Голландские Художники 17 Века

Великие голландские художники жили не только в 17 веке.

Золотой век голландской живописи

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Дома горожан были полны картинами малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Константина ВеликогоX.

И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Однако виртуозности живописца содействовало то, что каждый художник сосредотачивался на конкретном жанре.

1585-1666 гг. ). В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными.

Изменилась и манера письма. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Меняетсяобразныйстрой картин. Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". На рубеже раннего периода творчества художника и его творческой зрелости предстает перед нами одно из самых знаменитых его живописных произведений известное как "Ночной дозор" (1642 см.

Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Поздние представители жанра, к которым относятся такие голландские мастера живописи, как Ван дер Верф и Ван дер Нер, в своем стремлении к элегантному изображению часто создавали несколько претенциозные сюжеты. В XV-XVI вв.

Такое построение придало изображению живость и естественность. Но в начале 17 века тенденция переменилась.

Голландская живопись – картины 17 века

Природа его страны дала ему достаточно сюжетов на всю его жизнь. Ян ван Гойен родился в 1596 г. в городе Лейдене в семье сапожника. Хотя Ян ван Гойен провел в молодости некоторое время в Париже, но во Франции любовь к простому пейзажу была неизвестна, вот таким образом вряд ли стоит говорить о каком-то влиянии на его творчество представителей французской живописи. В своем отечестве у него было несколько учителей живописи, но только в мастерской Исаии ван де Вельде он провёл год, с остальными же наставниками он общался ещё меньше. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. В результате политических, геополитических и религиозных изменений, голландское искусство резко переменилось. Период 1640-1660-х гг. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры.

Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Он много занимается рисованием. Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт.

Жанровая живопись Голландии века

картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Получили распространение посещения анатомических театров. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен.

Лейденский университет был центром свободомыслия. Харменс ван Рейн Рембрандт родился в 1606 году в Лейдене и был сыном зажиточного владельца мукомольной мельницы. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно.

На смену классическому, прекрасному, но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражение жизненной правды, яркой индивидуальности физического склада. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. "Завтрак с омаром", 1648 Клас.

Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника. Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, но далеко не в таком объеме, как в других странах, равно как и античная мифология. В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа").

Голландский натюрморт — это в отличие от фламандского скромные по размерам и мотивам картины интимного характера. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Адриан ван Остаде. Р. оставил после себя 2000 рисунков. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром.

40-60-е гг.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства.

Но с той же остротой он оказывается в состоянии передавать очарование молодого женского лица или обаяние юношеского облика. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651).

С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях (как видно на этой картине). Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы. Вермер был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов, хотя картины его как будто ни в чем не оригинальны. Они порождали образы и темы, ставшие типичными для фламандской живописи 17 столетия, оттеснявшими религиозную живопись с ее догматическим католическим содержанием. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Он становится знаменитым и модным художником. Он является создателем национального голландского пейзажа. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности).

Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. 1660 г. ). Ян Стен, к примеру, был трактирщиком.

В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). В то время как большинство голландских жанристов отдает свои силы изображению буржуазного быта, некоторые художники специализируются на разработке сцен из жизни крестьянства. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Первохристианское искусствоIV. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Рембрандт оставил после себя около двух тысяч рисунков: это и этюды с натуры, эскизы для картин и подготовки для офортов. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Голландия становилась независимой от Испании и самоутверждалась на общеисторическом подиуме. Период 1640-1650-х гг.

Голландские художники пейзажисты 17 века

До начала 1640-х гг. Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632). Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных.

Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми». Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года и в «Столе с завтраком». Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер).

В 1795—1799 гг. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма».

Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Нежные переливы золотистых тонов, потоки света, пронизывающие картину, передают радостное настроение молодого и преуспевающего художника и его жены, полных надежд и мечтаний. XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Феерический, сказочный мир. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. 1636).

Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование "малых голландцев" – то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670).

Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. "Натюрморт со свечой", 1627).

Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. 515. ). Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Перспективы комнат и сменяющих их двориков дают случай голландским жанристам показать во всем блеске их умение передавать то равномерный серебристый свет, то игру солнечных пятен в глубине полутемных помещений. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами.

Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Особенности голландской живописи века

Естественно они изображены за дружным застольем. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Хеда прибегал к композиционным, но не боялся нарушить симметрию, располагая белую скатерть в правой или левой части и оставляя середину стола непокрытой. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток.

Но само это настроение было чуждо бюргерской Голландии середины века, не отвечало вкусам заказчиков, а живописные приемы шли вразрез с общепринятыми. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Благодаря тонким переходам оттенков и областям светотени кьяроскуро Рембрандта словно окутывает фигуры звучащим пространством, в котором обитают настроение, атмосфера, нечто неосязаемое и даже невидимое. Если до 17 в. в европейском изобразительном искусстве преобладающее место занимала библейско-мифологическая тематика и затем портрет, а другие жанры были слабо развиты или находились в зачаточном состоянии, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В каждом жанре существовали свои ответвления. Колорит его картин становится почти монохромным.

Характерные черты голландской школы живописи века

Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный "Автопортрет с Саскией на коленях" (ок.

Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют.

Голландские художники-пейзажисты века

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карель Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Этот прием станет главным в творчестве художника. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

О жизни и творчестве выдающихся художников

В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. 1660 г. ). Голландский натюрморт – одно из художественных претворений самой важной темы голландского искусства – темы частной жизни обыкновенного чел-ка.

За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. В Голландии никогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

В истории живописи были примеры натюрмортов и пейзажей, но никогда прежде эти жанры не достигали такой массовости и самодостаточности, как в Голландии XVII века. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

Еще о голландской живописи 17 века

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Но значение Р., как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы.

В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Искусство Возрождения во Франции. III. Церковное искусство в эпоху св.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Свои течения существовали в каждом жанре. Голландский художник.

Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ).

Простота быта и облика людей не заземляет тему. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Вермер был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов, хотя картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Отличался предельным мастерством в изображении шелков и атласов, прозрачности стеклянных бокалов, поверхности любой вещи. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов.

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему.

Голландские Художники 17 ВекаГолландские ХудожникиГолландская Живопись«Монарх»«Трон»

Последние очень часто оказываются равнозначащими с чисто пейзажными элементами, а иногда пейзаж служит для них не более как фоном. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Халс много работает в жанре группового портрета. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Цвет приобретает звучность и интенсивность.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. По окончании обычного трехгодичного срока обучения у малозначительного местного художника Якова Сванненбурха Рембрандт отправился для усовершенствования в Амстердам, где стал учеником Ластмана.

Аристократизация искусства в конце века

Действительно, есть какая-то мания в его светотени. В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. «Натюрморт со свечой», 1627). Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт.

Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Колорит картин Рембрандта зрелого и позднего периода, построенный на сочетании теплых сближенных тонов, переливающихся тончайшими оттенками. Рембрандт писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка.

Он продолжал работать: прилежно, но уже без подъёма писал портреты таких же, как он изгнанников и произведения на античные сюжеты. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображении зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

Еще по теме Голландское искусство века

Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Ранние произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства.

Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». На рубеже 1760—1770-х годов. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. В «Похищении дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Так, на девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматические и самые изысканные по мастерству произведения. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Однако классицизм 17 века, возникший на почве национального объединения, развивался в условиях расцвета дворянского общества.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Большое количество полотен создавалось на заказ, так как заказчики точно знали, какой результат хотят получить.

Голландское искусство 17-го века

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Колористическое единство здесь особенно поражает: от оранжево-красных тонов фона с едва проступающей из него последней фигурой участника сцены – это все единый живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства. Цвет приобретает звучность и интенсивность.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище").

• Профессиональный фотограф Наум Грановский
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Если ранние рисунки Рембрандта проработаны в деталях и довольно сложны по композиции, то в более зрелый период он выполнял их широкой живописной манерой, необычайно лаконично и просто. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Радостно пробуждение Данаи.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Лейденский университет был центром свободомыслия. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. 1654).

1. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
2. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
3. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Обострение внутренних противоречий в воюющих странах

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину. Колористическое единство здесь особенно поражает.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ).

40-50-е гг. Получили распространение посещения анатомических театров.

Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов — узоры тканей, морщины старческих лиц, чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре, он стремится угодить также вкусам богатого бюргерства и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха.

Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. В колорите преобладают тональные отношения, чаще всего это очень близкие друг к яругу золотисто-охристые тона, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета, преимущественно красного. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Со смертью Саскии в этом же 1642 г. происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577--1640). Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св.

Так пишет, Ян Порселлис. Летом 1656 года Рембрандт был объявлен несостоятельным и все его имущество было продано с аукциона. 1660 г., Эрмитаж).

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Образование художественных школ в тех или иных голландских городах объяснялось различными причинами, прежде всего особенностями развития отдельных культурных очагов.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука и царь решил навечно заточить в темницу свою дочь Данаю. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. де Лорм) и пр. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Ластман искусный мастер, обучавшийся в Италии, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, применяющейся для передачи объемности и раскрытия драматизма действия. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). де Лорм) и пр. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). 1580-1666).

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Питер Клас (ок. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Лишенный привычного крова, он вынужден был перебраться с семьей в бедный еврейский квартал торговой столицы и здесь в остро ощущаемом недостатке протекали его последние дни.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Выставки заполнялись вылощенными работами так называемых салонных художников, то есть занимавших господствовавшее место в художественных салонах. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Он работал в Лейдене и Гааге. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В картинах этого жанра будто ничего не происходит.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Как офортист он не знает равных в мировом искусстве.

Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние.

Художник выступает историографом целой эпохи. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе.

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689).

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Начинается самый счастливый период его жизни. Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар, как на средство наживы источник спекуляции. В других источниках указывается количество 600. лейденским периодом его творчества.

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685).

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Первый продолжался до 1740—1760 годов. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. Весь этот период овеян романтикой. Герард Доу.

Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры.

В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок.

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ.

Филипс Воуверман. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок.

Эта картина -- радостный гимн побеждающей любви. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. На все эти события откликнулась и голландская живопись. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Художник выступает историографом целой эпохи. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767).

Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике.

Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. После праздничных портретов 1630-х гг.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. писалась уже абсолютно смятой. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические традиции революционной поры. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Получили распространение посещения анатомических театров. Колорит его картин становится почти монохромным. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656).

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. С конца 20-х гг. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенных для украшения Люксембургского дворца. Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Спрос на живопись резко увеличился.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Это своего рода портреты-биографии. Весь этот период овеян романтикой.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. 1630-е гг. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Мера и порядок, композиционная уравновешенность становится основой живописного произведения классицизма. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Так было, например, с "Данаей", которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное, языческое, в какой-то степени "тициановское" начато было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. 1660 г., Эрмитаж). Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских.

Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Адриана и св. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик").

В 1640-х гг. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям».

Кальф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым завтракам (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Творчество Рембрандта (1606--1669) -- одна из вершин мировой живописи.

до н. э. )I. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики».

В картинах Луи Ленена нет повествовательности иллюстративности, композиция строго продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, нравственной основы произведения. Колорит его картин становится почти монохромным. Во второй половине того же столетия искание нарядности составляет в бытовой живописи широко распространенное и все усиливающееся явление.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, привели к тому, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

В позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту и, следуя общему течению, он вступает на путь искусства, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира. Чтобы обеспечить себе регулярные продажи, художники утверждались как мастера в каком-то одном жанре или сюжете.

С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. С 1640-х гг. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету.

Столь широкому распространению картин способствовало их невероятное обилие и вследствие того крайняя дешевизна. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

Это исчезает в поздних портретах. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Непонятным и нелепым казалось зрителю появление в этой сцене посторонних, особенно маленькой девочки в золотисто-желтом платье.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. 1650 г., Эрмитаж). Колорит сдержан и изыскан (Хеда.

Но во всех его работах образы имеют глубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия, трагизме человеческой жизни. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень — основа его художественной структуры. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Строже и спокойнее становится его палитра. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»).

Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes -- этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много.

В позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту и, следуя общему течению, он вступает на путь искусства, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654).

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ.

(«В деревенском кабачке» 1660). Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. – пора творческой зрелости.

Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). В 1610-1630-е гг. Блестящего развития достигает натюрморт. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами».

Постепенно разгорается красный цвет. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, последний собирал его офорты, а в годы учебы — копировал их. Изменилась и манера письма. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве.

Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Среди изображающих пейзажи были художники-маринисты и художники, которые предпочитали равнины или леса, также встречались мастера зимних пейзажей и видов с изображением лунного света.

Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Эскизная манера Халса, его смелое письмо, когда мазок лепит и форму и объем и передает цвет мазок то жирный, пастозный, густо покрывающий холст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали и недосказанность другой, внутренняя динамика, умение по одному намеку определить целое – вот типичные черты почерка художника. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Популярными были портреты, церковные и домашние интерьеры, жанровые сцены, трактирные гуляния.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности.

Для его натюрмортов характерны удивительная точность в передаче предметов и вместе с тем загадочная поэтичность, создающая романтическое ощущение таинственности. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю.

В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. С предельным чувством меры и такта соединяет он лимонно-желтые, голубые, фиолетовые самых разнообразных оттенков, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Феерический, сказочный мир.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Классическая страна абсолютизма, обеспечившего рост буржуазных отношений, Франция переживала экономический подъем и стала могущественной европейской державой. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир.

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Рембрандт обычно рисовал гусиным или тростниковым пером и умел достигать при помощи самых простых приемов исключительной силы выразительности. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда», прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда.

В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Рационализм стал характерной чертой французской культуры.

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Искусство XVII века. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Георгия», 1627).

Это одновременно и справедливо и неправильно. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф.

Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Ян Стен.

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. В 1640-1660-х гг. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633).

Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)».

– Мастера искусства об искусстве, т. I, M., 1937, стр. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу.

ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

Он особенно любит изображать пожилых женщин, сидящих за прялкой, читающих или занятых чисткой овощей и селедок. В начале 1630-х гг. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Наибольшее значение в культуре Голландии 17 века имела живопись. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненную силу.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. 6.

На раннем этапе композиции отличаются простотой. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет.

Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой». ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV.

В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок.

Художники стремились запечатлеть разнообразные в оттенках обыденные жизненные ситуации, самобытные индивидуальные образы, тяготели к занимательным повествованиям и феерической зрелищности, острым конфликтным действиям, драматическим интригам и комедийно построенным фабулам, утонченному гротеску, буффонаде, грациозным пасторалям, галантным празднествам. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). В 20-30-х гг. Именно благодаря этому 1625-1632 гг.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Продуктивность художников достигала невероятных размеров, как следствие, в среде живописцев возникала конкуренция, которая в свою очередь приводила к специализации мастеров. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев.

В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. В 1620-1630-с гг. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Р. имел огромное влияние на искусство. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.

Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666).

О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. – это пора творческой зрелости. Можно смело сказать, что ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого и интенсивного подъема, не имела такого исключительного распространения, такой поразительной популярности, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества. Художники и заказчики имели одинаковые взгляды на жизнь и такие же принципы, такие полотна приобрели популярность во всех слоях общества.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. 1668-1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я.

Искусство 18 века прошло два этапа.

Будущий художник рано осиротел. Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. И еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода: в них выражено сочувствие страдающим, обездоленным, неистребимое чувство самого художника к справедливости и добру.

Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). Его краски как будто излучают свет. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Блестящего развития достигает натюрморт.

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Не менее ошибочным является мнение о том, что голландские художники занимаются только изображением непосредственной человеческой среды используя для этой цели пейзаж, города, море, жизнь людей, в то время как фламандское искусство посвящено исторической живописи, которая в теории искусства считается более возвышенным жанром. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих.

Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. в стране намечаются признаки перелома. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер.

Композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Все это пишется с исключительной верностью, в тщательной фактуре и обобщается мастерским использованием света в единое живописное целое. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества. Воздух насыщен влагой.

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Они писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Ян Вермеер Делъфтский. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»).

Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей». Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Его способ наложения краски, предопределив позднейшую технику импрессионистов, дал возможность самому Вермеру изображать окутывающий предметы свет во всей его живописной конкретности. Серое небо занимает в композициях большое место.

Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению.

Большинство его пейзажей посвящены природе родных Нидерландов, но он писал и дубовые леса Германии и водопады Норвегии. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Расцвет переживает сатирическая графика.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. 20-е гг. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Своих героев Рембрандт часто находил среди представителей голландской бедноты, в них раскрывал лучшие черты характеров, неисчерпаемое духовное богатство.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Блестящего развития достигает натюрморт. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693).

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

.

---