Голландская Живопись 17 Века Картины

Золотой век голландской живописи

– «puttertje») отдыхает на краю насеста и кажется настолько реальным и живым, что возникает искушение протянуть руку и дотронуться до него. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества.

Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Образ старости возникает. Ян Вермеер Делъфтский. Герард Доу. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Потом его семья переезжает в Харлем. де Лорм) и пр.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Но встречались и аналоги прямоугольной формы (принято считать, что Ян Вермеер Делфтский работал с четырехгранными «перспективными ящиками»). Ван Мандер создал жизнеописание основных нидерландских художников.

Левая сторона содержит жанровую сцену, предельно выдвинутую на передний план. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-loeil – обман зрения. Это очевидно, например, в картине Хогстратена «Дверца шкафчика с туалетными принадлежностями» (1655, Вена, Академия художеств, Картинная галерея), где вдоль наружной стороны дверцы на гвоздях или в карманчиках кружевной настенной сумки размещены полотенце, щетка, расческа, зеркало, губка и конверт с вынутым из него письмом.

Спрос на живопись резко увеличился. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им.

Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Так, в композиционных картинах и портретах Рембрандта предельно индивидуализированные образы носят в то же время глубочайший общеловеческий характер пейзажи Якоба ван Рейсдаля даже в передаче отдельного ландшафтного мотива дают синтетическую картину природы.

1660 г. ). Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. В интерьерах патрицианских домов стилевые формы барокко и классицизма применялись главным образом в качестве элементов архитектурного декора.

30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Необычная работа с фактурой. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Это, в свою очередь, способствовало успешному решению задачи живописи «обманной живописи» : создать эффект глубокого пространства или объемности изображения там, где его в действительности нет. «. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем.

Голландская живопись – картины 17 века

Такое построение придало изображению живость и естественность. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Картина построена на субординации. Но в начале 17 века тенденция переменилась.

Подчас они выступали единственными элементами в системе интерьерного декора. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Немалое значение в образовании художественных школ имели крупнейшие голландские художники, объединявшие вокруг себя большое число учеников и последователей так сложилась школа Франса Хальса в Гарлеме, школа Рембрандта в Амстердаме, так объединились вокруг Фабрициуса и Вермеера их приверженцы в Дельфте.

Об этом красноречиво свидетельствуют следы от дверных петель, сохранившиеся справа. В работах появляется ирреальный свет. Рембрандт покупает в Амстердаме дворец. Он изображает выход стрелков на учения. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха.

Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. В этом портрете 27 градаций черного цвета. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Особенности голландской живописи века

1638). Свет в картинах Вермеера не просто прозрачная среда, а воздух, богатый тончайшими переходами серебристых тонов и насыщенный рефлексами. В 1630-х гг. Установленная на объемной подставке или высоком штативе, камера-обскура с середины XVII века становится одним из излюбленных предметов использовавшихся для украшения домашнего интерьера состоятельным бюргерством и лишь высокая стоимость «перспективных ящиков» препятствовала их повсеместному распространению в среде любителей искусства и научных диковин. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Прямоугольная форма верджиналя перекликается с правильными очертаниями дверного проема. 1670, Париж, Лувр) и «Офицер и смеющаяся девушка» (ок. Впоследствии рама оказалась снята, а картина выполняла функцию створки маленькой дверцы. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете.

Это одновременно и справедливо и неправильно. Сама живописная манера получила особое значение. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655).

3), автор которой – ученик Рембрандта (1606 – 1669), талантливый представитель художественный школы Делфта, трагически погибший в рацвете творческих сил и успевший создать очень мало произведений. На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы.

Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Это были очень большие сооружения, в которых имелись обширные хранилища товаров, запасы разнообразного снаряжения для заморских торговых экспедиций, многочисленные мастерские, залы для собраний членов компании, служебные помещения, а также жилые помещения для служащих. Вот таким образом в картинах голландских мастеров особенное значение придавалось разработке перспективы и многопланового пространства, грандиозность которого подчас не отвечала реальной ситуации, но была призвана «раздвинуть» в зрительном восприятии границы замкнутого помещения и иллюзорно продолжить его на холсте.

Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности

Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. Как и другие голландские мастера, он изображает события, происходящие в богатых бюргерских домах. Он снимает сарай на берегу реки и создает свою школу в 16 лет. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Теперь цвета в его картинах служат не только для передачи внешнего облика героев и изображения интерьера — именно колорит берет на себя смысловую нагрузку произведения.

Хальс вносит в портреты динамику. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок.

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Стул на первом плане вытянут в глубину и занимает положение ровно в точке стыка трех граней камеры, его форма сложного многоугольника – результат кропотливой работы живописца, наделившего мебель искаженными пропорциями с целью ее наиболее точного восприятия при обзоре картины в глазок «перспективного ящика». Интерьер с верджиналем, воплощенный в картине Витте, показан с фронтальной точки зрения и воспринимается как главная комната, открывающая анфиладу. Утонченный колорит и мастерское исполнение снискали популярность голландским картинам- «обманкам» благодаря созданному в них эффекту пластической осязаемости предметов из повседневного окружения человека. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

И все же «Щегленок» стоит гораздо ближе не к натюрмортам с битой дичью, а к «обманкам» Самюэла ван Хогстратена (1627 – 1678), с творчеством которого Фабрициус был знаком намного лучше. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Расцвет переживает сатирическая графика. Простота быта и облика людей не заземляет тему. в 1621 г. ). Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

Ещё одна молодая женщина за столом поглощена своей французской лютней, теорбой. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея).

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 века Искусство Голландии 17

Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Представители этих течений утверждали ценность благородных и активных чувств человека, раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой, побуждавших к вмешательству в реальные общественные дела во имя торжества справедливости. В Голландии воцарилось господство протестантов, которые практически перестали заказывать у художников картины на религиозные темы.

Жанровая живопись Голландии века

По мере обогащения правящих классов росла нищета трудящихся, разорялись крестьяне и ремесленники, к середине 17 века обострились классовые противоречия. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Движение кисти дает у него одновременно и рисунок и цвет, воссоздает и форму и объем и характер поверхности. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Впервые тут появляется специализация художников.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы. Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Однин из примеров изображений для камеры-обскуры мы находим в миниатюрной по размерам композиции Карела Фабрициуса «Вид Делфта с продавцом музыкальных инструментов» (1652, Лондон, Национальная галерея – рис. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Расположение предметов в пространстве интерьера и искажение их пропорций позволяют предположить, что именно для камеры-обскуры мастер написал свои знаменитые работы «Кружевница» (ок. Такие исторические особенности привели к отличию голландского искусства XVII от более ранних эпох. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы.

Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. За свою жизнь Хальс создал более 200 картин. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Три величайших голландских мастера фигуративной живописи, Франс Хальс, Рембрандт и Ян Вермеер Дельфтский, следовали друг за другом с интервалом почти в целое поколение.

Голландские художники пейзажисты 17 века

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Получили распространение посещения анатомических театров.

Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Родился в 1606 году в семье мельника в городе Лейдене.

Кроме живописцев, среди которых появлялась жесткая специализация и разделение труда, там работали те, кто готовил под картины основу – доски или холст, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. После этого картина уже не вставлялась в раму. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Храм на дальнем плане выступает перспективным центром. Их высокие, чаще всего пятиэтажные кирпичные фасады в три или пять оконных осей завершаются треугольным фронтоном, снабженным специальным приспособлением для подъема грузов. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Первоначально были написаны все детали изображения – птица, насест, цепь. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683).

В стране сложились условия для развития наук и искусства. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Это исчезает в поздних портретах. Строже и спокойнее становится его палитра. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний.

Его полотна представляют бесхитростные бытовые сцены: служанка подает своей хозяйке письмо, кавалер подносит даме бокал вина. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. 761. ). Огромный подъем переживают жанры, возможность развития которых связана с непосредственным отображением реальной действительности: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

В это время в моду входит портрет Ван Дейка. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек.

Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии.

Картина является шедевром Рембрандта 40-х годов. 1628/30). Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

В каждом жанре существовали свои ответвления. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Здание при этом возводилось из кирпича, но главные композиционные элементы фасадов — порталы, фронтоны, ордерные фрагменты, пояса, наличники, замковые камни — выкладывались из белого камня, красиво выделяющегося на фоне кирпича.

Кроме того, сохранились ровные следы распила вверху и внизу (вероятно, первоначальная доска имела больший формат). Техника выполнения маленькой композиции одновременно выразительна и сложна. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Колорит его картин становится почти монохромным. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций художник часто вводил их просто для положительных эмоций, для повышения коммерческой привлекательности сюжета. Повествовательное начало и рационализм построения композиции соседствовали с живым, непосредственным чувством «открытия» мира вещей. Искусство Голландии 17 века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы 17 века. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

Характерные черты голландской школы живописи века

Ему было лет 14, когда он почувствовал своё призвание к живописи и покинул университет. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). В это время приезжает министр Голландии и покупает несколько работ Рембрандту. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). Огромную роль играет свет: световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, она вся светится любовью и счастьем, этот свет воспринимается как выражение человеческого чувства.

Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732 — 1795)

На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Появились только мастера натюрморта или пейзажа. 12 разновидностей пейзажа: городской, морской, дюнный, водопады, лесной пейзаж.

Он впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как ван Гойен, де Молейн и ван Рейсдал. Соч., т. 23, стр. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им.

Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Автор приходит к выводу о применении иллюзионистических приемов в данных произведениях.

При подобном обозрении формы всех предметов действительно корректируются. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

«Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

В самом начале голландского искусства – главным направлением становится портрет. В картинах голландских художников эти методы взаимно дополняли друг друга. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Феерический, сказочный мир. В результате политических, геополитических и религиозных изменений, голландское искусство резко переменилось. XVII столетие – время расцвета национального голландского искусства. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма.

«Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Впервые Торе упоминает «Щегленка» в предисловии к каталогу галереи дАренберг в Брюсселе: «Я никогда не слышал, чтобы в Голландии говорили о картинах Карела Фабрициуса и я среди них видел только одну, лишь маленькую толику, пустячок, но прекрасный и драгоценный по причине подписи человека, который имеет отношение к Яну ван дер Мееру Делфтскому Это простой рабочий эскиз, вернее, этюд с натуры щегла, сидящего на своей клетке, прикрепленной к бледной стене, которая напоминает светлые палевые фоны из тех, что так любил ван дер Меер». «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Использование «Щегленка» Фабрициуса в качестве такой крышки объясняет и наличие отверстий от гвоздей, расположенных по периметру панели (с их помощью крышку приколачивали к ящику). С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами.

В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. 763. ).

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Картины писались небольшого формата, в расчете на скромные по размерам интерьеры голландских домов. Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Его элементы были восприняты голландскими зодчими у теоретиков и практиков архитектуры Италии и Франции и творчески претворены с учетом местных условий.

Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Саски с цветком. Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам.

«Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. 4).

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. К середине XVII века в голландской живописи утвердилось направление trompe lil (букв. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. В Лейдене был написан его автопортрет. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Изменилась и манера письма. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

«Ад, Иероним Босх» — описание картины

Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр.

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Жанровая специализация художников приняла и географический характер.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Слева с противоположной, тыльной, стороны край доски сужается, картина как будто скошена. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

5). В конце 19 века критика капиталистического уклада как в литературе, так и в произведениях изобразительного искусства ведется с позиций крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Названной задаче отвечали произведения разных жанров: натюрморты, бытовые сцены, пейзажи. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас»— обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью.

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Если до 17 в. в европейском изобразительном искусстве преобладающее место занимала библейско-мифологическая тематика, а затем портрет, а другие жанры были слабо развиты или находились в зачаточном состоянии, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется.

Рембрандт учится какое то время в университете. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Колорит его картин становится почти монохромным. Филипс Воуверман. Первый продолжался до 1740—1760 годов. Родился в 1574 году в Антварпане.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. За домом обычно располагался крохотный дворик. Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610).

Во время реставрации картины, проведенной в 2003 году, было обнаружено, что дубовая панель, которую Фабрициус использовал для «Щегленка», является частью другой, большей по размерам доски. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Здесь он написал картину Жертвоприношение Авраама. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок.

Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. Хальс изображает офицеров во время пирушки, каждый офицер изображен в своем повороте. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Элинга скурпулезно воспроизводит чайный столик со стоящим на нем сервизом и серебряным чайником, окруженный стульями с оранжевой обивкой.

Свои течения существовали в каждом жанре. УДК: 7. 034. 7ББК: 85. 143 (4)Статья посвящена проблеме взаимодействия картины с пространством городского жилого интерьера в голландском искусстве XVII века.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же Это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и- маньеристов. Распад плоти передает в портрете. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо).

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. 1592—1655). Нашли они применение также в натюрморте и бытовом жанре.

Примером могут служить такие художники, как Виллем Клас Хеда, который писал исключительно натюрморты, Виллем ван дер Вельде с его маринами и Ян ван Гойен, выбравший деревенские пейзажи. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. В работе есть диагональная композиция, свето-тенеая композиция.

Другим примером, демонстрирующим участие картины в системе интерьерного декора, является работа Карела Фабрициуса (1622 – 1654) «Щегленок» (1654, Гаага, Маурицхейс – рис. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Каждая фигура имеет свой поворот и свое движение. Еще более выразителен портрет регентов. Блестящего развития достигает натюрморт.

Там он учится у художника Ван Мандера. Голландцы начали создавать портрет Голландии.

«Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически.

Картину приобрел Петр 1 и она стала одной из первых картин Эрмитажа. На первом плане сухое, но еще живое дерево. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. В портрете хорошо видно выделения треугольником фигур, каждое лицо хорошо видно. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными.

В амстердаме он получает первый заказ на групповой портрет – Анатомия доктора Тюльпа. Франс Хальс сумел совершить целую революцию в портрете.

На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. 1657, Нью-Йорк, собрание Фрика). Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

«Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Портреты 40-50 годов – портреты с преобладанием черного цвета. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Он становится знаменитым и модным художником. Чрезвычайное расширение тематического репертуара, характеризующее голландскую живопись в целом, сочеталось со стремлением многих мастеров ограничиться узким кругом сюжетов и мотивов. Вместе с тем в искусстве 18 века по сравнению с предшествующими эпохами снизились синтетическое восприятие и полнота охвата жизни.

Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Весь этот период овеян романтикой.

«Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Он использует «перспективный ящик» пирамидальной формы, боковые грани которого имитируют стены комнаты имеющие каждая проход в соседнее помещение, в то время как нижняя грань отводится под изображение мебели и двух фигур: хозяйки дома за чтением и служанки, занятой уборкой. Примером служит картина «Ястреб-перепелятник» (около 1510, Лондон, Национальная галерея).

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Благодаря тому, что Витте немного смещает точку зрения вправо, можно частично увидеть обстановку комнат. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

1590— 1624). Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Здание при этом возводилось из кирпича, но главные композиционные элементы фасадов — порталы, фронтоны, ордерные фрагменты, пояса, наличники, замковые камни — выкладывались из белого камня, красиво выделяющегося на фоне кирпича. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Мальчик был изначально очень одаренный. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Первый – это взгляды главных персонажей: они смотрят в глаза друг другу.

Важным источником возникновения у голландских мастеров интереса к пространственным построениям в живописи явился трактат «Перспектива» зодчего и теоретика искусства Ханса Вредемана де Вриса (1527 – около 1606), опубликованный в 1604 году в Антверпене (рис. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Бюрже), который купил «Щегленка» у своего друга, бельгийского коллекционера Жозефа-Гийома Каберлена.

Начинается самый счастливый период его жизни. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. 1). В картине при обычном рассмотрении многие предметы непропорциональны относительно других.

Ян Стен. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Воздействие его проявилось не только в области портрета, но и в бытовом жанре, мастера которого восприняли от Хальса стремление к живой и правдивой характеристике героев, его оптимистическое мироощущение.

Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586 — 1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Но последующее снятие рамы, обновление фона, наличие следов от крепления к постороннему объекту свидетельствуют о его превращении в элемент архитектурного или мебельного декора.

«Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию».

– «обманывать взгляд») известное также как «bedriegertje». Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Совсем иначе он пишет портрет Регенты госпиталя Святой Елизаветы. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

«Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Нарочито демонстрируя предметы своих «обманных» натюрмортов зрителю, он создавал эффект оптической иллюзии за счет совпадения размеров реальных и написанных им на холсте предметов. 1645, Прага, Национальная галерея). По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Он активен в цвете. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. В 1640-х гг.

Голландские художники-пейзажисты века

Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Начался долгий судебный процесс по поводу долгов Рембрандта.

Их произведения в жанре пейзажа, портрета (в том числе группового), бытовой сцены, наконец, натюрморта являются одной из ярких страниц мирового искусства. Затем Исайя ван де Вельде, рожденный в Голландии в семье эмигрантов из Фландрии и учившийся в кругу живописцев, центром которого были фламандские художники Давид Винкбонс и Гиллис Конинксло, в своих ранних картинах выработал реалистический стиль живописи, который отсылал к Яну Брейгелю-старшему, с яркими цветовыми градациями художественных планов. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. «Натюрморт со свечой», 1627).

Естественно они изображены за дружным застольем. Он является создателем национального голландского пейзажа. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685).

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Такая система придавала фасадам одновременно и тектоническую и декоративную выразительность. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Своеобразие искусства первой половины 18 века — в сочетании остроумного и насмешливого скептицизма и изысканности. Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Что касается третьего этапа в эволюции голландской архитектуры 17 в., охватывающего примерно последнее его тридцатилетие, то он уже отмечен признаками творческого спада, который сопутствовал нараставшему экономическому и культурному упадку страны. 1682), создавший камеру-обскуру с «Интерьером голландского дома» (конец 1660-х годов, Гаага, Музей Бредиуса – рис.

Колористическое единство здесь особенно поражает. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Прекрасным образцом поздней живописи.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Картина имеет повторение, она создает еще более острый смысл жизни и смерти. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Прощание Давида с Ионафаном, написанная в один год с Ночным дозором. Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Большинство картин создавалось для камер именно такой формы. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост).

. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу.

Подчеркнутая монументальность при сравнительно небольших размерах отличала другой распространенный в Голландии тип) и фотографов различных направлений (от реалиста Билла Гекаса до сюрреалистки Эллен Коой). Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. В картине получается активная диагональ.

Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. Их. Лейденский университет был центром свободомыслия. Он работал в Лейдене и Гааге.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Он выбирает для трактовки наиболее лирические, поэтичные стороны человеческого бытия, то человеческое, которое извечно, всечеловечно: материнскую любовь, сострадание. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Вероятно, бордюр покрывала рама, прибитая к панели гвоздями (следы от них были также выявлены на рентгеновском снимке картины).

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива.

Вермер был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов, хотя картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Лучшее произведение этого рода —красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель)—с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галлерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

В Харлеме находится музей его. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Сама же дверца служит для них однородным фоном, как и стена в «Щегленке» Фабрициуса. Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа.

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах. Строитель его, городской архитектор Даниэль Стальпарт, стремился соединить в этом сооружении практическую целесообразность с монументальной выразительностью, руководясь в последнем в качестве образца зданием амстердамской ратуши. Не менее показательны и камеры-обскуры с изображением домашних сцен.

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Главная религия – протестантство. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Позднее глазок начали снабжать линзой, чтобы сфокусировать изображение.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Траектория движения по ней определена мастером от переднего плана в глубину.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. Принципы застройки голландских городов, в которых безусловно преобладающими были сооружения чисто практического назначения, затрудняли ее применение на площадях и улицах. Барбари принадлежит еще одно произведение, близкое к иллюзионистической живописи – «Битая куропатка» (1504, Мюнхен, Старая Пинакотека), где представлены подвешенная за лапы куропатка и на том же гвозде – стрела арбалета и железные перчатки. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Данные примеры убедительно показывают, что реалистический метод воплощения отдельных деталей композиции не вступал в противоречие с иллюзионистическими приемами передачи изображения в целом (по своей сути служившими противоположной цели – исказить реальность). Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. В 40 годах живопись Хальса резко меняется. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Хогстратен учился в мастерской Рембрандта в одно время с Фабрициусом и особенно успешно решал задачи живописи «bedriegertje». Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Георгия», 1627). Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Она написана на деревянной панели с высочайшим мастерством и вниманием к каждой детали.

Аристократизация искусства в конце века

При этом художники писали предметы нарочито с искривленными формами, так как только при обзоре в камеру-обскуру их соразмерность восстанавливалась, в случае же создания изначально правильных форм и пропорций они могли искажаться в «перспективном ящике». Второй – музыкальные инструменты, чьи сладкие вибрации возбуждают страсть. Особо хорошо это заметно в картине Неверие Фомы. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Основным заказчиком произведений искусства являлось городское население, покупавшее картины для украшения домашних интерьеров. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Характерно, что на этом этапе ведущее положение в голландском зодчестве занял новый тип патрицианского жилого дома, отныне утратившего столь долго сохранявшиеся традиционные национальные мотивы. в стране намечаются признаки перелома. Являясь «обманками», они могли выполнять также функцию крышки специального ящика для картин, предохранявшей их от пыли и повреждений.

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка, что его портреты принимают за произведения самого фламандца.

Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
• Украшения для дома в интернет-магазине
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Новый смысл профессии художника
• Словари и энциклопедии на Академике

По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. В картине голова святого излучает свет.

На рубеже 1760—1770-х годов. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Они упоминаются только в инвентарях знатных семейств, например, в двух описях имущества дома Бартолотти (от 1649 и 1664 годов), причем в данных документах говорится лишь о настольных коврах.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Первые работы которые они написали – Изгнание, торгующих из храма. «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Портретная галерея Хальса 20 – 40-х годов разнообразна, но в то же время внутренне едина: это как бы некий собирательный образ голландца той эпохи.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Близкое сходство обнаруживается при сравнении «Щегленка» с работами итальянского автора эпохи Возрождения Якопо де Барбари (1440/1450 – до 1516). Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Значительно самобытнее по художественному замыслу и выше по мастерству фасадные композиционные рельефы. Благодаря мастерству художника, музыка «озвучивает» тихую размеренность домашнего уюта. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Композицию можно условно разделить на две части.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. В 30 годах он написал картину портрет Офицеров роты святого Андриана. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. Характерным примером воплощения иллюзионистических приемов в живописи выступает картина Эманюэла де Витте «Интерьер с женщиной, сидящей за верджиналем» (около 1665, Роттердам, Музей Бойманса-ван Бейнингена – рис.

К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Виднеющееся за ним здание ратуши почти растворяется в серебристой дымке. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Как указывает Маркс, «.

Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема — акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал — врачом. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Ящик с отверстием в одной из стенок (диаметром приблизительно 0, 5 – 5 мм) был светонепроницаемым, для отклонения света использовалась система зеркал.

Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). 1660 г., Эрмитаж). К этим людям художник относится с наибольшей симпатией.

Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Автор рассматривает основные тенденции развития направления «bedriegertje» в живописи на примере произведений Карела Фабрициуса, Эманюэла де Витте, Питера Янссенса Элинги, Самюэла ван Хогстратена. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. в живописи Нидерландов существовала традиция писать портреты лишь представителей правящих кругов известных людей и художников. В связи с подписанием Утрехтской унии и обособлением семи северных провинций многие жители после 1579–1581 гг. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов.

В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Художники с помощью иллюзионистического эффекта превращали закрытый в действительности ящик в визуально «открытый». Центральный световой удар – памятник.

Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Живопись в целом не была простой и понятной каждому. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Живописная манера отличается смелостью и свободой широкие мазки не только безупречно передают форму — по одному намеку художника зритель угадывает целое, — но и являются как бы непосредственным выражением бурного темперамента художника. Он передает состояние во время грозы. Выражая передовые идеи времени, реалистическое искусство 19 века утверждало эстетические ценности действительности, воспевало красоту реальной природы и человека труда.

Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Художник не стремился потворствовать вкусам буржуазной публики, вот таким образом его произведения, не имевшие успеха у современников, продавались за гроши. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских.

Уже после этих манипуляций был наложен второй слой фона. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

Получили распространение посещения анатомических театров. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. 515. ).

Из них портрет Регентши приюта для престарелых. «Банкет офицеров роты Святого Георгия» – первая работа которая принесла ему популярность. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Своеобразие нидерландской революции заключалось в том, что национально-освободительная борьба против испанского абсолютизма, будучи неразрывно связанной с борьбой против римско-католической церкви, привела к утверждению в Голландии кальвинизма.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Меняетсяобразныйстрой картин.

В XV-XVI вв. Она представляет панораму города, воссозданную с топографической точностью. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667).

Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Подобный подход можно обнаружить также у ряда других выдающихся голландских живописцев, но для большинства остальных мастеров характерна тенденция не к широте образного воплощения, а, напротив, к сужению художественной задачи.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Этот факт связан с общим процессом социального перерождения голландской буржуазии, ориентировавшейся на французские вкусы и отдававшей в этот период предпочтение архитекторам — выходцам из Франции. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82).

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. На элегантно одетую пару с некоторым подозрением поглядывает человек у камина. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). В заказных индивидуальных портретах Хальса изображающих обычно состоятельных бюргеров и их жен, герои Хальса лишены какой бы то ни было скованности и натянутости они представлены в непринужденных позах, свободно, жестикулирующими. Его страсть к камерам-обскурам разделял секретарь статхаудера, поэт и ученый, образованнейший человек своей эпохи Константин Хейгенс (1596 – 1687), купивший одну из них в 1662 году во время поездки в Лондон и писавший по этому поводу: «Камера-обскура создает замечательные эффекты, передавая изображение на поверхность стены Это такая редкость, что все художники города стремились ее посмотреть». В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Картина «Щегленок» принадлежит к анималистическому жанру.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие—внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Пророк Иеремея на развалинах Иерусалима. Художники Голландии перевернули страницу в истории мировой художественной культуры.

Дерево изображается на фоне живого и пышного дерева. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Автопортрет с Саски на коленях.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. Городское сословие не отличалось богатством, вот таким образом турецкие и персидские ковры представляли чрезвычайную редкость в домах того времени. Получили распространение посещения анатомических театров. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

В 1640-1660-х гг. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Это картины со светотеневой композицией эпохи барокко. Интерес к перспективе и оптике в Голландии проявился особенно сильно благодаря естествоиспытателю Антони ван Левенгуку (1632 – 1723) известному целым рядом изобретений в данной области и собственноручно изготовившему около 250 линз.

Голландскую живопись XVII века иногда ошибочно считают искусством для среднего класса, преклоняясь перед фламандской живописью этого периода и называя ее придворной, аристократической. Адриан ван Остаде. Блестящего развития достигает натюрморт. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. Художник выступает историографом целой эпохи. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра.

Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Рейздаля считают создателем философского пейзажа. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии.

Картины – самое популярное украшение голландского интерьера со времен позднего средневековья, которое могло себе позволить растущее население городов. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. А. С. Пушкина).

Изображенный на бежевом фоне маленький щегол (голл. Догмы кальвинизма отрицали возможность воплощения религиозных образов в изобразительном искусстве вот таким образом в голландских церквах отсутствовали скульптурные и живописные изображения культового характера.

В первой половине 17 века, величайшим портретистом Голландии является Франс Хальс. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Лишь после этого был завершен фон, причем, художник написал его в два этапа, не затрагивая края панели (около 2 см по периметру). Подобные полотна могут быть разнообразны по масштабу и характеру, – от сложных и многопредметных до лаконичных. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

В голландском искусстве существовало большое число различных художественных направлений, связанных обычно с определенными художественными центрами. 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха.

Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Особенно часты сцены получения письма, приход гостя или врача, домашний концерт, утренний туалет дамы и ее распоряжения по хозяйству. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного.

И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Воображаемый рисунок. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Одними из самых известных художников Золотого века стали: Рембрандт, Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Питер Брейгель старший, Эсайас ван де Вельде, Франс Халс, Андриан Браувер, Корнелис де Ман, Антонис ван Дейк и многие другие. Это один из великих художников 17 века. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Уоллес). Основные тенденции социального и идейного развития Западной Европы 18 века в различных странах проявляли себя неравномерно. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Количество голландских художников XVII века, достойных упоминания, действительно велико.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Искусство 18 века прошло два этапа. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Весьма показательно, что для скульптурных работ в амстердамской ратуше был приглашен фламандский мастер Арт Квеллин Старший, который в содружестве с местными скульпторами выполнил фронтонные композиции и декоративную скульптуру в главных помещениях. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Изображения церковных интерьеров, с помощью которых Врис иллюстрировал законы перспективы и правила ее применения в изобразительном искусстве, положили начало развитию архитектурного жанра в творчестве Герарда Хаугеста (около 1600 – 1661), Эманюэла де Витте (1617 – 1692), Хендрика ван Стенвейка (около 1580 – 1649) и других мастеров.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. 1600—1670). Его краски как будто излучают свет. «Портретное» соответствие изображенного объекта своему прототипу помогало естественному выстраиванию предметного ряда в пространстве. Высочайших достижений добились художники Голландии, такие художники как Рембрандт, Рейсдал, Терборх, Халс, Хоббема, Хонтхорст и многие другие мастера живописи. В этом направлении работал амстердамский художник Питер Янссенс Элинга (1623 – ок. Успех его в живописи привел к тому, что он женится Саски Ван Эленбург.

В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики. Его строгий и одновременно изящный четырехэтажный фасад расчленен каннелированными пилястрами и увенчан классическим фронтоном.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Резко поднимающийся перед восточным мостом тротуар улицы также оказывается на нормальном уровне при помещении картины в «перспективный ящик». Правдивость живописи Халса больше не привлекает богатых заказчиков, которые хотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле.

Из этой же точки направо стремительно убегает Фраувенрехт. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. В картине господствует строгая геометрия отдельных частей интерьера. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

складываются принципы голландского реалистического пейзажа. В его школе учится такие художники, как Доу. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Маркс и Ф. Энгельс.

Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Вполне очевидно, что первоначально притягательная сила картины Фабрициуса для Торе-Бюрже состояла прежде всего в принадлежности художника к делфтской школе, в которой работал Вермеер (1632 – 1675). Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей).

В других источниках указывается количество 600. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Щедрость обстановки (блеск золоченой рамы зеркала, мерцание плит мрамора, полихромный рисунок ковра) служит усилению декоративности, а смелые эксперименты с перспективой – визуальному углублению не только пространства картины, но и того пространства, для которого предназначалось это произведение. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. эмигрировали из северных Нидерландов в протестантскую часть искусственно разделенной страны.

К этому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное и простое, несмотря на всю изощренность техники искусство Вермеера Дельфтского. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Это сказывается в общем облике ранних голландских построек — в их композиции, силуэте, в преобладании вертикальных членений, в форме крутых высоких кровель, в прихотливых многоярусных фронтонах. В нем можно увидеть фрагмент уводящей наверх лестницы.

На переднем плане – надгробие, на котором портрет самого художника и подпись Рейздаль. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами.

Бегущий ручей – символ быстротекущей жизни. Две картины с одним названием: Еврейское кладбище. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Несколько особняком стоит крупнейший мастер ранней эпохи голландского пейзажа — амстердамский художник Геркулес Сегерс (1589/90—ок.

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. По отношению к ним церковь располагается на одинаковом расстоянии.

Одна из последних работ Хальса – Регенты приюта для престарелых. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений. Лучи света, проходя сквозь отверстие, создавали на них перевернутое изображение. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными.

Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В первых своих работах он говорит о принадлежности к барокко. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Героиня находится спиной к зрителю и висящее над верджиналем, чуть наклоненное вперед зеркало отражает верхнюю часть ее лица.

1585-1666 гг. ). Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

2). В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Все строит на принципе ассиметрии.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Почти все работы они там собраны. В целом же, выступая законодателем вкусов и основным потребителем искусства, буржуазия навязывала художникам свое ограниченное понимание искусства.

Снова появляется плита с портретом Рейздаля и храм поменял свой облик, как существо с огромными глазницами – образ умирающего мира.

---