Голландское Барокко Рембрандт

Рембрандт и голландская живопись

Его групповой портрет «Регентши богадельни в Харлеме» (илл. Ван Рейсдаль. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Уроки брал в Шербуре у ученика Ж. Давида. Они образуют ряд «внешних комнат» для роскошных празднеств и пышных представлений, которые так обожал Людовик XIV. С одной стороны, это был глубоко верующий христианин, а с другой — вполне мирской человек, преуспева ющий во всем благодаря достоинствам своего ха рактера и незаурядным способностям. Ее диапазон простирается от драк в таверне до изысканных домашних ин терьеров. В композиции преобладают стихийные силы.

Тайны барокко: Рембрандт Ван Рейн

Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. К концу 1610-х годов Р получил широкое признание и известность. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Знаток традиционных обрядов, художник с мягким юмором изображает массовые жанровые сценки, проникнутые любовным отношением к народным типам. Весь облик героини выражает правдивость и благородство. Он предпочитает темный фон, насыщенные густые тона, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени использует сложные ракурсы расположения фигур («Св. Настоящий вундеркинд, Ан тонис ван Дейк (1599—1641) был уникальным явпением среди художников. Одним из крупнейших украинских жанристов был Николай Корнилович Пимоненко (1862—1912).

Офорт и сухая игла. На хорошей картине зритель всегда сможет «прочитать» точные чувства каждой фигуры и соотнести их с сюжетом. Рембран дта отличало особое сочувствие к евреям, которые часто служили ему моделями.

Особенности стиля барокко Особенности творчества Рембрандта Барокко

Творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606-1669) содержит несвойственную барокко тенденцию к философскому самовыражению художника вне привычного для барокко чувственного, телесного начал. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Единственно значимой среди них стала Юдифь Лейстер (1609—1660). В 1570 г. все провинции так называемых Нижних Земель (территории современных Нидерландов и Бельгии) восстали против испанского короля Филиппа II. Выражение любопытства на лице служан ки говорит именно о таком шутливом интересе. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Голландское барокко (Рембрандт и малые голландцы)

Большую часть своей жизни провел в Риме существенное влияние оказало на него творчество его современника Н Пуссена. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Первым по-настоящему значительным произведением художника явилась большая картина «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849). Но высвечены только несколько предметов.

Эти различные жанры, как мы помним, зародились во второй половине XVI столетия (см. Незабываемые образы созданы кистью другого мастера этого жанра – Эль Греко. Такое разностилье соответствовало вкусам самого короля. В каждой стране он имел яркое национальное выражение.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Родился в Антверпене 19 мая 1593. Такого драматического накала голландское искусство после Рембрандта уже не достигало. Поток яркого света, льющегося в темную палатку имеет неприкрыто театральный характер и усили вает драматизм сцены до такого напряжения, ко торое делает ее сопоставимой с «Воздвижением креста» (см. Иногда в его работах звучат драматические ноты сочувствия к народной судьбе («Сбор недоимок на селе») или высмеивается помещичье-дворянский уклад жизни («Помещики-политики»). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В результате Голландия дала искусству поразительное разнооб разие мастеров и стилей.

За литографию «Гаргантюа» (1831) — карикатуру на короля Луи Филиппа — был арестован и осужден на шестимесячное заключение. Искусство де Латура с его ясностью, уравновешенностью и сдержанностью можно было бы обозначить термином «классическое» — особенно при соотнесении с дру гими живописцами-караваджистами, но «класси цистом» он, конечно, не был.

Голландский художник эпохи барокко, мастер бытовой живописи, жанрового портрета

стр. Несмотря на восхитительный колорит, картина не закончена. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал цикл картин «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца во Франции (1622-1625). Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений. Великая для голландского искусства эпоха во времени почти полностью совпала с годами жизни Рембрандта (1606-69), но и отдельным младшим современникам великого амстердамца было уготовано место в истории искусств. Но их усилия оказались тщетными. илл. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Пюже. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

252), но в ней нет откровенной эротики. Лувр. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Стен. Родился в Острогожске Воронежской губернии.

Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Вот таким образом он и переходил от «Христа в пустыне к «Русалкам», от «Иродиады» к «Неутешному горю», от «Лунной ночи» к «Неизвестной». Заказчики сформулировали свои пожелания так: «юнкер фон Пурмерландт в качестве капитана (впоследствии он стал известен как Франс Баннинг Кок – бургомистр Амстердама) отдаёт приказ своему лейтенанту, герру фон Влердингену (ВиллемуванРюйтенбурху) построить роту бюргеров» —была точно определена тема этого группового портрета. Как и Яна Ван Эйка до него (см. XVIII вв. 301), то они ничего не делают, а лишь обмениваются взглядами. Мы рассматриваем «Любовное письмо» как перспективное «окно» и как плоскость, «поле», составленное из маленьких участков.

Голландское барокко Рембрандт — презентация

Среди них лидировала Голландия и вскоре так начали называть всю страну. Середина 1610-х гг. Живопись стала товаром и торговля картинами шла по законам спроса и предложения.

Наряду с поэтическими пейзажами ("Пейзаж с заходом солнца", 1635-40, "Пейзаж с замком Стен", около 1636) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности ("Кермесса", около 1635-36). Биография, краткое содержание которой представляет лишь самые значимые факты из жизни изложена ниже. 282), но в полной мере его последствия проявились лишь после 1600 года.

Эволюция стиля мастера под воздействием прогрессирующего алкоголизма. Этот термин употребляется также для обозначения под ражаний форме и содержанию классической ан тичности. На его акварелях, картинах слышен церковный звон, пение птиц, петухов, звуки жизни в селе или монастыре, чувствуется атмосфера казачьей славы, тогдашней жизни, реалистическая осязаемость домов, храмов, солнечная погода, солнце, свежесть, ароматы местности, какая-то свобода (хотя Украина и была порабощенной), прохлада и очарование пруда, движение туч, шелест деревьев, ветер, запах, вкус (физический и духовный) трава иногда, например, «читается» в черно-белых репродукциях сепий и акварелей, где она изображена одним тоновым пятном (серия «Во Вьюнище», акварель «Чигирин с субботней дороги» (1845). Величайшим сооруже нием эпохи Людовика XIV стал Версальский дворец, расположенный всего в 11 милях от центра Парижа. Второе и третье из этих значений опи сывают явления, которые будет правильнее отнести к «классицизму».

Великий мастер умер в нищете. илл. Одним из первых к этому опыту обратился Франс Хальс (1580/85—1666), великий хар-лемский портретист. В качестве единой «разумной» основы природы и истории, благодаря которой можно проследить закономерную связь вещей и явлений в мире, Гердер рассматривал Бога.

Они часто называют искусство и литературу этого периода «классическими». Рано обратился к живописи. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Рембрандт — великий голландский художник

Но Рембрандт не пошел им навстречу и написал не то, чего от него ждали. Для живописи малых голландцев характерна тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей и интерьерной среды. Английский король Чарльз I посвятил его в рыцари и, желая прославить правление своего отца, Джеймса I, заказал роспись плафонов в Доме банкетов в Лондоне. Последняя картина художника, написана перед смертью – «Возвращение блудного сына» 1668-1669 (4) на сюжет новозаветной притчи, о том, что некий сын покинул дом отца, праздно провел время и вернулся нищим, ожидая наказания. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) многими признан как величайший европейский художник всех времен, но профессиональная жизнь его, как и у Хальса, была цепью взлетов и падений. 297). Клод Лоррен. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. С этой целью были основаны «художественные академии» по образцу академий гуманистов (само название «академия» происходит от названия рощи в Афинах, где Платон встречался со своими учениками). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Барочный классицизм как официальный королевский стиль распространился и на архитек туру. В последних картинах мастера эти живописные фейерверки уступают место строгому стилю огром ной эмоциональной глубины. Также как и Андреевская церковь он был украшен барочной пластикой. он способствует переосмыслению и активизации изучения многих принципиальных вопросов истории культуры. Дворец строился с перерывами более столетия по проекту архитектора Леско (см. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв.

Фламандское и голландское барокко

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. 193), де Латур разделяет с Геерт геном и его тяготение к упрощенным геометрическим формам. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж.

В строительстве здания, которое было в конце концов завершено (илл. Религиозная живопись Рембрандта требует осо бой глубины восприятия, отсутствовавшей в его время у большинства коллекционеров. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (Смерть Германика, 1626-1627), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627 Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Парнас). Более того, эти символы обычно имеют множество значений.

Он пишет портреты исторические картины на мифологические и библейские темы, оформляет дворцы и церкви. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг. Барокко - (от итальянского буквально -причудливый, странный) зародившийся в Италии, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI-сер. Получил разностороннее гуманитарное образование.

Голландский художник эпохи барокко

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Р решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В нем нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. В принадлежащем ему бюсте Лебрена (илл. Они находятся в безвре менном «натюрмортном» мире, который словно по грузился в состояние покоя под действием неве домых волшебных чар.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Их соперничество продолжалось в каком-то смысле и позже. Г олландия гордилась своей с трудом завоеван ной свободой.

1. Барокко в Голландии, 17 век: Малые голландцы, Рембрандт
2. Барокко: буйство красок и пылкость чувств
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Эволюция стилей в живописи европейских стран
5. Алексей Шадрин Арт-аналитик, эксперт по цвету, преподаватель, путешественник
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
7. Краткая биография Рембрандта и его творчество

Vanitas vanitatis. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Его портреты также не спутаешь с другими благодаря особой манере письма, присущей автору: прекрасный мастер колорита отдает предпочтение чистым локальным цветам (художник учился у лучших венецианских художников-колористов – прежде всего, у Тициана). 268—270). Роскошные натюрморты Кальфа.

Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Рубеж веков отмечен сложнейшим переплетением социальных и духовных проблем. Романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Творчество Пимоненко пользовалось большой популярностью. Пьер-Поль Пюже (1б20—1694) — наиболее талантливый и самый барочный из французских скульпторов XVII столетия — не пользовался успехом при дворе до смерти Кольбера, после которой влияние Лебрена пошло на убыль.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Фламандская и Голландская живопись
3. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
4. Открытие арт-центра на Крымском валу
5. «Как разговаривать с девушками на вечеринках» — почти главный вопрос Вселенной

Это уютные крошечные дворики и комнаты в картинах Питера де Хоха (1629-1685) – «Хозяйка и служанка», «Чулан», «Игроки в карты». На картине «Туалет Венеры» (илл.

Важнее всего для художни ка — быстрое воссоздание форм. Скрытый символизм «позднеготической» жи вописи продолжает в новой форме жить в натюрмортах. Хеда. В те времена другие художники предпочитали многослойную живопись: вначале наносили на грунт рисунок, затем разрабатывали светотеневое решение в коричневых тонах, покрывали его затем большими красочными пятнами и наконец «оживляли» формы бликами и тенями, выписывали мелкие детали.

Он его касается, прощая и защищая. 25), так как художник сосредоточился на моменте перед тем, как письмо было открыто. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины).

• Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
• Женские портреты великих мастеров
• Барокко во Фландрии и Голландии
• Творчество Рембрандта и Эль Греко
• Рембрандт, Рубенс и библейский Самсон

Хальс. В большинстве голландских барочных натюрмортов используется — открыто или неявно — тема Vanitas (тщетности, суетности всего земного): в них поощряется добродетель умеренности, бе режливости и трудолюбия путем убеждения зрителя в необходимости осознания краткости жизни, неизбежности смерти и преходящести всех земных наслаждений. В 1627 он уехал в Рим. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Достигает высокого профессионального уровня декоративно-прикладное искусство этой порой. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

(А. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. 278).

илл. «Милон Кротонский» (илл. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Лазарчука развивалось в переломное время в истории художественной культуры Украины. стр. Георгия» (1), «Портрет попечительниц приюта для престарелых» 1664 (2), «Портрет попечителей для престарелых» 1664 (3).

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности (Принесение во храм, около 1628-1629).

Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". А. С. 307), принимали участие все трое, хотя обычно считается, что основную роль сыграл Перро. илл. А. С.

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Его картина «Св. Централизованное руководство искусством осущест вляли Кольбер и художник Шарль Лебрен (1б19— 1690), причем не только посредством власти ко шелька. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Р. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Р известность. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25 и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620). Имя художника популярным сделали полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», вызвавшая множество споров картина «Ночной дозор» и др.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Вместе с Эсфирью они представляют единое целое. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. В этот период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной.

Семья вернулась в Антверпен уже после его кон чины, когда Питеру Паулю было десять лет. В результате парковый фасад (илл. При такой открытой технике импровизационного письма завершенная картина обладает непосредственностью эскиза Ру бенса (сравн.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. ЗЮ) также повторяются общие черты бюста Людовика XIV изваянного Бернини. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Но этот проект Бернини разделил судьбу выполненных им проектов Лувра. Обширный класс картин, называемых жанровой живописью, не менее разнообразен, чем пейзаж или натюрморт.

В живописи Рубенс тоже примирял, казалось бы, непримиримые противополож ности. Больше всех для торжества классицизма в искусстве сделал Никола Пуссен (1593/94—1665). После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. Мичурин приезжает в Киев со своей «командой» –группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве. В таком контексте это слово может иметь три разных значения. Ми ровоззрение художника претерпело глубокое изме нение.

стр. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Самой богатой из вновь со зданных узких «специальностей» стал пейзаж, включавший в себя как точное изображение знакомых видов, так и творческое видение природы.

Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник. А. С. 280), хотя декори ровке поверхностей Лебрен уделял явно больше внимания, чем Бернини. Классицизм, художест.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-35). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. «Автопортрет с Саскией на коленях» (4) – мотив притчи о блудном сыне пройдет красной нитью сквозь всю жизнь и творчество художника.

290). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Кроме портретов, Т. Гейнсборо писал также пейзажи, а к концу жизни и жанровые сцены. Тем не менее влияние Бернини ощущается в творчестве Антуана Куазевокса (1640— 1720) — одного из тех скульпторов, которые ра ботали в Версале под началом Лебрена.

Для показа картины в Англии Жерико предпринял путешествие в Лондон. Более драматичный характер носит картина «Раненый кирасир» (1814), задуманная как парная к предыдущей, где вместо устремленного к победе героя изображен едва держащийся на ногах офицер, покидающий поле боя. Творчество А. Г.

Одна из наиболее характерных картин этого рода—«Свадебный выкуп». Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия ("Союз Земли и Воды", около 1618, "Персей и Андромеда", начало 1620-х г, "Похищение дочерей Левкиппа", около 1619-20). «Натюрморт» Виллема Класа Хеды (илл. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость. Однако это состояние улетучилось в 1640-е годы. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии.

Избегая необычного и нарочитого, мастера кисти с неподдельной любовью и подлинным профессионализмом изображали самое повседневное, тем самым доказывая, что донельзя простые предметы и явления могут воодушевить на творение прекрасного. Тонким психологом предстает Ремьрандт в картинах на библейский и евангельские сюжеты («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Отречение апостола Петра», «Поклонение волхвов», «Вирсавия», «Святое семейство», «Видение Иезекиля» и др. ). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Графиня Сассекская, например, увидев свой портрет, сказала, что почувствовала себя "очень неприятно" и "совсем себе не понравилась – лицо такое большое и пухлое, что оно меня совсем не радует. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно «Возвращение блудного сына».

Очевидно, что используемые здесь художественные принципы восходят к Рафаэлю. Виртуозность не была для Хеды самоцелью: он напоминает нам, что все — суета сует. Родился в Грюши на побережье Ла-Манша в зажиточной крестьянской семье. фламандский художник эпохи барокко. 244, 291).

241), однако Рембрандт подвергает себя анализу с такой же типично северной прямотой, какая отличает картину «Че ловек в красном тюрбане» Яна ван Эйка (см. Урсулы Л оставил множество рисунков. 291), в то время как его тяготение к «рассказу» идет от традиции Питера Брейгеля Старшего (ср. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В «Портрете дамы в голубом» Гейнсборо удалось создать образ, сочетающий парадность с изысканностью и поэтичностью. 286) Рубенса — художника, с творчеством которого Рембрандт соперничал.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658). Во многом они были прямо противоположны тем, о которых шла речь выше. Начал свой творческий путь с создания изображений апостолов, работая в мастерской, организованной молодым художником Антонисом ван Дейком. По иронии судьбы, «Туалет Венеры» был написан около 1640 года, почти одновременно с началом печально завершившегося пребывания Пуссена в Париже, куда он приехал по приглашению Людовика XIII. Первые работы художника (середина 1840-х) — картины на религиозные сюжеты, несколько автопортретов и портретов, ряд романтических по характеру композиций. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название).

266). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Самый изящный среди них — Жорж де Латур (1593-1652), оценить которого по заслугам смогли только двести лет спустя. «Протрет офицера» 1624 (4), «Портрет молодого человека с перчаткой» 1650 (5).

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Рубенс воссоздаёт красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды Похищение дочерей Левкиппа, около). Не забыл он по приезде и о великих североитальянских предшественниках барокко. Лейстер.

«Еврейское кладбище» (илл. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Симпатии французских просветителей (Ж. -Ж. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Они были для него наследниками библейского прошлого и терпеливы ми жертвами преследований. Одна из самых значительных работ этого цикла — композиция «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821).

301). Это время абсолютизма. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Голландское барокко не похоже на фламанское.

илл. Большинство из них (вначале в журнале «Карикатюр», с 1832 — в журнале «Шаривари») было безжалостной сатирой на политических деятелей, находившихся у власти во Франции. В композициях «Возрождение креста», «Снятие с креста» художник использует резкие ракурсы, беспокойные пятна света и тени. Фигура Артаксерксавеличественна и властна.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. илл. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья.

илл. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. стр. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). 295). Вечером он приказал управителю рассчитаться с работниками, "начав с последних до первых".

стр. При создании офорта медная пластина покрывается смолой с целью образования стойкого к кислоте «фона», по которому иглой процарапывается композиция, об нажая металлическую поверхность. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В цикле картин для французской королевы Марии Медичи ("История Марии Медичи", около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. Или же, точнее, это Рафаэль, пропущенный через Аннибале Карраччи и его школу (сравн. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. 271). Эти факторы сдерживали распространение барокко во Франции и ви доизменяли его трактовку.

В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т. д. Йорданс был хорошим декоратором. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Голландцы были протестантами самого строгого толка, отрицавшими церковную живопись. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Главный герой этой картины – отец. илл. В числе художников, посвятивших себя крестьянской теме, заметное место занимает Кириак Константинович Костанди (1852—1921) с его картиной «В люди». Затем форма опускается в кислоту, которая вытравляет линии в медной доске. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

294). Хронологические рамки охватывают период культурной жизни России и Украины конца XIX – начала XX веков. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Одна из любимых тем художника – тема вакхическая («Вакх», «Вакх и Ариадна», «Союз земли и воды»), демонстрирующая откровенно телесное восприятие жизни, в своей основе и языческое и театрально-карнавальное. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Рубенса и Ф. Гойю. Южный фасад здания богато декорирован наличниками со сложными фигурными украшениями. Ярким светом залита фигура Эсфири. Рембрандт сломал всю обычную схему.

Оставалось закрыть квадратный двор с восточной стороны впечатляющим фасадом. Он никогда не был окружен воздыхателями. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Пушкина). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Барокко — это своеобразная смена гуманистической классики и закономерного Возрождения. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Аман опустил голову, ссутулился.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. илл. Ван Дейк. С 1650-х годов в творчестве П усиливается этико-философский пафос.

Однако в его зрелом стиле, примером которого является картина «Веселый собутыльник» (илл. К концу XVII века Париж соперничал с Римом за звание мировой столицы изящных и прикладных искусств, хотя Вечный Город удерживал это звание много веков. 188).

Невзирая на «идейность» его искусства, Перов остается очень крупным мастером по точности и убедительности характеристик. Она стала похожа на вторую жену Рембрандта – Хендрикье, появившуюся в их доме в качестве няни для Титуса, преданную им до конца своих дней (3). Умер Л в Риме в 1682. То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале).

удовольствий, как «Вакханалия» Тициана (см. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. 1848 год — год революции — стал главным в его творчестве.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Франс Хальс — изобретатель группового портрета как сюжетной картины. На место чувственной красоты «Ослепления Самсона» теперь приходит скромный мир босых ног и ветхих одежд. Матфея» (см.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея, 1638). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Проект парка, созданный Андре Ле Нотром (1613—1700), отличается таким строгим соответствием плану дворца, что он как бы становится продолжением архитектурного пространства. Его строительство было начато в 1669 году Лево, который в том же году умер, а затем перешло к Жюлю Ардуэну-Мансару (1646—1708), значительно увеличившему масштабы проекта с целью разме щения постоянно разраставшегося королевского двора. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

За столом три фигуры. Почему де Латур был так быстро забыт. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Еще не достигнув две надцатилетнего возраста, он стал любимым уче ником Рубенса. илл. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни.

Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Театр, по мнению Дидро, должен стать «школой нравственности», а для этого требуется реалистически отображать повседневные заботы и радости, показывая человеческие характеры в развитии. Свет ласково омывает зачарованную еще полусонную Данаю играет на атласе ложа. Лишь в «Бурлаках», написанных в юношеские годы под непосредственным впечатлением виденного во время путешествия по Волге, просто и ясно выражена драма. Но все чисто живописное расценивалось им как праздное, пустое, а следовательно безнравственное в этом состояло неразрешимое противоречие твор чества Репина.

Велико значение для украинской архитектуры XVIII в. творчества другого выдающегося русского архитектора –А. В. Квасова. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Разочарование в современности порождало у романтиков особый интерес к прошлому: к добуржуазным общественным формациям, к патриархальной старине.

Творчество Р утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Занавес, который время как бы опустило на сцену, придает изображенным предметам странную выразительность. Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок.

Выставленная в Салоне картина «Веятель» привлекла большое внимание и вызвала множество споров. Рубенс. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (Портрет жены брата художника, 1654, Портрет старика в красном, 1652-1654). После большого количества споров и ин триг Людовик XIV отверг все планы и передал право окончательного решения комитету, состав ленному из трех лиц: Луи Лево (1612—1670), при дворного архитектора, работавшего над проектом до этого придворного художника Шарля Лебрена а также Клода Перро (1613—1688), который был не профессиональным архитектором, а специалистом по античной архитектуре. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Это полные гармонии и красоты сцены из домашней жизни Яна Вермеера Делфтского (1632 – 1675) – «Девушка с письмом». Южные Нидерланды, носившие название Фландрии (сейчас эти провинции поделены между Францией и Бельгией), вскоре опять были взяты королевскими войсками но «Объединенные про винции» (сегодняшняя Голландия) обрели в ре зультате продолжительной борьбы свою автономию, которая была закреплена подписанием перемирия в 1609 году. Художник с теплотой изображал в своих жанровых картинах просто и непритязательно одетых женщин, занятых привычными домашними хлопотами, он хорошо знал отдельные предметы этого быта и изображал их в своих натюрмортах. Учился у Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена с 1609, после посещения Италии, работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом, писал в его картинах цветы, фрукты, животных. Куазевокс подошел к барокко настолько близко, насколько позволял Лебрен.

В раннем возрасте Симон Вуз (1590—1649) тоже жил в Риме, где возглавлял кружок фран цузских караваджистов. Этот период связан с творчеством А. Г. Около 1822 поступил в мастерскую А. Ленуа-ра, позже занимался в Академии Сюисса.

Эта картина, видимо имела для художника особый смысл, так как он только что женился на прекрасной шес тнадцатилетней девушке (его первая жена умерла в 1б2б году). 296) ощущается некоторое влияние роскошных портретов Тициана (сравн. Рембрандт преуспел не только в живописи и рисунке, но и в гравюрной технике черно-белого офорта. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В процессе революции аристократия лишилась власти, Голландия сталапервой капиталистической страной в Европе.

Такое положение вещей в какой-то мере существовало и прежде (см. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Северные художники обращались к теме «Сада любви» еще со времен придворного стиля интернациональной готики. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. илл. Рубенс, точнее Рюбенс Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Поворотным пунктом, возможно, стал его знаменитый групповой портрет известный под названием «Ночной дозор» (илл.

Будучи придворным художником Филиппа IV. Именно для работ подобного рода («Страда») характерно обращение к пленэрной живописи, сообщающее им особую свежесть. Строгая кальвинистская чувствительность выражалась в наставлениях вроде: «Дурак и его денежки скоро расстаются», которое проиллюстрировано цветами, раковинами и другими экзотическими предметами роскоши. 215) вот таким образом вытравленная линия получается бархати стее, живее, чем при гравировании, — в ней сохра няется свойственная эскизу непосредственность. Курбе Гюстав (1819—1877), выдающийся французский художник, замечательный мастер реализма. Родился в Орнане, на юго-западе Франции.

Однако, как обычно у Вермера, зритель не получает здесь окончательного ответа (см. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Уехал в Париж (1840), где изучал работы старых и современных ему мастеров, писал с натуры. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр.

Биллем Клас Хеда – только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен – деревенские пейзажи. Клод Лоррен (1600-1682 гг. ) французский художник, рисовальщик и гравер, один из создателей классического пейзажа. Дебютировал в Салоне 1844 «Автопортретом с собакой». Рано освоил искусство литографии (ок.

Композиции, посвященные банкету (или завт раку), с изображениями остатков пиршества имели подтекст, связанный с «Vanitas» почти с самого начала. Эсфирь только что закончила свой рассказ изобличающий Амана. илл. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Питер де Хох (1629-84) и Ян Вермеер (1632-75) работали в небольшом городке Дельфте изучая игру света в помещении, они преобразили скромные голландские интерьеры в излучающие покой и очарование жанровые сцены. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена (см. С портрета Толстого на нас смотрит умный, мудрый и чрезвычайно зоркий человек.

«Рассказ» Хеды, связь этих сгруппированных предметов с человеком выражены через разбитую рюмку, пол уочищенный лимон, перевернутое серебряное блюдо. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Благодаря этому произошел небывалый расцвет экономики и культуры. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Главный художественный деятель в живописи 60-70-х годов – Иван Николаевич Крамской (1837-1887), великая заслуга которого перед русским искусством состоит в его вдохновенной борьбе против мертвой академической схоластики за содержательность живописи.

Малые голландцы и специфика работы живописца в Голландии. Фигура, написанная Вуэ, смахивает и на Ио Корреджо (см. Умело, придавая изображаемым различные позы, а сюжету – жизненность и радость, Хальс создал особый стиль: создается впечатление, что он поймал человека в движении или же, как фотограф, остановил мгновенье и выхватил чей-то мимолетный жест. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

илл. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Хальс работал резкими мазками, каждый из которых настолько четок и различим как отдельное целое, что мы можем чуть ли не сосчитать общее количество «касаний» холста кистью. Не мы ли, в таком случае, являемся ее возлюб ленным. Шедевры мастера вывели искусство его страны и в целом барокко к новым рубежам. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В формировании национальных художественных кадров большую роль наряду с Петербургской Академией стали играть местные художественные школы: Киевская художественная школа Н. И. Мурашко (основана в 1875), Одесская рисовальная школа (1865), Харьковская художественная школа М. Д. Раевской-Ивановой (1869). Хальс справлялся со всеми этим задачами не последовательно, а сразу.

Все остальные картины Перова, за исключением «Приезда гувернантки» и «Тройки», скорее грустного, нежели обличительного характера исполненные скорби за «бедное человечество». Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Это не случайно: в год написания картины художник овдовел, остался вдвоем с сыном Титусом. Монарх изображен в неофициальной обстановке и холст можно было бы назвать «спешенным конным портретом» — он не так строг, как парадные портреты, но едва ли менее величествен.

Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. Присутствие в натюрмортах типа «Vani- tas» драгоценностей, научных книг и предметов, аппелирующих к чувствам, создает двойственное отношение к теме. Однако он не огорчался. Вероятно, ранние его работы публиковались безымянно, но к 1830 в иллюстрированных парижских журналах появились подписанные Домье карикатуры. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Вот таким образом популярными стали жанры портрета, пейзажа и натюрморта, чуть позже появился интерьер «в комнатах» и бытовой жанр.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Причина проста: после 1б40-х годов во Франции господствовал классицизм. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Особенно хороши портреты Ф. М. Достоевского и А. Н. Островского, великих русских писателей. Но они не отрицали при этом живопись вообще. 273, 274).

287), например, не имел влияния на французское искусство до самого конца века. Однако впечатление со стязания художника со временем, конечно, оши бочно. Интереснейший и важнейший момент в истории искусства. Центральный павильон выполнен в виде фронтона римского храма, а флигели выглядят как развернутые фланги сторон этого храма. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Яркая и правдивая характеристика портретных образов, разнообразие социальных типов.

Когда мы всматриваемся в «Любовное письмо», словно какая-то завеса ниспадает с глаз. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Множество картин писалось на заказ. Искусство Шардена отвечало демократическим идеалам Просвещения и его эстетическим принципам, подчеркивающим, что главное в искусстве – это содержание, а не форма. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

311) – лучшая статуя Пюже — может быть сопоставлен с «Давидом» Бернини (см. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). 77). 291), жизненная мощь и широта Рубенса сочетается с вниманием к «драматизму мгновения», которое, видимо, восходит к Каравад жо. 308 видна только незначительная его часть).

Работы Константина Александровича Трутовского (1826—1893) как раз наиболее полно воплощают в себе эту типичную для украинского искусства тенденцию. Оригинальность трактовки библейских и исторических сюжетов. 2б8).

Пуссен имел не больше успеха, чем Бернини тридцать лет спустя (см.

Сам перечень изделий красноречив: ткачество, гутництво, ковроделие, мебель, художественное литье (серебряные пояса, пуговицы, столовые изделия, посуда, ювелирные изделия, серебряные кресты, оружие, дверные замки, оковки дверей и ворот, звоны), керамика (посуда, кафеля, которыми излагали целые сюжеты), вышивка и шитье (плащаницы, вышиваемые и вышитые иконы – например, вышиваемая золотом и серебром на белом атласе икона "Богоматерь" в Путивльском монастыре) и др. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Художника волновали темы рекрутских наборов, которые еще более усугубляли тяжкое положение крестьян («Проводы рекрутов») или религиозного фанатизма, насаждающегося самодержавием в украинских селах («Жертва фанатизма»). Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Творчество Франса Хальса (1581/85-1666) – основоположник реалистического портрета 17века. И в это же время у него появилось много учеников.

Спустя шесть лет художник вернулся во Францию. Смысл притчи в том, что даже уверовавшие последними будутспасены. Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. С этой целью художник должен стремиться к общему и типическому.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Почти вся творческая жизнь этого художника также прошла в Риме. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-40) иногда изображённой в виде мифологических персонажей ("Вирсавия", около 1635). Сохранилась ли «Даная».

Прежде всего это синоним «высочайшего достижения», подразумевающий, что стиль Людо вика XIV соответствует Высокому Возрождению в Италии или эпохе Перикла в Древней Греции. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Автор скупо использует детали интерьера.

На огромном холсте (первоначально он был еще больших размеров) изображена группа военных, заказавших этот портрет вскладчину. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке. Открытость композиции, особая чувственность тел характерна для Рубенса интерпретирующего греческие и римские легенды: «Похищение дочерей Левкиппа», «Вакханалия», «Персей и Андромеда».

Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. Матфея» (см. Вся его деятельность сводилась к призыву: «Вперед без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул. » Главный вопрос для него заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное» занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

До сорока лет все в ней было безоблачно. Илья Ефимович Репин (1844-1930) выдающийся русский художник, представитель демократического реализма. Тематика произведений этого времени многообразна.

Де Латур. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. натуралистически. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Заказов становилось все меньше. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). илл. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. илл. Он одновременно верно берет и верный тон и нужный цвет. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. После освобождения он продолжал делать политические карикатуры: на реакционных министров и депутатов («Маси» «Законодательное чрево», ).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Что касается Фландрии, то все та мошнее искусство затмила могучая личность ве ликого живописца Питера Пауля Рубенса (1577— 1640). Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Деформации подверглись также зеркала и плафоны.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. На «Портрете Карла I на охоте» (илл. Для творчества Курбе оказалась очень важной поездка в Голландию (1847), где его привлекла жанровая живопись.

В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс. Такой взгляд на культуру во многом продолжил рационалистические традиции. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. И вполне понятно, что новостроящиеся здания не должны были ни в какой мере на них походить.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Аналогичным образом были классифицированы и сюжеты — от «исто рических» на самом верху (имелись в виду лите ратурные сюжеты, будь то классические, библей ские или мифологические) до натюрморта внизу. В XVII веке голландская нация лишь начинала свою историю. (Сам Юпитер был воспитан лесными божествами см. Немногие из спасшихся пассажиров избежали смерти на плоту, который много дней носился по бушующему морю.

Извес тно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом. Объяснение происходит во время царского пира. Жерико Теодор (1791— 1824), выдающийся французский художник, основоположник революционного романтизма во французской живописи.

От этой фигурки исходит сияние. В героико-монументальном плане была исполнена самая значительная из картин Жерико, выдающееся произведение французского романтизма «Плот Медузы» (1818—19), созданная на сюжет, подсказанный жизнью, на событие, всколыхнувшее общественное мнение Парижа. Я обвиняю. » (2008)12.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Умер Йорданс 18 октября 1678. Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы. илл. Стиль принято считать «триумфальным шествием западной культуры». История Ван Мегерена.

Но чаще всего художник пишет сам себя. Именно методом художника объясняется ощущае мое нами присутствие холодной, назойливой риторики в «Похищении сабинянок» из-за которой картина кажется нам столь чуждой, хотя мы не можем не восхититься ее строгой упорядочен ностью. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1б20-х годах, когда Рубенс над ним работал, мо лодые художники во Франции еще только осваи вали раннее барокко.

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). Новаторскими являлись практически все работы Рембрандта. Живописи учился у баталиста Ш. Берне и представителя позднего классицизма П. Герена.

Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого («Менины», «Венера перед зеркалом»). Наконец, понятие «классический» пред полагает такие присущие художникам античности и Возрождения качества, как равновесие и сдер жанность. Но отец обрадовался его возвращению, простил его и принял.

И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Ведь жизнь художника передана в его картинах. А пейзажисты не писали портретов. В 1630-х гг.

Барокко родился, как «стиль-приспособление» для знати и церкви дабы возвысить их значимость и состоятельность. Все очень довольны, кроме плохого мальчика слева, которому досталась лишь березовая палка. Вермер. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рубенс Питер Пауль (1577-1640), фламандский художник. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Пришедшие первыми возроптали, но хозяин напомнил им об уговоре. Нам вспоминается античное выражение «ut pictura poesis» («живопись — это та же поэзия») и утверждение Леонардо, что высшей целью жи вописи является изображение «намерений челове ческой души» (см.

283)— Когда они окончательно сложились, началась небывалая прежде специализация. Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Кисть его безошибочно точна. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Академии художеств появились впервые в Италии. У берегов Африки, по вине неопытного капитана, потерпел крушение фрегат «Медуза». В эти же годы Р упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Все беды человека вследствие его собственного «неразумения», – считали просветители.

287). Особая духовность человека физического труда чувствуется в его картине «Сеятель» — фигура, господствующая над бескрайним простором полей, стала символом. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661).

Используя античные сюжеты, он создавал произведения, от которых исходила энергия и радость чувственной жизни. Они должны были быть невелики и изображать предметы знакомые и близкие хозяевам.

Дела шли все хуже. Брал уроки у живописца Флажуло. илл. Костюм был подчинен этикету.

Тема труда — основная в его творчестве. Но при всей многообразии у романтизма есть устойчивые черты. Родился в семье юриста. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

Стал процветать средний класс. Венецианцы, которые «чрезмерно увлекались» цветом, были рангом ниже, а фламандцы и голландцы — еще ниже. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Маленькая Голландия быстро сделалась в то время одной из самых влиятельных стран мира. Внутри каждого жанра тоже произошло разделение: если заказчик хотел зимний пейзаж – он обращался к одному художнику, если морской (марина) – к другому. Первый великий художник независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г., умер в 1666 году) был мастером группового портрета.

По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. Простой люд ему был чрезвычайно близок. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье.

(Нередко художнику приходилось содержать гостиницу или же заводить небольшое собственное дело. ) Как бы там ни было, художники выживали — с меньшим благополучием, но в большей свободе. Картины театральны, манера письма выразительна, непринужденно свободна. Художник наконец смог приобрести собственный дом. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Изучая обычаи и хозяйственный уклад народов Греции, Египта, Китая, Японии, а также особенности славянских культур, он пытался представить «общую картину человечества».

В соответствии с этими теоретическими взгля дами писал Пуссен и «идеальные пейзажи», причем добиваясь весьма впечатляющих результатов, так как эти пейзажи были отмечены сдержанной кра сотой и осмысленным покоем. Куазевокс стоит первым в длинном ряду знаменитых французских скульпторов. Но главное – в то же время стало широко развиваться принципиально новое светское искусство: впервые в истории покупателями и заказчиками картин стали не церковь и короли со своим двором – а разбогатевшие простые горожане, крестьяне и предприниматели.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой. «Проповедническая» деятельность Крамского в известной мере мешала ему как живописцу: он пытался решать живописными средствами то, что под силу было только публицистике и замыслы его не находили адекватного живописного воплощения. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Не слишком выигрышный эпизод Рубенс превращает в феерический спектакль, полный непревзойденного величия. Он работал быстро, в аля прима – однослойной технике живописи. Стоит отдать должное судьбе великого мастера. С этого времени живопись Милле уже принадлежала истории искусства. Так как стиль эпохи Людовика XIV вышел из итальянского искусства барокко, то мы можем назвать его «барочным классицизмом».

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Вермеер Делфтский. Гениальный голландский портретист и мастер светотени, Рембрандт оказался прекрасным психологом, оставившем после себя в мировой живописи шедевры портретного искусства. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Расцвет светского образования: философии (Спиноза), юриспруденции (Гуго Гроций), точных и естественных наук, литературы, театра. илл. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Парадные интерьеры зданий украшались многоцветной лепкой, скульптурой и резьбой. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. Насколько сильно было влияние этих библейских эпизодов на художника, видно по кар тине «Ослепление Самсона» (илл.

271) именно волшеб ная сила света придает всей сцене глубоко духов ный смысл. стр. Родился в Руане в зажиточной семье.

«Кружевница», «Бокал вина». Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Домье Оноре (1808—1879), выдающийся французский карикатурист и художник. Семья пейзажистов Рейсдаль.

233, 273, 271). илл. Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660). илл. Но когда ее директором в 1663 году стал Лебрен, он установил там строгое расписание обя зательных практических и теоретических занятий исходя из определенной системы «правил».

Обучался рисованию в семинарии в Орнане. Персонажи в нем не выстроены в ряд как на полотнах того времени. 304), относящейся к числу наиболее глубоких творений художника использована великая тема стоиков (Пуссен обращался к ней дважды в мо лодом возрасте), утверждавших, что смерти следует ждать даже в счастливейшем из миров.

По рисунку и по живописи картины Крамского совершенно точны. Отдельные фигуры, обычно женщины, заняты у него простыми, повседневными делами когда же их двое, как на картине «Любовное письмо» (илл. Рубенс усвоил лучшие черты обоих миров. В некотором смысле мотив автобиографичен.

Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели. 293) — настоящий шедевр. 298) Якоба ван Рей сдаля (1628/29—1682), крупнейшего голландского пейзажиста имеет откровенно воображаемый ха рактер. На приводимом нами примере позднего творчества (илл. «Праздник Св. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

В начале творческого пути многие из его работ представляют собой исторические картины, выполненные в итальянской манере, с резкими контрастами света и тени (так называемое кьяроскуро) ради создания драматического эффекта. илл. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Архитектура преображалась причудливой пластикой фасадов и сложными криволинейными планами. Ни один поэт не воспел его при жизни. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). Родился в 1600 в Шамони (Лотарингия).

«Еврейское кладбище». 306) изображен сюжет, популярный в Венеции от Тициана до Веронезе. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Наследие этого мастера огромно. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). 240).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Здесь, как и на картине Караваджо «При звание Св. Пуссен Никола (1594-1665), французский художник и рисовальщик. Новая нация состояла из купцов, фермеров и моряков, а ее религией был протестантизм.

Закончил Петербургскую Академию художеств. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Барокко сменилось более спокойным палладианством. 191).

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В картине «Рождение Вакха» (илл. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В Академии был даже разработан метод классификации в числовых соотношениях достоинств художников прошлого и настоящего по таким категориям, как рисунок, экспрессия и пропорция.

Обогащавшейся буржуазии художник противопоставлял образы рабочих-революционеров, сражавшихся и умиравших за свободу: «Свобода печати», «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен», «Улица Транснонен». Часто, как, например, в «Пасто ральном пейзаже» (илл. Преобладают прямоугольные формы, точно соразмерные повер хности картины в ней нет «дыр», нет неоформ ленного пустого пространства. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности (Пейзаж с Полифемом, около 1649, серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна).

Такое мировоззрение подтолкнуло голландских художников к новому виду изобразительного реализма, который проявился во всех живописных жанрах, – портретах интерьерах, пейзажах, натюрмортах. Л учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе. Патриотические мотивы ощутимы в картине «Сдача Бреды», также крайне насыщенной и по смыслу и с точки зрения композиции. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Бесконечные натурные зарисовки свидетельст вуют о его необычайной наблюдательности. Пуссен. На полотне художник представил себя пишущим портрет Кого. 289) мы видим короля стоящим возле его коня и двух конюших на фоне пейзажа.

Маль чик рос преданным католиком. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Французы не любят называть эту художест венную манеру барочной. Себастьян»).

Если Пуссен развивал герои ческие качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600—1682) подчеркивал его идиллические мотивы. При виде таких просторов зрителя охватывает чувство тоски по прошлому, приукрашенному памятью. Шитая золотом ее мантия горит и переливается драгоценными камнями. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. стр.

Родился в Марселе в семье багетного мастера. От искусства классицизма, которое отличается строгостью, холодностью и во всем согласуется с логикой разума, барокко отличал динамизм и противоречивость, эмоциональность и чувственность образов. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630 и Симеон во храме (1631) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Вуэ. Как же произошло это изменение.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Оно доносит до нас мысль о всесилии человеческой любви, о красоте всепрощения. Для них — это стиль Людовика XIV.

Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Рембрандт и проблема признания гения. Зато все требования заказчиков были выполнены. 300) Яна Стена (1625/26—1679) находится где-то посередине. Цикл Медичи Рубенса (см. Уже первая картина Жерико — «Офицер конных егерей, бросающийся в атаку» (1812), написанная в начале похода французской армии в Россию, отличалась остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой, эмоциональной насыщенностью колорита.

И стоки этого классицизма были в основном художественными, а не политическими. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Одновременно с Андреевской церковью в Киеве строится здание Императорского (Мариинского) дворца, также по проекту Растрелли, вернее по образу построенного Растрелли дворца Разумовского под Москвой. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. В окончательном, более позднем варианте внешность героини изменилась исчезли украшения, выражение лица стало более естественным, а жест руки – плавным. Некоторые экзо тические приманки раннего периода еще оставались в его стилистике, но из них больше не создавался чуждый ему мир. Ее очаровательный «Мальчик играющий на флейте» (илл.

К примеру, кальвинисты считали грехом украшение молитвенных домов и потому в Нидерландах не было спроса на роскошные стенные и потолочные росписи, на замысловатые алтари или на величественные скульптуры, присущие католическим церквям. 1822), которому посвятил большую часть жизни. Действительно, поздние раз мышления художника справедливо были названы трансцендентными медитациями, так как в них содержится архетипическая образность универ сального значения.

илл. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. стр. Быть может именно талант и спас его.

Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра.

С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. Ни один художник со времени Яна ван Эйка не отличался такой остротой видения. Мастерски передавал движения, мимику, эмоции. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. 299) принадлежит к этому распространенному типу.

Всю глубину чувств Рембрандта раскрывают его офорты — такие, например, как «Проповеду ющий Христос» (илл. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. 287). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). 309), который во многих отношениях напоминает Капеллу Корнаро (сравн. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Версальский дворец. Куазевокс. метров и была настоящей революцией на украинской почве. Тщательно пропи санные фигуры словно «заморожены в действии» подобно статуям, да многие из них, по существу и заимствованы из эллинистической скульптуры. Религиозные и мифологические композиции: «Симеон во храме» 1631 (1), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637), «Притча о работниках на винограднике 1637 (2) из Евангелия.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Шардена, которого интересовал скромный быт и нравы третьего сословия. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Подобно многим северянам, Клод изучил сельскую местность близ столицы (Кампанью) лучше любого итальянца и по-настоящему полюбил ее.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Николая» (илл. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. На первый взгляд картина статична – фигуры без явного движения.

В 1632 Рпереехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко ("Водружение креста", около 1610-11 и "Снятие со креста", около 1611-14), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. «Девушка в тюрбане» ставшая «Девушкой с жемчужной серёжкой». Автопортреты Рембрандта. Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета.

На протяжении всего творчества в картинах Пимоненко проходит тема труда, которая воспринимается им через опоэтизированный образ украинской женщины-труженицы, прекрасной своим здоровьем, статностью. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. 296). Одним из первых, кто заявил о прогрессе в области культуры, был немецкий просветитель Гердер.

Во взгляде художника на самого себя отражаются все этапы его внутреннего развития: экспериментальный во время его раннего, лейденского периода, театрально-скрытный в 1630-е годы и откровенный к концу жизни.

Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца. В 1626 г., потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, временно оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью: посетил Англию, Испанию. В 1837 приступил к учебе и парижской Школе изящных искусств у популярного тогда Делароша.

Этот факт говорит в пользу того, что семейство жило дружно и что Рембрандту, уже далеко не богачу, были обеспечены хороший уход и условия для созидания. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Апеллируя больше к уму, нежели к чувствам, ему следует меньше заниматься такими незначительными ве щами, как цвет, а главное внимание уделять форме и композиции.

илл. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Эта же тема развивается в картинах Н. Д. Кузнецова и других. Эти идеи не были новы. «Воздвижение креста» (илл. И провозгласили независимую Республику Соединенных провинций.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Иосиф-плотник» (илл. Техника сухой иглы заключается в процарапывании композиции иглой прямо на медной доске, при этом по краям неглубокой бороздки остаются «барбы»-зазубрины (частицы металла, процарапанного иглой). Он, как и остальные передвижники, видел содержательность картин в том, что можно из них вычитать, вот таким образом он постоянно прибегал к литературным темам, стремился как можно выразительнее написать злую сатиру («Крестный ход в Курской губернии»), веселую проповедь («Запорожцы»), мрачную трагедию («Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), бытовую сцену с политическим подтекстом («Арест пропагандиста», «Проводы новобранца», «Не ждали»). Тем не менее Пуссен обернул это в свою пользу и «Рождение Вакха» представляет собой чистейшее воплощение художественного замысла в живописной форме. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Многому научился, копируя в Лувре старых мастеров, особенно П. П. Сюда входила и новая система обучения художников в официально одобренном стиле. Гордостью английского портретного жанра являются Д. Рейнолдс и Г. Гейнсборо. В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало.

---