Голландский Натюрморт 17 Века Википедия

Золотой век голландской живописи

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Особенно славились цветы из-под Харлема, где особый состав почвы позволил развернуть настоящий цветочный промысел. 1908. Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм.

При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат голландской живописи. И он вернулся. В Утрехте получил развитие пышный и нарядный цветочный натюрморт. 1597—1661 гг. ), писавшие всевозможные «завтраки», Абраам ван Бейерен (ок.

Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей). Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Все присутствующие — равноправные участники праздника.

Как смотреть голландский натюрморт

Именно в «завтраках» художник выработал свой стиль, для которого характерен небольшой набор изображаемых предметов, колорит в едином серебристо-сером тоне с тонкостью светотеневых градаций и бликами света на металлической или стеклянной посуде31. Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли).

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта «vanitas» (суета сует). Рыбный натюрморт – это аллегория водной стихии. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Голландские мастера натюрмортаХудожники Клас, Хеда, Кальф и Бейерен

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). В тот момент слова для его определения еще не существовало. Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической «творческой кухне» (Натюрморт с мёртвой головой, 1907. В «ученых» натюрмортах часто встречаются изображения раскрытых книг или небрежно лежащих бумаг с надписями.

Автопортрет. Но Рембрандт. Сияние во мраке.

Живопись в Голландии XVII века не могла избежать влияния новых общественных отношений и развития экономики. Становится необычайно распространенным голландский натюрморт с цветами.

Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. К началу 18 века голландский натюрморт тяготеет к впечатляющей эстетике деталей. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Он пробовал себя в различных жанрах— цветочном, учёном, кухонном, тональном натюрморте.

Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. 1914. Наряду с де Хемом и ван Хёйсумом представителем «светлой» манеры цветочного натюрморта был работавший в Голландии немецкий художник Абрахам Миньон.

Загадки голландского натюрморта

Термин «застывшая жизнь» (голл. О жизни Халса известно немногое. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. В 1610 г. он вошел в гильдию Св.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Стремление к красочности характерно также для роскошных натюрмортов Абрахама ван Бейерена.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Да и старуха не терзает зрителя своим уродством или откровенной алчностью.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Ряд художников, ещё с военного времени включившихся в бурный протест против безумия европейских правительств, решались на всё более радикальные разрывы с традицией (Дадаизм, Баухаус, Неопластицизм). Эти образы указывают на то, что искусство вечно. Отказ от них – один из способов спасти душу.

Тем самым, человек рассматривался, даже при сохранении традиционной богословской «рамки», как сугубо естественное, материальное существо. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. И узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, рассеянное облачное свечение, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, писавшие свою землю такой, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Художник из Дельфта Виллем ван Алст (1626/1627— после 1683), охвативший в своём творчестве самые разнообразные виды натюрмортной живописи, создавал цветочно-фруктовые натюрморты в традициях Балтасара ван дер Аста и своего дяди, живописца Эверта ван дер Алста102. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию— либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо— в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Холст, масло 6249. 5см. ), в контр-рельефах пути нового искусства. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Жизнеутверждающий оптимизм мастера сменился глубоким раздумьем иронией, горечью, скептицизмом. Так, вначале на надгробьях, а позднее и на реверсе заказных портретов было принято изображать человеческий череп. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Строже и спокойнее становится его палитра. Родоначальниками жанра были фламандские художники Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Изысканный голландский натюрморт – шедевры тихой жизни

Покоряют естественность и живость позы, острота характеристики, высочайшее мастерство использования контраста белого и черного в живописи. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений. Развитие, которое получило в Голландии цветоводство, породило в голландском искусстве очень распространенную ветвь натюрморта: изображение букетов цветов.

В качестве антуража в его картинах помимо мелких животных встречаются раковины. Портреты Хальса разнообразны по темам и образам. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). В 1636 году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи. Жан Кальвин Жан Кальвин (1509 – 1564) – реформатор церкви и основатель одного из течений протестантизма.

Символы голландского натюрморта

Рембрандт Харменс ван Рейн. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. От первой стадии в творчестве художников начала века с фиксированием выставленных как бы напоказ вещей художники следующего поколения перешли к скромным «завтракам» со сгруппированными на белой скатерти металлическими и стеклянными предметами (Клас, Хеда).

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Но Хале ничего доброго в старости не видит. В это впемя его кисть творит чудеса.

«Суета сует» (,, «учёный» натюрморт)

При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Холст, масло. В развитии жанра участвовали главным образом мастера из Роттердама, а также харлемец Флорис ван Схотен (которого можно считать родоначальником этой разновидности натюрморта) и мастер из Мидделбурга Франсуа Рейкхалс. В качестве антуража в его картинах помимо мелких животных встречаются раковины. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

pronkstilleven).

«Обманка» (« », «иллюзионистский» натюрморт)

Картон, масло. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Начиная с 1650-х годов популярность набирает новая разновидность натюрмортного жанра— «роскошный» натюрморт (нидерл. pronkstilleven).

Именно в «завтраках» художник выработал свой стиль, для которого характерен небольшой набор изображаемых предметов, колорит в едином серебристо-сером тоне с тонкостью светотеневых градаций и бликами света на металлической или стеклянной посуде. Холст, масло. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-loeil – обман зрения. Большое количество произведений в жанре «роскошного» натюрморта создал ученик Франсуа Рейкхалса, выдающийся мастер натюрморта Виллем Калф (1619 – 1693). Художники следующего поколения (Клас, Хеда и др. ) перешли к скромным «завтракам» со сгруппированными на белой скатерти металлическими и стеклянными предметами. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта — «завтрака».

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. На картинах всё чаще появляются серебряная и золочёная посуда, китайский фарфор, делфтский фаянс, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры, южные фрукты, омары и прочие дорогие и изысканные яства, а скупой колорит монохромных «завтраков» сменяется красочным и тёплым7675.

Поздний цветочно-фруктовый натюрморт

Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всю жизнь. В полутёмном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности. Стремление к красочности характерно также для роскошных натюрмортов Абрахама ван Бейерена. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Сельдь – еще один символ Христа – напоминает о посте и постной пище. Он писал в основном небольшие натюрморты с букетом в вазе (фарфоровой или стеклянной), поставленной в нише или на подоконнике окна. Важную роль светотень играет и в работах Жака де Клаува (1620 – после 1679), где яркий солнечный свет контрастирует с мрачными черепами и распятиями и в натюрмортах Адриана ван дер Спелта (1630 – 1673), у которого она также создаёт иллюзию объёма.

Дерево, масло 48. 8 25. 8 см. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св. Он писал в основном небольшие натюрморты с букетом в вазе (фарфоровой или стеклянной), поставленной в нише или на подоконнике окна. Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах.

В 1640-х гг. В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние. Большое влияние на развитие натюрморта типа «суета сует» оказала деятельность лейденца Давида Байи (1584 – 1657) и группировавшихся вокруг него мастеров. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. 1908.

Напишите отзыв о статье Нидерландский натюрморт века

От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью. Голландский натюрморт начала 17 века отличается приверженностью к символике. Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, англ. Одри Флэк, р. 1931 (См: В память о Мэрилин (Vanitas) 1977.

Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт англ. Роберт Коттинхэм, р. 1935: Roxy, 1972 (холст, масло 199. 5 199. 5 см). И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Эти «завтраки» отличаются простотой изображённых вещей: булочка, оловянные блюда, стеклянные сосуды — вот основные компоненты выдержанных в сероватой красочной гамме изображений. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече. Композиция стала спокойной и строгой.

Практически во всех натюрмортах присутствует изображение карманных часов, которые, как и в жанре «суета сует», напоминают о скоротечности времени82. В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более. Часть уже разделана, часть ожидает своей очереди. В 1636 году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи. Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской» Любена Божена. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы — символ христианства и Христа.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Тем не менее, залитые падающим сверху светом, они кажутся вечными и вневременными111. Вермер – не Рембрандт. С помощью музыкальных мотивов эти художники тонко передавали мир чувств своих героев.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии. Для работ «амстердамского» периода, более всего прославивших имя Калфа, характерен вертикальный формат, присутствие китайской фарфоровой посуды и ограниченный репертуар изображаемых предметов, в число которых непременно входит серебряный поднос. Охотничьи трофеи -- это, прежде всего, охотничьи трофеи -- битая птица и дичь. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги – как намек на воспитание «кнутом и пряником». Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк).

Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги — как намек на воспитание «кнутом и пряником». На картине Яна Давидса де Хема Ян Давидс де Хем (1606 – 1684) – голландский художник известный своими цветочными натюрмортами. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название «vanitas» («суета сует»— аллюзия на Экклезиаста). Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Отрывок, характеризующий Нидерландский натюрморт века

Картины редко создавались на заказ, а в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, а то и сельских жителей — из тех, что побогаче. В их числе произведения мастеров из знаменитого семейства Брейгелей: Яна Брейгеля Младшего, Яна Питера Брейгеля, Фердинанда Брейгеля а также Яна Баптиста Босхарта, Гаспара Питера Вербрюггена Младшего, Гуальтериуса (Воутера) Гисартса, Яна Филипа ван Тилена, Петера Кастелса III, Мишеля Джозефа Спекаерта, Эгидиуса Нейманса, Яна ван Хейсума и других. Вот еще не остывшее от руки поэта перо с поблескивающей капелькой чернил, вот разрезанный гранат, слезящийся рубиновым соком, а вот надкушенная и брошенная на скомканную салфетку булка И вместе с тем это приглашение зачарованно любоваться и наслаждаться великолепием и многоликостью природы. Известно, что Босхарт также выполнял на заказ зарисовки экзотических растений с натуры. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Шут — неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний. В такой манере пишет Балтазар ван дер Аст.

Холст, масло 5546см Букет цветов в сером кувшине. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. vanitas).

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Кроме того, кухонный натюрморт был популярен среди художников Делфта. — Амстердам). Этим старинным легендам, столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение: стать эпосом человеческой души.

Кажется почти чудом, что бюргерская Голландия дала миру художника такой глубины и общечеловеческого масштаба. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Расположение предметов и их выбор неслучайны. Помимо сына мастера Корнелиса де Хема (1631 – 1695), усвоившего многие живописные приёмы отца, его прямыми учениками были Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик. Картон, масло. Отдали дань охотничьему натюрморту знаменитый пейзажист Саломон ван Рёйсдал (1600/1603— 1670), написавший «Натюрморт с битой дичью» (1661) и «Охотничьи трофеи» (1662) и жанрист, ученик Адриана ван Остаде, Корнелис Дюсарт (1660—1704)96.

«Обманки» на охотничью тему создавали братья Антони Леманс (около 1631—1673) и Йоханнес Леманс (около 1633—1688), Якоб Билтиус (1633—1681) и его брат Корнелис Билтиус, а также автор «крестьянских» завтраков Филипс Ангел и портретист Кристоффел Пирсон (1631—1714)73. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок» (trompe lil). Ван Алст был тонким колористом и в совершенстве владел техникой живописи. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Ещё одним новшеством, которое ван Алст принёс в цветочный натюрморт, стала асимметричная композиция букета104. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Натюрморт (Stilleven -- что по-голландски означает -- тихая жизнь) – это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи. Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х годов 17 века. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо.

В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки и волен обходить и разглядывать предъявленные ему «кувшины» и «драпировки» со всех сторон. У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо.

Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Многие мастера объединяли в своих работах две разновидности натюрморта – «иллюзионистский» и «охотничий». Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Он не анализирует, а постигает. Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем (1606—1684).

В Нидерландах века натюрморт приобрёл очень широкое распространение

Контраст с остальной Европой был разительный. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Предметы имеют строго определенное место и значение.

И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником сценическую коробку на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи). Художник из Дельфта Виллем ван Алст (1626/1627 – после 1683), охвативший в своём творчестве самые разнообразные виды натюрмортной живописи, создавал цветочно-фруктовые натюрморты в традициях Балтасара ван дер Аста и своего дяди, живописца Эверта ван дер Алста. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. 1621—1690 гг. ), специализировавшийся на изображении рыб и крабов и Биллем Кальф (1622—1693). Он не следовал общей тенденции и не стремился к эффектности и декоративности.

Практически во всех натюрмортах присутствует изображение карманных часов, которые, как и в жанре «суета сует», напоминают о скоротечности времени. В искусстве это означало революцию не меньшую, чем та, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство. Полными сознания собственного достоинства и в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландские бюргеры с портретов Хальса, передающего мгновенно схваченное состояние. Композиция строится на расположении в пространстве рук, ног и лиц героев. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Руки молодых людей почти соприкасаются в стремлении удержать бокал лимонада. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана.

Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Вот улитка — она ассоциируется с душой грешника. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Справа в глубине изображена таверна. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Stilleben, англ. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Ян Давидс де Хем имел мастерскую с большим количеством учеников и помощников. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Наряду с де Хемом и ван Хёйсумом представителем «светлой» манеры цветочного натюрморта был работавший в Голландии немецкий художник Абрахам Миньон.

О натюрмортах Голландии далёкого века

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Выставка «Царство Флоры», которая сейчас проходит в Особняке Румянцева (Санкт-Петербург), представляет коллекцию живописных полотен из собрания галереи «Модус Вивенди»— около 20цветочных натюрмортов кисти голландских и фламандских живописцев XVII— начала XVIII столетия. 1665-1668 гг.

На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Его величие лишь в артистизме живописи. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Давиду Байи принадлежит знаменитый «Натюрморт с автопортретом и символами суеты сует». Художник добивался эмоциональной сипы и жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Помимо сына мастера Корнелиса де Хема (1631—1695), усвоившего многие живописные приёмы отца, его прямыми учениками были Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик. В целом в этом натюрморте, как и во многих других «завтраках», с помощью предметов обыгрывается тема суеты сует и бессмысленности земных наслаждений. 81 65 см Ваза с фруктами, 1909.

Музыкальные сюжеты в жанровых картинах голландских художников века

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Красный мак, который традиционно ассоциировался со сном и смертью из-за своего местоположения в букете сменил трактовку: здесь он обозначает искупительную жертву Христа Еще в Средневековье считалось, что цветы мака выросли на земле, орошенной кровью Христа.

К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

1. «Сервированные столы» («Завтраки», «Десерты», «Банкеты»)
2. Новый смысл профессии художника
3. Путеводитель понеизвестной архитектуре авангарда
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. Словари и энциклопедии на Академике

В том же русле, что Клас, работал другой харлемец, Виллем Хеда. Многие замечают, каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, если увидеть его в обрамлении – например, через открытую дверь комнаты или в окно или под аркой моста. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок». Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры.

Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи). Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. На другом иносказательном уровне представленные на картине фрукты, плоды, цветы и животные обозначают четыре стихии: раковины и улитки — воду бабочка — воздух плоды и цветы — землю обезьяна — огонь. Тема Цветы и фрукты, включает, как правило и разнообразных насекомых. Большое количество произведений в жанре «роскошного» натюрморта создал ученик Франсуа Рейкхалса, выдающийся мастер натюрморта Виллем Калф (1619—1693). Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

1. -самый большой развлекательный комплекс отель и казино
2. Карвинг или фигурки из фруктов и овощей
3. Звездные питомцы: собаки знаменитостей из приюта для животных
4. Какие нужны инструменты для домашнего маникюра
5. Традиции реалистического искусстваОбсужденияПросмотр темы4
6. Обострение внутренних противоречий в воюющих странах
7. Художник: не только мужской род

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам.

Многие мастера объединяли в своих работах две разновидности натюрморта— «иллюзионистский» и «охотничий». Так называемые «рыбный» и «кухонный» натюрморт отражали скромные пуританские вкусы демократических слоёв в первой половине столетия6.

Де Хем и, вслед за ним, многие другие авторы «ванитас» отводили важную роль контрасту света и тени, символизировавшему борьбу жизни и смерти. Де Хем и, вслед за ним, многие другие авторы «ванитас» отводили важную роль контрасту света и тени, символизировавшему борьбу жизни и смерти. Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки и волен обходить и разглядывать предъявленные ему кувшины и драпировки со всех сторон.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Какое сложное существо человек. Дерево, масло 48, 825. 8см.

Нельзя без замирания разглядывать холсты Виллема Калфа или Абрахама ван Бейерена. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем (1606 – 1684). Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым) пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни.

Помимо отмеченных тематических видов живописи в голландской школе 17 века очень крупное значение принадлежит также натюрморту.

Главные его представители — Ян Давидс де Хем, Юстус ван Хейсум и его сын Ян ван Хейсум, особенно прославившийся тщательностью письма и светлым колоритом. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Кроме того, кухонный натюрморт был популярен среди художников Делфта40. Ян Вермеер Делфтский (Вермер Дельфтский, Jan Vermeer van Delft, Johannes Vermeer van Delft, 1632-1675) и Герард Терборх (Terborch, Ter Borch, 1617-1681) в своих картинах особенно часто обращались к сюжетам, связанным с музицированием.

Поющие дети Хальса – (по некоторым данным это собственные дети художника) это собирательный образ музыканта и паяца, то есть герои легкомысленные, но искренние и чистые. Наряду с масштабными декоративными полотнами «охотничьих трофеев» получил широкое распространение и «камерный» охотничий натюрморт. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической творческой кухне (Натюрморт с мёртвой головой, 1907. Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. На картинах всё чаще появляются серебряная и золочёная посуда, китайский фарфор, делфтский фаянс, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры, южные фрукты, омары и прочие дорогие и изысканные яства, а скупой колорит монохромных «завтраков» сменяется красочным и тёплым.

Родоначальниками жанра были фламандские художники Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт74. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Отказ от них — один из способов спасти душу. Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные – наказание. В этом стиле создавали свои произведения Корнелис Лелиенберг (1626— после 1676), ученик Алста Виллем Гау Фергюсон (около 1633— после 1695), Хендрик де Фромантью (1633/1634— после 1694) и Питер Харменс Верелст (1618—1678), а также его сын Симон Питерс Верелст (1644—1721).

Холст, масло 115 88 см Бидон и миски, 1908. 1972. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ. На первый взгляд, сочетание растений и животных кажется случайным.

Это видно и по его картинам. Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название «vanitas» («суета сует» – аллюзия на Экклезиаста). В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует». Вот улитка – она ассоциируется с душой грешника Среди других таких отрицательных образов – рептилии и земноводные (ящерицы, лягушки), а также гусеницы, мыши, мухи и другая живность, ползающая по земле или живущая в грязи. в стране намечаются признаки перелома.

Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым) пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни. Он пробовал себя в различных жанрах – цветочном, учёном, кухонном, тональном натюрморте. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. 8165см Ваза с фруктами, 1909.

Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637). Он не следовал общей тенденции и не стремился к эффектности и декоративности. stilleven, нем.

На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. Из мастерской Яна Давидса де Хема также вышли и мастер натюрмортов «суета сует» Мария ван Остервейк и два мастера позднего цветочного натюрморта: Якоб Ротиус (1644—1681/1682) и Абрахам Миньон79. Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, англ. Одри Флэк, р. 1931 (См: В память о Мэрилин (Vanitas)7 1977.

В XV–XVI вв. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

В картине «Бокал лимонада» Терборх в отличие от своих предшественников создает целомудренный образ девушки. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии – Амстердаме – возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека. Порой художник включал в произведение то или иное латинское изречение на тему «суета сует» (Vanitas vanitatum, Memento mori, Sic transit gloria mundi ит. д. ). Из мастерской Яна Давидса де Хема также вышли и мастер натюрмортов «суета сует» Мария ван Остервейк и два мастера позднего цветочного натюрморта: Якоб Ротиус (1644 – 1681/1682) и Абрахам Миньон.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Именно этот предмет художник делает центром композиции — и геометрическим и смысловым. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе. 66 50, 5 см Кувшин, бокал и книга.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Цветочные натюрморты де Хема тоже имели явный фламандский след, отличаясь барочной симфонией красок. На них представлен настоящий «праздник изобилия» : богато сервированные столы буквально ломятся от всевозможной снеди.

Весьма самобытным художником был Адриан Корте из Мидделбурга – «чистый солирующий голос финала голландской симфонии натюрморта». все — Государственный Эрмитаж) а уже через 3-5 лет — в серьёзном и убедительном рывке в направлении неведомых континентов — в фр. синтетической стадии кубизма Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах. Писал он и цветы на тёмном фоне, отдавая предпочтение розам. Шут – неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний. Любимая тема их натюрмортов – так называемые завтраки. Все кажется художникам достойным внимания. Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены. В Нидерландах XVII века натюрморт приобрёл очень широкое распространение.

«Завтраки» становятся роскошнее и пышнее, поражая богатством колорита. Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Ван Алст был тонким колористом и в совершенстве владел техникой живописи.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Цветочный натюрморт получил особую популярность. Но, конечно и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми, какими они хотели видеть себя в искусстве. Однако постепенно тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа.

Теперь обратим внимание на задний план. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Подбоченившись, задорно улыбается офицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес).

Холст, масло. Меч и шлем с роскошным плюмажем на картине Юриана ван Стрека указывают на мимолетность земной славы. Ян Давидс де Хем имел мастерскую с большим количеством учеников и помощников.

Они появились около 1600 года — это время и принято считать датой рождения жанра. Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь. Здесь есть окуни и осетры, караси, сомы, семга и другие дары моря.

«Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью.

Благодаря всем этим обстоятельствам голландское бюргерство стремилось к увековечиванию в искусстве своего благосостояния. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Большое влияние на развитие натюрморта типа «суета сует» оказала деятельность лейденца Давида Байи (1584—1657) и группировавшихся вокруг него мастеров. Но страницы книги загнуты, а рисунок помят.

Приготовление напитка является лишь предлогом для их близости. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Его букеты нарядны, красочны и как бы выставлены напоказ.

Сельдь — еще один символ Христа — напоминает о посте и постной пище. 244 244 см). Однако постепенно тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа. Здесь нет главного героя.

Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Холст, масло. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693).

Эти изображения рыб не несут никакого подтекста – они воспевают богатство Фландрии. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Почти мгновенно эстафету по выходу из живописной плоскости в трёхмерное пространство подхватывают русские кубофутуристы например, Владимир Татлин использовавший фрагменты изготовленных промышленным способом реальных предметов: крышку стола, водосточные трубы, те же газетные заголовки. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Портрет Малле Баббе (начало 1630-х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Б. Виппер говорит о нем: «. Центральным предметом композиции мог стать пучок спаржи, ломтик лимона, ягоды крыжовника – скромные, повседневные предметы.

Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. Отдали дань охотничьему натюрморту знаменитый пейзажист Саломон ван Рёйсдал (1600/1603 – 1670), написавший «Натюрморт с битой дичью» (1661) и «Охотничьи трофеи» (1662) и жанрист, ученик Адриана ван Остаде, Корнелис Дюсарт (1660 – 1704). Эта сценка вторит основной идее натюрморта и отсылает к Притче о блудном сыне. Каждый цветок в композиции имел свое символическое значение.

Если роза, лилия ирис, гвоздика, виола, маргаритка, ниггела, розмарин, анемон, календула, левкой, мальва, жимолость выращивались в Голландиисо времен античности, то многие другие цветы появились в конце 16 века. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Справа в глубине изображена таверна.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы – символ христианства и Христа.

1908. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Первые натюрморты Питера Класа (1697/1698 — 1661) написаны в традициях «накрытых столов». Рядом с мальчиком мы видим корзину с подарками, которые он получил ко Дню святого Николая. Охотничий рог символизирует богатства, которые невозможно взять с собой в иную жизнь.

Термин «застывшая жизнь» (голл. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции.

Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу. Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. «Рыбная лавка» изображено множество рыбы. Часто в их творчестве можно встретить «вариации» на тему одной и той же бытовой ситуации, но с небольшими изменениями: на первый взгляд бесхитростный сюжет их картин зачастую содержит изобретательную фабулу с многочисленными деталями и подробностями, понять которую помогает музыка. Работам Миньона свойственна декоративность и гладкая манера письма.

6650, 5см Кувшин, бокал и книга. Дополняют экспозицию роскошные букеты из живых цветов. Воля девушки немного скована жестом и взглядом старухи, которая подталкивает ее к мужчине. Весьма самобытным художником был Адриан Корте из Мидделбурга— «чистый солирующий голос финала голландской симфонии натюрморта»109. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Венчают композицию два крупных цветка имеющие положительное значение. Можно считать, что именно монохромные «завтраки» стали первым по-настоящему самобытным видом голландского натюрморта30. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. За эту красочную сдержанность картины стали называть «монохромные завтраки».

Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные — наказание. Франс Хальс (Халс, Frans Hals около 1582-1666) работал в жанре группового и индивидуального портрета, создал неповторимые детские портреты. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником «сценическую коробку» на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи).

Это традиционный и излюбленный набор Хеды. Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит.

1908. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования. Первые натюрморты Питера Класа (1597/1598 – 1661) написаны в традициях «накрытых столов» (хотя уже и в них заметна некоторая асимметрия и нарочитая небрежность). Известно, что Босхарт также выполнял на заказ зарисовки экзотических растений с натуры16. Так называемые «рыбный» и «кухонный» натюрморт отражали скромные пуританские вкусы демократических слоёв в первой половине столетия. Подобного рода «обманки» изображали битую дичь и охотничьи снасти.

Можна сравнить с известных мастеров Даниеля Сергеса и Яна Давидса Хем – со знаменитыми живописцами античного мира Зевкисом и Паррасием. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. «Камерные» охотничьи натюрморты создавали также художники, работавшие в иных жанрах натюрморта: Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейерен, Якоб Билтиус. Так, на картине «Суета сует» Абрахама ван дер Схора традиционные атрибуты жанра – кости, черепа и сорванные розы – окрашены в светлые тона и помещены на тёмный фон.

Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача.

Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Корте писал небольшие натюрморты изящные и лаконичные, построенные на контрасте тёмного фона и светлого объекта. Рембрандт смеется. 1914. В сцене бегства в Египет герои практически повернуты к зрителю спиной: они удаляются вглубь картины, подальше от мясной лавки. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Писал он и цветы на тёмном фоне, отдавая предпочтение розам. к чему. Это картина-улыбка: она приглашает зрителя рассмеяться в ответ и это будет лучше, чем придирчивое морализирование.

К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Так именно и было с Рембрандтом. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более.

У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа. Лаконична цветовая гамма с преобладанием черных, белых и серых тонов. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Отчасти сохранилась (вслед за художниками XVI века Питером Артсеном и Иоахимом Бейкеларом) традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Отчасти сохранилась (вслед за художниками XVI века Питером Артсеном и Иоахимом Бейкеларом) традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. В развитии жанра участвовали главным образом мастера из Роттердама, а также харлемец Флорис ван Схотен (которого можно считать родоначальником этой разновидности натюрморта) и мастер из Мидделбурга Франсуа Рейкхалс39. Ван Стрек изобразил набросок головы мальчика и раскрытую книгу: это трагедия Софокла «Электра», переведенная на голландский. почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. «Камерные» охотничьи натюрморты создавали также художники, работавшие в иных жанрах натюрморта: Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейерен, Якоб Билтиус. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой.

Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св. В рамках натюрмортного жанра существовало даже разделение по отдельным темам, причем в разных городах были свои излюбленные виды натюрморта и если живописцу случалось переехать в другой город, он часто резко менял свое искусство и начинал писать те разновидности жанра, что были популярны в этом месте.

Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в декоративное целое. На картине Питера Артсена Питер Артсен (1508 – 1575) – голландский художник, также известный как Питер Длинный. В этом стиле создавали свои произведения Корнелис Лелиенберг (1626 – после 1676), ученик Алста Виллем Гау Фергюсон (около 1633 – после 1695), Хендрик де Фромантью (1633/1634 – после 1694) и Питер Харменс Верелст (1618 – 1678), а также его сын Симон Питерс Верелст (1644 – 1721). Яркого развития в живописи голландцев приобретает натюрморт, различается небольшими размерами характером.

Голландский натюрморт – это попытка рассказать о том, насколько живо и тесно каждый предмет, каждая частичка этого мира вплетена в сложный мир человека и участвует в нем. На первом плане картины Франса Снейдерса Франс Снейдерс (1579 – 1657) – фламандский художник, автор натюрмортов и барочных анималистических композиций. А между тем среди них были замечательные мастера. stilleven, нем. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Важную роль светотень играет и в работах Жака де Клаува (1620— после 1679), где яркий солнечный свет контрастирует с мрачными черепами и распятиями и в натюрмортах Адриана ван дер Спелта (1630—1673), у которого она также создаёт иллюзию объёма63. 1972.

Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи). Господствующий в стране кальвинизм был против украшения церквей картинами. Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные.

В «охотничьих» натюрмортах Яна-Батиста Веникса и Мелхиора де Хондекутера также заметно усиление декоративности и стремление к внешним эффектам. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе— «тихая, неподвижная жизнь». Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Теперь обратим внимание на задний план. Жанровая специализация художников приняла и географический характер. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. В свою очередь Кик воспитал одарённых учеников— Элиаса ван ден Брука и Якоба ван Валскапелле.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

В своей совокупности эти отдельные сюжеты характеризуют и пристальный интерес голландцев к сюжетам повседневной жизни и их любимые занятия и увлеченность экзотикой дальних земель (в композициях присутствуют диковинные раковины, фрукты). И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В «охотничьих» натюрмортах Яна-Батиста Веникса и Мелхиора де Хондекутера также заметно усиление декоративности и стремление к внешним эффектам.

Холст, масло 55 46 см Букет цветов в сером кувшине. Его правдивое, жизнеутверждающее искусство оказало большое влияние на многих голландских художников.

В картинах голландцев изображена, близка к ним действительность их страны они хотели видеть то, что им очень хорошо знакомо – море и корабли, природу своего края, свой дом, действие быта, вещи, которые их окружали повсюду. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Крупнейшим мастером в этой области был Ян Давиде де Хеем (1606—1684). В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. «Детские сценки в живописи «малых голландцев» одновременно отражают гуманистическую педагогику воспитания чувств в целом, как младенческих, так и взрослых и непосредственно живописуют реальные обстоятельства семейного уклада, сливая эмблематику и натурную модель до полной неразличимости». Такого рода произведения, как и мясные лавки, часто были частью так называемого цикла первостихий В Западной Европе были распространены большие живописные циклы, состоявшие из нескольких картин и, как правило, висевшие в одной комнате.

Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт англ. Роберт Коттинхэм, р. 1935: Roxy, 1972 (холст, масло 199, 5199. 5 см). Отрезвление от гарячки наступило так же быстро как и началось. Особенностью голландской живописи была специализация художников по жанрам. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Этому способствовал целый ряд факторов. На рынках продавалось множество цветов.

Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк). В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования87. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. Получили распространение посещения анатомических театров. Адриана», 1633 «Офицеры стрелковой роты св.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. «Обманки» на охотничью тему создавали братья Антони Леманс (около 1631 – 1673) и Йоханнес Леманс (около 1633 – 1688), Якоб Билтиус (1633 – 1681) и его брат Корнелис Билтиус, а также автор «крестьянских» завтраков Филипс Ангел и портретист Кристоффел Пирсон (1631 – 1714).

Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913. Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Рембрандт внёс в офорт, бывший до того лишь одной из множества графических техник 16 века, столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьёзом и забавой чудаков-художников. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. В этот праздник, как и на Рождество, детям дарят подарки. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Иногда он добавлял в натюрморт жанровые элементы: вазы у него порой качались и падали. 1530. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Но не будем поспешны в заключениях. Художник создает устойчивую позу мужчины, показывая его ногу, его опору на колено. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же). и, как правило, создавались для украшения дворцовых столовых. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Работам Миньона свойственна декоративность и гладкая манера письма107.

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Они потребовали деньги обратно. Стоили они не очень дорого.

Начиная с 1650-х годов популярность набирает новая разновидность натюрмортного жанра – «роскошный» натюрморт (нидерл. Правдивость живописи Халса больше не привлекает богатых заказчиков, которые хотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии особенно выдвинулись Биллем Клаас Хеда (1594—1682) и Питер Клаас (ок. Холст, акрил 102, 8103. 5см. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Великолепный образец работ Кальфа имеется в Эрмитаже.

9172, 5см все— Государственный Эрмитаж) а уже через 3-5 лет— в серьёзном и убедительном рывке в направлении «неведомых континентов»— в фр. синтетической стадии кубизма Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах23. Холст, масло 62 49. 5 см. ), в контр-рельефах пути нового искусства. Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи). Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

В неодушевленных предметах они видели особую, скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами. Хальс — художник смеха, веселой заразительной улыбки. Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий. Подобного рода «обманки» изображали битую дичь и охотничьи снасти.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов.

Например, цикл времен года (где с помощью аллегорий изображались лето, осень, зима и весна) или цикл первостихий (огонь, вода, земля и воздух). Давиду Байи принадлежит знаменитый «Натюрморт с автопортретом и символами суеты сует». Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Иногда он добавлял в натюрморт жанровые элементы: вазы у него порой качались и падали. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Наряду с масштабными декоративными полотнами «охотничьих трофеев» получил широкое распространение и «камерный» охотничий натюрморт.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе— «тихая, неподвижная жизнь». Мастерами изображения «охотничьих трофеев» и «птичьих дворов» были Ян-Батист Веникс, его сын Ян Веникс и Мелхиор де Хондекутер. Его букеты нарядны, красочны и как бы выставлены напоказ. Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624–1625).

Типичный натюрморт-ванитас изображал предметы, тем или иным образом ассоциировавшиеся с бренностью человеческой жизни: череп, погасшую свечу, часы, книги, музыкальные инструменты, увядшие цветы, гниющие фрукты, опрокинутую или разбитую посуду игральные карты и кости, курительные трубки, мыльные пузыри и т. д. Порой художник включал в произведение то или иное латинское изречение на тему «суета сует» (Vanitas vanitatum, Memento mori, Sic transit gloria mundi и т. д. ). На них представлен настоящий «праздник изобилия»: богато сервированные столы буквально ломятся от всевозможной снеди. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Кальвинизм был очень популярен в Нидерландах в XVI веке. Картина Яна Баумана «Цветы, фрукты и обезьяна» — хороший пример смысловой многослойности и неоднозначности натюрморта и предметов на нем. 244244 см).

Чертами добродушного юмора овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде. Хале дерзко разрушает эту традицию. 1680).

В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). 91 72, 5 см. Холст, акрил 102. 8 103. 5 см. В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует». Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует», одним из основных предметов при этом были курительные трубки. Для работ «амстердамского» периода, более всего прославивших имя Калфа, характерен вертикальный формат, присутствие китайской фарфоровой посуды и ограниченный репертуар изображаемых предметов, в число которых непременно входит серебряный поднос.

Холст, масло 11588см Бидон и миски, 1908. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок». Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Замечательна его «Цыганка». Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Натюрморт утрачивает свой скромный, простой характер. stilleben, англ. Венчают компо-зицию два крупных цветка имеющие положительное значение.

В Гааге, центре морского промысла, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, колорит их картин отливает блеском чешуи, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный.

Посетители выставки не только могут полюбоваться живописными цветочными композициями, но и узнать о сложной многозначной символике голландского и фламандского натюрморта, расшифровать забытый в современном мире загадочный «язык цветов». Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии— Амстердаме— возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Можно считать, что именно монохромные «завтраки» стали первым по-настоящему самобытным видом голландского натюрморта. Рембрандт не просто подражает природе, но идя от природы, создает новые структуры: его гений, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души. Тем не менее, залитые падающим сверху светом, они кажутся вечными и вневременными.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, распространением новых тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Высокий стеклянный бокал-«флейта» (в XVII веке такие бокалы использовались как мерная емкость с метками) хрупок, как человеческая жизнь и в то же время символизирует умеренность и умение человека контролировать свои порывы.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. В полутёмном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности. Первые натюрморты Питера Класа (1597/1598— 1661) написаны в традициях «накрытых столов» (хотя уже и в них заметна некоторая асимметрия и нарочитая небрежность). Так, на картине «Суета сует» Абрахама ван дер Схора традиционные атрибуты жанра— кости, черепа и сорванные розы— окрашены в светлые тона и помещены на тёмный фон. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует».

---