Голландские Художники 17 Века Портреты

Золотой век голландской живописи

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. до н. э. )I. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. За домом обычно располагался крохотный дворик. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. др. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Он превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Голландская живопись – картины 17 века

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок.

Затем следует заметить, что большинство голл. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись.

Голландские художники и их история

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы.

И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод.

Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке.

Наплывы волн, бегущие облака, необъятные просторы полны настроения ожидания, мечтательной грусти в «Морском берегу» (Ленинград, Эрмитаж). Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства.

Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. На элегантно одетую пару с некоторым подозрением поглядывает человек у камина. Для изобиловавшей портовыми городами страны, основу экономики которой составляла морская торговля, особое значение имела система искусственных водных коммуникаций. Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Много места (примерно две трети картины) он оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности

Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. 20-е гг. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

1660 г., Эрмитаж). Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Колорит его картин становится почти монохромным.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ. Потрясающие по составной части, по реализму, по глубине и необычности картины стали пользоваться колоссальным успехом.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдалённых уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки XVII века.

Особенности голландской живописи века

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Затем Исайя ван де Вельде, рожденный в Голландии в семье эмигрантов из Фландрии и учившийся в кругу живописцев, центром которого были фламандские художники Давид Винкбонс и Гиллис Конинксло, в своих ранних картинах выработал реалистический стиль живописи, который отсылал к Яну Брейгелю-старшему, с яркими цветовыми градациями художественных планов.

Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. др.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Адриан ван Остаде. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными.

Жанровая живопись Голландии века

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. В других источниках указывается количество 600.

XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

голландские художники 17 века портреты

В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Первохристианское искусствоIV. 1832).

Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура.

В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». При всей лаконичности живописной палитры, она основывается на чрезвычайно тонких градациях. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Его картины отличаются исключительным мастерством передачи золотистого, солнечного света, крайне разнообразны в мотивах и включают немало марин (морские виды).

Характерные черты голландской школы живописи века

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». в стране намечаются признаки перелома. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей.

В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет.

Блестящего развития достигает натюрморт. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк.

На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). 1585-1666 гг. ). Филипс Воуверман. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Так именно и было с Рембрандтом.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Искусство Халса глубоко демократично: на его портретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленника и даже человека из самых низов. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

Голландские художники-пейзажисты века

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Маркс и Ф. Энгельс. По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов.

Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. В сентябре 1821 г. турецкие каратели уничтожили мирное население Хиоса, греческого острова в Эгейском море, близ берегов Малой Азии. Что сразу бросается в глаза при взгляде на портрет или групповой портрет кисти Хальса, так это способность передать человека, которого переполняют эмоции, в движении. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Он выпил, доволен и лучшего не желает. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Ведь все позирующие платили за портрет в равных долях и не хотели быть изображенными хуже, чем сосед, вот таким образом среди таких полотен действительно нечасто находились необычные и интересные. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Второе отличительное свойство голл. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. В это впемя его кисть творит чудеса. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд» (Москва, ГМИИ), «Лесное болото» (1660-е гг., Ленинград, Эрмитаж), «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден, Картинная галерея), которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596—1656). Якоб ван Рейсдалъ.

Георгия», 1627). 1824) и Христоффель Биссхоп (р. 1852) и Валли Мус (р.

О жизни и творчестве выдающихся художников

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. 1660 г. ).

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. В 1640-х гг. В это время он пишет во множестве горные пейзажи с нависшими тучами, шумными водопадами и вздымающимися среди скал вековыми стволами деревьев. Автопортрет. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Аристократизация искусства в конце века

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению. Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики. Особенно часты сцены получения письма, приход гостя или врача, домашний концерт, утренний туалет дамы и ее распоряжения по хозяйству. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Несмотря на исключительные достоинства своей живописи, Рейсдаль не пользовался в свое время большим успехом. Феерический, сказочный мир. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. 763. ). Меняетсяобразныйстрой картин.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Ян Стен. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Умение выявить породу животного, его строение, масть, характерные движения составляет одно из ярких свойств голландцев. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Вермер – не Рембрандт. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Свои течения существовали в каждом жанре.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, — Якоба ван Рейсдаля (1628 или 1629—1682). Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691).

Художник не стремился потворствовать вкусам буржуазной публики, вот таким образом его произведения, не имевшие успеха у современников, продавались за гроши. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. О нависшем над крестьянской массой гнете, ее тяжелой повседневной борьбе за существование и об эксплуатации крестьянского труда нет и речи.

1. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 2 страница
2. Реалистическая живопись Голландии
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Музыка барокко и теория аффектов
5. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. На самом деле, в других странах, напр.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим. Возросшая тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует разработке форм автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен).

Питер Клас (ок. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Рейсдаль. Выдающимся пейзажистом Голландии был Якоб ван Рейсдаль (1628/29—1682), одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

1. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
2. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
3. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
4. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Как очень крупный и во многом близкий к Рейсдалю пейзажист в конце 17 века выдвинулся его ученик — Гоббема (1638—1709), создавший один из самых оригинальных и выразительных голландских пейзажей — знаменитую «Дорогу в Меддельхарнис» (1689, Лондон, Национальная галерея). Хале дерзко разрушает эту традицию.

Рабочие промышленных предприятий— небольших мастерских и мануфактур — подвергались зверской эксплуатации.

1. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
2. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
5. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
6. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
7. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Константина ВеликогоX. Но Рембрандт. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Но в начале 17 века тенденция переменилась.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Соч., т. 23, стр. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

Он работал в Лейдене и Гааге. Герард Доу. Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке.

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Колорит его картин становится почти монохромным.

Сияние во мраке. Художник, заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер бедняком в богадельне Гарлема. Лейденский университет был центром свободомыслия. 1857). В этой области между голл. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Хале застигал портретируемых в разгар веселья, в разнообразных непринужденных позах, с вином, музыкой, сверканием голубых и оранжевых шарфов.

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Адриан ван Остаде. Ян Вермеер Делъфтский. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Это исчезает в поздних портретах. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Блестящего развития достигает натюрморт.

Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Наиболее ярким представителем этой стадии голландского пейзажа является Ян ван Гойен (1596—1656).

ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха.

Это одновременно и справедливо и неправильно. Рембрандт Харменс ван Рейн. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675).

Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Первый – это взгляды главных персонажей: они смотрят в глаза друг другу. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: «убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма плотными короткими, подчас раздельными мазками, что сообщает изображению неведомую дотоле жизненность, реально осязаемую подвижность». Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Здесь, на новом поприще, у художников золотого века будто бы открылось новое дыхание и в свет стали появляться настоящие гении искусства. На раннем этапе композиции отличаются простотой. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. В 1640-1660-х гг. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету— уже сопоставимы с образцам нидерландской живописи.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. В 1795—1799 гг. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен).

Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Таков «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, ГМИИ), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться.

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. к чему.

Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Его живопись отличается по большей части монохромным (условно-однотонным) характером («Конькобежцы», Эрмитаж, 1641).

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

1660 г. ). В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Стоили они не очень дорого.

Остаде сначала пишет в манере Браувера, но со значительно меньшей остротой сцены драк за картами или под пьяную руку. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. де Лорм) и пр. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Колористическое единство здесь особенно поражает. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле.

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Начинается самый счастливый период его жизни. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Получили распространение посещения анатомических театров.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Церковное искусство в эпоху св. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями. Он не анализирует, а постигает. Сами типы городских сооружений в Голландии сильно отличались от сооружений в других европейских странах. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

1850) и мн. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. Рембрандт смеется.

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Художник выступает историографом целой эпохи.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. 1660 г., Эрмитаж).

Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. 1665-1668 гг. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Некоторые мастера были склонны поэтизировать будни, например, Терборх изображал сцены музицирования или флирта. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Простота быта и облика людей не заземляет тему. Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Естественно они изображены за дружным застольем. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Голландскую живопись XVII века иногда ошибочно считают искусством для среднего класса, преклоняясь перед фламандской живописью этого периода и называя ее придворной, аристократической.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Спрос на живопись резко увеличился. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Около половины XVI стол. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого получили название "малые голландцы", то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за небольших размеров картин. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ).

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Лоррену и др.

Ян Стен. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама».

Так пишет, например, отличный художник Ян Порселлис (1584—1632). Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Среди младших современников Рейсдаля, работавших в том же направлении реалистического пейзажа, был М. Хоббема (1638—1709) — создатель полного раздумья и лиризма пейзажа «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Лондон, Национальная галерея).

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Его величие лишь в артистизме живописи. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Отдельную группу в искусстве Голландии 17 века заняли так называемые утрехтские караваджисты.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Какое сложное существо человек. Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него.

Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Филипс Воуверман.

Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. «Натюрморт со свечой», 1627). Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Кейпу принадлежит, кроме того, одно из первых мест среди представителей чистого пейзажа. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности.

Ян Вермеер Делъфтский.

Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. В XV-XVI вв. Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Хальс). Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Б. Виппер говорит о нем: «. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

«. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Ян ван Гойен. 1831).

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок.

И он вернулся. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. 6.

А между тем среди них были замечательные мастера.

Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. корифеям французской школы. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочное хозяйство, что прославились на общеевропейском рынке. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. обществе все более и более слабеет национальное самосознание испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». 1836). 1826), Тереза Шварце (р. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления.

1837), Лодевейк Аполь (р. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Весь этот период овеян романтикой. Рейсдаль не ограничивался определенными темами изображения. Искусство Возрождения во Франции. III.

А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». На протяжении первых десятилетий послереволюционного развития Голландии буржуазия, будучи еще прогрессивным классом, сохраняет демократические традиции.

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. С конца 20-х гг.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Получили распространение посещения анатомических театров. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха.

Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность.

Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

761. ). Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Но не будем поспешны в заключениях.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Строже и спокойнее становится его палитра. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Будущий художник рано осиротел. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Он становится знаменитым и модным художником. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Изменилась и манера письма. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Так же как и другие крупнейшие художники Голландии, он не шел на уступки вкусам буржуазных заказчиков, всегда оставаясь самим собой. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Его краски как будто излучают свет.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ).

Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Она вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности.

Такое построение придало изображению живость и естественность. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Это видно и по его картинам. При этом все написано тонко, тепло, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная, стеклянная и поливная посуда. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Получили распространение посещения анатомических театров. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Он является создателем национального голландского пейзажа. Второй – музыкальные инструменты, чьи сладкие вибрации возбуждают страсть. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Искусство XVII века. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Герард Доу. Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Они потребовали деньги обратно. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю.

Движущими силами революции явились прежде всего народные массы — крестьянство и плебейские слои городского населения, однако не им суждено было воспользоваться ее результатами: к власти пришла крупная буржуазия. Голландия дает первый в истории пример эволюции культуры на раннем этапе капиталистического общества. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Динамичность форм, сила пластического воображения, торжество декоративного начала составляют основу его творчества.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Гроб» и «Легенда о костях св. Со временем «завтраки» Класа и Хеды уступают место «десертам» Абрахама ван Бейерена (1620/21—1690) и Виллема Кальфа (1622— 1693). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Ещё одна молодая женщина за столом поглощена своей французской лютней, теорбой. Как указывает Маркс, «.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века.

---