Голландський Живопис 17 Ст

Золота доба голландського живопису— найвидатнша доба в живопису в Ндерландах, що приблизно припада на усе 17 столття.

Золота доба голландського живопису

Ц товариства обднують лтераторв, поетв, драматургв, але вс вони— аматори, що займаються цим в дозвлля. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса.

Наприкнц 16 столття в тал виника опера театр, як окрема, спецалзована на виставах споруда (Театр Фарнезе, Театр Саббонета). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Данные примеры убедительно показывают, что реалистический метод воплощения отдельных деталей композиции не вступал в противоречие с иллюзионистическими приемами передачи изображения в целом (по своей сути служившими противоположной цели – исказить реальность).

40-60- рр. 1663, Вена, Музей истории искусств).

Золотой век голландской живописи

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики.

вн користуться великим успхом у замовникв, це час його особистого благополуччя. Вони могли бути точним вдтворенням конкретного кравиду («Панорама Амерсфорту»), умовним поднанням реальних елементв грських долин з хижками, деревами човнами в дальнх затоках («Рчка в грськй долин»), так цлком фантастичними, тривожними фантасмагорями (Скеляста долина з рчкою дорогою). В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 СТ

Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. На цьому полотн люди обднан м / у собою дю, все представлен в природних позах, х увагу звернуто на головну дйову особу – доктора Тульпа, який демонстру у трупа будова мязв. Вн зображу зазвичай тньов його боку («Бйка») Як нш представники, вн зазвичай пдходить до свох тем цлком в дус деолог панвного класу або деалзу дйснсть, або бачить в селян лише забавн стоти, звича яких дають привд для смху жартв.

Городское сословие не отличалось богатством, вот таким образом турецкие и персидские ковры представляли чрезвычайную редкость в домах того времени. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Проте, все його образи мають цлком ндивдуальний характер.

Голландская живопись – картины 17 века

Изображенный на бежевом фоне маленький щегол (голл. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Ця тема в повнй мр отримала сво втлення в жанровй картин.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Другорядний офортист картограф з мста Амстердам Якоб Кайзер (Jacob Kayser) працював по замовам з царського двору, не покидаючи столиц Голланд. Зазвичай це зображення без будь-яко захоплюючй фабули. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Это своего рода портреты-биографии.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Якщо широкий загал мало поцновував знахдки Герарда Сегерса (1589—1638), то художники, навпаки, поцновували, розвивали дал, незважаючи на гнитючий, драматичний настрй його творв.

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы.

Особенности голландской живописи века

Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Тнь, що ляга вд фгури каптана на свтлий одяг лейтенанта, доводить, що це не нч, а день).

он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. У числ кращих картин художника можна привести «Келих лимонаду» (Ермтаж) «Концерт» (Берлн, Далем). Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Р. имел огромное влияние на искусство. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. В то же время Франс Хальс упорно работал над своими полотнами и при внимательном их рассмотрении легко убедиться, что в сложной фактуре его картин всегда присутствует определенная, строго выверенная система, что в них нет ничего случайного, приблизительного, неточного. Храм на дальнем плане выступает перспективным центром.

Жанровая живопись Голландии века

В нем можно увидеть фрагмент уводящей наверх лестницы. 1645, Прага, Национальная галерея).

Фгури укрупнен, наближен до передньо площини полотна. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Он работал в Лейдене и Гааге. Картина «Щегленок» принадлежит к анималистическому жанру. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек.

В картине при обычном рассмотрении многие предметы непропорциональны относительно других. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. В 1795—1799 гг. В них мастер обнаруживает острую наблюдательность, метко характеризует типы и рассказывает выбранные им эпизоды с тонким жизнерадостным юмором. Первохристианское искусствоIV.

Основные направления голландской живописи века

Хогстратен учился в мастерской Рембрандта в одно время с Фабрициусом и особенно успешно решал задачи живописи «bedriegertje». Барбари принадлежит еще одно произведение, близкое к иллюзионистической живописи – «Битая куропатка» (1504, Мюнхен, Старая Пинакотека), где представлены подвешенная за лапы куропатка и на том же гвозде – стрела арбалета и железные перчатки. В портретному жанр зявились зображення адмралв офцерв Ост-ндсько кампан. 1660 р). Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши.

В цих зразках були партери (водн, мережев), скульптури, фонтани, але х кльксть була обмежена. Рембрандт розкрива духовне життя людини, немов трива в час прстранства. новими квтами милувались мешканц мста Аугсбург.

в стране намечаются признаки перелома. Они увидели очарование и своеобразие голландской земли. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). З роками заглиблються реалстичне майстернсть Рембрандта. Сама же дверца служит для них однородным фоном, как и стена в «Щегленке» Фабрициуса. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок.

Було б врнше сказати про пзнього Р., що його колр «Свтозар», тому що в його полотнах свтло колр дин, його фарби наче випромнюють свтло. Так було з «Данаю», кт вн написав ще в 1636 р Звертаючись до картини в 40-т р, художник посилив емоцйний стан. XVII столетие – время расцвета национального голландского искусства. лейденський перодом його творчост.

Маленькие комнаты, высокая узкая лестница, ведущая наверх, внутренний дворик и сад, примыкающий к дому – таковы неотъемлемые элементы планировки городского жилища в Голландии. Не менш значне мсце в графчному спадщин Рембрандта займають малюнки. Именно в это время он создает такой шедевр, как «Даная» (1636), где внимание живописца все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния (прил., рис.

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Лучи света, проходя сквозь отверстие, создавали на них перевернутое изображение. Портреты всегда были актуальны, а голландские художники стали создателями многих прекрасных образцов, несмотря на необходимость быть основательными. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Голландский художник. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685).

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Саймон Птерс Верелст пише нмецького принца Руперта в манер тендтного аристократа-нтелектуала французького зразка, гноруючи його жорстоксть, войовничсть, аморальнсть.

1657, Нью-Йорк, собрание Фрика). Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Примером служит картина «Ястреб-перепелятник» (около 1510, Лондон, Национальная галерея).

Именно в творчестве Вермеера Дельфтского традиционная для голландского искусства проблема света получила свое наиболее абсолютное решение. – расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт Голландии, размеренное повседневное существование. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Не менее показательны и камеры-обскуры с изображением домашних сцен. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Хальс хорошо владел всеми разновидностями портретного жанра.

Голландцем був перший його садвник— Ян Роозен. 1660 р Ермтаж).

Статья: Основные направления голландской живописи века

Тепле свтло пронизу кожну деталь композиц, створюючи ефект свтння. С предельным чувством меры и такта соединяет он лимонно-желтые, голубые, фиолетовые самых разнообразных оттенков, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму.

– «обманывать взгляд») известное также как «bedriegertje». Сучасники прозвали його «Хитромудрим Вллемом». Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства.

Важным источником возникновения у голландских мастеров интереса к пространственным построениям в живописи явился трактат «Перспектива» зодчего и теоретика искусства Ханса Вредемана де Вриса (1527 – около 1606), опубликованный в 1604 году в Антверпене (рис.

Серед голландських емгрантв була дочка Рембрандта— Корнеля. Рембрандт переезжает в Амстердам. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Предметы вроде бы случайно и в то же время очень продуманно расставлены на краю стола. Повествовательное начало и рационализм построения композиции соседствовали с живым, непосредственным чувством «открытия» мира вещей. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Вермер, безсумнвно, один з найбльших колориств в стор захдновропейського мистецтва. Ми вдразу бачимо майстра виршальним важку проблему групового портрета. 6. У 20-30-х рр. У цих картинах все очищено вд того, що мина, випадкового. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток.

В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Про це свдчать численн роботи Паулуса Поттера (1625-1654) Альберта Кейпа (1620-1691). Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Вероятно, бордюр покрывала рама, прибитая к панели гвоздями (следы от них были также выявлены на рентгеновском снимке картины).

Коли ж вн зображу людей, то навмисно пдкреслю застиглий ритм, зображу життя як би завмерла, настльки ж нерухому, як сам реч («Дворик»). Багатьох представникв пейзажного живопису спостергаться нтерес до передач тварин. В ней глубоко впечатляет бурный и романтический образ природы. Художников и писателей в них восхищали искренность, наивная непосредственность души, близкая природе. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Речь идет об умении художника показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни, протянуть незримые нити, связывающие людей изображенных на портрете, со зрителем.

Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия

В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию».

Рембрандт вчив свох глядачв любов прощення. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

Головними виразними засобами явл-ся свтло лн. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. Ящик с отверстием в одной из стенок (диаметром приблизительно 0, 5 – 5 мм) был светонепроницаемым, для отклонения света использовалась система зеркал.

Они упоминаются только в инвентарях знатных семейств, например, в двух описях имущества дома Бартолотти (от 1649 и 1664 годов), причем в данных документах говорится лишь о настольных коврах. Центральна алея не була широкою, хоча добре поднувала кабнети мж собою. Найцкавшим оповдачем в картинах такого роду був Ян Стен (1626-1679). Особливе поширення вони мали в католицькй Фландр 16 столття. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными.

Влтку 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним все його майно було продано з аукцону. Людина природа були обктами спостереження зображення голландських художникв.

Получили распространение посещения анатомических театров. 1660 г. ). 20-е гг. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Голландський сад не гнався за параднстю, а надавав перевагу вдокремленост.

Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. Во время реставрации картины, проведенной в 2003 году, было обнаружено, что дубовая панель, которую Фабрициус использовал для «Щегленка», является частью другой, большей по размерам доски. Адран Шхонебек (як на виробництв) робив по замов царя— мапи, штурми фортець, захоплених московитами, фейрверки бенкети царя з наближеними вельможами в Санкт-Петербурз, мета офортв якого— пропаганда вйни успхв росйського царя на цй дльниц. Адрана св.

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Вдверто безжально було колись, бо «золота» епоха знала непримиренн дейн суперечки, викривання недолкв католицько церкви, нищення релгйних образв, трагчн наслдки дикого капталзму в Голланд 17 столття, самогубства зайвих людей, початок емграц з крани в голландськ колон Аз та Пвнчно Америки.

«Снданки» Хеди приходять розкшн «десертами» Вллема Кальфа (1619-1693). На змну простий начиння приходять мармуров столи, килимов скатертини, србн кубки, судини з перламутрових раковин, кришталев келихи. Рембрандт зазвичай малював гусячим або тростинним пером вмв досягати за допомогою найпростших прийомв винятково сили виразност. Сюжетная канва – собрание или пирушка членов гильдии, отслуживших трехгодичный срок, – превращает портретируемых в участников сцены, в ее действующих лиц. Дуже велике мсце в творчост художника почина займати камерний портрет.

Он использует «перспективный ящик» пирамидальной формы, боковые грани которого имитируют стены комнаты имеющие каждая проход в соседнее помещение, в то время как нижняя грань отводится под изображение мебели и двух фигур: хозяйки дома за чтением и служанки, занятой уборкой. Впервые Торе упоминает «Щегленка» в предисловии к каталогу галереи дАренберг в Брюсселе: «Я никогда не слышал, чтобы в Голландии говорили о картинах Карела Фабрициуса и я среди них видел только одну, лишь маленькую толику, пустячок, но прекрасный и драгоценный по причине подписи человека, который имеет отношение к Яну ван дер Мееру Делфтскому Это простой рабочий эскиз, вернее, этюд с натуры щегла, сидящего на своей клетке, прикрепленной к бледной стене, которая напоминает светлые палевые фоны из тех, что так любил ван дер Меер». Парадними були невелик длянки партерв. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена.

Утонченность искусства Терборха во многом обусловлена и его колоритом, в котором преобладают изысканные серебристые тона. Его рисунки, даже тогда, когда они являются минутными зарисовками какого-нибудь обыденного мотива, представляют собой законченное целое, вполне передающее все многообразие натуры. Вн вже 10 рокв займався офортом, хоча не був н фанатично вдданим офортнй технц (як Сегерс), н схильним до значних експериментв з самою технкою. З змною життя голландського т-ва в 2 половин. Навть сам непрост мотиви природи набувають пд пензлем художника монументальний характер. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691).

Характерные черты голландской школы живописи века

., навпаки, це приведе до вибухового поширення свтських за тематикою жанрв. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Велико майстерност досяг Герард Терборх (1617-1681).

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Еплогом творчост Р. можна вважати його грандозне полотно «Повернення блудного сина» (близько 1668-1669, Ермтаж), в кт з найбльшою повнотою проявилася естетична висота мальовниче майстернсть художника. Он теряет приверженцев, ему изменяют ученики. Она представляет панораму города, воссозданную с топографической точностью. Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. 3), автор которой – ученик Рембрандта (1606 – 1669), талантливый представитель художественный школы Делфта, трагически погибший в рацвете творческих сил и успевший создать очень мало произведений. Последние 16 лет — наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов.

Голландская и фламандская живопись 16 – 17 веков

Другим примером, демонстрирующим участие картины в системе интерьерного декора, является работа Карела Фабрициуса (1622 – 1654) «Щегленок» (1654, Гаага, Маурицхейс – рис. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Стул на первом плане вытянут в глубину и занимает положение ровно в точке стыка трех граней камеры, его форма сложного многоугольника – результат кропотливой работы живописца, наделившего мебель искаженными пропорциями с целью ее наиболее точного восприятия при обзоре картины в глазок «перспективного ящика». Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Левая сторона содержит жанровую сцену, предельно выдвинутую на передний план.

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Харменс ван Рейн Рембрандт родился в 1606 году в Лейдене и был сыном зажиточного владельца мукомольной мельницы.

Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Життя голландцв проткала в основному саме в будинку. («У сльському шинку» 1660). Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Один з найбльших майстрв ндерландсько школи натюрморту, Калф писав як скромн за мотивами картини з зображенням бдних кухонь задврок (Двр селянсько хати, Державний Ермтаж, Санкт-Петербург), так ефектн композиц з дорогоцнним начинням екзотичними пвденними фруктами (Снданок, Державний музей, Амстердам Натюрморт, Державний Ермтаж, Санкт-Петербург).

Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Являясь «обманками», они могли выполнять также функцию крышки специального ящика для картин, предохранявшей их от пыли и повреждений. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Реформаторская церковь отказалась от великолепия декора, не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, а это значит, что представители буржуазии стали основными потребителями искусства. Серед найбльш яскравих представникв – Ян Вермер, брати Остаде (Адран ван О. зак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габрель Метсю).

Голландские художники-пейзажисты века

Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. – это пора творческой зрелости. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Мабуть, жодне нше полотно Рембрандта не виклика стльки глибоких жалсливих почуттв. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Ботанки аматори дяльно займалися виведенням нових сортв.

Первый продолжался до 1740—1760 годов. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. На ранньому етап композиц вдрзняються простотою. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Для многих он стал олицетворением открытого, жизнерадостного и спонтанного живописца-виртуоза, в то время как искусство Рембрандта, мыслителя — как гласит клише, — раскрывает истоки человеческой судьбы.

1 – Общий обзор развития голландской живописи

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Несомненно также, что Вермеер Дельфтский был одним из наиболее совершенных техников своего времени. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. Изображения церковных интерьеров, с помощью которых Врис иллюстрировал законы перспективы и правила ее применения в изобразительном искусстве, положили начало развитию архитектурного жанра в творчестве Герарда Хаугеста (около 1600 – 1661), Эманюэла де Витте (1617 – 1692), Хендрика ван Стенвейка (около 1580 – 1649) и других мастеров.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н.

4). Природа у Рейсдаля поста в динамц, у вчному оновленн. Але головною темою «малих голландцв» явл-ся все-таки не селянський, а бюргерський побут. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

К середине XVII века в голландской живописи утвердилось направление trompe lil (букв. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). 2).

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

У ермтажний чоловчому портрет при всй мпозантност фгури простежуться втома смуток. Пушкина).

Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. 17 в. Найбльшим майстром реалстичного пейзажу був Якоб ван Рейсдал (1628-1682), Художник невичерпно фантаз.

У картинах цього жанру нби нчого не вдбуваться. У садовй зон вдпочинку облаштовували зелен кабнети, кожний з власним наповненням (запашн трави, фонтан, ягдн кущ, плодов дерева). Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Однако изолированность этих художественных школ не следует преувеличивать в Голландии, где многие города находятся друг от друга на небольшом расстоянии, а художники часто меняли свое местопребывание, существовала тесная взаимосвязь между художниками различных школ.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693).

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Получили распространение посещения анатомических театров.

40-60-е гг. И все же «Щегленок» стоит гораздо ближе не к натюрмортам с битой дичью, а к «обманкам» Самюэла ван Хогстратена (1627 – 1678), с творчеством которого Фабрициус был знаком намного лучше. В начале 1630-х гг. На рубеже 1760—1770-х годов.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Резко поднимающийся перед восточным мостом тротуар улицы также оказывается на нормальном уровне при помещении картины в «перспективный ящик».

А. С. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. 40-50- рр. В картинах голландских художников эти методы взаимно дополняли друг друга. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. У 1634 роц Рембрандт вдало одружився з племнницею Хендрка Саск, а до 1639 року разом з дружиною придбав у столиц чудовий будинок. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт.

Шляхом, започаткованим митцями Ндерландв, пдуть митц нших нацональних художнх шкл вропи. Наступн роки Рембрандт працю в Лейден, здобувши репутацю майстра бблйних мфологчних сцен. люзорнсть передач речей вдступа у цього майстра на другий план, нтерес зосереджуться на розробц просторових вдносин, зокрема на зображенн нтеррв, а також дворикв вдкриваються за ними вулиць («Господиня з служницею», Ермтаж, ок. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Адриан ван Остаде. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Деяк з них десятилттями жили працювали в Рим— Хонтхорст, Дрк ван Бабюрен, багато обдарований Тербрюгген.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Это очевидно, например, в картине Хогстратена «Дверца шкафчика с туалетными принадлежностями» (1655, Вена, Академия художеств, Картинная галерея), где вдоль наружной стороны дверцы на гвоздях или в карманчиках кружевной настенной сумки размещены полотенце, щетка, расческа, зеркало, губка и конверт с вынутым из него письмом.

Большинство жанровых композиций отличается спокойной повествовательностью и отсутствием драматизма. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Но в начале 17 века тенденция переменилась. Особливу групу в мистецтв Ндерланд 17 столття посли так зван утрехтськ караваджисти. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века.

Церковное искусство в эпоху св. Это исчезает в поздних портретах. Кажущаяся случайность расположения животных в действительности внимательно обдумана с тем, чтобы показать игру света и тени. Родини в гипет»— переробив на власний офорт. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). В XV-XVI вв. Автор приходит к выводу о применении иллюзионистических приемов в данных произведениях.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Його твори зазвичай сповнен глибокого драматизму, будь це лсов хащ («Лсове болото»), ландшафти з водоспадами («Водоспад») або романтичний пейзаж з кладовищем («врейське кладовище»). Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

Отличался предельным мастерством в изображении шелков и атласов, прозрачности стеклянных бокалов, поверхности любой вещи. Установленная на объемной подставке или высоком штативе, камера-обскура с середины XVII века становится одним из излюбленных предметов использовавшихся для украшения домашнего интерьера состоятельным бюргерством и лишь высокая стоимость «перспективных ящиков» препятствовала их повсеместному распространению в среде любителей искусства и научных диковин. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Особливу поетичнсть у малих голландцв набува нтерр. На сторичну арену виступили хн онуки, як могли спокйно користуватися набутими благами. Нарочито демонстрируя предметы своих «обманных» натюрмортов зрителю, он создавал эффект оптической иллюзии за счет совпадения размеров реальных и написанных им на холсте предметов. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

Настрй офортв Бейтевега— неквапливий, спокйно-роздумливий, нод з присмаком нудьги. Спроби виплутатися з заборгованост могли тльки вдстрочити катастрофу, але вона все ж вибухнула. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Низку анатомчних урокв створили— Мхль Мревелт, Рембрандт, Корнелс Трост, Ян ван Нек. В 1640-х гг.

Свои течения существовали в каждом жанре. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Георгя (Гарлем, Музей Франса Хальса), де з неповторною легкстю передан жвавсть велелюдного збрання яскравсть типв кожного з присутнх. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии.

Андре Молле написав трактат з садвництва (Сад насолод) для королеви Швец Христини на основ голландського досвду. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

До предела осязаемый образ птицы, примостившейся на жердочке в углу комнаты, как по сдержанной тональности, так и по нейтральному фону напоминает творение Фабрициуса. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Останн дуже часто виявляються равнозначаще з чисто пейзажними елементами, а нод пейзаж служить для них не бльше як фоном.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Живе вплив майстра, навпаки того, виразно позначилося у численних прилеглих до нього пейзажиств – Флпса Конинка (1619-1688), Доомера (1622-1700) та нших. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). Дещо навн зображення поступалися панорамним зображенням його спввтчизникв-послдовникв (Ян ван Акен, Адран Остаде, Антон Ватерло), але були першими за часом.

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Переживши Хендрикье Титуса вн померла 4 жовтня 1669 року. Названной задаче отвечали произведения разных жанров: натюрморты, бытовые сцены, пейзажи. Его краски как будто излучают свет. От предшествующих веков реализм 19 века отличался тем, что непосредственно отражал в искусстве основные противоречия эпохи, социальные условия жизни людей.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Бльш обдарованим був художник Вллем Бейтевег. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. У них майстер виявля гостру спостережливсть, влучно характеризу типи розповда обран ним епзоди з тонким життрадсним гумором. Вона явля як би синтез усх його попереднх психологчних мальовничих шукань. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

нод Сегерс вдчував втому вд тривожних фантасмагорй власний пейзажв, тод виниками офорти— натюрморти («Книги»). Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Кого бы ни писал Хальс, – будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, философ Р. Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами («Цыганка», 1628-1630 – прил., рис.

Его живопись становится все более зрелой и значительной. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами.

Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

Аристократизация искусства в конце века

Перелом наступает в 1642г., когда умирает Саския ван Эйленбург. Ластман, вправний майстер, що навчався в тал, познайомив Рембрандта з ефектом свтлотн, що застосовуться для передач обмност розкриття драматизму д. Цей прийом стане головним у творчост художника. до н. э. )I.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Искусство 18 века прошло два этапа. Камери риторв розпочали власну дяльнсть ще в 15 столтт. (Порвняння. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Профессиональный фотограф и редактирование изображений

Расположение предметов в пространстве интерьера и искажение их пропорций позволяют предположить, что именно для камеры-обскуры мастер написал свои знаменитые работы «Кружевница» (ок. Слева с противоположной, тыльной, стороны край доски сужается, картина как будто скошена.

5). Гёте справедливо называл Якоба Рейсдаля художником-мыслителем. Расширилась сфера искусства, оно становилось активным выразителем освободительных идей, наполнялось злободневностью, боевым духом, обличало пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества. Але груповий портер – це формальна назва твору, що виплива з бажання замовникв. В них мастер обнаруживает острую наблюдательность, метко характеризует типы и рассказывает выбранные им эпизоды с тонким жизнерадостным юмором. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года.

Об этом красноречиво свидетельствуют следы от дверных петель, сохранившиеся справа. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Чоловки, жнки, дти портрету м з однаковим вдчуттям живого образу («Портрет молодо людини з рукавичкою», Ок. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Одна из лучших его картин «Завтрак» (1642) представляет наиболее типичный для мастера сюжет. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»).

Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Ц риси ще бльш посилен в блискучому по живопису портрет чоловка в крислатому капелюс (музей в Кассел). Наглядный пример тому – картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660), повествующая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем Асуром коварные замыслы его фаворита Амана и тем самым спасла от гибели свой народ.

Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Жнка чита лист, кавалер дама шанувальникв.

В сентябре 1821 г. турецкие каратели уничтожили мирное население Хиоса, греческого острова в Эгейском море, близ берегов Малой Азии. Лишенное драматизма искусство Яна Вермеера, полностью сосредоточенное на созерцании, считалось отражением голландского среднего класса, теперь независимого и довольного тем, что у него есть. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют.

Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Такие особенности стали причиной появления в творчестве голландских художников нового вида реализма, который проявлялся в живописи: натюрмортах, портретах, пейзажах и интерьерах. 1650 г., Эрмитаж).

Маленький «Зимовий вид» (1646, Кассель), який зобража в свтл ясного морозного дня селянський двр клька фгур на глад замерзлого каналу, по тонкощ почуття правдивост зорового сприйняття служить одним з найдосконалших зразкв реалстичного пейзажу голландцв. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. До того ж Рембрандт займався офортом практично усе життя, залишивши близько двохсот девяноста зразкв (адже ще були кохання, живопис, смерт дтей депрес, малюнок, хвороби самотнсть). Рембрадту було тридцять, коли помер Геркулес Сегерс. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). Серед поцновувачв творчого доробку Сегерса— сам Рембрандт. Его жизнь вступает в полосу материального и семейного благополучия. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи.

Рвнини, пагорби, струмки дерева дають досить роботи художнику. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Тльки морським пейзажем (Марина) займався Ян Порселлс (1584-1632 рр. ). Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Подчас они выступали единственными элементами в системе интерьерного декора. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Самоутверждение было присуще и поведению жителей и национальному искусству, активно освобождавшемуся от религиозных ограничений, которые шли от католической Испании. Ймоврно, цю дошку-матрицю переробив Рембрандт з оригналу Сегерса. Но встречались и аналоги прямоугольной формы (принято считать, что Ян Вермеер Делфтский работал с четырехгранными «перспективными ящиками»). В результате политических, геополитических и религиозных изменений, голландское искусство резко переменилось. Вже 1559р. Тому 1625-1632 роки зазвичай зв. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну.

Лише в окремих випадках вн звертаться до цкавим сюжетам вносить в композицю елемент д («У звдниц», 1656, Дрезден). В это же время его картина «Ночной дозор» (1642 – прил., рис.

Лишь после этого был завершен фон, причем, художник написал его в два этапа, не затрагивая края панели (около 2 см по периметру). В последующем поколении характер передачи морских видов меняется в сторону большей динамичности. Псля Рембрандта стало соромно робити поган офорти. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии».

Хальс в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков. Второй этап, от 1815 до 1849 года, приходится на время утверждения капиталистического строя в большинстве стран Европы. Прямоугольная форма верджиналя перекликается с правильными очертаниями дверного проема. Это одновременно и справедливо и неправильно. В голландском искусстве существовало большое число различных художественных направлений, связанных обычно с определенными художественными центрами. Первоначально были написаны все детали изображения – птица, насест, цепь.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Использование «Щегленка» Фабрициуса в качестве такой крышки объясняет и наличие отверстий от гвоздей, расположенных по периметру панели (с их помощью крышку приколачивали к ящику). I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Герард Доу. 1682), создавший камеру-обскуру с «Интерьером голландского дома» (конец 1660-х годов, Гаага, Музей Бредиуса – рис.

Контрасти свтла тн, емоцйнсть живопису передають схвильовансть под. Константина ВеликогоX. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. В этих картинах все очищено от преходящего, случайного.

х вирощуванням займались як ботанки та аристократи, так селяни, рибалки навть найманц. Р. оставил после себя 2000 рисунков. в тому в ншому випадку для Бакгейзена (1631-1709) нема труднощв. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Из этой же точки направо стремительно убегает Фраувенрехт.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. 1660 г. ). Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. До начала 1640-х гг. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

У знаменитому шедевр цього пероду – «Автопортрет з Саскю на колнах» (близько 1 635, Картинна галерея, Дрезден) Рембрандт зобразив себе з молодою дружиною за святковим столом. Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. конфликт расширяется и углубляется. Кроме того, сохранились ровные следы распила вверху и внизу (вероятно, первоначальная доска имела больший формат). Тут залюбки працювали представники ндерландського маньризму попередньо доби, тобто 16 столття.

В 1640-1660-х гг. В 20-30-х гг. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

1585-1666 гг. ). Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Офорт ста допомжною технкою в створенн люстрацй до багатьох книжок, анатомчних чи ботанчних трактатв, в створенн титульних сторнок (Фронтиспс), якими починали видання.

Зявилися художники, як працювали тльки в жанр морського пейзажу або жанр мських видв, або зображували нтерри примщень (кмнат, храмв). На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Ц сади займали значну площу орнтувались на вдом французьк зразки— але без х ггантоман. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Сюжети прост, селянськ— порожнй шлях, кущ бля каналу, хижки селян серед дерев. Головне досягнення голландського мистецтва 17 в. – В станкового живопису., можливо, через це сталася рзномантна диференцаця за жанрами.

Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Близкое сходство обнаруживается при сравнении «Щегленка» с работами итальянского автора эпохи Возрождения Якопо де Барбари (1440/1450 – до 1516).

Р. мав величезний вплив на мистецтво. Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. По отношению к ним церковь располагается на одинаковом расстоянии.

С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Не було в Голланд його пори живописця, кт б не випробував на соб вплив великого художника, з яких найпопулярншими стали Фердинанд Бль (1616-1680), Гербранда ван ден Екгоут (1621-1674) Арт де Гельдер (1645-1727). Это, в свою очередь, способствовало успешному решению задачи живописи «обманной живописи» : создать эффект глубокого пространства или объемности изображения там, где его в действительности нет.

27), которую Рейс-даль написал даже в нескольких вариантах. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им.

Интерес к перспективе и оптике в Голландии проявился особенно сильно благодаря естествоиспытателю Антони ван Левенгуку (1632 – 1723) известному целым рядом изобретений в данной области и собственноручно изготовившему около 250 линз. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Саме тому голландських майстрв XVII столття (за винятком Рембрандта Халса) назвали «Малими голландцями» (широкого кола голландських живописцв XVII в. виникло в звязку з камерним характером х творчост, невеликим розмром х картин (пейзаж, нтерр, побутов сюжети). Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ).

Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ. Так, наприклад, «Портрет бабус», «Хендрикье бля вкна», «Той, хто чита Ттус», портрети друзв художника Н. Брейннг, Я. Сикса, численн автопортрети (бльше сотн маслом вугллям). Мистецтво Вермера Делфтського належить пзньо пори розвитку Голланд.

Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». 1660 г., Эрмитаж). 40-50-е гг. Дельфтського школою, З мям таких художникв як Карель Фабрициус, Еммануель де Втте Ян Вермер (1632-1675), вдомий в стор мистецтва як Вермер Дельфтський (прозваний за мсцем його дяльност). Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Несмотря на импозантный разворот фигуры, на насмешливый, чуть презрительный взгляд, несмотря на динамику живописной формы, во всем облике отчетливо проглядывают утомление и скепсис.

Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. Показова для нього картина «Хвора лкар» (бл.

Уже после этих манипуляций был наложен второй слой фона. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). Офорт ста побутовим ремеслом в руках другорядних митцв, гдних за невелику платню використовувати як завгодно стилстики (пзнй маньризм, реалзм, бароко), обслуговуючи чи то багатя бюргера на батьквщин, чи то тирана московитв— Петра, в столиц якого працювала цла низка офортиств-ремсникв (Птер Схенк, Адран Шхонебек, Питер Пкарт, Х. Марселлус).

Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. Наиболее ранним среди датированных произведений Рейсдаля является пейзаж «Домик в роще» (1646). Тематика Вермера бльш-менш традицйна молод жнки за читанням листи, вишиванням, в суспльств кавалера, художникь перед мольбертом, просто мр бля вкна двчина («Двчина з листом», Дрезден «Кавалер дама у спнет» т. д. ) – словом, все те, що вже не раз зображувалося голландськ живописц. Розмри картин, як правило, були не велик (порвняно з палацово живописом або ввтарними композицями для церков), а сюжети мали камерний характер, зображували сцени приватного, повсякденному житт.

Р. залишив псля себе 2000 малюнкв. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса.

Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. У похмурий колорит (чорне, сре бле) особливе напруження вносить рожево-червона пляма на колн одного з регентв. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. 17 в. голландц створили особливий тип невеликий мелокофгурной картини. 1655 – прил., рис. – «puttertje») отдыхает на краю насеста и кажется настолько реальным и живым, что возникает искушение протянуть руку и дотронуться до него.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Искусство Возрождения во Франции. III. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. 1650 р Ермтаж).

Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура.

Однин из примеров изображений для камеры-обскуры мы находим в миниатюрной по размерам композиции Карела Фабрициуса «Вид Делфта с продавцом музыкальных инструментов» (1652, Лондон, Национальная галерея – рис. Траектория движения по ней определена мастером от переднего плана в глубину. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Изменяется и колористический строй его живописи.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер.

Безсумнвно, також, що Вермер Дельфтський був одним з найбльш досконалих технкв свого часу. Бюрже), который купил «Щегленка» у своего друга, бельгийского коллекционера Жозефа-Гийома Каберлена. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти.

Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом.

Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа.

Основным заказчиком произведений искусства являлось городское население, покупавшее картины для украшения домашних интерьеров. После этого картина уже не вставлялась в раму. Его страсть к камерам-обскурам разделял секретарь статхаудера, поэт и ученый, образованнейший человек своей эпохи Константин Хейгенс (1596 – 1687), купивший одну из них в 1662 году во время поездки в Лондон и писавший по этому поводу: «Камера-обскура создает замечательные эффекты, передавая изображение на поверхность стены Это такая редкость, что все художники города стремились ее посмотреть». Ян Стен.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). 1621 року вийшла з друку його серя офортв з пейзажами. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Уоллес). 1660 г., Эрмитаж).

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Надал, в останн роки мсяц, життя Рембрандта протка зовн спокйно. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681).

Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). В дальнейшем Вермер обратился к традиционным для голландской живописи камерным композициям. Вн часто в цей перод звертаться до колишнх творв, щоб х переробити по-новому. Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Манера рисовать, как и живописная манера Рембрандта, заметно эволюционирует на всем протяжении творческого развития мастера.

У портретах пзнього пероду (50-60-т р) зника безтурботна завзятсть, енергя, натиск. Она написана на деревянной панели с высочайшим мастерством и вниманием к каждой детали. Одними из самых известных художников Золотого века стали: Рембрандт, Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Питер Брейгель старший, Эсайас ван де Вельде, Франс Халс, Андриан Браувер, Корнелис де Ман, Антонис ван Дейк и многие другие. Общий ход развития марины представляется равным тому, что вообще наблюдается в истории голландского пейзажа. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Есайас ван де Вельде розпочав в офорт тему голландського сльського пейзажу. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Нидерландская революция превратила Голландию, по словам К. Маркса, «в образцовую капиталистическую страну ХVII столетия». Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Будущий художник рано осиротел. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Вполне очевидно, что первоначально притягательная сила картины Фабрициуса для Торе-Бюрже состояла прежде всего в принадлежности художника к делфтской школе, в которой работал Вермеер (1632 – 1675). Одним из главных мастеров этого харлемского или утрехтского маньеризма был Абрахам Блумарт.

Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Большинство картин создавалось для камер именно такой формы. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь.

В середин 16 столття в Нмеччину з Туреччини дипломат Бусбек привз тюльпани. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер).

В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. В изобразительном искусстве возрастало значение непосредственно реалистического отображения жизни. Колорит его картин становится почти монохромным.

Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Исследователь У. Лидтке предположил, что Фарициус использовал пирамидальную камеру, в которой изображение располагалось на полуцилиндрической поверхности задней стенки, а глазок – между двумя передними стенками, соединявшимися в этой точке под углом в 60 градусов. Вртуознсть Калфа-натюрмортста проявилася в класичнй отточенности просторових побудов, тонкому вдчутт свордност й самоцнност кожно реч, вишуканост багатств свтлотньових барвистих вдносин, ефектност контрастного зставлення рзних фактур матералв. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет, в в его мастерскую стремится попасть множество учеников.

Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намёков на насмешки. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Вн переписав заново центральну частину з геронею служницею. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Это ярко проявилось уже в 1650-е гг., например, в таких работах, как «Замок Бентхейм» (1653) и особенно в картине «Еврейское кладбище» (ок. лейденским периодом его творчества.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Там же висит географическая карта, над дверью виден краешек картинной рамы, а у лестницы стоят вешалка и корзина для белья.

Впоследствии рама оказалась снята, а картина выполняла функцию створки маленькой дверцы. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. У цих умовах складаться живе, радсне мистецтво останнього етапу розквту голландсько республки. («В деревенском кабачке» 1660). У деяких роботах намчаються мпресонстичн прийоми колористичних ршень. Серед самогубцв того часу— художник Еммануель де Втте. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Естественно они изображены за дружным застольем. Вн не користувався популярнстю, а його офорти не бергли. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Филипс Воуверман. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. У 1632 роц вн пережджа в Амстердам, де вдразу набува популярнсть, написавши «Урок анатом доктора Тульпа». Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Вот таким образом в картинах голландских мастеров особенное значение придавалось разработке перспективы и многопланового пространства, грандиозность которого подчас не отвечала реальной ситуации, но была призвана «раздвинуть» в зрительном восприятии границы замкнутого помещения и иллюзорно продолжить его на холсте.

Сади голландського бароко багато чого наслдували вд доби Вдродження. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Это – типичный для него «пейзаж настроения». Редкие на его полотнах и обычно одинокие фигуры путников (так же, как и птицы, животные) написаны, как правило, не самим художником, а кем-либо из его друзей-живописцев (Берхем, Адриан ван дер Вельде). Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея).

Нашли они применение также в натюрморте и бытовом жанре. Справжнм спваком ц теми став Птер де Хох (1629-1689).

Сад бароко (Лтнй сад (Санкт-Петербург), що розпланували в новй столиц за наказом Петра, був розпланований саме за голландськими зразками, як так полюбляв цар. На протяжении 1640-х гг. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). В большинстве случае это были как раз наиболее талантливые художники, такие как Рембрандт и Франс Хальс. Произведения Яна Стена (прил., рис. 23), Герарда Терборха, Адриана Остаде (прил., рис. 24), Питера де Хооха (прил., рис.

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. УДК: 7. 034. 7ББК: 85. 143 (4)Статья посвящена проблеме взаимодействия картины с пространством городского жилого интерьера в голландском искусстве XVII века. Но именно в поздний период творчества Хальс достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокое произведение.

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Голландские пейзажисты открыли красоту окружающего мира, красоту обыкновенной природы. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника.

В этом направлении работал амстердамский художник Питер Янссенс Элинга (1623 – ок. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Подобные картины-крышки традиционно украшались изображениями предметов, животных, растений, они полностью перекрывали габариты ящика и иллюзия реальности изображенного была почти совершенной. С конца 20-х гг. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Очень популярны были морские виды.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Благодаря мастерству художника, музыка «озвучивает» тихую размеренность домашнего уюта. Някого спокою, няко неквапливост— вн умв бути рзним несподваним. Но этот период успеха и благополучия длился недолго.

Утонченный колорит и мастерское исполнение снискали популярность голландским картинам- «обманкам» благодаря созданному в них эффекту пластической осязаемости предметов из повседневного окружения человека. Численн гравюри садово тематики створювали Ганс Вредеман де Врс та його син. Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Из-за падения числа заказов, трудного сбыта картин и в особенности небрежности мастера в ведении своих дел Рембрандт испытывал большие материальные затруднения.

В каждом жанре существовали свои ответвления. В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние.

Виртуозность Калфа-натюрмортиста проявилась в классической отточенности пространственных построений, тонком ощущении своеобразия и самоценности каждой вещи изысканности и богатстве светотеневых и красочных отношений, эффектности контрастного сопоставления различных фактур и материалов. Для Стна, на вдмну вд бльшост його сучасникв, сюжетна сторона небайдужа. Художники с помощью иллюзионистического эффекта превращали закрытый в действительности ящик в визуально «открытый». Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

– сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Сади голландцв швидко стали сюжетами для картин. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников.

В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Так пише, Ян Порселлс. Так пишет, Ян Порселлис. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Расцвет переживает сатирическая графика.

Коли якийсь садвник отримав тюльпан небаченого темно-фолетового (майже чорного) кольору, в мст Гарлем (Ндерланди) влаштували свято. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом.

Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Вн почав з найдемократичнших сюжетв («Точильники»).

Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. 1680). Спрос на живопись резко увеличился.

Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. 1670, Париж, Лувр) и «Офицер и смеющаяся девушка» (ок. У наступному поколнн характер передач морських видв змнються в бк бльшо динамчност. Поттер крм загальних планв любить зображати одне або клька тварин крупним планом на тл пейзажу («Собака на ланцюгу»).

демонструють модн сукн шляпи з перами, коштовну зброю, мають гордовит жести, мсцев паньонки— демонструють мереживо перли, засдають на нарадах, грають на музичних нструментах чи слухають музику в дозвлля в розкшних нтеррах. 30-т роки – час найвищо слави, шлях до кт вдкрила для живописця ця картина, кт вважаться груповим портретом носить ще одну назву «Урок анатом». Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен.

Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Виднеющееся за ним здание ратуши почти растворяется в серебристой дымке. В картине господствует строгая геометрия отдельных частей интерьера.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Багато осб просто погано «прочитуються» в рзкй свтлотн, в контрастах густих тней яскравого сонячного свтла, на кт виходить загн (в 19 ст. Звязок з Римом новтною течю в мистецтв— караваджизмом— успадкували саме утрехтц.

1). Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. При этом художники писали предметы нарочито с искривленными формами, так как только при обзоре в камеру-обскуру их соразмерность восстанавливалась, в случае же создания изначально правильных форм и пропорций они могли искажаться в «перспективном ящике». Композицию можно условно разделить на две части.

Нжн переливи золотистих тонв, потоки свтла, що пронизують картину, передають радсний настрй молодого успшного художника його дружини, повних надй мрй. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Це нби рзн постас майстра. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Адриана и св. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»).

Натюрморт строго выдержан в серо-коричневых насыщенных тонах и оставляет впечатление ясности, простоты и особого благородства. В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом.

Хальс не психолог: душевна життя його моделей зазвичай проходить для нього мимо. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. На раннем этапе композиции отличаются простотой. 40-е годы стали переломными в живописи Хальса.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). При подобном обозрении формы всех предметов действительно корректируются. Техника выполнения маленькой композиции одновременно выразительна и сложна. Щедрость обстановки (блеск золоченой рамы зеркала, мерцание плит мрамора, полихромный рисунок ковра) служит усилению декоративности, а смелые эксперименты с перспективой – визуальному углублению не только пространства картины, но и того пространства, для которого предназначалось это произведение. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

той нший поряд з картинами, що зображають тварин, що пасуться або вдпочиваючих пд вдкритим небом («Ферма» Поттера, Ермтаж, 1649), а писали також окрем х екземпляри крупним планом. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. До того ж Тербрюгген зустрчався в Рим з самим Караваджо бачив, вивчав його твори.

В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

Он писал их сразу на холсте, одновременно намечая композицию, моделируя объемы, находя полутона и красочную гамму. От его жанровых и религиозных композиций все больше веет духом демократизма («Святое семейство», 1645). Такое построение придало изображению живость и естественность. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Адран ван Остаде (1610-1685) – зявився найбльших за свом мальовничим достонств в зображенн селянського побуту.

Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Свтанок пейзажного живопису в голландськй школ вдноситься до сер. Характерным примером воплощения иллюзионистических приемов в живописи выступает картина Эманюэла де Витте «Интерьер с женщиной, сидящей за верджиналем» (около 1665, Роттердам, Музей Бойманса-ван Бейнингена – рис. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские. Його нечисленн картини написан в багатою рзномантною фактурою.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Автор рассматривает основные тенденции развития направления «bedriegertje» в живописи на примере произведений Карела Фабрициуса, Эманюэла де Витте, Питера Янссенса Элинги, Самюэла ван Хогстратена.

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

Голландський художникь. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. На вс ц под вдгукнувся ндерландський живопис. При этом мастер практически не изображает самих людей. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Его способ наложения краски, предопределив позднейшую технику импрессионистов, дал возможность самому Вермееру изображать окутывающий предметы свет во всей его живописной конкретности. Новий етап жанрового живопису починаться в 50- роки повязаний з т. Зв.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Вдносно тематики, у вузькому сенс слова, у Вермера нема нчого оригнального. Блестящего развития достигает натюрморт. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок.

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). х головний фах— ремесла, торгвля, створення картин чи гравюр. У тсному звязку з голландським пейзажем знаходиться анмалстичн жанр.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Вн вдрзнявся прихильнстю до камер риторв (тогочасного голландського театру), до перебльшень гротеску, приятелював з комедографом Бредеро. Початкова фаза мистецтва Хальса не зясована. Багат на портретах кнця 17 ст.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Этот прием станет главным в творчестве художника.

Картины изображающие самые обычные моменты действительности, удивительно поэтичны и лиричны. Портрет офцера (1624, Лондон, збори Уоллес), погойдуться на стльц «Гейтгейзен» (кнець 1630-х рр., Брюссель, картинна галерея), «Циганка» (кнець 1620 рр., Лувр), або так звана «Гарлемские вдьма», – «Малле Бобб» (Берлн) можуть бути назван як характерн приклади його гострого часто завзятого мистецтва. Пд полтичним релгйним тиском спан фламандц масово переселялися у Пвничн провнц, вдомш як Голландя. 20). В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Детал зведен до мнмуму, ретельно продуман осмислен жести, пози, нахил голови. Умовнсть назви «золотого столття» добре вдчутна навть зараз, коли вулиц площ голландських мст вичищен, прибран, насаджен деревця. Картина так потемнла, що вважали зображенням нчний сцени, звдси неправильна назва. Сама живописная манера получила особое значение. До початку 1640-х рр.

Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Його спосб накладення фарби, зумовивши пзншу технку мпресонств, дав можливсть самому Вермер зображати огорта предмети свтло у всй його мальовничй конкретност. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Вн пише одну за одною картини, що зображують стрльцв корпорац св. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Позднее глазок начали снабжать линзой, чтобы сфокусировать изображение. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Ян Вермеер Делъфтский. Строже и спокойнее становится его палитра. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Улюблений мотив Кейпа – корови на водопо («Захд на рчц», «Корови на берез струмка»).

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Засмучу дослдникв творчост Рембрандта панорамнсть уславленого аркушу Рембрандта «Три дерева», бо вона— цлком Сегерсова. Простенки между окнами украшались картинами, маленькими зеркалами в рамах из черного дерева и географическими картами. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой.

Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Це свого роду портрети-бограф. Затем Исайя ван де Вельде, рожденный в Голландии в семье эмигрантов из Фландрии и учившийся в кругу живописцев, центром которого были фламандские художники Давид Винкбонс и Гиллис Конинксло, в своих ранних картинах выработал реалистический стиль живописи, который отсылал к Яну Брейгелю-старшему, с яркими цветовыми градациями художественных планов.

На рубеж раннього пероду творчост поста одне з найзнаменитших його картин «Нчний дозор» – груповий портрет стрлецько гльд. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Залишилось приблизно пятдесят (50) його графчних творв, а деяк— взагал в одиничних зразках, що покажчик малих накладв офортв майстра, значно клькост знищених творв.

У 1640-1645 роках працював у Франц, з 1653 – в Амстердам. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы. Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Надал Вллем Кальф жив працював головним чином в Амстердам.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Риси аристократизму настльки переважають в мистецтв Голланд на злам 17-18 ст., що впливають на жанровий живопис, який (як голландський портрет) втрача демократичн риси (Корнелс Трост, «Забави в парку», «Портрет ронма Тоннемана з сином»).

«Портретное» соответствие изображенного объекта своему прототипу помогало естественному выстраиванию предметного ряда в пространстве. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Мальовниче майстернсть композицйна винахдливсть угруповань йдуть в цих портретах рука об руку з надзвичайною гостротою характеристик.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. Искусство XVII века. Это сложное взаимодействие цвета и света не самоцель им создается определенная эмоциональная среда и психологическая характеристика образа. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

---