрелл велел мне сделать это». Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Рукопись сшита из 15 отдельных тетрадей.

Для эпохи меровингов типичны баптистерии (в Пуатье, IV—XI вв. ), подземные церкви-крипты (Сен-Лоран в Гренобле, кон. Позднеготический натурализм, свойственный фламандской школе, ценился очень высоко. Произведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.

Ягеллонский университет в Кракове). Начало новому этапу в истории английской готики было положено перестройкой восточной части собора в Глостере (1329—77). Именно из его мастерской вышел Бревиарий Филиппа Красивого. Эта школа не разделяла новшеств итальянского искусства, связанного с иллюзорнои перспективой, пространство изображалось по интуитивным впечатлениям, почти всегда предполагая несколько точек схода.

Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Живопись и скульптура Италии XIII—XIV вв. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. Те части фигуры (руки и кисти рук, книга), которые из-за кривизны ниши кажутся сокращенными, увеличены и удлинены для нейтрализации перспективных искажений.

На рубеже XIV–XV вв. Крупнейшими испанскими соборами XIII в. стали храмы в Бургосе (начат в 1221 г. ), Толедо (начат в 1226 г. ) и Леоне (начат ок. В следующем произведении, «Мадонне с младенцем» (ок.

Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека). Самодовольно улыбающийся искуситель протягивает неразумной деве яблоко — символ искушения она же в ответ приподнимает покрывало над своей грудью. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Эта возникшая в 50—70-х гг. В зависимости от назначения внутренних помещений стены выступают вперед, отступают, становятся выше или растягиваются. Наиболее важная постройка средневековой Испании — собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78—1088, 1100—28) в Галисии. Старые соборы были вместительны и не требовали коренной перестройки, на старое ядро надевали лишь новые готические «одежды» (восточная часть собора в Глостере, собор в Винчестере).

Характерные особенности английской готики обозначились рано. Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья — житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан. XIV, 9) конца XIII в. из Суассона, включающего поэму Готье де Куэнси (1177–1236) «Жизнь и чудеса Богоматери», не только поучительны, но очень развлекательны.

Эта рукопись предназначалась для служб в придворной капелле Сен-Шапель, являвшейся архитектурным «реликварием» тернового венца Спасителя и частиц Животворящего Креста, выкупленных Людовиком IX у латинского правителя Византии после вторжения туда крестоносцев. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение.

Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Изображения фантастических существ имеют сходство с образами монументальной скульптуры. Мастеру Сан Франческо Барди (Флоренция, ц. Санта Кроче, капелла Барди). Центральный памятник романской живописи на юге Италии — фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (1058—87), поклонника византийской культуры. резкость.

Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1010—33). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. Кроме поэмы Готье де Куэнси, манускрипт включает анонимные поэмы о жизни Богоматери и Иоанна Крестителя, детстве Христа, а также «Скорби Богоматери» Гюона ле Руа де Камбрэ молитвы, обращенные к Пресвятой Деве, французский пересказ 44 Псалма, связанного с богородичными пророчествами, а также отрывки житий отшельников и некоторые другие тексты. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. В Италии XIII—XIV вв. Сегодня существуют три расписных креста, на которых стоит подпись Джунта: это «Крест» из церкви Санта Мария дельи Анджели, Ассизи, «Крест» из музея Сан Маттео, Пиза и самый знаменитый — «Крест» из церкви Сан Доменико, Болонья.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В наружном облике английских храмов зодчие отдавали предпочтение архитектурному декору. особое значение принадлежит северо-восточной части Франции – Бургундии. Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. Примеры влияния.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью.

Q. v. V, I). Машо — первый известный по имени композитор, написавший полный цикл музыки к католической мессе (Богородичная месса Гийома де Машо). Богатством наружного декора восточной части поражает собор Санта-Мария Нуова в Монреале (1174—89), где доминирует мотив стрельчатой арки, но перекрытия здания стропильные. При Оттонах – восприятие Византии, как античности, но упрощение, огрубение.

В 1028—72 гг. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15—16 вв. Красочная гамма богата. Миниатюры манускрипта Российской национальнои библиотека (Фр. Образ затворенного сада как символа Богоматери появляется в Песни Песней царя Соломона: «запертый сад – сестра моя, невеста, заключенный колодезь, запечатанный источник» (Песн.

Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы— контрфорсы. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Невестка тем временем ждет, чтобы вручить рыцарю щит. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой. Готика проникла в Англию в последней четверти XII в. и за Ла-Маншем приобрела ярко выраженное национальное своеобразие. Изменился образ Христа — на первый план выдвинулась тема мученичества. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Этого было достаточно для возбуждения в современниках художника восторженного отношения к его работам. Были и другие формы клейм, внутри которых писались миниатюры – квадрат или четырехлистник (квадрифолий), вероятно, они также впервые появились в витражах, которые, в свою очередь, переняли их из готической архитектуры.

Кроме перечисленных работ Коппо ди Марковальдо приписывают алтарный образ «Архангел Михаил и сцены из его легенды», который сегодня считается самым ранним его произведением (1250-60гг., Сан Кашано Валь ди Пеза, Музей религиозного искусства), ещё один расписной крест (после 1261 г., Сан Джиминьяно, Пинакотека), а также алтарный образ «Св. Зародились новые, по существу, противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, которые в своем последовательном развитии привели в течение 15 в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры. Последняя, ослабленная внутренними противоречиями, не могла противостоять варварам. В иллюстрации, объединявшей два эпизода из библейской истории Давида, типично французские декоративные мотивы сочетались с чертами византийской повествовательности из которых особого внимания заслуживает изображение одного и того же персонажа несколько раз.

Долгое время римлянам удавалось сдерживать натиск варварских племен («варварами» римляне называли всех чужеземцев, говоривших на непонятном языке). Откуда нам известна готическая живопись. Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия).

Конструктивная основа собора — каркас из столбов (в зрелой готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 1059—66 и 1100—30). Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). — Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ).

Миниатюры, начался процесс слияния ее с живописью. И все же скульптура готики и именно французской школы, отличается своей материальностью это действительно объемные изображения, т. е. статуи в полном смысле слова. В книжной миниатюре главное внимание обращалось на украшение инициалов и фронтисписов, в декоре рукописей использовались орнаменты, в которых встречаются раннехристианские мотивы в виде венков, крестов, фигурок ангелов и птиц вокруг райских дерев. Яркую страницу в историю испанской архитектуры вписали гражданские постройки Каталонии (биржа в Пальме на острове Мальорка, 1426—51). В сер. 15 возникновение нового граф.

Христос стоит на вершине похожей на минарет горы, отрекаясь от искушения. Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия — своды появились здесь только в конце XI в. — и почти не использовали скульптурные украшения. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела.

К июню, например, приурочен сенокос за городскими стенами Парижа. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ).

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично.

На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV—XV вв. ). Да и яркая цветовая гамма миниатюр французских манускриптов (красный, синий и оранжевый цвета) также появилась не без влияния витража. В романском храме отдельные его части четко разграничивались, в готическом — границы между ними стерлись.

Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Именно здесь появились первые готические постройки, в т. ч.

За Этими двумя людьми виден третий. Западные башни невелики, зато сильнее выделяется башня над средокрестием. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Иллюстрации псалтыри Латрелла необычны тем, что рассказывают о труде простых крестьян.

Большое воздействие на развитие романской живописи Европы оказали сицилийские мозаики (Христос Пантократор. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. В византийских и древнерусских изделиях художественного металла и в ювелирных украшениях XII в., довольно часто встречается сюжет «Полет Александра Македонского», который, в частности, можно видеть на киевских колтах с перегородчатой эмалью.

Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Главными центрами романской архитектуры в Италии были Ломбардия и Тоскана. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля».

Изящная игра светотени в волнистых легких складках как бы окутывает мягким мерцанием фигуры обеих женщин (Различно понимали роль драпировки мастера готики и классической Греции. v. XIV, 9) конца XIII в. из Суассона, включающ поэму Готье де Куэнси (1177–1236) Жизнь и чудеса Богоматери, не только поучительны, но очень развлекательны. На север Италии готика проникла позже. Популярным стало сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, при университетах. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Со времен этого императора европейские государи стали называть себя королями.

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Скульптура играла в облике английских соборов подчиненную роль.

Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Культовая архитектура Испании XI—XII вв.

Кнуда в Оденсе, около 1300— 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369—1430). Со своей стороны католическая церковь, карая вольнодумие при помощи инквизиции, была вынуждена обратиться не только к террору, но и к теоретической борьбе, причем перенесла центр своей пропаганды в город. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ). Однако в соборе Дарема сначала боковые нефы (1096), а затем и центральный (1130—33) были перекрыты ребристыми сводами, что позволило сохранить освещение верхнего яруса.

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами — распалубками. Взлет башни придает зданию торжественность и одухотворенность. Собор в Или в этом смысле является одним из величественных и наиболее «английских» романских зданий.

Этапы строительства собора в Уэлсе, перестроенного из романского здания, с его богато украшенным скульптурой западным фасадом (1220—39), залом капитула (1290—1319), капеллой Богоматери и восточным хором (XIV в. ) последовательно обозначили смену стилей английской готики, складываясь в цельный и значительный по силе впечатления архитектурный ансамбль. Понятие и виды, 2018. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.

Стиль Утрехтской Псалтири оказал огромное влияние на другие виды средневекового искусства. У южного рукава трансепта высится еще одна башня, напоминающая итальянские кампанилы уже у современников она славилась своей красотой.

Наиболее близкими к французским прототипам оказались соборы Кастилии. Чрезвычайным своеобразием отличалась в XI—XIII вв. Постановка фигур становится более устойчивой.

Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Также это зависело от региона. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны.

В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Литературным источником бестиариев является «Физиолог» или «Нравоописатель» – раннехристианский трактат о животных II-III вв., созданный в Александрии.

К 14в. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

Здесь торжествовало единое пространство, опоры растворились в общем орнаментальном ритме. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. Коппо ди Марковальдо стал первым художником, наделившим в своей «Мадонне дель Бордоне» сиенскую покровительницу царскими символами — орлами на мафории. К примеру, лист с изображением коронования Мадонны и Успения Богоматери, соотносимый с образами 44 Псалма, содержащ пророчества о Деве Марии, повторяет ставшую затем традиционнои композицию северного портала готического собора. В 410 г. Рим был захвачен и разграблен германскими племенами вестготов, в 455 г. — вандалов.

Иконография некоторых из них близка формам монументальной готической скульптуры. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426—51). Сан Марко в Венеции. Изображения месяцев в «Роскошном часослове» представляет собой сцены различных занятий, связанным с тем или иным временем года и помещенных в обстановку конкретных исторических мест. В трехнефных соборах царит центральный неф, боковые нефы строились узкими. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Около 1200) и миниатюра.

Источником «географических» сведений в эпоху средневековья могли быть тексты так называемой «Александрии» – романа об Александре Македонском. Ее переход к новой художественной системе не был легким. Этот метод, не имеющий ничего общего с реальной этимологией слов, но основанный на внешних созвучиях, с успехом применялся Исидором Севильским в его «Этимологиях». Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии.

Не севере Европы было также развито искусство резьбы по камню. Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 1185—1240). В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален кампанилы (колокольни) в плане были круглыми или квадратными.

Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Впоследствии осуществлялась обратная связь, когда текст «Физиолога» обогащался текстами Василия Великого и Исидора. на территории бывшей Западной Римской империи возникли государства германских племен: остготов (позднее — лангобардов) в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современных Германии и Франции), англо-саксов в Британии. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325—1607). В иллюстрации, звучные по чистым краскам, включаются реалистические детали, наряду с растительной орнаментикой – религиозные и бытовые сцены.

Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала.

В романской пластике резных капителей мы также находим образы обитателей «края света» – это псоглавцы и вислоухие пигмеи-паноциане, антиподы, прикрывающиеся гигантской стопой единственной ноги, как зонтом и другие. В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. Здесь можно видеть многосоставные миниатюры, состоящие из фигурных клейм сферической и полукруглой формы. Со 2ой половины 14 в. усилились реалистичные тенденции в миниатюре.

Сказывалось соперничество правителей, догматические и политические расхождения между церквями, различие общественного развития. Именно в тот период создавались роскошные манускрипты, украшенные драгоценными камнями, эмалью, золотом и серебром и, самое главное, прекрасными искусно написанными миниатюрами.

На рубеже XIV–XV вв. К примеру, в Псалтири Горстона начала XIV в. инициал первого Псалма В (Beatus vir – Блажен муж) представляет сложнейшую аллегорическую композицию Древо Иессеево, представляющую родословие Христа от предка царя Давида – Иессея. Средневековый здания Пале-де-ля-Сите и Сен-Шапель изображены в точных деталях. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ). Нас интересуют его рукописные сборники стихов, украшенные орнаментами. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии.

Он был заложен в 1163 г. Постройку начали с хора, который был закончен в 1182 г., главный корпус был завершен в 1196 г., западный фасад с его порталами — в основном к 1208 г. В отдельных частях собор достраивался до середины 13 в., когда крылья трансепта получили по дополнительной травее. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. В церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295 г. ) лишь стрельчатое очертание арок говорит о влиянии готики. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.

Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Для поздней (пламенеющей) готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Образующие свод арки получили название нервюр.

1186), принадлежавшей матери Людовика IX, построены по иному принципу. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. На боковых полях в лозы и листья вплетены маленькие гротескные фигурки – «дролери» («забавы»). Коммунальные здания ряда других городов Италии восприняли некоторые готические формы.

В готике изменилась система кладки ребристого свода. итальянцев.

Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII — начала XIII вв. XIV века).

Подобно тому как западный фасад собора Парижской Богоматери является наиболее совершенным среди произведений ранней готики, фасад Реймсского собора представляет классический пример готики зрелой. В Средневековье картин в сегодняшнем понимании этого слова (а по-научному произведений станковой живописи) не писали. Растянутый фасад воспринимается как подвижная, волнообразно колышущаяся масса.

В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Среди узоров возникали очертания зверей и птиц, фигурки людей и демонов. Из Нормандии пришла традиция двухбашенного западного фасада (собор в Дареме, XI—XII вв. ).

При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже). Для поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке. Для английской готики характерны растянутые фасады, далеко вынесенные трансепты, различного рода притворы.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием.

Обе женщины одеты в геральдические платья. Искусства – гравюры.

Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Состав рукописи достаточно разнообразен. )— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI— XII по XV—XVI века. Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики.

Здесь можно видеть многосоставные миниатюры, состоящие из фигурных клейм сферической и полукруглой формы. Примечательна в соборе Уэлса смелая конструкция арок средокрестия, которые соединены друг с другом вершинами («опрокинутые арки»). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ). Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Отдельные романские постройки и комплексы (монастыри, церкви, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой, как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Западный портал воспроизводит основную схему французских готических порталов, но отличается жанровым своеобразием трактовки фигур и испанским типом лиц.

Стиль зрелой готики во Франции иногда именуют «лучистым» по специфическому и широко распространенному в этот период рисунку окна-розы с радиально расходящимися лепестками. В «Снятии со креста» движения персонажей замедленны, лица отрешенны, Мария оцепенела от горя. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Братья Лимбург создали для герцога Беррийского «Роскошный часослов». Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги.

Они обнаружились в плане: здание имеет два трансепта, один из которых короче другого. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). С 14 в. во Франции все больше ценят индивидуальность художника.

Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. В 15— 16 вв. Собор в Милане (начат в 1386 г. ), в котором немецкий план сочетается с ломбардским фасадом, лишен функциональной ясности конструкций, поражает обилием мраморных украшений и своей приземленностью, несмотря на множество вертикальных членений и башен.

Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Эта конструкция составляла скелет будущего свода. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви».

значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер. Нижнее поля украшено фигурой пророка, держащего в руке ленту со словами: «Я пришел пробудить твоих детей».

Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. То же касается и изображений растительного мира. Термин готика введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. Многие цветы ассоциировались с семью радостями (с семью скорбями) Девы Марии или обозначали важнейшие евангельские события и христианские понятия.

Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Чтобы обозначить границы нового компартимента, на лицевой стороне триумфальной арки он разместил изображения (в составе изображений столпников) реальных скульптурных колонн, которые в послужившем ему образцом Чефалу ограничивают апсиду именно спереди. Расцвет чешской готики относится к 14—15 вв. В глубине центрального нефа, пронизанного мерцающим светом витражей, находится алтарь, озаренный колеблющимися огнями бесчисленных свечей и сказочным сиянием огромных витражей алтарной части храма.

Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Расположенные по сторонам от входа внушительные образы царя Давида и пророка Иезекиля представляют собой скорее статуи, помещенные в нишах, чем высокие рельефы. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем.

Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В Германии, как и в других странах, основу готического искусства составляла архитектура.

Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу.

В последующие столетия почти непрерывный рост столицы Франции вызвал потребность в расширении и перестройке зданий общественного назначения. Расцвет немецкой готики относится к середине XIII в. (собор в Наумбурге и др. ). В то время впервые появился умывальник. чтв. Например, на деревянном потоке XIII в. базилики Св. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии.

Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.

---