Голландский Художник 17 Века

Великие голландские художники жили не только в 17 веке.

Золотой век голландской живописи

Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Новые экономические и общественные условия содействовали бурному расцвету наук и искусства. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Жанровая живопись.

А. С. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Художники следующего поколения (Клас, Хеда и др. ) перешли к скромным «завтракам» со сгруппированными на белой скатерти металлическими и стеклянными предметами. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Живопись не могла сделать его богатым, так как он очень медленно работал (говорят, что Вермеер писал в год всего лишь по две картины). Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну.

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Утрехтские художники рисовали пышные цветочные натюрморты, а в Гааге мастерам особенно удавалось изображение рыб и морских гадов. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Спиноза в философии, Гуго Гроций в юриспруденции, Христиан Гюйгенс в физике, Сваммердам и Левенгук в биологии выступили как подлинные пролагатели новых путей в науке. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. 761. ).

Голландские художники пейзажисты 17 века

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного.

Получили распространение посещения анатомических театров. Блестящего развития достигает натюрморт.

Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

В XV-XVI вв. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Именно тогда в процессе активного освоения мира в голландской живописи и появились отмеченные качества и жанры она становится глубоко национальным и реалистическим искусством, а к середине XVII века достигает вершин во всех областях.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Маленькая страна с немногочисленным населением выдвинула многих выдающихся ученых и художников. Весьма самобытным художником был Адриан Корте из Мидделбурга— «чистый солирующий голос финала голландской симфонии натюрморта».

Еще по теме Голландское искусство века

Первый продолжался до 1740—1760 годов. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо.

Колористическое единство здесь особенно поражает. К середине 17 в. голландская буржуазная республика по своему экономическому потенциалу оказалась далеко впереди крупнейших европейских держав. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Первохристианское искусствоIV. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Лейденский университет был центром свободомыслия. Он пробовал себя в различных жанрах— цветочном, учёном, кухонном, тональном натюрморте.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. Переливающийся перламутровый свет является одной из характернейших особенностей картин дельфтского мастера. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. "Завтрак с омаром", 1648 Клас. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Картин много и они крайне дешевы, продаются не только на специальных аукционах. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний.

Но в начале 17 века тенденция переменилась. 763. ). Действительно, есть какая-то мания в его светотени. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Родоначальниками жанра были фламандские художники Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Писал он и цветы на тёмном фоне, отдавая предпочтение розам. Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Расширилась сфера искусства, оно становилось активным выразителем освободительных идей, наполнялось злободневностью, боевым духом, обличало пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества. 1580-1666). В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа».

Но во всех его работах образы имеют глубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия, трагизме человеческой жизни. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир, отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, "узкая специализация" по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жаир.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Пушкина). Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Его живопись приобретает особую выразительность благодаря умелому использованию контраста тёплых и холодных цветов и различных оттенков одного и того же цвета. Адриан ван Остаде.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). На рубеже 1760—1770-х годов.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись. Так называемые «рыбный» и «кухонный» натюрморт отражали скромные пуританские вкусы демократических слоёв в первой половине столетия. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Это очень ярко отразилось на городской планировке.

Вот таким образом главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами.

Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633). Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Ван Алст был тонким колористом и в совершенстве владел техникой живописи. Своеобразие нидерландской революции заключалось в том, что национально-освободительная борьба против испанского абсолютизма, будучи неразрывно связанной с борьбой против римско-католической церкви, привела к утверждению в Голландии кальвинизма.

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Рабочие промышленных предприятий— небольших мастерских и мануфактур — подвергались зверской эксплуатации. Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К.

В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

В живописи обстановка была сложнее ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Как указывает Маркс, «.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

И в средние века и даже в эпоху Возрождения преобладание феодально-католической идеологии сковывало развитие реалистического видения мира. 1680). В 1640-х гг. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

Период обучения был недолгий и вскоре Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заняться живописью в собственной мастерской. Филипс Воуверман.

Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко.

Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия.

Изменяется и колористический строй его живописи. Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок.

Простота быта и облика людей не заземляет тему. Но именно в поздний период творчества Хале достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

Цветочные натюрморты де Хема тоже имели явный фламандский след, отличаясь барочной симфонией красок. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. После его смерти вдова расплачивалась с кредиторами.

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Изменилась и манера письма. В 1636 году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи.

Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса.

Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. 1585-1666 гг. ).

Изменилась и манера письма. Отчасти сохранилась (вслед за художниками XVI века Питером Артсеном и Иоахимом Бейкеларом) традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Меняетсяобразныйстрой картин.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями.

В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Вместе с тем в искусстве 18 века по сравнению с предшествующими эпохами снизились синтетическое восприятие и полнота охвата жизни. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. становится товаром.

Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Как указывает Маркс, «. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Ян Вермеер Делъфтский. В XVI веке Бартоломеус Брейн Старший, Дирк Баутс, Питер Артсен, Иоахим Бейкелар, Бартоломеус ван дер Хелст и другие стали создавать картины, в которых натюрмортные мотивы вышли на первый план, а сцены из жизни Христа отодвинулись в глубину. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик").

Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Период 1640-1650-х гг. Он писал в основном небольшие натюрморты с букетом в вазе (фарфоровой или стеклянной), поставленной в нише или на подоконнике окна. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

1660 г. ). С этого времени он стал создавать роскошные натюрморты, отличающиеся красочностью и декоративностью. Подобного рода «обманки» изображали битую дичь и охотничьи снасти. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

Эта черта голландского художественного гения проявилась, быть может, всего нагляднее в натюрморте- неслучайно этот жанр был излюбленным в Голландии. Для работ «амстердамского» периода, более всего прославивших имя Калфа, характерен вертикальный формат, присутствие китайской фарфоровой посуды и ограниченный репертуар изображаемых предметов, в число которых непременно входит серебряный поднос. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Воздух насыщен влагой. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность.

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа"). В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. 761. ). Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар, как на средство наживы источник спекуляции.

XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ).

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (ок. де Лорм) и пр. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. За домом обычно располагался крохотный дворик.

Тем не менее, залитые падающим сверху светом, они кажутся вечными и вневременными. де Лорм) и пр.

Для изобиловавшей портовыми городами страны, основу экономики которой составляла морская торговля, особое значение имела система искусственных водных коммуникаций. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Искусство 18 века прошло два этапа.

ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Одними из самых известных художников Золотого века стали: Рембрандт, Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Питер Брейгель старший, Эсайас ван де Вельде, Франс Халс, Андриан Браувер, Корнелис де Ман, Антонис ван Дейк и многие другие. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Весь этот период овеян романтикой. Движение кисти дает у него одновременно и рисунок и цвет, воссоздает и форму и объем и характер поверхности. В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи — Саскии ван Эйленборх — и с этих пор попадает в патрицианские круги.

В 1610-1630-е гг. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Маркс и Ф. Энгельс.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Питер Клас (ок. Художник выступает историографом целой эпохи. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии.

Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме— Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. В 1620-1630-с гг. В каждом жанре существовали свои ответвления.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Таким образом, художник в своем творчестве не был связан какими-либо религиозными предписаниями, кроме того, заказчиками его являлись не церковники, а частные лица. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.

Церковное искусство в эпоху св.

В пейзажах Гойена впечатление глубины, дали, простора создается не подчеркнутым удалением планов, а благодаря воздушной перспективе. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Он работал в Лейдене и Гааге.

«Камерные» охотничьи натюрморты создавали также художники, работавшие в иных жанрах натюрморта: Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейерен, Якоб Билтиус.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии».

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Георгия», 1627). Первые натюрморты Питера Класа (1597/1598— 1661) написаны в традициях «накрытых столов» (хотя уже и в них заметна некоторая асимметрия и нарочитая небрежность).

На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). «Обманки» на охотничью тему создавали братья Антони Леманс (около 1631—1673) и Йоханнес Леманс (около 1633—1688), Якоб Билтиус (1633—1681) и его брат Корнелис Билтиус, а также автор «крестьянских» завтраков Филипс Ангел и портретист Кристоффел Пирсон (1631—1714). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Ян Стен. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики, в них заключились для него и как бы сгусток всего наиболее характерного индивидуально-выразительного в модели и ощущение уловленной жизни. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок.

Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Голландское искусство XVII века – новый этап в развитии западноевропейского искусства. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. 1668-1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье.

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Кроме того, кухонный натюрморт был популярен среди художников Делфта. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа.

Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

Картины покупают не только буржуа, но и ремесленники и крестьяне. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. В развитии жанра участвовали главным образом мастера из Роттердама, а также харлемец Флорис ван Схотен (которого можно считать родоначальником этой разновидности натюрморта) и мастер из Мидделбурга Франсуа Рейкхалс. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

«Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

С 1640-х гг. В осанке мужчины, в жесте руки, упирающейся в бок, в жестко сомкнутом рте читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем, кто не принадлежит к его кругу.

Голландия была единственной европейской страной, в которой городское население преобладало над сельским. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов.

«Натюрморт со свечой», 1627). Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию».

Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Именно благодаря этому 1625-1632 гг.

На них представлен настоящий «праздник изобилия»: богато сервированные столы буквально ломятся от всевозможной снеди. Однако это не спасло семью Вермеера от нищеты. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Иногда он добавлял в натюрморт жанровые элементы: вазы у него порой качались и падали.

Герард Доу. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. В каждом жанре существовали свои ответвления.

в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Строже и спокойнее становится его палитра. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693).

Ян Порселлис, Симон де Влигер и другие великолепно передавали движение волн, связь неба и воды, как бы сливающихся в единую стихию, свежий морской воздух, пронизывающий пейзаж и корабли, бороздящие просторы моря. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. – пора творческой зрелости.

В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

до н. э. )I. 20-е гг. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я.

Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. В «охотничьих» натюрмортах Яна-Батиста Веникса и Мелхиора де Хондекутера также заметно усиление декоративности и стремление к внешним эффектам. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III.

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Такое построение придало изображению живость и естественность. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660).

Халс много работает в жанре группового портрета. Работам Миньона свойственна декоративность и гладкая манера письма. Это первая причина того, что художников называют «малыми голландцами» – их творчество не имеет такого значения для истории мирового искусства, как, например, творчество великого голландца Рембрандта.

В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Начиная с 1650-х годов популярность набирает новая разновидность натюрмортного жанра— «роскошный» натюрморт (нидерл. pronkstilleven). Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». Колорит его картин становится почти монохромным.

В искусстве это период наивысшего подъема, но одновременно и начала размежевания среди художников, лучшие из которых во главе с Рембрандтом остаются на реалистических позициях, сохраняя в своем творчестве демократические черты, в то время как многие из голландских живописцев, оставаясь связанными с кругом общественных идей буржуазии, в скором времени оказываются захваченными нарастающим упадком голландского искусства. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Общим характером своих жанровых изображений он близок к Терборху, но более ярок по краскам, чем последний. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Феерический, сказочный мир. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Де Хем и, вслед за ним, многие другие авторы «ванитас» отводили важную роль контрасту света и тени, символизировавшему борьбу жизни и смерти. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха.

Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Восемнадцатый век в Западной Европе — последний этап длительного перехода от феодализма к капитализму. Весь этот период овеян романтикой.

Блестящего развития достигает натюрморт. Многие мастера объединяли в своих работах две разновидности натюрморта— «иллюзионистский» и «охотничий». «. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. В передовом демократическом искусстве этого этапа свершается переход к решительной критике эксплуататорской сущности буржуазного общества.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

В Голландии воцарилось господство протестантов, которые практически перестали заказывать у художников картины на религиозные темы. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Из мастерской Яна Давидса де Хема также вышли и мастер натюрмортов «суета сует» Мария ван Остервейк и два мастера позднего цветочного натюрморта: Якоб Ротиус (1644—1681/1682) и Абрахам Миньон.

Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Константина ВеликогоX. Феерический, сказочный мир.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Он становится знаменитым и модным художником. 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Художественный язык Латура предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность силуэта, статика. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Это исчезает в поздних портретах. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Так, вначале на надгробьях, а позднее и на реверсе заказных портретов было принято изображать человеческий череп.

Его букеты нарядны, красочны и как бы выставлены напоказ. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Большинство из них принято обозначать условным термином «малые голландцы», который отражает как небольшой размер, так и камерный характер их произведений. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). Серое небо занимает в композициях большое место. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Ни католическая церковь, ни феодал, потребности которых обслуживало искусство, не были заинтересованы в правдивом изображении действительности. Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с острым чувством красоты, открываемой в любом ее явлении, даже самом неприметном и будничном. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Сюжеты их картин часто легкомысленны – это третья причина того, что художников называют «малыми голландцами». Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Буржуазно-республиканский строй и кальвинистская реформа определили две важные особенности голландской живописи: во-первых, почти полное отсутствие влияния придворной культуры во-вторых, чисто светский характер образов. Получили распространение посещения анатомических театров. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем (1606—1684).

В полутёмном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности. 1660 г., Эрмитаж). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Помимо сына мастера Корнелиса де Хема (1631—1695), усвоившего многие живописные приёмы отца, его прямыми учениками были Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Период 1640-1660-х гг. 1636).

Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи.

Но и на деревенских ярмарках. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. «. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества.

Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». 1630-е гг. Художник прожил долгую жизнь и ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества исчезновения его демократического духа.

Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Очень популярны были морские виды. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Это период наивысшего расцвета революционного романтизма и сложения искусства критического реализма. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Бюргерские жилые дома представляли собой узкие, сильно вытянутые в глубину здания от двух до четырех этажей высотой фасады их завершались традиционными высокими фронтонами.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Представители этих течений утверждали ценность благородных и активных чувств человека, раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой, побуждавших к вмешательству в реальные общественные дела во имя торжества справедливости. Давиду Байи принадлежит знаменитый «Натюрморт с автопортретом и символами суеты сует». На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана.

На картинах всё чаще появляются серебряная и золочёная посуда, китайский фарфор, делфтский фаянс, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры, южные фрукты, омары и прочие дорогие и изысканные яства, а скупой колорит монохромных «завтраков» сменяется красочным и тёплым. Известно, что Босхарт также выполнял на заказ зарисовки экзотических растений с натуры. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ). Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле.

Начинается самый счастливый период его жизни. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. 1654).

Колорит его картин становится почти монохромным. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Приблизительно двадцать следующих за тем лет характеризуются крайней простотой общей концепции и отсутствием какой бы то ни было декоративности. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь.

1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Голландцы хотели видеть в картинах то, что им хорошо знакомо, – природу своей страны, море и корабли, свой быт и дом, вещи, которые их окружают. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Вот таким образом главенствующими в городской застройке были общественные сооружения — ратуши и другие муниципальные учреждения и в еще большей мере — торговые ряды, рынки, биржи, здания коммерческих компаний, цеховые и гильдейские дома.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). У Вермеера было 15 детей (правда, четверо из них умерли в раннем возрасте). Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки.

Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Естественно они изображены за дружным застольем. 1645, Прага, Национальная галерея).

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В Голландии никогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Художник выступает историографом целой эпохи. Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). Искусство Возрождения во Франции. III. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ).

Большое влияние на развитие натюрморта типа «суета сует» оказала деятельность лейденца Давида Байи (1584—1657) и группировавшихся вокруг него мастеров. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название «vanitas» («суета сует»— аллюзия на Экклезиаста). Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты).

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии— Амстердаме— возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека.

Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод.

Всего за полвека в стране появилось бесчисленное множество живописцев из них известнейших – десятки (сравним с другими странами, где зачастую лишь одно имя прославило XVII век).

У раннего Остаде чувствовалась снисходительная или едкая усмешка горожанина над неотесанностью и примитивностью деревенского жителя. в стране намечаются признаки перелома. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683).

Он много занимается рисованием. Именно в «завтраках» художник выработал свой стиль, для которого характерен небольшой набор изображаемых предметов, колорит в едином серебристо-сером тоне с тонкостью светотеневых градаций и бликами света на металлической или стеклянной посуде. Но групповой портрет — это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве.

Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.

цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или жидкие персонажи или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). Маркс и Ф. Энгельс. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши.

В качестве антуража в его картинах помимо мелких животных встречаются раковины. Это происходит по причине изменения значения картины. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Порой художник включал в произведение то или иное латинское изречение на тему «суета сует» (Vanitas vanitatum, Memento mori, Sic transit gloria mundi ит. д. ). Соч., т. 23, стр.

В 1640-1660-х гг. Закономерно вот таким образом, это Нидерландская буржуазная революция (1566—1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. В колорите преобладают тональные отношения, чаще всего это очень близкие друг к яругу золотисто-охристые тона, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета, преимущественно красного. Получили распространение посещения анатомических театров.

В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Натюрморт. Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Важную роль светотень играет и в работах Жака де Клаува (1620— после 1679), где яркий солнечный свет контрастирует с мрачными черепами и распятиями и в натюрмортах Адриана ван дер Спелта (1630—1673), у которого она также создаёт иллюзию объёма. Ян Давидс де Хем имел мастерскую с большим количеством учеников и помощников. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

После праздничных портретов 1630-х гг. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). В других источниках указывается количество 600.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). 1663, Вена, Музей истории искусств). Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен.

Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Как офортист он не знает равных в мировом искусстве. Большое количество произведений в жанре «роскошного» натюрморта создал ученик Франсуа Рейкхалса, выдающийся мастер натюрморта Виллем Калф (1619—1693). В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Скромные картины пейзажистов заняли прочное место в обстановке голландских домов, украсив, наряду с портретами, стены уютных комнат. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок.

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Наряду с масштабными декоративными полотнами «охотничьих трофеев» получил широкое распространение и «камерный» охотничий натюрморт. 6. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Во второй половине того же столетия искание нарядности составляет в бытовой живописи широко распространенное и все усиливающееся явление.

Этим создается эффект постоянно мерцающей поверхности, подобной наброску, которая сливается в единый образ только при взгляде с определенного расстояния. В Лейдене возникло философское направление жанра, при котором с символами чувственного удовольствия или земной славы соседствуют черепа и песочные часы, призванные напоминать о скоротечности времени. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). С конца 20-х гг. 40—60-е годы — расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт Голландии, размеренное повседневное существование. Это не природа вообще, некая общая картина мироздания, а национальный именно голландский пейзаж, который мы узнаем и в современной Голландии: знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, канаты со скользящими по ним лодками летом и с конькобежцами – зимой.

Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Будущий художник рано осиротел. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Отдали дань охотничьему натюрморту знаменитый пейзажист Саломон ван Рёйсдал (1600/1603— 1670), написавший «Натюрморт с битой дичью» (1661) и «Охотничьи трофеи» (1662) и жанрист, ученик Адриана ван Остаде, Корнелис Дюсарт (1660—1704). Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Стремление к красочности характерно также для роскошных натюрмортов Абрахама ван Бейерена.

Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью.

Это одновременно и справедливо и неправильно. В этом стиле создавали свои произведения Корнелис Лелиенберг (1626— после 1676), ученик Алста Виллем Гау Фергюсон (около 1633— после 1695), Хендрик де Фромантью (1633/1634— после 1694) и Питер Харменс Верелст (1618—1678), а также его сын Симон Питерс Верелст (1644—1721). В этот период Рембрандт часто обращается к прежним произведениям, чтобы переделать их по-новому.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). Практически во всех натюрмортах присутствует изображение карманных часов, которые, как и в жанре «суета сует», напоминают о скоротечности времени.

Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Он является создателем национального голландского пейзажа. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632).

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Художник из Дельфта Виллем ван Алст (1626/1627— после 1683), охвативший в своём творчестве самые разнообразные виды натюрмортной живописи, создавал цветочно-фруктовые натюрморты в традициях Балтасара ван дер Аста и своего дяди, живописца Эверта ван дер Алста. 763. ).

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Соч., т. 23, стр. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. "Натюрморт со свечой", 1627).

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Однако постепенно тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Сама живописная манера получила особое значение. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Королевская Академия во Франции выступила против искусства рококо и пыталась возродить парадный идеализирующий стиль академического искусства конца 17 века. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Природа его страны дала ему достаточно сюжетов на всю его жизнь. Ян ван Гойен родился в 1596 г. в городе Лейдене в семье сапожника. Хотя Ян ван Гойен провел в молодости некоторое время в Париже, но во Франции любовь к простому пейзажу была неизвестна, вот таким образом вряд ли стоит говорить о каком-то влиянии на его творчество представителей французской живописи. В своем отечестве у него было несколько учителей живописи, но только в мастерской Исаии ван де Вельде он провёл год, с остальными же наставниками он общался ещё меньше. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Искусство XVII века.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов.

30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Свои течения существовали в каждом жанре. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Он не следовал общей тенденции и не стремился к эффектности и декоративности.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Расцвет переживает сатирическая графика. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует».

В 1795—1799 гг. Можно считать, что именно монохромные «завтраки» стали первым по-настоящему самобытным видом голландского натюрморта.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры.

голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Так, на картине «Суета сует» Абрахама ван дер Схора традиционные атрибуты жанра— кости, черепа и сорванные розы— окрашены в светлые тона и помещены на тёмный фон. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Спрос на живопись резко увеличился.

В бюргерской среде самодовольное безразличие и патрицианская спесь сменили прежний напор и оптимизм. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я.

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Постоянные разорительные войны, которые нередко велись на территории самой Голландии, тяжелее всего отражались на положении трудящихся. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Наряду с де Хемом и ван Хёйсумом представителем «светлой» манеры цветочного натюрморта был работавший в Голландии немецкий художник Абрахам Миньон.

Уоллес). Голландия становилась независимой от Испании и самоутверждалась на общеисторическом подиуме. Наибольшее значение в голландском искусстве XVII века имела живопись. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

---