Голландские Художники Эпохи Возрождения

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). музей и галереи Каподимонте). Мрачное состояние духа Брейгеля отразилось в этих картинах с большой наглядностью. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Искусство Нидерландов, Германии, Франции, Англии. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564).

В отличие от своего отца и младших братьев, старший сын Cornelis Willaerts (1600 – 66) писал портреты и пейзажи, в основном аркадские, в манере живописца Cornelis van Poelenburch. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Вероники. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок.

Ренессансный пантеизм. Очерченные до жесткости определенными линиями, фигуры этого алтаря представлены в резких поворотах и до предела развернутых движениях. Персонажи, «населяющие» пейзаж, не составляют единое целое, а образуют индифферентные друг другу группы, эгоистически обособленные в своих занятиях. Урсулы» (1489, Брюгге, Музей Мемлинга) «Портрет человека с медалью» (ок. 1480, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

В начале своей творческой деятельности Брейгель создал ряд сатирических произведений с элементами острой социальной критики (гравюры "Битва сундуков и копилок", "Пиршество тощих", "Пиршество жирных"). Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Как и в готических витражах, традиция которых сыграла важную роль в развитии живописного восприятия мира, цвет служил главным средством передачи эмоциональной насыщенности образа.

Пантеистический характер искусства Яна ван Эйка. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Человечество перед лицом Смерти предстает как бессильная множественность слепых частиц в царстве бессмыслицы, жестокости и всеобщей гибели. Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные.

После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Более молодой, чем Рогир (род. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг.

В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. «Даная» (1527, Мюнхен, Старая пинакотека), «Нептун и Амфитрита» (1516, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Расцвет школы в конце XV века. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Ренессансный "гуманизм" – рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая, к примеру, древних – сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах.

Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Вершиной нидерландского искусства XVI в. является творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким" (родился между 1525 и 1530 гг., умер в 1569 г. ). XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Однако в этих полотнах она получила воплощение в ирреальных, фантасмагорических образах.

Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв. «Воз сена» написан по нидерландской пословице: «Мир — это воз сена и каждый выдергивает из него, сколько сможет». Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид). Бавона.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

Искусство Нидерландов эпохи Возрождения

Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок. Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. Стремление к обновлению живописи. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св.

Тенденция к жанровой трактовке религиозных сюжетов в графике и в живописи. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Сложение нового мировосприятия в XV веке. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение.

Георгий. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Хотя на портрете можно прочесть надпись: победоноснейший король Франции, ни одна черта его лица не подтверждает это определение. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Робер Кампен («Флемальский мастер», ок. 1318-1444). Он старается найти адекватное выражение их жизни. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса. Петра» (1464-1466, Лувен), «Суд императора Оттона III» (ок. 1473-1476, Брюссель, Королевский художественный музей), «Жемчужина Брабанта» (ок. 1465, Мюнхен, Старая Пинакотека) – пример блестящего пейзажного дарования мастера.

На них печать глупости, дурашливого веселья, сосредоточенного, но бессмысленного внимания. Гольбейн принадлежал к его кругу. В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Лицо канцлера сурово, высокий лоб говорит о незаурядном уме, а выступающий вперед подбородок – о воле, даже жестокости. Известно, что в 1675 году Миньон поселился там постоянно и женился на дочери художника Cornelis Willaerts (внучка Adam Willaerts). Вот и настал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS – голландскаясемья художников. Кроме того, сочетание ярких, ядовитых сине-желтых красок ее головного убора усиливает ощущение двусмысленности.

Эпоха возрождения в Нидерландах

Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Черты стиля – камерность, близость натуре. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Наиболее ценными с эстетической точки зрения принято считать работы Яна Служанка с кувшином молока и Девушка с письмом. «Портрет кардинала Альбергати» (ок. 1431, Вена, Музей истории искусств), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Лондон, Национальная галерея), «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондон, Национальная галерея), «Портрет Жана де Леув» (1436, Вена, Музей истории искусств), «Портрет Маргариты ван Эйк» (1439, Брюгге, Городской музей изящных искусств) и др. Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр).

Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю.

Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Во-первых, основ черт индивидуального характера и через натуралистическое копирование мельчайших деталей быта, одежды, фигур. Петрус Кристус (ок. 1410-1472). Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу.

Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Согласно принятой классификации «Охотники на снегу» означают декабрь-январь, «Хмурый день» – февраль-март, «Сенокос» – июнь-июль, «Жатва» – август-сентябрь, «Возвращение стада» – октябрь-ноябрь.

между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. Образы крестьян как воплощение стихийной могучей природной силы. Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей.

Сложение голландской школы живописи во второй половине XV века. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Бавона в Брюгге. Бархатное облачение св.

между 1533 и 1536 гг. Основные направления. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509). Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Использование линейно-плоскостных средств выражения. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). Находился на службе герцога Бургундского. Он отличался праведностью. Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса.

На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск.

Связь искусства Мемлинга с патрицианскими кругами. «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг. С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. Новое содержание в архитектуре XV-го и отчасти XVI-го столетий воплощалось не в новых формах, а в оригинально и виртуозно перетолкованных формах готического зодчества.

Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы.

Искусство эпохи возрождения в Нидерландах

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Восприятие быта сквозь призму идей devotio moderna как исполненного благочестия. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок.

«Слепые» (1568, Неаполь, Музей Каподимонте) – косвенная связь с первым кризисом нидерландской революции. Творчество крупнейшего нидерландского художника этого периода Иеронима Босха лишь в пейзажных далях сохраняет этот восторг перед божественной красотой мироздания, в его произведениях торжествует сатирико-морализирующая линия, восходящая к народным традициям Средневековья. «Мадонна с младенцем» (Мадрид, Прадо), триптих «Добродетель терпения» (1521, Брюссель, Королевские музеи). В отличие от Италии, где искусство Ренессанса, как и гуманизма, ставило в центр внимания образ человека, Возрождение в Нидерландах и искусство Брейгеля расставляло акценты по-другому: их интересовал мир и человек, находящийся в нем как частица мироздания, величественного бытия природы.

Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия. В зрелых работах Босха мир безграничен, но его пространственность иная – менее стремительная.

Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Так, основу колорита составляют светло-сиреневые цвета со стальным оттенком, которые усиливают чувство безысходности той ситуации, в которую попал человек. Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов. 1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста.

ок. Влияние Рафаэля и повествовательные в духе национальной традиции тенденции. Родом из Турнэ известного своей скульптурной школой.

Квентин Массейс (1468-1530) – один из создателей, согласно О. Бенешу, нового стиля. В этой связи показательно изображение интерьера. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец.

Влияние Босха – обращение к фольклору («Пословицы», 1559, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), создание образа человечества. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Единство людей в их религиозно-нравственной общности. Картины «Безумная Грета» и «Триумф смерти» также относятся к числу произведений, в основу которых положена идея «перевернутого мира».

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Адам Виллартс активно работал в период с 1602 по 1664гг. Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач.

Нидерландские художники имеют также пристрастие к деталям и отношение к деталям в них религиозно-почтительное: детали нидерландцев являются носителями сокровенного содержания Цветок лилии в вазе, полотенце, чайник к над очагом, книга – любой из этих предметов, кроме своего прямого значения имеет также и другое – тайное Вещи изображен с любовью, они изящно-красивые, даже одухотворенно-хорошие некрасивое лицо я кажутся симпатичными – не в обычном смысле правильности и соразмерности черт, а как драгоценные, тонко выработанные «предметы» Уважение к самим себе, к своим будням, к миру вещей превращалась через религиозное мировосприятие и поетизувалася посредством искусства Это вполне мирское бюргерское жизни, но благочестивое и освященное религией Таким же был дух протестантских реформ, под знако мягких происходило нидерландского Возрожденияодження. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Художник уже немолод. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Рассмотренный период внезапно обрывается в 1561 г., когда Брейгель создает сцены, своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха.

С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир.

Картины «Несение креста», «Корабль глупцов», «Блудный сын» по-разному трактуют тему. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) дЭсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью. Пространственное решение цикла. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Испанский террор и первое в Нидерландах опосредованное отражение общественных конфликтов времени: «Триумф смерти» (1562, Мадрид, Прадо), «Безумная Грета» (1562/1563, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг).

Жизнь и творчество нидерландских художников эпохи Ренессанса

Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Герард Давид (ок. 1460-1516). За нею открывается великолепно написанный городской пейзаж, в котором исследователи находят сходство с Льежем. Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Его глаза обращены на зрителя. В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте).

«Мадонна в комнате» (1420-1425, Лондон, Национальная галерея). Государственный музей), «Принесение во храм» (1540, Вена, Музей истории искусств). Если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму» (от Матфея, 15, 14). Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Обращение к романизму в 20-е годы: «Игра в шахматы» (ок. 1508-1509, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Коровница» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Се человек» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Проповедь в церкви» (ок. 1521, Амстердам, Государственный музей), типтих «Страшный суд» (1526-1527, Лейден, Городской музей) и др. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Это свойство искусства Мемлинга привлекло к нему пристальное внимание мастеров северных провинций. И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы.

Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания. Он умер поздно – в 1523 г (род. Ее развитие шло своеобразными путями. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Живопись эпохи северного возрождения

для капеллы Вейдта в гентской церкви св. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Интерьер напоен легким золотистым светом. Облик обитателей ада складывался у Босха под влиянием многочисленных изображений Страшного суда на стенах старых церквей и народных лубочных картинок, комбинирующих демонические образы из частей «нечистых» животных: жаб, летучих мышей, ползучих гадов. Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563).

В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года.

Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах).

Иероним Босх (ок. 1450-1516). Возможно, сам занимался скульптурой. В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград — символ неузаконенной брачными узами любви.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены.

Культура эпохи Возрождения в Нидерландах

Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Понятие «Северное Возрождение».

Колумбы» (ок. 1460, Мюнхен, Старая пинакотека), «Портрет рыцаря Золотого руна» (ок. 1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Портрет Франческо дЭсте, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет молодой женщины» (1455, Вашингтон, Национальная галерея) и др. 1390-1441) стал подлинным реформатором живописи. Почти все полотна этих лет – шедевры. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи.

РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Тема внешних створок — сотворение мира.

Их движение совпадает с динамикой природных сил. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630).

О Губерте почти ничего неизвестно. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Романизм, прошедший через весь XVI в., содействовал существенному усилению светских тенденций в искусстве.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Элементы фольклора и мистики в произведениях Босха. Последний взлет школы Брюгге. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей). В то же время изображение демонических сил как существ со змеиными телами, жабьими головами, кошачьими когтями, перепончатыми крыльями было вполне «реалистично» с точки зрения средневековой иконографии.

Доклад: Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». Х. Мульчер, К. Виц). Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров.

Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Наиболее выразительны в этом плане работы Питера Брейгеля Старшего, по прозвищу Мужицкий (1525 (. ) -1569), которого можно назвать певцом толпы.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В 1550-х гг. Ранний Босх – гротеск, сатирические тенденции. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

Искусство эпохи Возрождения (4)

Бавона). Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. 1460).

В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Образ трагедии человечества. Герой Дирка Боутса – человек коллектива: общность состояния, повторяемость поз. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Дирк Боутс (ок. 1410-1474). Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт.

Новое восприятие природы. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Философские и литературные труды Эразма Роттердамского, величайшего мыслителя и гуманиста эпохи Возрождения, особенно его сатира «Похвала Глупости», где высмеиваются нравы и пороки современного ему общества, способствовали распространению нового мировоззрения, хотя сам писатель не принял Реформации и выступал против религиозного фанатизма.

Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. 1460-1516), творчество которого стоит особняком в искусстве Нидерландов XV-XVI вв. По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей).

Фламандские художники эпохи Возрождения

Портреты – активное, деятельное начало в человеке. Соединение реальности и фантастики.

Но тем настойчивее Босх думает о людях. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. С обеих сторон верхний ряд замыкался обнаженными фигурами прародителей. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Одним из центров гуманизма стал основанный в 1575 г. Лейденский университет.

Ян ван Эйк (ок. 1390-1441), мастер, стоящий у истоков Возрождения в Нидерландах. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Сочетание демократических и дидактических в духе «нового благочестия» тенденций.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Босх – замечательно своеобразный художник. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе).

Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». Диптих «Грехопадение. 1480—ок. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте.

Немецкое и голландское Северное Возрождение

между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции. Портреты Яна ван Эйка. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество.

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Не отступая от системы своего искусства, Ян ван Эйк находит пути к косвенному, обходному выражению проблем, осознанная трактовка которых наступит только два века спустя.

• Эпоха искусства Возрожденияв Нидерландах
• Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах
• Нидерландская школа живописи века
• Творчество Яна ван Эйка, Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего
• Братья Ян и Хуберт ван Эйк Гентский Алтарь, полиптих, 1425-1432 Кафедральный собор святого Бавона, Гент
• Национальный музей древнего искусства, Лиссабон, Португалия

И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции). У Амстеля (род. Проблема соотношения двух миров, сакрального и реального, в искусстве Нидерландов.

Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. (Л. В северных провинциях многие члены риторических обществ Амстердама, Лейдена и других городов примкнули к революционному анабаптизму и активно участвовали в крестьянско-плебейских восстаниях 1534-1536 гг., находившихся в прямой связи с Мюнстерской коммуной. Но, как и Босх, замыкал XV век. Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее.

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Особенности творческого метода. Изображение на внешней части алтаря (когда он закрыт) воплощает идею пришествия в мир Христа. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм. В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела.

Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Композиция отличается единством используемой автором цветовой гаммы: все картины выдержаны в пастельных сероватых тонах. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос.

1. Питер Брейгель, Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен
2. Питер Брейгель Слепые, 1568 Национальная галерея, Неаполь
3. Питер Брейгель, Сумрачный день, 1565, Музей истории искусств, Вена
4. Питер Брейгель, Охотники на снегу, 1565, Музей истории искусств, Вена
5. Искусство Северного Возрождения
6. Северное Возрождение в живописи

«Сожжение останков Иоанна Крестителя» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Оплакивание» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Иоанн Креститель в пустыне» (н. 1480-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Рождество» (ок. 1480, Лондон, Национальная галерея). Мир как игрище Фортуны. Интерес к пластическим проблемам в живописи. Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. до своей смерти Адам жил и умер в Утрехте. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. В их лицах чувствуется нежность, лиризм.

Художник и график. Человек как часть мироздания. В «Мадонне канцлера Ролена», которая одновременно является и живописным портретом, ландшафт на заднем плане носит символический характер.

• Искусство Голландии – новые формы выражения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Винсент Ван Гог – гениальный самородок
• 2 курс 4 семестрОбсужденияПросмотр темы16
• Художники Северного Возрождения

Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия).

Эти фигуры больше человеческого роста. Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Музей современного искусства в Амстердаме

Формировался в Антверпене, поездка в Италию (1551-1552), в Брюсселе с 1563 года. в Миддельбурге). Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. «Страшный суд» попал в Гданьск.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Ян ван Эйк родился в Маасейке, был образованным в различных областях знания человеком. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Питер Брейгель (ок. 1525/30-1569).

Ибо в конце своего творчества Босх истолковал свои прежние представления о жизни людей применительно к конкретному человеческому обществу. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Аллегория ее греховности.

Традиция Рогира ван дер Вейдена – эмоциональность. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. В триптихе «Искушение святого Антония» в центре — шабаш ведьм (в 1487 г. вышла книга «Молот ведьм»). В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу.

Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Узкие губы саркастически улыбаются. Грандиозность природы и близость ее человеку. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы.

Резкое снижение художественного уровня заметно и в искусстве южных провинций, мастера которых все более склонялись к увлечению незначительными бытовыми подробностями. Работал в Брюгге. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464)Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр Rogier de la Pasture).

Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Он живет в загородном доме вдали от Антверпена, не ищет заказов и редко обращается к помощи учеников. Принцип связи как основа нидерландского портрета. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Хвалебные песни Троице поют ангелы.

С глубоким знанием народной жизни он показал облик и занятия крестьян, типичный нидерландский пейзаж и даже характерную кладку домов. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Глубокой оригинальностью отмечены его картины на темы нидерландского фольклора иллюстрирующие народные пословицы, а также произведения фантастического характера. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах).

«Св. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Смысловая, комментирующая функция пространства. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. Оба брата – Губерт (ум.

Первое в искусстве Нидерландов обращение к прямой перспективе. Во второй половине 30-х гг. К примеру, в итальянской живописи св. Простодушие и бесхитростность его героев. Известна одна работа – «Воскрешение Лазаря» (Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей.

Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Такова его «Операция от ума» (Мадрид). Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает.

Реалистическое содержание искусства Я. ван Эйка особенно ярко проявилось в жанре портрета. Однако только это и отличает его от других. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. И Мемлинг пишет события Страстной пятницы, которые начинаются в Гефсиманском саду и заканчиваются распятием и смертью Христа. У Мемлинга на одном пространстве картины совмещаются сразу несколько событий: слева взятие под стражу Христа в Гефсиманском саду, далее изображён воин, которому апостол Петр отсек ухо, а Спаситель его исцелил. Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста.

И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Тема «пути» как духовного восхождения человека – главная в творчестве Гуго ван дер Гуса. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка.

Иероним» (Детройт). В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Использование натурных впечатлений (переезд через Альпы) при создании пейзажа как образа мира. Великим мастером нидерландской живописи, которому безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском Ренессансе, является Ян ван Эйк (1390-1441). Devotio moderna и новый образный строй искусства (линия Робера Кампена).

Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал.

В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Его сатирам подражали немецкие гуманисты. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. «Гентский алтарь» (ок. 1432, Гент, Церковь св. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

Открытие простого человеческого чувства. Наполняющие эту обстановку многочисленные предметы быта для человека той эпохи заключали важный символический смысл. Но и здесь новое пробивалось на поверхность.

«Пейзаж с Хароном» (ок. 1510, Мадрид, Прадо), «Крещение Христа» (Вена, Музей истории искусств) и др. Пространственная концепция Босха. Гертген тот Синт-Янс (ок. 1460-1485/1495).

Однако современники не поняли его. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Был одним из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни.

Выявление духовного начала в человеке. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. И произведения 1510-х гг. Бавона.

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Связь с «новым благочестием». Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти.

Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев).

Именно к нему обращаются Мария и св. Соединение в искусстве романистов национальной и классической традиций. В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре). Передача эмоций, состояния человека (главная задача Рогира) в контексте мистических тенденций времени. Едва ли это положение справедливо. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С.

Это «Сад любострастия», «Страшный суд», «Воз сена». Никакого действия. Изображение обнаженного тела – основная тема его искусства. Даже светлый лик св. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы.

«Романизм». Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Renaissance итал. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»).

Триптихи Босха. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Работал в Гарлеме.

Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Первое в Нидерландах использование итальянских мотивов.

Живопись стала в Нидерландах единственной, кроме музыки, сферой культуры, которая дала в эпоху Возрождения памятники не только национального, но и мирового значения. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Осень, Охотники на снегу.

Пилат боялся беспорядков в городе. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя.

Преемственная связь с традицией. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Алтарный образ в творчестве Рогира как художественная проблема.

Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. «Снятие с креста» (1437/1438, Мадрид, Прадо), «Мария с младенцем» (ок. 1437, Мадрид, Прадо), «Страшный суд» (1446-1451, Капелла в госпитале в Бонне), «Диптих Распятие» (ок. 1450, Филадельфия, Музей искусств), «Алтарь св. Но это потом.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины. «Алтарь св. «Безумная Грета» и «Триумф смерти» со зловещей достоверностью отражали трагизм современной художнику жизни, когда притеснения, чинимые испанцами в Нидерландах, достигли высшего предела и смертных казней было совершено больше, чем когда бы то ни было в истории страны.

Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. 1490/95 г. ).

Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Ян ван Эйк (ок. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Разрабатывал многофигурные, повествовательные композиции.

Босха меньше всего занимали люди, безвольные создания, вот таким образом в качестве активного начала он показывал деятельность демонических сил. Основная тема его искусства зрелой поры – изображение жизни народа. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы».

В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Сосуществование разнородных тенденций в искусстве.

Внутренняя рафинированность, духовный аристократизм образов. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Сближение в творчестве мастера реального и идеального.

Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). В произведениях, относящихся к позднему периоду творчества художника, динамика несколько ослабевает. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века.

в 1426 г. ) и Ян (ок. Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. С1597г.

Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464).

Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения А. Альтдорфера, В. Хубера и др. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. В неоконченной «Св.

Но в нем уже появились величавые, монументальные образы, как в эпоху Ренессанса. Товит – израильтянин. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Принцип инверсии.

Другие работы мастера: «Мадонна в церкви» (к. 1420-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея) «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге, Музей Грунинге) и «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434, Париж, Лувр) – новый, возникший под влияние devotio moderna тип картины, где заказчик без посредников обращается к Марии. Человек на картинах больше не идеализировался.

Ведь это он, бюргер, создал города, он отстаивал их свободу от феодалов и ему еще предстояло отстаивать ее от чужеземных монархов и жадной католической церкви. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Его герои обладают особой духовной общностью. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления.

Два пророка изображенные до пояса, почти в натуральную величину, резким движением раздергивают занавес. Люди в его композициях не получают главенствующей роли и не отрываются от пейзажной среды, представленной всегда с острой наблюдательностью. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании. Во всех трех картинах масса людей – множество мелких суетящихся фигурок, как будто чем-то связанных: люди снуют между домами, выходят из дверей, выглядывают из окон, что-то несут, держат, протягивают, размахивают руками. Склонность к повествовательности.

В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена).

Рубеж XV-XVI веков – переломный этап в истории нидерландской культуры. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв. Великолепные пейзажи Брейгеля созвучны мироощущению Эразма Роттердамского, который говорил, что Бог способен явить любые чудеса – в нарушение законов природы, но ежедневно творит чудеса намного большие, чем исцеление прокаженного или бесноватого эти чудеса в естественном ходе вещей, то есть в самих законах природы, которые нам привычны и потому мы не замечаем их «чудесности».

Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Творчество Лукаса Кранаха Старшего является неотъемлемой частью культуры Северного Возрождения. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника.

Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Возрождение или Ренессанс (фр.

В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. Его произведения 1540-х гг. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый.

Усиливаются национально-освободительные тенденции. Образы жестче и определеннее. Оуватер (ок. 1440-1475).

Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. 1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки. Из их среды вышли и некоторые руководители Мюнстерской коммуны, в частности Иоанн Бокельзон (Лейденский).

Но именно благодаря предельности этого аккорда в нем возникают черты нового – самодовлеющей цветовой активности, невозможной в тех работах, где мастер всецело подчинял свое искусство идее вселенной. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Светоносность цвета. Открытие ценности реального мира. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Поездка в Италию (1449-1450) и изменение стиля художника: большая эмоциональная сдержанность, чуть большая конкретизация образов, усиление пластического начала.

Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл. В Нидерландах положение сложилось иначе. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Развитие портретной концепции Яна ван Эйка: усиление контакта модели со зрителем изображение ее в пространстве (создание «углового пространства»). Гармоническое единство человека и мира. К концу века оно исчерпало себя.

Он оставался верен себе, даже когда морской пейзаж в Голландии значительноэволюционировал в сторону более натуралистического изображения моря и кораблей. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»). Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом.

Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Где же Икар и при чем его падение. Огромную роль в этом культурном подъёме сыграло книгопечатание. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной.

В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Обусловленность пластической формы и пространственных построений иерархическим принципом. Последователь Хендрикса Корнелиса Врома. Соколов): «Падение Икара», 1555-1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Игры детей» (1559, Вена, Музей истории искусств), «Битва масленицы и поста» (1559, Вена, Музей истории искусств). Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Гуго ван дер Гус (ок. 1435-1482). Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Таким образом, в 1561–1562 гг.

Базировался на гуманистических и рационалистических принципах. Развитие исканий Яна ван Эйка, принципы композиционной организации многочастного алтарного образа (проблема соотношения части и целого). Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос.

1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок. Но его активность и одновременно плотность – особые. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. При всем своеобразии Возрождения в Нидерландах, Франции и Германии его развитие было порождено теми же причинами, что и в Италии: ростом городов, производства и торговли.

Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Заметно усложняется портрет. Синтезировал в своем искусстве открытия обоих мастеров. Разрушение единства человека и мира.

О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Нижний ярус посвящен человечеству. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Обычная жизнь течет, как всегда. Он остался малоизвестным художником. Не менее симптоматична тенденция другая, связанная с творчеством мастера неизмеримо меньшего масштаба – Герарда Давида. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Эпоха Возрождения объединила их.

Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. В картинах серии «Времена года» Брейгель впервые и единственный раз изобразил полезную и осмысленную деятельность людей, включив ее в извечный ход жизни природы в качестве составной части.

У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. триптих «Воз сена» (ок. 1490-1495, Мадрид, Прадо), «Увенчание тернием» (Лондон, Национальная галерея), триптих «Сады наслаждений» (ок. 1500-1505, Мадрид, Прадо), «Иоанн Евангелист на Патмосе» (ок. 1505, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), триптих «Поклонение волхвов» (ок. 1510, Мадрид, Прадо), «Несение креста» (1515-1516, Гент, Музей изящных искусств), «Блудный сын» (после 1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др.

Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму. Изъяснялись и писали "риторики" на местных наречиях, понятных простому народу.

Родоначальник голландской школы живописи. Екатерины» (1479, Брюгге, Музей Мемлинга), «Рака св. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Ян ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета, выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр.

Эта исполненная величавой простоты и глубокого чувства картина находит естественное развитие в более второстепенных действующих лицах. Первым обратился к мифологическим сюжетам. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги».

Однако с XV в масляная техника распространилась по всей Европе Впоследствии она заняла господствующее положение в европейской живописи и сохраняла его вплоть до XIX в Это произошло благодаря нововведению, которое совершил в Ян ван Эйк Он усовершенствовал технологию масляной живописи: попытался растворять проваренную и очищенную льняное масло в так называемом белом брюггському лака (легкой веществе типа скипидара) Добавив тщательно растертый пигмент, мастер получил густую массу, легко высыхала даже в тени Эти усовершенствованные ван Эйком краски имели и другие свойства: теперь их можно смешивать на палитре, получая чрезвычайной не богатство цветов и оттенков Художник получил возможность свободно накладывать один слой краски поверх другого, то есть вносить изменения в картины в процессе написания Наметив основные формы пятнами равно одного цвета, он мог «оживлять» их легкими мазками другого тона, передавать вид предметов и сложные переходы от света к тени с чрезвычайной точностью На солнце масляные краски горели и переливались, словно драгоценные камни или готический витраж Со времени Яна ван Эйка масляная техника стала традиционной для Нидерландов Уже с XV в она распространилась в Германии и Франции, а впоследствии – в Италии Особенно популяр ной новая техника была в венецианских художникиих живописцв. Слитность людей и природы, гармония жизни в цикле «Времена года» (1565, Вена, Нью-Йорк, Прага). Во-вторых, передача перспективы и световоздушной среды реализовывалась в нидерландской живописи не только при помощи итальянской перспективы, но и при помощи таких «хитростей», как, например, на этой картине, где висящее за спинами супружеской четы зеркало, в котором они отражаются, углубляет пространство. Молитвенник, например, написан столь тщательно, что можно разглядеть на зеленом фоне изображение богоматери в красном платье, прочесть заглавную букву на открытой странице, полюбоваться узорчатым украшением корешка.

Неравномерность и неоднородность развития в разных странах культуры XV столетия. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Элигий» (1449, Нью-Йорк, Собрание Леман), «Портрет молодой женщины» (после 1446, Берлин, Государственный музей, Картинная галерея), «Портрет Эдварда Граймстона» (1446, Корэмбери, Собрание герцога Веруламского), «Портрет картезианского монаха» (1446, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Аналогична проблематика портрета. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины.

Основополагающую роль идеи красоты мироздания как главного стержня произведения можно увидеть и в принципах использования цвета. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Снижение пластического начала и усиление готических тенденций. он написал «Снятие со креста». Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах.

Янса (ок. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Наследник ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена.

«Мария Магдалина» (1529, Амстердам). В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Он доводит эту тенденцию до определенного предела. Отец и учитель живописцев Abraham Willaerts и Isaac Willaerts.

События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Крупнейший представитель романизма в северных Нидерландах. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Проблема объединения фигуры со средой. Утверждение ценности материальных форм. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

40-е годы – новый этап в развитии нидерландского искусства. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Объединяет эти картины мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Если итальянские мастера эпохи Возрождения писали монументальные фресковые росписи, то нидерландский зритель предпочитал любоваться станковыми картинами небольшого размера. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. Фигуры героев заполняют теперь все пространство картины, почти не оставляя места для пейзажа или интерьера.

Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). ок. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Отношение к интерьеру как атрибуту и как среде обитания. Сюжетная основа его картин была направлена на демонстрацию отрицательных явлений жизни. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Поздний Босх – человек между добром и злом, тема одиночества человека в мире. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения.

Исследователи предполагают, что художник изобразил свою жену, занятую привычным, повседневным делом. Это становится возможным при сочетании идеального образа с конкретно-индивидуальным прототипом. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась.

Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Реальность как отблеск вечной, Божественной красоты. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица.

Босх откликается на тенденцию современного искусства – с его тягой к реальному, с его конкретизацией образа человека, а затем – понижением его роли и значения. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Вода, фонарь, нож, коньки — символы мужской и женской сексуальности. Темы «пути» как духовного восхождения человека индивидуальной веры в творчестве мастера.

Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее. «Рождество» (ок. 1420 -1425, Дижон, Музей изящных искусств) – новая, восходящая к мистике иконография: соединение сцены Рождества со сценой поклонения Младенцу. В Лувре картины Рембрандта показаны в Малых кабинетах и Галерее Рембрандта, где собраны также произведения других голландских художников XVII века. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок.

В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Именно таким Карл VII вошел в историю. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. На ней есть следы от всех Его ран. Г. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Картина изображающая апрель-май, считается утраченной. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Тут особенно интересно «Падение Икара».

Однако процесс формирования ренессансной культуры протекал в Нидерландах медленнее, чем в Италии и сопровождался компромиссами между старым и новым. Связь с новыми формами религиозности. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

«Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Ландшафты во «Временах года» формально и тематически распадаются на две зоны. Причем впервые в истории европейской живописи был создан парный «Портрет четы Арнольфини», на котором именитый итальянский купец изображен вместе с женой на фоне жилой комнаты. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам).

Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Ироним Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. Их веселые и бестолковые забавы – своего рода символ столь же абсурдной деятельности всего человечества. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви.

Внедрение в искусство светского начала. Связь нидерландского искусства с духовными течениями времени. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман. Идеи devotio moderna. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

У него особенное выражение – бережно и трепетно внемлющее выражение человека, который весь ушел в созерцание. И, видимо, художники постарались вложить в картины Гентского алтаря всю свою любовь к прелести земли, к человеческим лицам, к травам, деревьям, водам, чтобы воплотить золотую грезу об их вечности и нетленности.

Доната обретает невероятную цветовую звучность. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством. Вот таким образом влияние риторических обществ в народных массах было очень значительным.

А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Анны» (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Меняла с женой» (1514, Париж, Лувр), «Портрет Парацельса» (Париж, Лувр).

Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. 1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности.

Роль XIV века в сложении новых форм в искусстве Нидерландов следующего столетия. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Образ слепого, ведущего за собой других слепых использовался в качестве популярного примера «перевернутого» человеческого сознания, начиная с XIII в. Слепота здесь символизирует слепой рок. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

Вопросы периодизации. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432.

Он был также мастером портрета. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439).

Изобразительное искусство Германии в это время вступило в фазу блестящего, но недолгого расцвета. Отсутствие стилистического единства. Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале». Бытовая убедительность сцен. Простое соображение, что итальянцы, прямые потомки римлян, вообще были красивее бледных и рыхлых сынов севера, может, конечно, быть принято во внимание, но главная причина все-таки не в этом, а в различии общей художественной концепции.

Так, в Италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. В динамическом космосе Ренессанса «богиня Судьбы» приобретает вселенское могущество (М. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Конечно, об искусстве этого замечательного живописца можно судить только после посещения музеев в Гарлеме и Амстердаме.

Интерес к передаче среды. Иоахим Патинир (ок. 1480-1524). В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Эти жуткие создания мучили и потрошили грешников на фоне реальных котлов, реальных столов, реальных наковален, что наполняло представленные Босхом картины ада ощущением реальности, но в «кривом зеркале», как бы вывернутой наизнанку и превратившейся в пародию на самое себя. В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские.

совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Мир как среда его обитания. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Большинство сюжетов картин Босха граничит с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, но наиболее самобытный характер Северного Ренессанса проявился в художественной культуре Нидерландов и Германии. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

Маринист Adam Willaerts (1577-1664) (иногда Willarts, Willers) родился в Лондоне от фламандских родителей, которые бежали изАнтверпена по религиозным соображениям. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. Отец послал его за долгом в город Экбатана.

Оплакивание» (1470-е гг., Вена, Музей истории искусств), «Алтарь Монфорте» (до 1476, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Алтарь Портинари» (ок. 1473-1476, Флоренция, Уффици), «Смерть Марии» (ок. 1481-1482, Брюгге, Городской музей изящных искусств). Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея). фазу развития искусства Нидерландов. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств.

Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Барент ван Орлей (ок. 1488-1541). Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Ян ван Скорель (1495-1562). Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия.

Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ).

Обращение к пословицам и поговоркам, апелляция к общим свойствам человеческого рода. Ян Госсарт (ок. 1475-1533/36) – крупнейший романист. Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена).

Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок. Его композиции в фламандском повествовательном стиле и в целом соответствовали традиционному формату живописи. Баланс между передним, средним и задним планом характерен для его работ, его манеру не спутать с другими маринистами, как и не спутать его традиционную цветовую палитру и схематическое представление волн. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Работа необычайно динамична. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения».

Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. Талант художника не может быть статичным. Весьма умеренных взглядов придерживался выдающийся гуманист, филолог и философ Иоганн Рейхлин (1455—1522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви.

В центре правой створки — белый монстр. Ганс Мемлинг (ок. 1433-1494). Диптих «Суд Камбиза» (1498, Брюгге, Городской музей изящных искусств), «Отдых на пути в Египет» (ок. 1510, Вашингтон, Национальная галерея) и др. Итог художественных завоеваний нидерландского Возрождения. Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции.

Спиритуалистический характер искусства мастера. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Таков был ван Эйк. К 1585 г. семья жила в Лейдене. Воплощение этических норм «нового благочестия».

Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). В XVI в. как круг деятельности, так и социальный состав участников риторических обществ значительно изменились. Произведения мыслителя вышли далеко за пределы Нидерландов, оказав сильнейшее воздействие на гуманистический процесс в Германии, Франции, Испании, Англии. Правая створка — ад, в который превратилась земля. В 40-х гг.

Участникам сцены свойственна представительность, безусловное, не требующее проявлений достоинство. Однако не все части произведения удалось сохранить. Активное эмоциональное сопереживание как средство духовного восхождения человека. Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела.

Пейзаж за ними – просто фон. В «Корабле глупцов» человечество олицетворяют несколько корявых фигур, беспорядочно громоздящихся друг на друга, с такими уродливыми и тупыми лицами, что не вызывает никакого сомнения оценка этих людей как носителей зла и безумия. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни.

Любимый тип композиций Брейгеля – большое пространство, что увиденный с вершины Все написано очень тщательно и четко Сюжет обычно связан с фольклором: Брейгель писал картины-притчи Одна из них называетсяу «Фламандские пословицы»Изображен около сотни человек (хотя по размеру картина небольшая), что погрузились в странные и бессмысленные занятия Кто-то пытается пробить лбом стену, кто-то зарывает колодец, в которой плавает теленок, кто-то выбрасывает рыб в реку, какая-то женщина душит чертенка. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. В эту пору работал чрезвычайно одаренный художник – Питер Брейгель, прозванный Мужицким Все особенности его искусства возникли на почве самобытных нидерландских традиций, причем в наибольшей степени он обязан Босх Как никто другой, Брейгель выразил дух своего времени и его народный и колорит Он был художником-мыслителем, однако художник мыслил в унисон с народной мудростью, так же афористично и метафорически Философия жизни, содержится в его аллегориях, горка ироническая, но и мужественная Учился и жил художник в Антверпене В молодости посетил Италию, однако «романистом» не стал Кажется, наибольшее впечатление на него произвели альпийские горки Он их много зарисовывал и п изнише в его произведениях неизменно возвышаются на горизонте скалистые хребты, хотя в остальном пейзаж типично фламандскиандський.

В бюргерских кругах городского населения укрепились пантеистические взгляды, служившие религиозным оправданием интереса людей к материальным благам. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Алтарь вновь украсил церковь Св. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. произведения.

Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство.

Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). Сериям картин, в основе которых лежит идея «перевернутого мира», созвучны полотна пейзажно-жанрового характера на библейские сюжеты, отражающие новую тему в творчестве Брейгеля: тему человечества, находящегося в вечном странствовании, в вечном поиске, но ведомого неправедной, греховной волей. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

Реальных фигуры, переданные с известной сухостью, несколько грубовато но правдиво и с убеждающей прямолинейностью, он объединяет со столь же правдивыми изображениями овощей, мяса и т. п. Искусство Артсена явилось важной вехой в развитии реалистической струи нидерландского искусства. Равновесие духовного и материального. Тенденция к монументализации стиля. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия».

В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. Но только к середине столетия создались предпосылки для более широкого внедрения классического стиля в архитектурную практику. Но они не были одиноки. Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок.

Цвет не несет никаких психологических функций. Среди них – знаменитое «Распятие». Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. 1525—1569).

«Алтарь Мероде» (ок. 14227-1428, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и появление новой иконографии: изображение религиозной сцены в интерьере обычного бюргерского дома. Огромным авторитетом и влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский. В картинах «Битва Масленицы и Поста», «Фламандские пословицы» и «Игры детей», близких по своему образному строю, отражена активная людская деятельность, не имеющая, впрочем, никакого смысла.

Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. «Алтарь церкви св. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Искусство Нидерландов XVI века. Анна, Мария с младенцем и донатор». Значение миниатюры в процессе становления нового искусства (Братья Лимбурги, «Роскошный часослов герцога Беррийского», ок. 1409-1416, Шантильи, Музей Конде). Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство.

Начиная с XV столетия Нидерланды становятся одним из основных очагов европейской культуры. Эти картины предваряли знаменитую серию «Времена года», включающую пять пейзажных сцен. и закончилось уже в 1530—40-х гг.

На картинах верхнего яруса внутри алтаря – небожители: Бог-Отец, Богоматерь, Иоанн Креститель, поющие и играющие на музыкальных инструментах ангелы, славословящие своих небесных властителей. Они простодушны и бесхитростны. Развивалось производство. Придание композициям характера всеобщности. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Весна, Возвращение стад.

Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Ритм как одна из важнейших особенностей стиля. Искусство Нидерландов первой трети XVI века. Появление пейзажных фонов в портретах мастера.

1536). Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Живопись в Северных Нидерландах. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков.

И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене. 1400—1464).

Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции.

Искусство 20–30-х гг. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Овладение глубинным пространством и пластической формой.

Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. Сложность творческого развития мастера. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу. Интерес к проблемам пластики (Клаус Слютер, «Колодец пророков» монастыря Шанмоль в Дижоне, 1395-1405) любопытство к деталям, тенденция к построению глубинного пространства в живописи (Мельхиор Брудерлам, створки Алтаря монастыря в Дижоне, 1394-1499, Дижон, Музей изящных искусств). Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. В предыдущих постах я описывала круг немецкого художника Abraham Mignon (21 June 1640 – 27 March 1679) – мастера цветочного натюрморта, работавшего в Голландии, в Утрехте. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Здесь рядом с портретами Жана и Франсуа Клуэ выставлены картины немецких художников XVI века. Цвет и свет как отражение иерархической структуры мироздания. Но его искусство становится нервным и напряженным. Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место.

Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. В его картинах, написанных даже на религиозные сюжеты – «Троица», «Рождество», «Благовещение», царил дух «нового благочестия» с его трезвостью и признанием святости повседневных занятий человека. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства.

Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Художник последнего поколения нидерландской живописи «золотого века». Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Одна из них «Слепые».

Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Чисто жанровые мотивы служат особой задаче – попытке выделить движения души, представить их в крайнем, до предела обостренном выражении.

Их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее.

В крепких, сильных фигурах крестьян художник подчёркивает грубоватую мужественность с замечательной верностью передаёт Брейгель черты крестьянского быта. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Миниатюры эти неожиданно реальны.

Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. За столом Христос и трое учеников.

Лица искажены горем или сочувствием ему. Новые принципы его композиционной организации.

Родоначальник европейской пейзажной живописи Сохранение преемственной связи с традицией. «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» (1566, Вена, Музей истории искусств) и рождение крестьянского жанра. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Но на рубеже XV-XVI вв. От нелицеприятной оценки человечества Босх не отказался даже в серии бытописательных картин, за которые он был признан основоположником нидерландской жанровой живописи.

Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Триптих «Страшный суд» (1466-1473, Гданьск, Поморский Музей), «Диптих Мартина ван Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга), алтарь «Мистическое обручение св. в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум.

Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Воздух кажется прозрачнее и сырее. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528).

Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Особенной прелестью у них обладают композиции, проникнутые кротким, созерцательным настроением. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Все это – наглядная реализация метафор, на которых построены народные пословицы о человеческой глупость Некоторые из них забыты, а другие до сих пор живут и даже имеют аналоги в других языках В произведениях «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» Брейгель от души любуется крестьянскими грубоватыми весельем У него также есть живописный цикл «Времена года», в котором презент Овани прекрасные пейзажи Фландрии Лучшая из этого цикла картинатина «Охотники на снегу»До самого дальнего горизонта местность погрузилась в мягкие сугробы, которые пересекают зеркала изо льда Очень точно передано соотношение снежной равнины, свинцового неба и темных, почти черная них силуэтов деревьев и охотников на переднем плане. Заяц — символ вожделения и страха смерти, уши — знак несчастья. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Интересен здесь и пейзаж.

Идеи «нового благочестия» и элементы дидактики в его творчестве. Таков Христос в Эмманусе (1648). Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Композиции вписаны в излюбленный художником ландшафт-панораму с высокой линией горизонта, показанный как бы «с птичьего полета». По мосту снуют пешеходы и всадники. В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. Лука Лейденский (ок. 1489-1533).

Это картины «Вавилонская башня», «Несение креста», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев». В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Писал городские и морские пейзажи.

«Новое благочестие» и утверждение ценности повседневного быта. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Морально-этическая оценка жизни. Гус поднимается до патетической мощи образа.

И вот начали готовить крест. XV век – истоки и начальная пора Северного Возрождения. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле. Портреты Рогира ван дер Вейдена. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. В верхней части — фонтан Прелюбодеяния бьет из озера похоти.

За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка.

В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Проблема человеческой личности. Точность в изображении натуры, прописанность деталей и передача красоты мира посредством его цветового преображения.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. На полотне события изображены в перспективе. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины.

Один из создателей бытового жанра. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Ни в 15, ни в 16 вв. В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека.

Мозер. В Малых кабинетах висят сейчас четыре портрета: архиепископа Кентерберийского, астронома Кратцера, английской королевы Анны Клевской и Эразма Роттердамского.

---