Голландский Ренессанс

Голландская и фламандская ренессансная живопись

На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Выдающимися его произведениями являются Гентский алтарь (1432), достигающий пяти метров в длину и поражающий многообразием цветов. В 1428 г., после смерти Иоанна Баварского, художник поступает на службу к герцогу Бургундии Филиппу Доброму. 1390-1441) стал подлинным реформатором живописи.

В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение – так называемый романизм. На художественное сознание Дюрера оказало большое влияние его путешествие по Италии, вот таким образом его манера письма близка к итальянской. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый его старшим братом. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Ни один из последующих мастеров живописи не создал столь фантастических, граничащих с безумием образов.

Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Одна из них «Слепые».

Немецкое и голландское Северное Возрождение

Картина изображающая апрель-май, считается утраченной. Местная живописная школа, вслед за Антверпеном, открылась для итальянских новинок, объединившись и с другими предложениями: традиционный вкус для описательной детали был основой для рождения жанровой живописи, популярной культуры, вдохновленной темами, связанными с такими темами, как здравый смысл и иррациональность (типичная для деятельности Брейгеля, которая покинула Антверпен в Брюсселе на пике своей карьеры), в то время как сильный преданный компонент был у основания картин Адриана Исенбранта, Ланселота Блонделя и скульптур Дуброуджа. Однако процесс формирования ренессансной культуры протекал в Нидерландах медленнее, чем в Италии и сопровождался компромиссами между старым и новым. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж.

Против всего сковывающего личность выступил Д. Корнхерт. Художественный язык усложнен, аллегоричен. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности.

Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Опустившись на остров, он сразился с чудовищем и освободил принцессу. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях.

1. Искусство Северного Возрождения
2. Эпоха искусства Возрожденияв Нидерландах
3. Северное возрождение в живописи
4. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
5. Северное Возрождение и его характерные черты
6. Зодчество Нидерландов эпохи Возрождения
7. Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах
8. Ренессанс в Нидерландах представлен двумя поколениями художников

Становление нового искусства началось в первой трети XV в. Живописцу Яну ваи Эйку безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском ренессансе. В миниатюрах почти всегда присутствуют человеческие фигуры. башни соборов и ратуш.

Изображение на внешней части алтаря (когда он закрыт) воплощает идею пришествия в мир Христа. Восхищению могуществом человеческого разума они противопоставили протестантское презрение к «умствованию» и совершенное доверие к религиозной вере, доходящее даже до мракобесия. Глубокий социально-философский смысл имеет картина Слепые (1568 г. ) – евангельская притча использована для олицетворения слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы. Брейгель умер рано.

• Искусство эпохи возрождения в Нидерландах
• Искусство Нидерландов эпохи Возрождения
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• Художники северного возрождения

Великолепные пейзажи Брейгеля созвучны мироощущению Эразма Роттердамского, который говорил, что Бог способен явить любые чудеса – в нарушение законов природы, но ежедневно творит чудеса намного большие, чем исцеление прокаженного или бесноватого эти чудеса в естественном ходе вещей, то есть в самих законах природы, которые нам привычны и потому мы не замечаем их «чудесности». Протестуя против угнетения церкви, они выступали и против давления феодалов, что выразилось в кровопролитной Крестьянской войне 1525 г. Внутренние противоречия, раздиравший лагерь реформатов, давление Рима, ослабление в ходе войны привели к закреплению раздробленности Германии.

В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм. На этой основе возникло течение «романизм» (от слова «романский» — «римский»). Нидерландское искусство приобрело более демократический характер, чем итальянское. Школа Фонтебло известна созданием величественных декоративных росписей ансамблей замка. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок.

1. Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
2. Питер Брейгель Старший (Около 1525-1569) Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных
3. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
4. Яркие представители раннего Возрождения

Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид). Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439).

На его плечи небрежно наброшен черный шелковый плащ. Размещенный напротив фигуры канцлера ландшафт с жилыми домами является светским началом, а пейзаж с церквями, расположенный за спиной Марии, представляет собой символ христианской религии. в практике художников Италии, Франции, Германии и других стран. Сохранилось несколько замечательных произведений – монументальных триптихов, где создан образ вселенной с действующими в ней демоническими силами. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности.

1. Французское Северное Возрождение
2. Ренессанс в нидерландской живописи

Портрет сэра Томаса Чалонера (1595—1661), выполненный в самом конце 30-х годов, является превосходным образцом заказных работ. таких театров было уже несколько. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Объединяет эти картины мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Крупнейшее произведение ван Эйка 150 знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир. Число жителей главного порта страны Антверпена превысило в 1550 г. 100 тысяч. Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562-1635), автор более чем 1500 литературных произведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев».

Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Тем не менее его лучшие работы, написанные в начале XVI в., остаются образцом возрожденческой художественной культуры. На некоторых миниатюрах можно увидеть портреты современников художника («Представление Этьена Шевалье Богоматери»). Фуке — талантливый хроникер, его произведения удивительно точно, подробно и правдиво описывают исторические события.

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Первые его комедии отмечены оптимизмом («Много шума из ничего»). "Слепые", несомненно имеют символическое значение. С середины века Питер Аерцен, позже сопровождаемый его племянником Иоахимом Беккелером, установил тип «монументального натюрморта» с большим распространением пищи с жанровыми фигурами и на фоне небольшой религиозной морали.

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов 150 все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Своего рода программным произведением нидерландского Возрождения явился знаменитый Гентский алтарь – алтарь для одной из капелл в Генте. Возвышенное уживается с повседневным. в нидерландском искусстве постепенно исчезает пантеистическая многокрасочность и гармоническая ясность, свойственная Ван Эйку, но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах.

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Вольфганга в одноименном городке, 1481). С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Лица искажены горем. С именем Ван Эйка связывают распространение масляной живописи. «Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Другая особенность искусства этого периода — экспрессивность.

Крестьяне не разбирались в вероисповедальных различиях, но выступали против угнетения. Облик обитателей ада складывался у Босха под влиянием многочисленных изображений Страшного суда на стенах старых церквей и народных лубочных картинок, комбинирующих демонические образы из частей «нечистых» животных: жаб, летучих мышей, ползучих гадов. «Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена. Наделенные сверхчеловеческим могуществом, воинственные и похотливые, ни в чем не знающие удержу «дикие люди» это слегка ироничный автопортрет немецкой знати и под ражавшего ей городского патрициата.

Последний этап эволюции нидерландского искусства, его трагический гуманизм определил Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569), прозванный Мужицким (Падение Икара). Английский Ренессанс прославился прежде всего не столько живописью и архитектурой, сколько театром, прежде всего творчеством Уильяма Шекспира (1564-1616). Стремясь подчеркнуть общий драматизм пейзажа, художник помещает на переднем плане возчиков камней, занятых своим нелегким трудом. Во-вторых, установившееся в 15 в. бургундское господство способствовало проникновению в культуру консервативных черт, в частности религиозно-рыцарских элементов, замедлив тем самым прогрессивные тенденции, обозначившиеся в нидерландской архитектуре предшествующих столетий или придав этим тенденциям иную направленность. Он показывает человека как антигероя, комического, а иногда и гротеска.

Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. В дальнейшем Питер Брейгель переходит к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. (Крестьянский танец). уцелели в очень небольшом количестве. Примером может служить позднеготический, так называемый «мягкий стиль», где неожиданно зазвучали идиллические, нежные до слащавости ноты.

Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ханса Мемлинга (1433- 1494), прославившегося лирическими образами Мадонн. Культура немецких городов в XV веке оставалась средневековой. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Не менее беззаботен и вид их товарищей, стоящих на улице, у входа. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки.

Здесь все в движении: громоздятся скалы, покрытые буйной растительностью и обвитые цепкими корнями великанов-деревьев, чьи извивающиеся стволы и купы листьев кажутся живыми и трепетными мчатся по небу темные облака. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью.

Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521).

Своеобразным очагом искусства Возрождения 15—16 вв. Однако в этих полотнах она получила воплощение в ирреальных, фантасмагорических образах. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Его внимание особенно привлекает изучение жизни растений и животных, населяющих землю. Для нидерландских художников главное средство художественной выразительности – колорит, который открывает возможности воссоздания зрительных образов в их красочном богатстве с предельной осязаемостью.

Однако эта мысль перерастает у Брейгеля в глубокие рассуждения о судьбе всего человечества. для капеллы Вейдта в гентской церкви св. У «диких» свои короли и придворные, они обожают охоту и турниры и напропалую флиртуют со своими волосатыми дамами, передразнивая куртуазных рыцарей бургунд- с кого двора. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания.

Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. Все же и в этих комплексах присутствует организующее начало, которое позволяет говорить о сложении определенного ансамбля, хотя и стоящего на более ранней ступени, нежели ансамбли итальянских зодчих.

Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей ("Корабль дураков", ок. Вода, фонарь, нож, коньки — символы мужской и женской сексуальности. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). В произведениях позднего Босха («Св. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах.

Здание ратуши четко разделено на три этажа. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524--1526 гг. Кто бывал в старинных кварталах Риги, наверно, чувствовал в них сохранившийся исторический аромат средневекового купеческого города. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Каково их назначение.

В «Битве Карнавала и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками. человек. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565). По уровню развития городов и их культуры Нидерланды уступали в Европе только Италии «История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения», под редакцией Брагиной Л. М. «Высшая школа», Москва, 1999.

Причем впервые в истории европейской живописи был создан парный «Портрет четы Арнольфини», на котором именитый итальянский купец изображен вместе с женой на фоне жилой комнаты. Таков был ван Эйк.

Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и перспективистом и инженером. Моделью для молодой женщины в картине «Бокал лимонада» была сестра художника — Гезина, которая также Занималась живописью и часто копировала произведения знаменитого брата.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Одно из последних произведений Брейгеля – картина "Притча о слепых" (1568). Стены первого из них оформлены арками, два последующих – большими прямоугольными окнами, в узких простенках которых расположены пилястры классических ордеров.

Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия.

В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Прототипом юноши послужил младший брат Терборха — Мозес. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

Композиция построена по диагонали. В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы.

Эрмитажное полотно «Десерт» — один из лучших образцов подобных картин. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Самым значительным произведением ван Эйка стала выполненная совместно с братом Губертом роспись алтаря церкви Св.

В просторном высоком зале расположились отдыхающие солдаты. Для нидерландского искусства характерны новое, реалистическое видение мира, утверждение художественной ценности действительности такой, как она есть, выражение органической связи человека и окружающей его среды, постижение тех возможностей, которыми наделяют человека природа и жизнь.

«Воз сена» написан по нидерландской пословице: «Мир — это воз сена и каждый выдергивает из него, сколько сможет». в бытовом жанре, портрете интерьере, пейзаже. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Поздние работы Ван дер Гуса все более приобретают черты дисгармонии, смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника ("Смерть Марии"). Величайший мастер гравюры, Дюрер прославился циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560—1564). Солдаты даже изображены в испанской одежде.

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни.

Что такое меланхолия. Но в нем уже появились величавые, монументальные образы, как в эпоху Ренессанса. Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды. праздничный пирог запекался боб.

Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. В «Голгофе» — центральной части алтаря —художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Гудулы в Брюсселе и св.

Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Во-вторых, передача перспективы и световоздушной среды реализовывалась в нидерландской живописи не только при помощи итальянской перспективы, но и при помощи таких «хитростей», как, например, на этой картине, где висящее за спинами супружеской четы зеркало, в котором они отражаются, углубляет пространство. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил.

Значительного успеха достигла испанская живопись. В двойном "Портрете супругов Арнольфини" (1434) – Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены – предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног – символ супружеской верности). Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Им написаны также исторические драмы «Генрих VI», «Ричард Ш» комедии «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего», сонеты. Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась.

Люди и природа здесь как бы меняются местами. Новые веяния неравномерно проявлялись в различных видах искусства. Губерт и Ян ван Эйки – основоположники реализма в Нидерландах. К каким берегам должен пристать. 1460-1516), творчество которого стоит особняком в искусстве Нидерландов XV-XVI вв. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить.

В основу внешней архитектуры цехового дома положен образ бюргерского жилого дома, но с соответственным увеличением размеров и богатства архитектурных форм. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568).

Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). А может быть, все именно так и было.

Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Одна из написанных в последние годы – «Калеки».

Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Заяц — символ вожделения и страха смерти, уши — знак несчастья. Среди сооружений этого типа в 15—16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене.

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Персонажи, «населяющие» пейзаж, не составляют единое целое, а образуют индифферентные друг другу группы, эгоистически обособленные в своих занятиях. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине.

Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435), названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор — канцлер Роллен.

Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Ученый и философ Николай Кузанский (1401-1464) называл его величайшим художником, работы Ван дер Вейдена высоко ценил Дюрер. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью.

На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру.

Картины «Безумная Грета» и «Триумф смерти» также относятся к числу произведений, в основу которых положена идея «перевернутого мира». Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле.

Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). В 15 и даже 16 вв. Возвышенное уживается с повседневным. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

При внуке Максимилиана, Карле V, Нидерланды как одна из отдельных составных частей его гигантских владений были расширены за счет присоединения к ним с севера еще шести областей. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Среди них – знаменитое «Распятие».

Такие представления привели к появлению в художественной культуре Северного Возрождения пейзажа как самостоятельного жанра. "Снятие с креста" – типичное произведение Ван дер Вейдена. Великим мастером нидерландской живописи, которому безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском Ренессансе, является Ян ван Эйк (1390-1441). Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Вольфганга М. Пахера в церкви св. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника.

Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков».

Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Как и в готических витражах, традиция которых сыграла важную роль в развитии живописного восприятия мира, цвет служил главным средством передачи эмоциональной насыщенности образа. Плотность его была очень велика, в стране насчитывалось около 300 городов и 6500 деревень. Антверпен был самым важным художественным центром в регионе.

Ромуальда в Мехельне (Малине), церквей св. Как показано в падении Икара (теперь он рассматривается как копия оригинала его), нетипичный во многих аспектах, объединяет несколько аспектов Северного Возрождения: интерес к древности, вытеснение субъекта с переднего плана, превращение в крестьянина (который не смотрит на сцену, дает название работе), а также самой живописи. Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле.

Это картины «Вавилонская башня», «Несение креста», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев».

Центром культурной жизни XVI в. во Франции был королевский двор. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Эти жуткие создания мучили и потрошили грешников на фоне реальных котлов, реальных столов, реальных наковален, что наполняло представленные Босхом картины ада ощущением реальности, но в «кривом зеркале», как бы вывернутой наизнанку и превратившейся в пародию на самое себя.

Человеческие фигуры на картинах очень динамичны, нередко их пропорции деформированы. Триптихи Босха. В области архитектуры жилого дома нидерландское Возрождение не привело к коренному преобразованию сложившегося еще в эпоху средневековья типа бюргерского жилища. Распространялись принципы веротерпимости и равенства людей.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30—1569). Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Шестнадцатый век ознаменовал собой блестящую историческую фазу для Брюсселя, кульминацией которой стало строительство резиденции испанских королевских племен в Гран-Плас (1536) и достижение явного доминирования в Европе в производстве гобеленов.

Находился на службе герцога Бургундского. («Похороны графа Оргаса»).

Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Гений художника воплотился в главном произведении -- «Изенгеймском алтаре» (1512--1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила.

По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма).

В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. И в портретах (портрет Карла VII, около 1445) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Как же работал художник.

Взор каноника, которого представляет Марии Святой Георгий, суров, даже угрюм. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Пору расцвета искусства немецкого Возрождения нередко называют «эпохой Дюрера».

Мне было 26 лет. Архитектура и скульптура вплоть до 16 в. развивались в рамках готического стиля. Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Красивое тонкое лицо стало несколько старше, на нем отразились странствия и впечатления от увиденного.

Георгий. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период — более просты по композиции. Урсулы (около 1489 г. ), в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве. На щите Персея — голова убитой им Медузы Горгоны. В трагедиях «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло» показан кризис общечеловеческих ценностей и морали.

Этот термин относят как к направлению французской живописи XVI в., так и к сложным аллегорическим картинам на мифологические темы, созданным известными художниками того времени. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

Многому в решении подобных проблем нидерландское искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (1400. Это позволяло художникам сосредоточить главное внимание на внешности портретируемого, а также его духовном мире. Картина «Морской берег» принадлежит к позднему периоду деятельности художника.

Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Как верно сказано (В. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Вероники. Подобно мировым ландшафтам, они представляли собой типичную «маниферистскую инверсию» нормального приличия в иерархии жанров, что придавало «более низкому» предмету больше пространства, чем «высшее».

В награду за свой подвиг Персей получил в жены полюбившую его Андромеду. Религиозным идеалам противопоставлялись рационалистическое миропонимание, практицизм. Картины «Несение креста», «Корабль глупцов», «Блудный сын» по-разному трактуют тему. Но эти земные черты еще более подчеркивают его состояние самоуглубленности, внутренней непоколебимости, душевной твердости.

Куда держит он путь. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. 1498 – 1543). Работа необычайно динамична. Сериям картин, в основе которых лежит идея «перевернутого мира», созвучны полотна пейзажно-жанрового характера на библейские сюжеты, отражающие новую тему в творчестве Брейгеля: тему человечества, находящегося в вечном странствовании, в вечном поиске, но ведомого неправедной, греховной волей.

Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Все повиновались «королю» и пили по его приказу.

Во время религиозных праздников створки алтаря раскрываются и перед зрителем предстает изумительная картина, рассказывающая об устройстве мира в понимании человека 15 столетия. Наиболее значительной по масштабам церковной постройкой Нидерландов явился огромный семинефный собор в Антверпене (1352—1616) с колоссальной (ок. Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. Это Гент, на одной из улиц которого современники мастера-живописца легко могли узнать дом богача Вейдта. Особое место в ней занимает Эль Греко (1541-1614). Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления.

Картина написана на сюжет античной мифологии. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Наиболее близок к нему по задачам и направлению Ганс Бальдунг Грин, наиболее далек, прямо противоположен —Матиас Грюневальд (1457. Нелепую картину довершают бумажные головные уборы в виде церковной митры, цилиндра и дурацкого колпака.

Бавона (так называемой Большой церкви) в Гарлеме (конец 15 — начало 16 в. ), завершенная в 1520 г. По голландской традиции она поставлена над средокрестием и сооружена из дерева, что в сочетании со сложной архитектурной разработкой придает большую легкость четырем ее восьмигранным ярусам, увенчанным ажурной луковичной главкой. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. В бюргерских кругах городского населения укрепились пантеистические взгляды, служившие религиозным оправданием интереса людей к материальным благам. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. —1464). Что касается Эль Боско, очень своеобразного художника, он развил очень личное и индивидуалистическое искусство (в то же время «архаическое» и «современное»).

Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Композиция построена по диагонали. Художники этого направления следовали (но возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел.

Решающей боевой силой в нем было крестьянство. Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувене (1448—1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. Он стремился овладеть законами искусства, разрабатывал правила правильного построения пропорций перспективы. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр.

Нидерландцы чутко подмечали тончайшие различия между предметами, воспроизводя фактуру материалов, оптические эффекты — блеск металла, прозрачность стекла, отражение зеркала, особенности преломления отраженного и рассеянного света, впечатление воздушной атмосферы уходящего вдаль пространства пейзажа. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского».

Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. По сути, всего в два цвета – ярко-красный и синий – написана мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII – факт, невозможный в средневековом искусстве). Так возникают постройки, в которых новые формы архитектуры причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537, архитектор Христиан Сиксденье) — небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительным зданием средневековой ратуши.

Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Ироним Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Интересен здесь и пейзаж. В "Битве Карнавала и Поста" (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками. Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464)Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр Rogier de la Pasture).

Солдаты даже изображены в испанской одежде.

В триптихе «Искушение святого Антония» в центре — шабаш ведьм (в 1487 г. вышла книга «Молот ведьм»). В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. В церковном строительстве нидерландская архитектура 15—16 вв.

Драматизм социальных конфликтов, усиливающийся политический, национальный и религиозный гнет со стороны Габсбургской империи и Испании, террор Контрреформации, так же как и учение Кальвина о предопределении судьбы отдельной личности приводили к мысли о ее ничтожестве и неспособности изменить свою жизнь, вынужденной следовать своему «призванию». Одна из наиболее характерных работ Мемлинга — ковчежец св. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей.

1500). В нем сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры, но главная его особенность — глубокое чувство национального своеобразия жизни, народных форм культуры, быта, нравов, типов, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Бавона. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

Даже не будучи дикими по натуре или воспитанию, немецкие князья и рыцари культивировали дикость как стиль поведения. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Картина поступила в Эрмитаж в конце XVIII века. Иероним. Главный зал, по традиции расположенный на втором этаже, отличался очень большими размерами, достигая 60 м в длину. в Германии, Нидерландах и Английская революция.

Правая створка — ад, в который превратилась земля. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Антоний) усиливается тема одиночества.

Третья гравюра — «Меланхолия». Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь 151 полиптих (т. е.

Заменив яйцо маслом, братья ван Эйки получили возможность работать медленно, тщательно отрабатывая детали. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. На них печать глупости, дурашливого веселья, сосредоточенного, но бессмысленного внимания.

Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534—1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ). Реалистическое содержание искусства Я. ван Эйка особенно ярко проявилось в жанре портрета. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Название «Нидерланды» («Нижние земли») получил в средние века комплекс территорий, расположенных в низовьях Рейна, по побережью Северного моря и вдоль рек Шельды и Мааса. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. сложенный много раз) для одной из капелл в Генте, в котором выражено новое мировоззрение, новое представление о человеке и вселенной. Если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму» (от Матфея, 15, 14).

В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения. У них был общий очаг —- Бургундия. Лица искажены горем. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом.

Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. В то же время изображение демонических сил как существ со змеиными телами, жабьими головами, кошачьими когтями, перепончатыми крыльями было вполне «реалистично» с точки зрения средневековой иконографии.

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. В жарком горении красок предметы как бы вырастают из темного фона картины.

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий, равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, – все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Готическая архитектура Нидерландов — это не только храмы, но еще больше ратуши, городские стены и башни, дома купеческих и ремесленных гильдий, торговые ряды, склады и, наконец, жилые дома характерного, надолго укоренившегося типа: с узкими фасадами и высокими треугольными или ступенчатыми фронтонами. Именно к нему обращаются Мария и св.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. Но почему художник дал гравюре такое название. не оставила крупных памятников. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве.

Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. Ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Развитие темперы к масляной краске, позволившей более иллюзорно воспроизводить материальность мира. Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем.

По сравнению с новыми городскими площадями Италии, которые создавались по единому плану и были выдержаны в строгом единстве архитектурных форм (площадь Аннунциата во Флоренции, Капитолийская площадь в Риме), застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге ч главных площадей в Брюсселе и Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. Как верно замечено исследователями, подражательность нидерландских романистов смог побороть лишь гений Рубенса, но уже в XVII в. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. В картинах серии «Времена года» Брейгель впервые и единственный раз изобразил полезную и осмысленную деятельность людей, включив ее в извечный ход жизни природы в качестве составной части. Одна из характерных черт живописи Северного Возрождения — натурализм.

Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472— 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. В его композициях на равных выступают и образуют гармоничное единство портретные изображения, пейзаж интерьер, натюрморт. «Портрет четы Арнольфини» считается первой жанровой картиной в живописи Нидерландов и первым жанровым портретом в Европе. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло.

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация -- проведение религиозных преобразований в его духе). Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра ("Крестьянский танец", 1565). На него надевалась бутафорская корона и он выбирал себе «королеву» и назначал «штат придворных» — от министра до шута.

Деятельность А. Дюрера стала воплощением «титанизма» Возрождения. «Безумная Грета» и «Триумф смерти» со зловещей достоверностью отражали трагизм современной художнику жизни, когда притеснения, чинимые испанцами в Нидерландах, достигли высшего предела и смертных казней было совершено больше, чем когда бы то ни было в истории страны.

В «Корабле глупцов» человечество олицетворяют несколько корявых фигур, беспорядочно громоздящихся друг на друга, с такими уродливыми и тупыми лицами, что не вызывает никакого сомнения оценка этих людей как носителей зла и безумия. К сожалению, образцы жилых сооружений 15—16 вв.

Его глаза обращены на зрителя. Станковые картины на религиозные темы первоначально были фактически произведениями иконописи. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья.

В 1576 г. в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х гг. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543—1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха ("Кухня тощих", "Кухня тучных" – в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмысленности приговора). Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/601501516), великий нидерландский художник.

Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки.

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Нидерландцы чутко подмечали тончайшие различия между предметами, воспроизводя фактуру материалов, оптические эффекты – блеск металла, прозрачность стекла, отражение зеркала, особенности преломления отраженного и рассеянного света, впечатление воздушной атмосферы уходящего вдаль пространства пейзажа. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. От портретов Ван Эйка их отличает вневременность, выключение из среды.

Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты. Немецкие феодалы и сами охотно подтрунивали над собой, стилизуясь под «диких людей» — древнегерманских родичей сатиров и нимф, сказочных обитателей непроходимых лесных чащоб. Народные праздники изображены в картинах Битва масленицы и по- ста (1559), Игры детей (1560), жизнь крестьян и природа – в живописном цикле Месяцы (Охотники на снегу и других), в работе Крестьянский танец. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

Но современные учёные находят в творчестве Босха глубокий смысл, который до сих пор однозначно не объяснён. Существуют лишь предположения. Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, — все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 в., когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой.

В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Ян ван Эйк (ок. Даже светлый лик св. Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. В 16 в. широкий размах торговли способствовал преодолению средневековой замкнутости Нидерланды становились землей «общей для всех наций» и все более вовлекались в круг общеевропейской культуры.

С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Нидерландское искусство приобрело более демократический характер, чем итальянское. Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека.

Фрески почти совсем исчезли, оставался витраж, сохранявший довольно высокие качества. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Внутри здание ратуши подверглось перестройке.

Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в 15 в. В 16 в. с помощью своих «Поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи. Бавона в Брюгге (ил. 3).

Его еще именуют елизаветинской эпохой. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл.

Во всех слоях общества чрезвычайно усилилось стремление к украшению и опоэтизированию повседневности. В середине 90-х годов Дюрер в первый раз едет в Италию, в Венецию изучает античные памятники. Из современных художников наибольшее впечатление на него оказывает Мантенья с его четким рисунком, выверенностью пропорций, с его трагическим мироощущением.

В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. -1464). Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. Население Нидерландов составляло тогда почти 3 млн.

Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. В картинах «Битва Масленицы и Поста», «Фламандские пословицы» и «Игры детей», близких по своему образному строю, отражена активная людская деятельность, не имеющая, впрочем, никакого смысла. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Их движение совпадает с динамикой природных сил.

Это приводило, естественно, к известному отказу от художественных традиций 15 в. Художники обращались к более непосредственному отображению действительности, современности, что открывало новые пути развития искусства. Развитие реализма вызвало в Нидерландах переход от темперы к масляной краске, позволившей более иллюзорно воспроизводить материальность мира. Бавона в Брюгге. В «Мадонне канцлера Ролена», которая одновременно является и живописным портретом, ландшафт на заднем плане носит символический характер. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Долгое время Дюрер занимался также и вопросами архитектуры (строительство домов и сооружение фортификаций). В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. Эти особенности восприятия мира проявились в нидерландской живописи и графике 15 и 16 вв.

Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Эти картины предваряли знаменитую серию «Времена года», включающую пять пейзажных сцен. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Пантеизм утверждает, что Бог разлит в природе, а потому окружающий пейзаж достоин увековечения на холсте как божий атрибут. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau).

Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Кризис стиля сказывался в ослаблении и вялости прежней, ранее такой цельной и сильной художественной концепции. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Но на рубеже XV-XVI вв.

Картина «Морской берег» поступила в Эрмитаж из Мраморного дворца в Петрограде в 1919 году. Алтарь вновь украсил церковь Св. Для церковных построек севера наиболее характерна башня церкви св.

Нижний ярус посвящен человечеству. Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, Брейгель создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. Большое место в творчестве Фуке занимают миниатюры.

Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. способного отразить в натюрморте изобилие и богатство крупнейшего торгового центра Европы.

В его картинах, написанных даже на религиозные сюжеты – «Троица», «Рождество», «Благовещение», царил дух «нового благочестия» с его трезвостью и признанием святости повседневных занятий человека. Он ездил два раза в Италию, один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Так, "Вифлеемское избиение младенцев" (1566) – это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне. Бавона). Их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Освободительное движение не ограничивалось городами. С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. «Похвальное слово глупости»).

В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др. Сплошь обросшие волосами или листвой, «дикие люди» — излюбленный мотив геральдики, свадебных шкатулок, шпалер, орнаментов игральных карт — проникли даже на страницы украшенных миниатюрами Библий. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Тема смерти — частая тема его графических листов. За ним легко угадываются напряжение мысли и великая страсть художника, ни на минуту не забывающего о своем предназначении.

Прием этот, характерный для многих построек в северных провинциях, свое дальнейшее развитие получит в голландских общественных и жилых зданиях 17 столетия. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

Нидерланды. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. Лишь немногие из них претворили воспринятое от итальянцев в подлинно национальное.

Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Сюжетная основа его картин была направлена на демонстрацию отрицательных явлений жизни. Вольфганга М. Пахера в церкви св.

в картине «Морской берег»: высокое небо, покрытое кучевыми облаками и спокойное море с лениво набегающими на берег волнами, парусники, оживляющие водную гладь и празднично одетые люди на побережье.

В 1440-е гг. для группы Шекспира был построен постоянный театр «Глобус». Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. В "Мадонне каноника Ван дер Пале" (1436) все приобретает большую массивность, формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Однако в искусстве, обращаясь к достижениям античного наследия и итальянцев эпохи Возрождения, нидерландские художники шли по своему пути. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.

Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла.

Его властитель Карл Смелый пытался создать крупную европейскую державу, соперничая с Францией, но в 1477 г. погиб и в результате брака его единственной наследницы Марии Бургундской с Максимилианом Габсбургом Нидерланды вскоре вошли в состав Священной Римской империи. творческого расцвета и в нем великолепное мастерство художника проявилось в полную силу. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

В передаче перспективы, в рисунке, знании анатомии ван-эйковская живопись, конечно, не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал Мазаччо. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Перелом, совершившийся в искусстве первой трети 15 в., наиболее полно сказался в живописи. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Но как изменился здесь художник.

Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. К произведениям Снейдерса удивительно не подходит французское название «натюрморт», что значит мертвая природа.

Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь той эпохи. Талант художника не может быть статичным. Натюрморт написан не только с блестящим мастерством, но и с удивительной точностью деталей: в этом художнику помогло знакомство с обширной коллекцией оружия во дворце эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе.

Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Миниатюры эти неожиданно реальны. Но итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. и только после 1500 г. этот стиль стал распространяться в Европе. В Северной Европе в это время ещё процветало искусство зрелой готики, там только начинали развиваться идеи религиозного обновления. На искусство Северной Европы большее влияние имело готическое искусство, здесь уделялось меньшее внимание изучению анатомии и античного наследия, художники в основном увлекались натурализмом деталей. Важной идеологической составляющей явилась Реформация – широкое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI-начала XVII вв., направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким" (1525/30-1569). «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». В произведениях позднего Босха ("Искушение Святого Антония", после 1500) усиливается тема одиночества. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Для нидерландского искусства характерны новое, реалистическое видение мира, утверждение художественной ценности действительности такой, как она есть, выражение органической связи человека и окружающей его среды, постижение тех возможностей, которыми наделяют человека природа и жизнь.

1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». С обеих сторон верхний ряд замыкался обнаженными фигурами прародителей.

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. В работах Мадонна канцлера Ролена (около 1434 г. ), Мадонна каноника ван дер Пале (1436 г. ) идет формирование портретного жанра, особенности которого воплощаются в портретах кардинала Альбергати (около 1431 г. ), четы Арнольфини (1434 г. ) и других. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Во второй половине 16 в. утопические идеалы гуманизма переживали кризис.

В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. По-видимому иррациональная иконография, очень сложная интерпретация, что более чем новый стиль сменился большое количество подражателей (например, Ян Мандин или Франс Вербеек). Он ездил два раза в Италию, один раз – в Нидерланды, объездил свою родную страну.

Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). —1530. ), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. Что именно возрождал этот период. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде.

Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Они болтают у зажженного камина играют в карты, пьют и курят. В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436) все приобретает большую массивность. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

Жизнь знаменитых мужчин и женщин, около 1458). Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане портрет жены художника Маргареты) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. К примеру, в итальянской живописи св. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. В левом верхнем углу за зеленым занавесом из парчи виднеется распятие – символ незримого присутствия Христа, вершителя судеб и защитника политических интересов послов. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года.

Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» —в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмыленности приговора).

Ян Ван Дейк – родоначальник искусства Раннего Возрождения в Голландии. Лягушки, павлины, тритоны, аисты, кошки, кабаны и дикобразы, сороки, олени и лебеди населяют эту землю, превращая ее в цветущий и благоухающий рай. Об этих гравюрах написаны тома исследований. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Экспрессия и напряженность свойственны и окружающему героев пейзажу, драпировкам, одеждам.

Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель).

Живопись Ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-плас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Именно у него портрет превратился в самостоятельный жанр. В начале 1560-х гг. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432.

благую весть о скором рождении Христа. Она была выполнена, по-видимому, в середине 1670-х годов. Тогда в чем же урок. Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства Нидерландов — XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок». В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. Согласно принятой классификации «Охотники на снегу» означают декабрь-январь, «Хмурый день» – февраль-март, «Сенокос» – июнь-июль, «Жатва» – август-сентябрь, «Возвращение стада» – октябрь-ноябрь.

В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух».

Альбрехт Дюрер».

Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности.

В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Голландские и фламандские художники также сыграли важную роль в создании новых предметов, таких как пейзажная живопись и жанровая живопись. Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. В парном портрете представлены Жан де Дентвиль – французский посол в Англии – и епископ Жорж де Сельв – посол Франции в Венеции. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Особенностью жилых домов в городах Нидерландов (так же как и ряда других стран Европы) были очень большие оконные проемы, забранные частыми переплетами.

Энергичным жестом правой руки он указывает на эфес своей шпаги. Искусство школы Фонтебло является переходным в истории французской живописи. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена).

Но как по-новому они представлены в этом произведении. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Особенности исторического развития Нидерландов обусловили своеобразную окраску искусства.

Композиции вписаны в излюбленный художником ландшафт-панораму с высокой линией горизонта, показанный как бы «с птичьего полета». Философские и литературные труды Эразма Роттердамского, величайшего мыслителя и гуманиста эпохи Возрождения, особенно его сатира «Похвала Глупости», где высмеиваются нравы и пороки современного ему общества, способствовали распространению нового мировоззрения, хотя сам писатель не принял Реформации и выступал против религиозного фанатизма. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте.

Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это жизненный путь всех людей. В двойном портрете супругов Арнольфини (1434)—Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены — предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног — символ супружеской верности). Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы.

В центре правой створки — белый монстр. Постепенно в алтарные композиции стали включаться светские сюжеты, впоследствии получившие самостоятельное значение. В верхней части — фонтан Прелюбодеяния бьет из озера похоти. Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах.

В картине «Битая дичь и омар» яркое красочное пятно скатерти и омар заключены в овал, очерченный раскинувшимся павлином, овощами на полу и лесенкой с поставленной на нее снедью. Георгий, суров, даже угрюм. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других).

Затем у художника Вольгемута он прошел последовательно все этапы ремесленно-художественного образования, характерного для позднего средневековья. В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград — символ неузаконенной брачными узами любви. И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм.

Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Они исполнены жизненной силы, движения. природы.

Обладающая прочностью живопись Яна ван Эйка и его метод продолжали жить почти без изменений в 15—16 вв. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Кальф, обладающий безупречным вкусом избегает помпезности. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя.

Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. Наиболее выразительны в этом плане работы Питера Брейгеля Старшего, по прозвищу Мужицкий (1525 (. ) -1569), которого можно назвать певцом толпы. Фасады на торцовых сторонах увенчаны высокими ступенчатыми фронтонами по боковым сторонам мерно следуют друг за другом двухэтажные выступы с окнами, также снабженные ступенчатыми фронтонами.

Ян ван Эйк родился в Маасейке, был образованным в различных областях знания человеком.

В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью.

О Губерте мало сведений, Ян ван Эйк (около 1390-1441) – смелый новатор, художник философского понимания жизни, обратившийся к изучению натуры. Тот, кому доставался кусок пирога с ним, становился «королем» праздника. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483--1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Ландшафты во «Временах года» формально и тематически распадаются на две зоны.

Так называемый «Maniersmo de Antwerp» – это термин используемый для обозначения группы художников, которые являются частью итальянского влияния, но которые по существу остаются последователями стиля фламенко старых мастеров. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526—1540 гг. ). Образ слепого, ведущего за собой других слепых использовался в качестве популярного примера «перевернутого» человеческого сознания, начиная с XIII в. Слепота здесь символизирует слепой рок.

В творчестве таких мастеров, как Ян Госсарт (1478/80-1533/36), Ян Ван Скорель (1495-1562) Франс Флорис (1516/20-1570) и др., удивительно сочетались стремление к идеализации итальянской пластичности форм с чисто нидерландской любовью к подробностям, повествовательности и натурализму. В своих картинах светом он выделял прежде всего те участки, которые несли главную смысловую нагрузку.

Бавона. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»).

Тема внешних створок — сотворение мира. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга – ковчежец Святой Урсулы (ок.

Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия и она сильно влияла на живопись. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 13901501441), нидерландский художник. Однако только это и отличает его от других.

Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В XV в. большинство нидерландских земель входило в состав герцогства Бургундского. Основоположник нидерландской школы Ян ван Эйк.

Центральное место в картине отведено герою, которого увенчивает парящая над ним богиня Славы. что ван Эйк родился между 1390 и 1400 гг. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Однако не все части произведения удалось сохранить.

Картины художников, шедших за Дюрером, стали носить чисто светский характер. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471—1528). С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга (1433—1494), прославившего себя лирическими образами мадонн. Взор каноника, которого представляет Марии св. Она быстро направляется к правому углу картины.

Там он находил для себя отдых и отраду. Вольфганга в одноименном городке, 1481). Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. Главными местами применения изобразительного искусства были надгробия и алтари. Где закончится его бесконечное странствие.

Это «Сад любострастия», «Страшный суд», «Воз сена». Мрачное состояние духа Брейгеля отразилось в этих картинах с большой наглядностью. В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей.

Однако за этой кажущейся тишиной и спокойствием угадываются буйные стихии воды и ветра. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Эпоха Возрождения объединила их.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». В 1588-1589 гг. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. В конце 1440-х гг.

Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Вершина творчества ван Эйка 150 монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). В 15—16 вв. Бавона в Генте.

Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Так, «Вифлеемское избиение младенцев» (1566) — это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне.

Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497—1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. 1435-1482), жизнь которого в основном прошла в Генте.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Ян Ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания ("Человек с гвоздикой" "Человек в тюрбане", 1433 портрет жены художника Маргариты Ван Эйк, 1439).

---