Голландско Фламандское Искусство

Таким образом, получается, что фламандская живопись – это ранний этап развития голландского изобразительного искусства.

Нидерландское искусство столетия

Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Хвалебные песни Троице поют ангелы.

Со скамьей все не так просто. Кроме того, Кельдерманс в 1517г. На бытовую картину похоже также его «Призвание апостола Матфея» в собрании лорда Нортбрука в Лондоне. Отец послал его за долгом в город Экбатана.

Национальные школы живописи: искусство Фландрии и Голландии

Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. по проекту Антониса Кельдерманса Старшего из Мехельна и не менее роскошная ратуша в Оденарде (1525) изящный фасад которой, опирающийся на галерею со стрельчатыми арками, принадлежит к самым роскошным в Бельгии. Вальтруды в Монсе (1520), в церкви св. 1620, Эрмитаж).

Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Родом в мечтательном настроении средней части и законченный в 1511г.

Исследователи предполагают, что художник изобразил свою жену, занятую привычным, повседневным делом. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов».

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Он долгие годы живет в Германии, где 29 июня 1577 года в маленьком вестфальском городке Зигене родился Питер Пауль Рубенс.

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Ван Дейк рано сложился как художник. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Хотя взгляды четы не встречаются, лица обращены друг к другу.

Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род.

В этой работе «считывается» несколько биографических обстоятельств: Элизабет, стоящая слева, к моменту создания полотна, в 1634, уже благополучно вышла замуж. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Таков Христос в Эмманусе (1648). Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь».

Почти все полотна этих лет – шедевры. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг.

В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе.

Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир).

Фламандская живопись, в изобразительном искусстве

Во второй половине столетия, когда этот «итальянизм» быстро застыл в академической манере, против него немедленно явился сильный национальный отпор, указавший живописи новые пути. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Подлинная монументальность искусства Рубенса интерес к созданию монументально-декоративного ансамбля, патетика, героизация образа человека, а также напряженная динамика его композиционных решений, широкое использование цветовых и линейных контрастов, новое понимание беспредельности пространства — все это позволяет считать Рубенса одним из ведущих мастеров барокко, в творчестве которого значительно раньше, чем у итальянских мастеров, проявились черты нового стиля.

Бавона в Брюгге. Настоящие формы ренессанса являются только в его самом значительном произведении, кафедре собора в Герцогенбуше (1570), еще в простом, благородном виде. Гольбейн принадлежал к его кругу.

Рубенс не только выдающийся художник. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Восприятие и оценка шедевра в значительной степени зависят от точки зрения зрителя. Движение не замыкается в пределах картины.

Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). С переходом страны во власть французов в 1792 г. французское влияние, еще перед тем проникшее в ее искусство изгладило последние черты ее национальности. Его картины поражают беспощадной правдой. Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью.

Жанристы и пейзажисты в это время по-прежнему рутинно подражали старинным Ф. мастерам, а еще больше — модным иностранцам. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572).

Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк.

Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. св. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ.

Расцвет фламандских и брабантских городов Брюгге, Антверпена, Гента, Брюсселя, Ипра, Мехелена и Лёвена позволил местным богачам конкурировать на равных с князьями, не уступая им ни в богатстве, ни во власти. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад».

История мировой культуры искусств

обращен в университет Из Люттиха родом был известный художник Ламберт Ломбард (1506 до 1566), предполагаемый автор классического итальянского портала 1558г. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты.

Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». и позже), прозванный итальянцами Чиветта за его знак «сыча». Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия).

Портрет очень красив по цвету. Они любили сюжеты Рождества и Поклонения младенцу Христу, нередко перенося религиозные сцены в реальную жизненную обстановку. На переднем плане, чуть левее центра — группа. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью.

Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii). Правая створка – самая необычная часть триптиха. Композиция делится как бы на две части.

Еще по теме Фламандское искусство века

Картина в данном случае оказывается одновременно и «монументом» (творением искусства) и «документом» (историческим свидетельством в той или иной области). Йорданс был хорошим декоратором. Обращаясь к Брюсселю, встречаем здесь уже в первые десятилетия века отличного местного мастера, Баренда ван Орлея (ум. Их повторения в Лондоне имеют вместо темно-зеленого фона золотой. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Павла, ап.

Три ступени этого развития можно различать по всей линии. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Его влияние на всем севере, как показал Эренберг, было огромно. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Его искусство лишено патетического и героического духа и чисто языческого мироощущения, выразившихся в творчестве Франса Снейдерса. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность.

Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). применена готическая трехлепестковая арка.

• Искусство Нидерландов и Фландрии
• Фламандская живопись в 6 вопросах
• Нидерландская школа живописи века
• Словари и энциклопедии на Академике

Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Его осанке художник придает горделивую величавость. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Именно к нему обращаются Мария и св. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов.

Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения.

Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. алтарь ап. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). И те и другие писали картины вообще небольшой величины походя в этом отношении, равно как в отношении тонкости исполнения, на жанристов Голландии.

• Фламандские художники эпохи Возрождения
• Путеводитель понеизвестной архитектуре авангарда
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Это сочетается у него с точностью и достоверностью в изображении костюмов и обстановки, в которой происходили те или иные исторические события. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). Ранняя орнаментальная гравюра мастера И. Г. (1522), несмотря на значительные влияния ренессанса, вовсе не играет здесь такой роли, как в Германии.

др.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Пейзажист с этим именем, по сравнению с Патиниром, во-первых, отличается более белесоватым колоритом, затем он увереннее, но скучнее по композиции, наконец мягче, но напыщеннее по манере письма. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Остается неясным, развился ли Мейт действительно в Нидерландах. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса.

Карла Борромея. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». От Давида он перешел к Квентину, а затем в Италии (1508–1519), переработав влияние верхнеитальянских школ, развился в главного представителя римско-флорентийского стиля в Бельгии. Графиня Сассекская, например, увидев свой портрет, сказала, что почувствовала себя "очень неприятно" и "совсем себе не понравилась – лицо такое большое и пухлое, что оно меня совсем не радует. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Подтвердить эти догадки почти невозможно.

Алтарь вновь украсил церковь Св. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Екатерины в Гоогстраатене (1520–1550), живопись которых в архитектурных мотивах проникнута еще готическими отзвуками, а также большие серии, всецело одетые в формы ренессанса, например роскошные окна собора в Брюсселе, частью восходящие к Орлею (1538) и большой церкви в Гуде, работы частью Вутера и Дирка Крабета (1555–1577), частью Ламберта ван Норта (до 1603), относятся к крупнейшим произведениям живописи на стекле XVI столетия. Некоторые портреты этого рода, раньше считавшиеся его произведениями, например «Двое скряг» в Виндзоре, на принадлежности которого Квентину настаивают де Бошер и «Торг из-за курицы» в Дрездене, вследствие их бессодержательных форм и холодных красок, снова стали приписывать его сыну Яну Массейсу.

В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Однако яркие цвета и точные линии контуров придают произведению напряженный, почти трагический характер.

В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Динамика этих картин строится на соотношении движущихся масс, на противопоставлении темных и светлых силуэтов, на ярких контрастных цветовых сочетаниях. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. алтарь св.

Однако творчество Броувера не есть перенесение на почву Фландрии искусства голландских жанристов. Многие из них являлись его сотрудниками, при помощи которых он мог исполнить огромную массу произведений, рассеянных теперь в музеях почти всего мира. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.

Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. На внешней стороне створок алтаря в нижней его части представлены образы заказчика, Иодокуса Вейдта и его супруги, Изабеллы Борлют. Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность.

Но возможно и другое объяснение появления этого произведения. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена.

Петра, Иоанна Крестителя и ап. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов.

Из Мадрида Рубенс направляется в Лондон ко двору Карла I, где окончательно добивается подписания мирного договора между Англией и Испанией. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн.

Петра в Левене. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Иероним» в Мадриде написан им в 1521г., «Сборщик податей» в Мюнхене в 1542г., «Меняла с женой» в Копенгагене в 1560г. Так же как и картины испанских художников, произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались французскими королями и частными коллекционерами. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Ничто не показывает яснее перемену вкуса между 1535 и 1595гг. На обеих работах герои предстают погрудно и занимают все пространство картины.

До середины столетия нидерландское искусство развивалось почти параллельно с немецким. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. По его картонам были изготовлены не только упомянутые уже «Охоты Максимилиана» Лувра, но и «Жизнь Авраама» в Гэмптон-Корте и в Мадриде, «Битва при Павии» в Неаполе и некоторые из самых красивых картин на стекле брюссельского собора.

В отдельных частях Патинир естественно и художественно наблюдал и передавал крутые скалистые утесы, пышные группы деревьев, широкие речные виды своей родины, долины верхнего Мааса листья деревьев он по старонидерландскому образцу изображал зернисто, точками: однако он так фантастично и без соблюдения перспективы нагромождает отдельные части одну на другую, что его картины природы кажутся в общем загроможденными и неественными. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции.

Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. и позже), бывший в 1509г.

Темный нейтральный фон. В 1554г. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр).

Жак Дюбрёк, в противоположность Мейту, перенес сюда в 1535г. После счастливой эпохи XVII стол. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами.

Рядом с образом Роллена образ мадонны кажется несколько условным идеализированным, хотя Ян ван Эйк и придал ей черты типичной фламандки. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Художник изображает Сусанну Фоурмен в нарядном платье, в черной широкополой шляпе на фоне голубого неба. Утрехтцами были также Себастьан ван Нойен (ум. Антония», приписываемый теперь Квентину Массейсу и величественный пейзаж с «Крещением Господним» Венской галереи.

Мотивы ренессанса появляются в общедоступной пластике прежде всего в богатой позднеготической малой архитектуре нидерландских каминов, леттнеров, седалищ хоров и надгробных памятников, в первые десятилетия века. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Однако апельсин у ван Эйка появляется и в принципиально ином, заведомо нелюбовном контексте.

Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Четко выделена в картине центральная группа изображающая падающего со вздыбленного коня всадника и льва, вцепившегося ему в грудь. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Затем последовали портрет-группа и архитектурный мотив в живописи. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью.

Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. В верхнем ряду картины изображен широкий зеленый луг, по которому к жертвенному Агнцу шествуют святые, пророки, апостолы, воины, отшельники и пилигримы. Таков был ван Эйк. стал мастером гильдии св.

Он облачен в так называемые гринвичские доспехи (изготовлявшиеся в XVI веке в Гринвиче в Англии). Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Изысканностью и лаконизмом отличается колористическое решение портрета, построенное на сочетании серебристо-черного, белого и золотистого тонов. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. С конца 1621.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. ряд других известнейших серий ковров, рисованных итальянцами, сохранившихся во дворцах, церквах и собраниях, несомненно, брюссельского происхождения. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец.

Два берега широкой реки соединяет мост, по которому шествуют пешеходы и проезжают всадники. он издал запоздавшее для его времени учение об архитектуре, составленное по Витрувию.

В Голландии в это же время зодчий и скульптор Корнелис Бломарт (с 1525 до 1594г. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена».

Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Надгробный памятник Карла Смелого работы Якоба Ионгелинка в церкви Богоматери в Брюгге (1559–1562) был нарочно поставлен в старом стиле, здесь, однако, показывающем свободное мастерство, рядом с более старым памятником его дочери Марии Бургундской. С одной стороны, эти экзотические и дорогие плоды – на север Европы их приходилось везти издалека – в позднее Средневековье и раннее Новое время могли символизировать любовную страсть и порой упоминались в описаниях брачных ритуалов. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Все-таки портретная живопись всегда возвращается к природе.

Родился в Антверпене 19 мая 1593. Известное алтарное украшение Яна де Мона в Нотр-Дам в Гале (1531) показывает, что его мастер видел Италию, а кафедры в Новой церкви в Дельфте (1548) и в гаагской главной церкви (1550) напоминают знаменитую кафедру Бенедетто да Маяно в Санта Кроче во Флоренции. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности.

Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. фламандский художник эпохи барокко. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Особой славой пользовались его жанровые картины. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Родственным мастером, развившимся под влияниями Квентина, Патинира и Мабюзе, был Йос ван Клеве Старший (около 1485–1540), в 1511г.

Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии.

Балясинки, акантовые чашечки и носители венков являются в 1520г. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Моделями были зажиточные граждане города Турне, где работал Робер Кампен.

Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII и его супруги в соборе в Бреде уже в 1527г. Назарет, Вифлеем или Иерусалим, где разворачивались важнейшие евангельские события, часто приобретали черты конкретного Брюгге, Гента или Льежа.

В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. на надгробной плите профессора Богарта в церкви св. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557).

На дальней стене храма, где разворачивается действие, видны росписи Они выполнены в стиле XII века, который в то время воспринимался уже как архаика и потому мог символизировать древние ветхозаветные времена. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи.

Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары.

Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Так называемый дом цеха рыбаков Ромбоута Кельдерманса в Мехельне на своих позднеготических оконных карнизах имеет уже раковины в стиле ренессанса, а его последнее произведение, здание на углу рынка в Мехельне (1529), теперь отведенное под музей, украшено медальонами в стиле ренессанса. Мертвенная бледность, кровоточащая рана, полуоткрытый бескровный рот придают образу драматизм.

Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Потому и потухший камин и каминный экран, который мастерит пожилой муж Марии, могли олицетворять целомудренную природу их брака их иммунитет перед огнем плотской страсти.

По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета.

Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. После исследований Кеммерера, Фирмених-Рихарца, Юсти, Глюка, Гулина и других можно считать почти вполне установленным, что плодовитый, прекрасный и симпатичный мастер «Успения Богородицы» известный под таким именем по его двум образам с этим сюжетом в Кёльне (1515) и в Мюнхене, не кто иной, как этот Йос ван Клеве Старший, хотя Фоль признает за ним только мюнхенский образ. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Его позднейшую манеру, более холодную лишь в некоторых пластически выраженных фигурах, а сравнительно с Мабюзе более мягкую и нежную по моделировке, представляют большое «Поклонение волхвов» в Дрездене изображения «Плача над Христом» в Лувре и в Штеделевском институте, «Алтарь трех волхвов» в Неаполе и «Святое Семейство» в палаццо Бальби в Генуе. Главные картины с его подписью являются: пейзаж в Мадриде с «Искушением св.

Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Влияние Рубенса в сильной степени отразилось в искусстве не только его учеников, но и большинства современных Ф. художников и притом во всех родах живописи.

С особой любовью он останавливается на морщинах кожи и на частностях оконечностей. 1830). Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Крестьяне — небритые, с крупными грубоватыми чертами, с огромными, торчащими из-под стола ногами, как бы разрывающими плоскость холста, босоногая девчонка, грубо сколоченный стол—во всех образах и деталях воплощен здоровый и трезвый дух реализма Йорданса. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»).

Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Даже светлый лик св. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464).

Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Рядом с Патиниром развивался второй, почти современный ему пейзажист долины Мааса, Генри (Гендрик) Блес или Мет де Блес из Бувиня (с 1480 до 1521г. Нидерландские документы называют его немцем («dit lallemand»).

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Однако не все части произведения удалось сохранить.

Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Все старонидерландские воспоминания здесь исчезли. Створки алтаря св.

Из надгробных памятников работы Дюбрёка определен надгробный памятник священника Эсташа де Крой в соборе Сент Омера (1538–1540). Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Бавона. Главными произведениями ясно выраженного смешанного стиля являются живописный двор епископских палат в Лютгихе, теперь здания суда, с низкими, богато украшенными колоннами стиля канделябров, выстроенный Эраром ван дер Марком и Франсуа Борее, затем большая дворовая галерея Антверпенской биржи (1531), проникнутая не столько формами ренессанса, сколько его пропорциями, построенная Домиником де Вагемакере, завершителем шпиля башни Антверпенского собора и Полем Снейдинксом и возобновленная после пожаров 1581 и 1858гг., — наконец, построенная Иоганном Валлотом и Христианом Сиксденье великолепная канцелярия, «La Greffe», в Брюгге (1535–1537), богатый, тяжелый ранний ренессанс которой на раскинувшихся фронтонных сторонах отягчен еще готическими краббами.

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Портреты Мабузе в Берлине, Париже и Лондоне показывают его, однако, с лучшей стороны. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но есть и альтернативная версия.

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Погрудные изображения в натуральную величину Спасителя и Его Матери в Антверпене, написанные с любовью, но сухо переработанные, относятся, несомненно, еще к XV столетию. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы.

После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Вальтруды в Монсе сохранился чертеж его 1535г.

Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Это дает ему право работать самостоятельно. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем.

Правительница и ее супруг заботились, насколько было для них возможно, об успокоении страны, о подъеме ее благосостояния, о процветании в ней торговли, промышленности и искусства, покровительствуя которому приобрели неоспоримое право на благодарную память потомства. др. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Луки — объединение художников.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни.

Ван Дейка не увлекала идея создания бурных динамических композиций, над которыми в этот период много работал Рубенс. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Часто ученики Рубенса, постепенно изучая все особенности живописного языка учителя, становились не просто подмастерьями, а его творческими помощниками. Рембрандту за пятьдесят, но лишения и невзгоды делают его много старше: кожа утратила эластичность, стала дряблой, на лбу собрались морщины.

Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. в Лёвене от родителей антверпенцев, а в 1491г. А главный мастер этого направления, Корнелис де Вриендт, прозванный Флорисом (1514 до 1575) из Антверпена, довел этот «флорисовский» стиль до северно-барочного совершенства.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рубенс создает особый тип исторической картины. Корнелис Бломарт, ученик Тервена, первую половину своей жизни был скульптором. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей.

В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне.

Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи.

В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. друг. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Напротив того, более ранние произведения Мабюзе, например знаменитое с подписью его «Поклонение волхвов» в Касл-Ховарде, «Христос на Масличной горе» в Берлине, «Трехчастный алтарик Мадонны» в музее в Палермо, являются старонидерландскими произведениями с проникающим, жизненным языком форм и красками.

Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи.

В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Себастьян остается полон сил под градом стрел. По мосту снуют пешеходы и всадники. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Начал свой творческий путь с создания изображений апостолов, работая в мастерской, организованной молодым художником Антонисом ван Дейком.

выдающимися итал. Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына. Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет). Во всяком случае, в Нидерландах он приспособился к местным потребностям и привычкам.

Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн.

Характерно, что заказ получил фламандец. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Оба портрета являют собой пример высочайшего живописного мастерства Кампена. Человек для Рубенса— часть мира. По нидерландским картонам Баренда ван Орлея (ум. Картины голландских художников попадали во Францию и в XVII и XVIII веках, однако по-настоящему голландская школа была открыта французами лишь в середине прошлого столетия. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

«св. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. Это одухотворенный лирический образ художника. Он был также мастером портрета.

В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир. Рядом с «римским» направлением, достигшим апогея в 1572г.

Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды».

Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Эта композиция станет основополагающей в развитии народно-бытового крестьянского жанра в искусстве Брейгеля. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры.

Из скульптурных произведений его знаменитого леттнера в Сент Водрю в Монсе (1535–1548), своим желтоватым алебастром резко выступают на черном мраморе постамента статуи Спасителя и семи добродетелей, большие круглые рельефы с изображениями Сотворения Мира, Страшного Суда и Триумфа Религии, затем широкие и низкие рельефы перил с изображениями Тайной Вечери, Се-Человека и Суда над Спасителем, а также высокие каменные рельефы Бичевания, Несения Креста и Воскресения. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно.

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы.

На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Собственноручной работой, судя по уверенному, законченному письму, является «Весовщик золота и его жена» в Лувре, «Неравная пара» у графини Пурталес в Париже. 10:19 – 20.

Число персонажей, как правило, невелико. Живопись и в XVI столетии оставалась любимым искусством Фландрии и Голландии. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Несмотря на значение Луки Лейденского, живописца-гравера с самостоятельной фантазией, несмотря на заслуги таких мастеров, как Иеронимус Кок, Иеронимус Вирикс и Филипп Галле для распространения открытий своих земляков и несмотря на высокую живописную законченность, которую гравюра на меди приобрела в эклектических руках Гендрика Гольциуса (1558–1616) и его учеников, гравюра на меди и гравюра на дереве не играют в Нидерландах такой важной роли, как в Германии. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста.

По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Язык форм его готики выступает тем разительнее, что вторая половина ратуши, пристроенная в 1595–1602гг., возвышается тремя этажами в стиле классического высокого ренессанса. После возвращения из Италии в 1650 году Артус Квелин, ставший к тому времени известнейшим скульптором Фландрии, получил грандиозный заказ: ему было предложено исполнить для фасадов и зала только что отстроенной Амстердамской ратуши огромное количество статуй и рельефов на аллегорические сюжеты.

Ланселотом Блонделем (1496 до 1561), Гюйо де Бограном и другими, несмотря на готические цоколи своих канделябровых колонн, производит впечатление чистого ренессанса. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Его особенно привлекают густые горячие тона картин Тициана их насыщенный золотистый колорит.

В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии.

Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден). Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир). Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету.

Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Босху были чужды те основы мироощущения, на которые опиралась нидерландская школа, начиная с Яна ван Эйка. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Работа необычайно динамична.

Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. «Чета Арнольфини» — признанный шедевр Ван Эйка.

Бедная голая таверна. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья.

По назначению своему фламандская скульптура, как это уже отмечалось имела в основном декоративный характер, ее развитие шло под эгидой живописи. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Именно таким Карл VII вошел в историю.

В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Подпись на мюнхенской картине во всяком случае мы вместе с Фоллем считаем подлинной. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Для портретов Рубенса характерны стремление к обобщению, героизация модели и некоторая идеализация, стремление через изображение индивидуального передать свое отношение к человеку вообще. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие.

Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Но, как говорит Галланд, «он никогда не принимал всерьез античного искусства и его строительной строгости». Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых. Все возрастающую широту замысла и способы живописи мастера можно проследить именно по этим портретам.

Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха.

Восхищение жизнью, стремление передать красоту живого человеческого тела сближают его с древними мастерами. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву.

Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. На раме изображены десять сцен из жития Христа – от ареста в Гефсиманском саду через распятие к воскресению. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах.

По композиции группа необычайно компактна. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. резного алтаря в Сан Сальвадоре в Вальядолиде. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. Достоверно работал в Антверпене Ян Госсарт из Мобёжа (Мабюзе около 1470–1541), обыкновенно называемый Мабюзе по имени его родного города, по-латыни Malbodius. С тех пор результаты его частью дополнены, частью подтверждены новыми отдельными разысканиями Шейблера, Гийманса, Гулина (ван Лоо) и Фридлендера.

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Йордане не терпел недоговоренности. Но и здесь новое пробивалось на поверхность.

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии.

Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. 1606 — ок. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Товит – израильтянин.

Шляпа — столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Амур указывает, что планируемый союз заключается по любви. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Третья пробуждает упомянутый выше национально-нидерландский отпор и превращает чужеземные формы в северные искусно и с большой фантазией развивая их в форме нидерландского высокого ренессанса с веянием барокко. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Композиция проста и монументальна.

Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Не столько классическая строгость и красота пропорций волнуют художника, сколько телесная физическая мощь человека, движение, воплощенное в живой плоти. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало.

В 1623—1625 гг. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка. Первым теоретиком этого направления, названным уже современниками отцом классического стиля в Нидерландах, был художник Петер Кокван Альст (1502–1550). Следует заметить, что Флорист пользуется гротесками и завитками осторожно. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде.

Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. Они отличаются от довольно условных профильных портретов предыдущего века предельной точностью написания модели, ее индивидуальных черт. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. К первой категории, сверх семейства Тенирсов из членов которого всесветно знаменит Давид Тенирс Младший, принадлежат Адриан Броувер (ок.

К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Иеронимом в Карлсруэ. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. В портретах Елены Фоурмен Рубенс достигает особой живописной мягкости и виртуозного мастерства. Этими картинами мы обозначили его любимые сюжеты.

Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Кавалькада отдаленно напоминает фриз Парфенона и все-таки он, несомненно, принадлежит какому-нибудь голландцу первой половины XVI столетия. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста.

У ног его истекая кровью, дракон погибает. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666).

В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Самым благородным нидерландским зданием в чистом стиле была, надо думать известная по рисункам прежняя ратуша в Утрехте (1545–1547) два верхних этажа ее, возвышающиеся над аркадами галереи нижнего этажа, Виллем ван Норт украсил чрезвычайно изящными делящими пилястрами. амстердамский мастер, во всяком случае побывавший в Италии. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

Краски ложились густым плотным слоем. Из числа небольших религиозных изображений к ним присоединяются несколько картин, раньше считавшихся работами «пейзажиста» Патинира и прежде всего прекрасные Распятия с Магдалиной, обнимающей подножие креста Национальной галерее в Лондоне и в галерее Лихтенштейна в Вене. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Хоровые седалища амстердамца Яна Тервена в главной церкви в Дордрехте (1538–1541) отличаются подлинными итальянскими формами. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами.

Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Помещения изображаются в соответствии с законами перспективы, а пейзажи перестали быть схематичным фоном. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Украшенные арабесками пилястры были заимствованы из итальянского раннего ренессанса. Георгий.

Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Но это потом. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность.

Ряд менее замечательных амстердамских скульптур второй половины XVI века открывает, как говорит Галланд, «что и голландская пластика того времени шаг за шагом удалялась от идеального итальянского образца, чтобы стать ближе к реалистическому течению современной ей живописи». С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. 1610, а кончено после 1617).

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

Иакова в Люттихе. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Затем последовал (в 1573г. ) его знаменитый в виде триумфальной арки леттнер собора в Турнэ, украшенный многочисленными статуями, двенадцатью рельефами с библейскими сюжетами и шестью медальонами Страстей Господних. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Патинир из Динана (1490–1524), ставший антверпенским мастером в 1515г., первый истинный пейзажист, признанный таковым и Дюрером, развился рядом с Боутсом, Давидом и Квентином Массейсом. Более важным для раскрытия замысла художника оказывается то, что располагается за фигурами персонажей, — пейзажные картины: всадники, деревья, мост, город, дорога. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Такие серии окон, как в церкви св.

Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ. Это Назарет изображенный в облике фламандского городка. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку.

Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Написан портрет тончайшими слоями жидкой краски, сквозь которые местами просвечивает темный подмалевок. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. 1635).

Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Талант художника не может быть статичным. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Излюбленный его жанр — бытовой.

Арнольфини принадлежал к купеческому роду из Луки и жил в Брюгге (между Италией и Нидерландами в то время были очень тесные контакты). Пилат боялся беспорядков в городе. Холмы, возвышающиеся вдали, деревья, церковь — все наполнено тишиной, спокойствием и умиротворением. Она стала музой художника в последний период его творчества.

Деревянные статуи в натуральную величину КарлаV над камином, его деда и бабки с отцовской и материнской стороны слева и справа от него на стенках, законченные в 1532г. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий.

Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская. Из внутренних помещений следует назвать зал совета в Кампене (1543–1548) искусная облицовка стен которого изящными в стиле канделябров колонками и живописной инкрустацией, накатный на балках потолок и скамьи, прерываемые великолепным каменным камином, дышат воздухом пышного, веселого ломбардского раннего ренессанса. Известность и слава Рубенса растут.

Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Отвечая требованиям английской аристократии, стремившейся окружить себя ореолом значительности и величия, ван Дейк придает осанке портретируемых горделивость их позам и жестам элегантность и благородство. церкви св. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью.

Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Этот дворец был перестроен в 1771г. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи.

Обнаженное тело Елены Фоурмен изображено художником без всякой идеализации и, в то же время, во всей его цветущей прелести. Главным художественным центром был Антверпен, но и в других городах нынешней Бельгии, в Мехельне, Генте, Брюгге, Люттихе, существовали многолюдные корпорации дружных между собой живописцев, удовлетворявших обширному запросу на церковные иконы, на картины для вельможеских дворцов и домов достаточных людей, на портреты общественных деятелей и богатых граждан. Но в целом здание задумано в духе позднего ренессанса. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев). Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери. Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона». Его поза свободна и изысканно небрежна. Главные произведения его среднего возраста, когда он соединял еще свежесть рисунка с теплыми красками и плавной кистью, это — благородный церковный алтарь «Мадонны с вишнями» в Вене, небольшое «Поклонение волхвов» в Дрездене, великолепная «Мадонна» в Инс-Голле около Ливерпуля и «Распятие» у Вебера в Гамбурге.

Рубенс проводит в Италии 8 лет. Однако сохраняется та же безграничность представляемого пространства и многофигурность картины. в 1557г. ) и его сын Якоб (около 1533–1600гг. ), украсившие дворец кардинала Гранвеллы в Брюсселе тремя ордерами классических колонн в духе чистейшего позднеитальянского ренессанса. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Иакова в Люттихе (1520–1540) и церкви св. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Притом что лицо женщины несколько меньше и более ярко освещено, чем лицо мужчины, в их абрисах усматривается определенная симметрия. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638).

Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Фламандская любовь к природе, безудержность страсти проявились в изображении цветов, деревьев, отягченных плодами, покрывающих буквально всю кафедру и скрывающих архитектурную композицию. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Статуи святых по углам следуют линиям всего сооружения.

Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. а в 1834г. блистал такими чистыми формами ренессанса, что его приписывали итальянцу.

Нидерландское веяние чувствуется и в одновременном искусстве в Брюгге. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса.

Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Кончается определенный период его жизни. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Гулин называет его «одним из последних великих национально-фламандских мастеров».

произведения. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). К этим картинам примыкает прекрасный небольшой «Плач над Телом Христа» в Лувре, мастерски передающий окоченение Святого Тела и Скорбь Марии и Иоанна, не всеми, впрочем, признаваемый за произведение Квинтена. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера).

Однако дискуссия по поводу содержания работы все еще продолжается. Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621).

Ф. художники XVIII в. все более и более удалялись от направления своих славных предшественников, вдаваясь в жеманство и вычурность в расчете производить впечатление не внутренним достоинством произведений, а единственно развитой техникою. К Квентину тесно примыкает также Маринус Клас из Ромерсваля (Реймерсваля) (с 1495 до 1567г. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией.

Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Само собой понятно, что Квентин был также величайшим портретистом своего времени. В них нет свободного грандиозного движения масс.

Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона. Он завораживает с первого взгляда и надолго приковывает внимание.

На парадном портрете Ван Дейк запечатлел двух сестер-католичек (в Англии официальной церковью была англиканская), Элизабет Тимбелби и Дороти, виконтессу Андоверскую, накануне свадьбы одной из них. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Слабые отблески готики сочетались с ренес-сансными традициями нидерландского XVI века, а в результате воздействия ранних работ Рубенса в творчестве скульпторов начинали проявляться черты нового барочного стиля. «Страшный суд» попал в Гданьск.

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы.

Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона.

В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Анны Брюссельского музея, блистающий спокойной красотой, со св. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. Здесь краски могут наноситься корпусно. Свои модели он представляет в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще всего в рост, в эффектной позе, в красочной одежде, явно приукрашенными.

В противоположность им надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII Нассауского и его супруги в соборе Бреды (около 1525) производит уже вполне современное, почти микеланджеловское впечатление: худощавые супруги покоятся на соломенной подстилке, по четырем углам которой стоят на коленях алебастровые в натуральную величину, коленопреклоненные выразительные фигуры древних героев. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св.

Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. В этом ключе интерпретируются свеча (поскольку она одна и горит над Джованни, то делали вывод, что портрет посмертный: жена Арнольфини умерла при родах), туфли (символика восходит к Ветхому Завету, по законам которого их нужно снимать, вступая в святое место, а место бракосочетания для нидерландцев было таковым) и собачка (она считалась символом супружеской верности). В их лицах чувствуется нежность, лиризм. 1653—1711).

Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Более выразительных и художественных портретов, чем его, в это время нигде не писали. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства.

Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Особенно удачны его пейзажи. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Однако только это и отличает его от других. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету.

На них изображены Поклонение Пастырей и Волхвов. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Знание его было всегда точным. с изображением двух эпизодов из жития Моисея. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. французами алтарного украшения церкви аббатства в Тонгерлоо (1536 до 1548) не сохранилось ни одного произведения его работы. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

Люди и природа здесь как бы меняются местами. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Мраморные рельефы знаменитого камина зала Штеффенов исполненные Гюйо де Бограном в 1529г. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Шейблер оказал большую услугу сопоставлением его работ. Никакого действия.

Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют). Леонарда в Лео (1550–1552) замечателен силой своих линий. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. «Начинайте писать ваши тени легко, — говорил Рубенс своим ученикам, — избегая вводить в них даже ничтожное количество белил, они могут быть вводимы только в светах.

Узкие губы саркастически улыбаются. Искусство ван Дейка все более аристократизируется, все более отходит от традиций фламандского искусства, от Рубенса. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Цистерцианский Цистерцианцы (лат. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени.

Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Рубенс и себя не раз писал в ней. В 1626 году он надолго покидает Антверпен и почти целиком отдается дипломатической деятельности, выполняет ответственные миссии. в 1531г. ), архитектор КарлаV. И в то же время лицо одной из них привлекательно, миловидно, другой – некрасиво, грубовато.

В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. учеником антверпенской гильдии. Луки в Антверпене, где и умер в 1530г.

К первому антверпенскому периоду относится множество портретов фламандских живописцев-друзей ван Дейка, а также портреты богатых антверпенских горожан. Битва закончилась победой Персея. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). Вспоминаются слова Козьмы Пруткова: «Если на клетке слона прочтешь надпись буйвол — не верь глазам своим». Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Из картин позднего времени «Адам и Ева» в Гэмптон-Корте, «Евангелист Лука, пишущий Богородицу» в Рудольфинуме в Праге и «Мадонны» в Мадриде, Мюнхене и Париже при всем техническом искусстве отличаются уже намеренной холодностью форм и тонов его итальянизма мифологические картины этой манеры, вроде «Геркулеса и Деяниры» у Кука в Ричмонде (1517), «Нептуна и Амфитриты» в Берлине и «Данаи» в Мюнхене (1527) тем невыносимее, что все еще стремятся соединить абсолютно реалистические головы с холодной пластикой тел. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины.

1632). Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). И вот начали готовить крест. Великолепная дубовая резная тамбурная дверь Поля ван ден Шельдена в ратуше в Оденарде (после 1530г. ) показывает произвольно обработанные, но исключительно итальянские формы. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

В руках у невесты — Дороти, чей брак состоялся в 1637 (по этому случаю и была написана картина), — корзина с цветами. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Корнелис Флорис известный и как скульптор, опубликовал в 1556г. Его подпись имеет и пейзаж с «Отдыхом на пути в Египет», его любимым дополнением к пейзажу в Антверпене и со св. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга.

Проект поздне-готической части ратуши в Генте, которую вместе с ним строил его друг Доминик (а не Герман по Неефсу) де Вагемакере, носит дату 1517г. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Существует предположение, что если не по эскизам Рубенса, то под его влиянием создан мощный и величественный фасад церкви св. На Флориса опирается Ганс Вредеман де Врис из Лейвардена (1527–1604) исполнявший многочисленные декоративные работы не только в Голландии и Фландрии, но также в Брауншвейгской области, в Гамбурге и в Данциге кроме того, он соединил в несколько книг свои проекты картушей (1555), гротесков (1563), кариатид, надгробных памятников и мебели, награвированные известнейшими антверпенскими граверами его времени, вроде Иеронима Кока, Филлипа Галле и Питера де Иоде в 1577г.

В 1631 году он вернулся в Антверпен. Наоборот, 16 рельефов Яна Тервена изображающие въезд КарлаV в Дордрехт, на его дордрехтских хоровых скамьях и оконченные в 1542г., являются действительно классическими. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему.

В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Показательно, что работа, вероятно, преднамеренно напоминает «Портрет императора КарлаV перед битвой при Мюльберге» кисти Тициана (1548), хранящийся в Прадо в Мадриде. Еще более сильное влияние Квентина Массейса, чем мастер «Успения Богородицы», показывают «мастер из Франкфурта» изученный Вейцзекером, с его главной картиной алтарного Франкфурта изученный Вейцзекером, с его главной картиной алтарного «Распятия» Штеделевского института и «мастер капеллы Святой Крови» в Брюгге галерея Вебера в Гамбурге обладает «Алтарем Девы Марии» его работы. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу.

У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес». Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского — «фетр»).

Человек на картинах больше не идеализировался. Что это. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск.

Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. в антверпенской ратуше, наполняют уже итальянские формы северным содержанием. Его глаза обращены на зрителя. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Что нидерландские художники этого времени не довольствовались, подобно большинству немецких, странствованиями в Северную Италию, а направлялись прямо в Рим изысканный стиль которого противоречил северной натуре, стало для нее роковым. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.

В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков.

В то же время живопись по стеклу в Нидерландах, как и повсюду, пошла по тому же более пластическому, с более яркими красками направлению и именно здесь она впервые широко и роскошно развернула свое великолепие. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию).

Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. На ней есть следы от всех Его ран. Г.

Главное здание Корнелиса Флориса, в исполнении которого участвовал и Поль Снейдинкс, — городская ратуша в Антверпене (1561 до 1564). Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. из Италии стиль Андреа Сансовино.

Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. В этой композиции впервые показано отношение художника к людям, которыми овладела безудержная алчность. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок.

На переходе к последней манере стоит пейзаж с торговцем и обезьянами в Дрездене. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. была настоящей плодородной почвой для живописцев. Художник далек от мысли приукрасить его, не скрывает никакие физические недостатки. За столом Христос и трое учеников. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы.

Себастьяном. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Его лицо расплылось в довольной улыбке. Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ.

Это образованнейший человек своего времени, владевший семью иностранными языками, блестящий знаток искусства, литературы, философии, археологии. У него явился особый прием строить, чередуя полосы кирпича и бутового камня, а фасады расчленять выступающими аркадами с нишами, в которые, как, например, в склад на Вийнстраате 70 в Дордрехте, приписанном ему Галландом, еще в 1558г. Хотя на портрете можно прочесть надпись: победоноснейший король Франции, ни одна черта его лица не подтверждает это определение. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»). Эти годы были периодом формирования его искусства.

Пейзаж за ними – просто фон. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. Его манера письма суровее, но тем не менее бессодержательнее, чем манера Квентина. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах.

Художник уже немолод. Он отличался праведностью. Это, главным образом, сцены в кабачках. Перед нами – запоминающийся образ сатирика, бичевавшего феодальное общество в Похвальном слове глупости. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды.

Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Коген показал, что Квентин в Лёвене воспитался на произведениях строгого старофламандца Дирка Боутса и, по-видимому, примыкал с его сыну Альбрехту Боутсу (приблизительно 1461–1549), которого Ван Эвен, Гулин и другие видят в мастере «Успения Богоматери» Брюссельского музея. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины.

Старшими являются створки возникшего в 1503г. Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной правды, реальности и верности изображенного мира при всей безудержности художественной фантазии. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52).

Открылись новые миры. Карла Борромея. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти.

В Нидерландах теперь господствовала станковая живопись. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии.

Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Герой на картине предстает именно таким, каков он в жизни. Интересен здесь и пейзаж. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. На полотне события изображены в перспективе.

С одной стороны, она похожа на реальные скамьи, которые стояли во фламандских домах того времени – одна из них сейчас хранится в том же, что и триптих, музее Клойстерс. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Даже отзвуки ренессанса в строении его более поздних картин и в костюмах, полная настроения ширь его пейзажей с роскошными постройками на горных лесных склонах и нежность его уверенной моделировки тела, не имеющей, однако, ничего общего со «сфумато» Леонардо да Винчи, не убеждают нас в том, что он должен был знать произведения этого мастера.

Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Установлено также, что они являлись супругами.

Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Третьи с усилием поддерживают доспехи героя или стремятся удержать сильного бьющего копытом коня Пегаса. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Каждый уважающий себя музей считает своим долгом приобретение для экспозиции полотна художников прошлого, выходцев из этих мест.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Их движение совпадает с динамикой природных сил. в 1542г. ) и Яна Корнелиса Вермейена (1500–1559) были вытканы также охоты Максимилиана в Фонтэнбло и завоевание Туниса в мадридском дворце.

К древнейшим домам этого рода принадлежат шестиэтажный дом гильдии стрелков в Антверпене, накладные части украшений которого состоят в нижних этажах из стройных полуколонн в рустику, а в верхних этажах из герм и канделябров и известный «Дом лосося» в Мехельне, дорические ионические и коринфские полуколонны которого одни над другими произвольно укорочены и разукрашены. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

Достоверно, что он был в Италии, менее достоверно, что он живал в Антверпене, Ряд посредственных картин религиозного содержания именно «Поклонение волхвов» и их прототип с подписью «Henricus Blesius» Мюнхенской пинакотеки, действительно возникли в Антверпене. Андрея, напоминающих лучшие немецкие работы XVI столетия. Умер Йорданс 18 октября 1678.

Она строится на равновесии основных масс и пятен.

---