Голландский Портрет 17 Века

Золотой век голландской живописи

Фигуры очень часто характеризуются у Терборха известным аристократизмом облика, что объясняется выбором им моделей из среды дворянства, которое в Дордрехте, где работал мастер играло сравнительно заметную роль. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. 1585-1666 гг. ).

«Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». В дальнейшем Вермер обратился к традиционным для голландской живописи камерным композициям.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. 6. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

Жанровая живопись Голландии века

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Что касается предпролетариата, порожденного развитием мануфактурной промышленности, то он вместе с другими слоями трудящихся масс в наибольшей степени оказался жертвой экономической деградации страны. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг.

Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660).

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним.

Аристократизация искусства в конце века

картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Его величие лишь в артистизме живописи. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу.

• Музыка барокко и теория аффектов

Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Благодаря низкому горизонту, передающему низинный характер голландского пейзажа, небо, занимающее большую часть картины, кажется очень высоким.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Но во всех его работах образы имеют глубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия, трагизме человеческой жизни. 1660 г., Эрмитаж). Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Как указывает Маркс, «. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника.

Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Весь этот период овеян романтикой. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Каждый цвет дан художником в тончайших градациях, в богатстве нюансов, каждый тон обрел замечательную глубину. перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ).

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

Но именно в поздний период творчества Халс достигает вершины мастерства и создаст наиболее глубокие произведения. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Действительно, есть какая-то мания в его светотени. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Это очень ярко отразилось на городской планировке.

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

1660 г., Эрмитаж). В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы. Кейпу принадлежит, кроме того, одно из первых мест среди представителей чистого пейзажа. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Но в начале 17 века тенденция переменилась. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). до н. э. )I. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. В раннем периоде своего творчества он больше всего писал групповые портреты офицеров и этот скучновато-официальный жанр под его кистью абсолютно преображался из него исчезала всякая натянутость.

С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Герард Доу.

Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Какое сложное существо человек. Меняетсяобразныйстрой картин. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись.

Филипс Воуверман. Общим характером своих жанровых изображений он близок к Терборху, но более ярок по краскам, чем последний. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению.

Хале, художник естественный, чувственный, покоряющий своим художественным темпераментом, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Естественно они изображены за дружным застольем.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Константина ВеликогоX. Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Блестящего развития достигает натюрморт. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям».

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. В это впемя его кисть творит чудеса. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). За домом обычно располагался крохотный дворик. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Герард Доу.

Таков «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, ГМИИ), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. В 1640-х гг.

Художник выступает историографом целой эпохи. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Натюрморты Класса и Хеды исполнены особого настроения, сближающего между собой, – это настроение интимности и уюта, рождающее представление о налаженной и спокойной жизни бюргерского дома, где царит достаток и где во всем ощущаются забота человеческих рук и внимательных хозяйских глаз. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок.

Халс много работает в жанре группового портрета. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. 1645, Прага, Национальная галерея). За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. де Лорм) и пр.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Это исчезает в поздних портретах. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту.

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Церковное искусство в эпоху св. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Чувство пластичности, великолепное владение воздушной переспективой и богатый тональностями колорит дают Рейсдалю возможность значительно полнее, чем это было у старшего поколения голландских пейзажистов, передавать и широкие голландские равнины, которые он часто писал в окрестностях Гарлема. Он много занимается рисованием. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ). В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Якоб ван Рейсдалъ.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной.

Период 1640-1660-х гг. «Натюрморт со свечой», 1627). 761. ). В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Строже и спокойнее становится его палитра. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями.

больше страдали от чрезмерного труда, были беднее и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы» (К. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Ян Стен. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса.

«Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс. Переливающийся перламутровый свет является одной из характернейших особенностей картин дельфтского мастера. 1660 г. ).

Со временем «завтраки» Класа и Хеды уступают место «десертам» Абрахама ван Бейерена (1620/21—1690) и Виллема Кальфа (1622— 1693). Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Адриан ван Остаде.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Постоянные разорительные войны, которые нередко велись на территории самой Голландии, тяжелее всего отражались на положении трудящихся. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса.

Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха.

Художник выступает историографом целой эпохи. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. 763. ).

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет.

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Воздух насыщен влагой. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Наплывы волн, бегущие облака, необъятные просторы полны настроения ожидания, мечтательной грусти в «Морском берегу» (Ленинград, Эрмитаж).

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П.

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Серое небо занимает в композициях большое место. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Колористическое единство здесь особенно поражает. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Адриан ван Остаде. Лейденский университет был центром свободомыслия. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир, отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, "узкая специализация" по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жаир.

Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. «. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Филипс Воуверман. Голландский натюрморт — одно из художественных претворений самой важной темы голландского искусства — темы частной жизни обыкновенного человека. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Динамичность форм, сила пластического воображения, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Чтобы обеспечить себе регулярные продажи, художники утверждались как мастера в каком-то одном жанре или сюжете.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Они становятся спокойнее, камернее, в них появляется больше лирической созерцательности, тихой задумчивости. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Хале дерзко разрушает эту традицию. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. Блестящего развития достигает натюрморт. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

В 1620-1630-с гг. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности.

Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668).

Рембрандт смеется. В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Вот таким образом его можно рассматривать как одно из художественных воплощений важной темы голландского искусства – темы жизни частного человека.

Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи.

цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Феерический, сказочный мир. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.

"Завтрак с омаром", 1648 Клас. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Рембрандт Харменс ван Рейн. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера.

– сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Чтобы объединить все элементы пейзажа в светловоздушной среде, Гойен подчиняет различные цвета одному, серовато-коричневому тону, соответствующему обычному для Голландии пасмурному рассеянному освещению. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Рейсдаль. Выдающимся пейзажистом Голландии был Якоб ван Рейсдаль (1628/29—1682), одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632). В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Спрос на живопись резко увеличился. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Колорит его картин становится почти монохромным. Так именно и было с Рембрандтом.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. А. С. в стране намечаются признаки перелома. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

1665-1668 гг. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

(с XV в. Греция находилась под властью Турции). Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Он превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Его живопись отличается по большей части монохромным (условно-однотонным) характером («Конькобежцы», Эрмитаж, 1641).

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Цвет приобретает звучность и интенсивность. "Натюрморт со свечой", 1627).

Весь этот период овеян романтикой. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. 763. ).

Много места (примерно две трети картины) он оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Ян Вермеер Делъфтский. Начинается самый счастливый период его жизни. Как офортист он не знает равных в мировом искусстве. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Наибольший материал ему дает Священное Писание, а из него—сцены жизни святого семейства, сюжеты из жизни Товия. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков: едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. 1660 г. ). Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. В 1795—1799 гг.

Соч., т. 23, стр. Они служат, собственно, не столько темой изображения, сколько предлогом для передачи атласа и шелка костюмов изящных поз и всевозможных предметов обстановки. Изменяется и колористический строй его живописи.

Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище").

1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. В 1610-1630-е гг. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Изменилась и манера письма. Георгия», 1627).

Искусство XVII века. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим. К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть.

Так пишет, например, отличный художник Ян Порселлис (1584—1632). Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627).

В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд» (Москва, ГМИИ), «Лесное болото» (1660-е гг., Ленинград, Эрмитаж), «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден, Картинная галерея), которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Но Рембрандт. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Его краски как будто излучают свет. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Ян ван Гойен. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). На все эти события откликнулась и голландская живопись. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Получили распространение посещения анатомических театров. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Хальс).

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Подчеркнутая монументальность при сравнительно небольших размерах отличала другой распространенный в Голландии тип) и фотографов различных направлений (от реалиста Билла Гекаса до сюрреалистки Эллен Коой). Меньшее значение имела голландская литература, не давшая ни одной фигуры общеевропейского масштаба.

Маркс и Ф. Энгельс. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630).

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

Как будто вы надели волшебные очки, которые во много раз усиливают не остроту зрения, но чувственную восприимчивость к цвету, свету, пространственным отношениям, фактуре: все смотрится необыкновенно свежо и сильно. Получили распространение посещения анатомических театров., Этим объясняется не только- тот факт, что религиозная тематика имела в голландском искусстве в количественном отношении значительно меньший удельный вес, чем в искусстве других стран, но также и свобода художника в трактовке религиозных сюжетов ибо художник в данном случае не был связан гнетом специальных церковных установлений. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, что изучая ковры на картинах Вермера, Тер-борха и других историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Переливающийся перламутровый свет является одной из характернейших особенностей картин дельфтского мастера.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Период 1640-1650-х гг. По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Художник как бы специально стремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и Саскию в роскошных нарядах, фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, позах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее – радость бытия. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. В XV-XVI вв.

Особенности искусства раннего Хальса – характер восприятия модели и специфические приемы портретной характеристики, – наиболее отчетливо обнаруживаются в так называемых жанровых портретах. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Б. Виппер говорит о нем: «. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Рейсдаль не ограничивался определенными темами изображения. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

На раннем этапе композиции отличаются простотой. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Питер Клас (ок.

В персонажах Хальса нет ни скованности, ни нарочитого позирования кажется именно здесь, в этом привычном и близком им обществе они в полной мере и со всей откровенностью выказывают свой нрав и характер. Такое построение придало изображению живость и естественность. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Очень популярны были морские виды. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

«. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Вермер – не Рембрандт. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Эта "всечеловечность" извечность проблемы "отцов и детей" и делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Психологическую характеристику образа усиливала определённая эмоциональная среда, которая создавалась сложным взаимодействием цвета и света. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Искусство Возрождения во Франции. III. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Уоллес). Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

В 1640-1660-х гг. Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. 1636). "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Сама живописная манера получила особое значение. Но групповой портрет – это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». Среди младших современников Рейсдаля, работавших в том же направлении реалистического пейзажа, был М. Хоббема (1638—1709) — создатель полного раздумья и лиризма пейзажа «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Лондон, Национальная галерея).

Будущий художник рано осиротел. Его картины отличаются исключительным мастерством передачи золотистого, солнечного света, крайне разнообразны в мотивах и включают немало марин (морские виды). В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Маркс и Ф. Энгельс.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Рейсдалу свойственно сочетать тщательную выписанность с большой жизненной целостностью, синтетичностью образа.

Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: «убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма плотными короткими, подчас раздельными мазками, что сообщает изображению неведомую дотоле жизненность, реально осязаемую подвижность». К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Хальс добивается поразительной естественности композиции – она кажется непреднамеренной, случайной, но за этим скрывается тонкий художественный расчет.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо – доктора Тюлпа, демонстрирующего у "разъятого" трупа строение мышц. Лейденский университет был центром свободомыслия. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения.

де Лорм) и пр. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Живя последовательно в Лейдене, Гарлеме и Гааге, он разрабатывал все только что отмечавшиеся мотивы и вносил в их трактовку тонкое поэтическое чувство. Какая-то легкая и светлая поэтичность есть во всех изображаемых им персонажах и наряду с этой поэтичностью и мягкостью особое чувство суровой простоты, что-то подлинно классическое лежит печатью на всех его произведениях.

Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. к чему.

Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке.

Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Автопортрет. Пушкина). 1663, Вена, Музей истории искусств). Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности.

Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских.

И он вернулся. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Питер Клас (ок. Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Огромную роль играет свет: световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, она вся светится любовью и счастьем, этот свет воспринимается как выражение человеческого чувства. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум).

Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596—1656). Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. Судьба не сумела отнять у него главный, бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа. 20-е гг.

Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Первохристианское искусствоIV. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Зимней ночью 1692 г. семидесятипятилетний художник, выброшенный хозяином из дома, повесился на перилах моста. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. 761. ). Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура.

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Соч., т. 23, стр. Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, — Якоба ван Рейсдаля (1628 или 1629—1682).

Он не анализирует, а постигает. Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много. Именно благодаря этому 1625-1632 гг. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Ян Вермеер Делъфтский. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления.

Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. В дальнейшем наблюдался застой, постепенно переходящий в упадок, так как Голландия была вынуждена уступить первенство Англии и Франции имевшим несравненно более значительные внутренние возможности для развития капиталистической промышленности. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Свои течения существовали в каждом жанре.

Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Ян Порселлис, Симон де Влигер и другие великолепно передавали движение волн, связь неба и воды, как бы сливающихся в единую стихию, свежий морской воздух, пронизывающий пейзаж и корабли, бороздящие просторы моря.

Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни.

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Как очень крупный и во многом близкий к Рейсдалю пейзажист в конце 17 века выдвинулся его ученик — Гоббема (1638—1709), создавший один из самых оригинальных и выразительных голландских пейзажей — знаменитую «Дорогу в Меддельхарнис» (1689, Лондон, Национальная галерея). Получили распространение посещения анатомических театров.

Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов — узоры тканей, морщины старческих лиц, чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре, он стремится угодить также вкусам богатого бюргерства и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер. Серо-голубое, туманное или несущее громады облаков, это небо создает впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции.

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В то время как большинство голландских жанристов отдает свои силы изображению буржуазного быта, некоторые художники специализируются на разработке сцен из жизни крестьянства. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Как указывает Маркс, «. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, но далеко не в таком объеме, как в других странах, равно как и античная мифология.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков.

Общим характером своих жанровых изображений он близок к Терборху, но более ярок по краскам, чем последний. В большинстве случае это были как раз наиболее талантливые художники, такие как Рембрандт и Франс Хальс. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег.

Колорит его картин становится почти монохромным. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Но все эти движения носили стихийный характер народные массы еще не могли выступить в качестве самостоятельной политической силы, вот таким образом правящим политическим партиям удавалось использовать их выступления в своих интересах. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Блестящего развития достигает натюрморт. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). Они потребовали деньги обратно.

С конца 20-х гг. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Сами типы городских сооружений в Голландии сильно отличались от сооружений в других европейских странах. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа"). Он работал в Лейдене и Гааге. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров.

Сияние во мраке.

голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). А между тем среди них были замечательные мастера. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Возросшая тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует разработке форм автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

1680). У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Феерический, сказочный мир. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи.

Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Но не будем поспешны в заключениях. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества. После праздничных портретов 1630-х гг. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667).

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик"). 1630-е гг. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод.

Изменилась и манера письма. Эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ всем антуражем, от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального бокала в руке ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Ян Стен.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). С 1640-х гг. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

В XVII веке голландская живопись стремительно развивалась не только благодаря растущему спросу желающих украсить свои дома картинами, но и в связи с тем, что на них начали смотреть как на товар, средство спекуляций и источник наживы. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Колорит его картин становится почти монохромным. Наиболее ярким представителем этой стадии голландского пейзажа является Ян ван Гойен (1596—1656).

Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье.

Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. – пора творческой зрелости. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Это обычно темная, черная одежда, с белым воротником и манжетами и темно-оливковый цвет фона.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Это видно и по его картинам. Стоили они не очень дорого. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. 1654).

Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Он становится знаменитым и модным художником. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. 1580-1666). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633). «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

---