Голландская Живопись 17 Века

В отношении тематики и изобразительных приемов в голландской живописи 17 века всецело господствует начало реализма. Исторический процесс развития голландской живописи 17 века можно разделить на три основных этапа: период становления (1609-1640), период расцвета (1640-1670), период упадка (после 1670). Исторический процесс развития голландской живописи 17 века можно разделить на три основных этапа: период становления (1609 – 1640), период расцвета (1640 – 1670), период упадка (после 1670).

Золотой век голландской живописи

В это же время зреет и крепнет, чтобы в 1660-х годах развернуться в полную мощь, гений Якоба ван Рейсдаля. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье.

Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. Хальс в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Голландская живопись – картины 17 века

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Художник выступает историографом целой эпохи.

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека.

Особенности голландской живописи века

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Феерический, сказочный мир.

Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи — Саскии ван Эйленборх — и с этих пор попадает в патрицианские круги.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Каждый из голландских йзажистов сциализировался на своей теме. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф.

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 века Искусство Голландии 17

Три величайших голландских мастера фигуративной живописи, Франс Хальс, Рембрандт и Ян Вермеер Дельфтский, следовали друг за другом с интервалом почти в целое поколение. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей.

Простота быта и облика людей не заземляет тему. Демократическая линия искусства, раскрывающая роль народа как движущей силы истории и утверждающая эстетические ценности демократической культуры нации, проходит ряд этапов развития. Блестящего развития достигает натюрморт. Весь этот период овеян романтикой. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Основные направления голландской живописи века

Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз.

1645, Прага, Национальная галерея). Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Выдающиеся художники нередко оказываются то садоводами, то содержателями трактиров, то служащими (Гойен, Стен, Гоббема и др. ).

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Искусство Рембрандта в целом осталось непонятым его современниками. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637, Лувр) может служить примером отмеченных барочных черт этого периода. В этот период у Рембрандта сильны, с одной стороны, романтические элементы и фантастика, с другой — формальные черты искусства барокко. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Очень заметным оказывается также воздействие на голландцев работавшего в начале 17 века немецкого художника Адама Эльсхеймера (1578—1610). Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. 1585-1666 гг. ).

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

Индивидуальные портреты Халса исследователи иногда называют жанровыми в силу особой специфичности изображения, определенного приема характеристики. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Рейсдалю свойственно сочетать тщательную выписанность с большой жизненной целостностью, с синтетичностью образа. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Именно здесь, впервые в истории мирового искусства, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения и художественного замысла.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. В 1620-1630-с гг. Наступивший период был благоприятен для развития искусства Рембрандта. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ.

Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). де Лорм) и пр. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее трагичные годы жизни Р., но они полны грандиозной по силе творческой активности Рембрандта.

Характерные черты голландской школы живописи века

Строже и спокойнее становится его палитра. де Лорм) и пр. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660).

Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.

Долг, связанный с приобретением еще при жизни Саскии дорого стоившего дома, грозил полным разорением. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо.

Жанровая живопись. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Константина ВеликогоX. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Быстро и виртуозно положенные, они воссоздают мимику и движение, преображаются в различные, точно схваченные и воспроизведенные пластические формы. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

Рембрандт обычно рисовал гусиным или тростниковым пером и умел достигать при помощи самых простых приемов исключительной силы выразительности. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура.

Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. 1660 г. ). И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)».

Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Виртуозность Калфа-натюрмортиста проявилась в классической отточенности пространственных построений, тонком ощущении своеобразия и самоценности каждой вещи изысканности и богатстве светотеневых и красочных отношений, эффектности контрастного сопоставления различных фактур и материалов. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой.

Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633).

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Это одновременно и справедливо и неправильно. Адриана и св.

Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Колорит его картин становится почти монохромным. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. В то же время в его безжалостном, твердом и умном взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, богатом, уважаемом в обществе, достигшем всего, к чему он стремился, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли.

Голландская Живопись 17 Века Сочинения и курсовые работы

Лейденский университет был центром свободомыслия. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрел на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св.

Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Пушкина). Последние очень часто оказываются равнозначащими с чисто пейзажными элементами, а иногда пейзаж служит для них не более как фоном. Искусство Возрождения во Франции. III.

Исполненная в результате этого заказа картина (1642, Амстердам) не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами. Еще определеннее жанровый подход к теме улавливается в эрмитажной картине «Притча о виноградарях» (1637). 20-е гг. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Весь этот период овеян романтикой.

Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим».

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Если ранние рисунки Рембрандта проработаны в деталях и довольно сложны по композиции, то в более зрелый период он выполнял их широкой живописной манерой, необычайно лаконично и просто. В каждом жанре существовали свои ответвления. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов).

Жанровая живопись Голландии века

С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»).

Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера.

В Лейдене возникло философское направление жанра, при котором с символами чувственного удовольствия или земной славы соседствуют черепа и песочные часы, призванные напоминать о скоротечности времени. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки.

Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами.

Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Спрос на живопись резко увеличился.

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию.

Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик").

Дипломная работа: Основные направления голландской живописи века

Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Если ранние рисунки Рембрандта проработаны в деталях и довольно сложны по композиции, то в более зрелый период он выполнял их широкой живописной манерой, необычайно лаконично и просто. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства.

Голландские художники-пейзажисты века

Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника. Офорт идёт как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далёкое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще.

Колорит становится горячее. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Первохристианское искусствоIV. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа").

«Завтрак с омаром», 1648 Клас. Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива.

В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

Аристократизация искусства в конце века

В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Голландские художники создавали вчатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры.

Получили распространение посещения анатомических театров. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Р. оставил после себя 2000 рисунков. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Как крупнейший художник этой группы выдвинулся Питер Ластман (1583—1633). Станковая живопись стала любимым искусством голландцев, так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразить действительность. В портретах Рембрандт оказывается теперь свободнее при выборе моделей и пишет по преимуществу лица с ярко выраженной индивидуальностью.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Такое построение придало изображению живость и естественность. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем.

Адриана и св. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. Получили распространение посещения анатомических театров. Натюрморт. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету.

Все мелочное уступает в этих портретах обобщенной, но вместе с тем необычайно острой подаче образа. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Сама живописная манера получила особое значение.

Как истинный голландец, Рембрандт не боится реалистических деталей, как большой художник, он умеет избегнуть натурализма. Он работал в Лейдене и Гааге. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает.

В конце XVII — начале XVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и Франции Голландия теряет свое экономическое и политическое значение, но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Р. имел огромное влияние на искусство. В 1640-1660-х гг. Халс много работает в жанре группового портрета. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Это своего рода портреты-биографии. "Натюрморт со свечой", 1627).

Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Обладая первоклассными работами обоих художников, так же как и других пейзажистов XVII в., эрмитажное собрание дает полное представление об отличительных особенностях развития пейзажной живописи Голландии. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Мягкая расплывчатость форм, неуловимость переходов между ними, рожденная взаимодействием пространства, воздуха и света, а также тональный колорит давали ощущение материального единства природы, взаимосвязи всех ее явлений. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Серое небо занимает в композициях большое место.

Меняетсяобразныйстрой картин. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Ясра Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии».

30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Изменяется и колористический строй его живописи. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Наряду с заказами картины еще чаще исполнялись для художественного рынка и торговля ими была широко распространенным явлением. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Глубокое содержание рембрандтовского искусства последнему было недоступно. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. В других источниках указывается количество 600. Но в начале 17 века тенденция переменилась. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Искусство Голландии 17 века занимает особое положение В то время, как в других странах Западной Европы развивался и становился господствующим пышный декоративный стиль барокко, в Голландии первой половины 17 века буржуазия противопоставляет ему мощную и полнокровную реалистическую живопись в ней она утверждает свое господствующее положение и свое новое отношение к действительности завоевываемого ею мира. Именно благодаря этому 1625-1632 гг.

С изменением жизни голландского общества во второй половине XVII в., постепенным нарастанием стремления буржуазии к аристократизации и потерей ею былого демократизма изменяется и характер натюрмортов. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. 1680).

Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. В результате политических, геополитических и религиозных изменений, голландское искусство резко переменилось. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. 1663, Вена, Музей истории искусств). Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Очень популярны были морские виды. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме.

Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. «Натюрморт со свечой», 1627). Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Свои течения существовали в каждом жанре.

Блестящего развития достигает натюрморт. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Спрос на произведения живописи был тем не менее чрезвычайно велик.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Это исчезает в поздних портретах. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Изменилась и манера письма.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Музыка барокко и теория аффектов
• Словари и энциклопедии на Академике
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры.

Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Его рсонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность редать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. 1630-е гг.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум).

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Он становится знаменитым и модным художником. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Так пишет, Ян Порселлис. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Колорит его картин становится почти монохромным. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. На этом полотне люди объединены м/у собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо – доктора Тульпа, демонстрирующего у трупа строение мышц.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а чаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV.

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Ей трудно найти что-либо равное и по насыщенности тона и широте письма. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. до н. э. )I.

Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач").

Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. В XVII веке голландская живопись стремительно развивалась не только благодаря растущему спросу желающих украсить свои дома картинами, но и в связи с тем, что на них начали смотреть как на товар, средство спекуляций и источник наживы.

Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Блестящего развития достигает натюрморт. В 1610-1630-е гг. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Этот прием станет главным в творчестве художника. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. В 20-30-х гг. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Отдавая в отдельных случаях дань своим романтическим влечениям, он создает наряду с этим захватывающие строгим реализмом подхода картины неприкрашенной голландской деревни.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.

Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию.

Вслед за многочисленными групповыми портретами стрелков появляются аналогичного характера группы представителей тех или иных торговых цехов, корпораций медиков (так называемые «анатомии»), руководителей богаделен. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. 1680).

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Расцвет переживает сатирическая графика. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Период 1640-1660-х гг.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632).

Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Последние 16 лет — наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов. Правдивость живописи Халса больше не привлекает богатых заказчиков, которые хотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). С началом 1640-х годов творчество Рембрандта вступает в новую фазу, длящуюся до середины следующего десятилетия.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Не случайно выходит терь из моды искусство Хальса. До начала 1640-х гг. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Представители этих течений утверждали ценность благородных и активных чувств человека, раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой, побуждавших к вмешательству в реальные общественные дела во имя торжества справедливости. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Хальс был рвым в евройском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»).

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме.

Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Для его характеристики офорты имеют не меньшее значение, чем картины. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. 1580—1666).

На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Проблема светотени по-прежнему владеет вниманием мастера. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. С 1640-х гг.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Оно хотело искусства реалистического, но более поверхностного. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Очень популярны были морские виды.

Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Пушкина). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Одним из главных мастеров этого харлемского или утрехтского маньеризма был Абрахам Блумарт.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. В области библейской живописи та же роль принадлежит «Возвращению блудного сына», находящемуся в Эрмитаже.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Творения передовых деятелей европейской культуры Констебла, Гойи, Жерико, Делакруа, Домье, Курбе, Мане часто подвергались гонениям. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) врвые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра.

Стремление к познанию мира проявилось в голландской живописи в столь непосредственных формах и с такой последовательностью, как нигде более в европейском искусстве этой эпохи. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Здесь уже около 1616 года он выдвигается как передовой крупнейший портретист и сохраняет свою роль в этой области до конца жизни.

Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты.

Искусство XVII века. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Он является создателем национального голландского пейзажа. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Созданный в это время групповой портрет «Синдики» (старейшины суконного цеха, 1662, Амстердам) заслуженно считается одной из вершин творчества Рембрандта). Здесь уже около 1616 года он выдвигается как передовой крупнейший портретист и сохраняет свою роль в этой области до конца жизни.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. Прошло всего несколько десятилетий после победы революции, а буржуазия уже перестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции.

Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдалённых уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки XVII века. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. На раннем этапе композиции отличаются простотой.

Проблема передачи света и воздуха является общим и основным живописным исканием голландской школы 17 века. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. Его краски как будто излучают свет. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр.

Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654).

Естественно они изображены за дружным застольем. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр.

Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем.

(«В деревенском кабачке» 1660). Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета.

Сложность композиций и пафос сменяются тяготением к простоте. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Питер Клас (ок. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651).

В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности йзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной йзаж» (Москва, ГМИИ им. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме— Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген.

С конца 20-х гг. Ведущими мастерами голландского натюрморта рвой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок.

В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). На рубеже 1760—1770-х годов. Колорит его картин становится почти монохромным.

Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. Франс Хальс. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685).

Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

Воздух насыщен влагой. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Уоллес). Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. В каждом жанре существовали свои ответвления.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Первый продолжался до 1740—1760 годов. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов.

Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер.

Художник не стремился потворствовать вкусам буржуазной публики, вот таким образом его произведения, не имевшие успеха у современников, продавались за гроши. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». "Завтрак с омаром", 1648 Клас.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника.

Широко задуманная живописность контрастов светотени сообщила при этом картине романтический характер, породив и ее условное название — «Ночной дозор». В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи.

Рембрандт отказался от принятого в то время статичного расположения всех участников, создав сцену, полную движения. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

Эти качества одинаково проявляются как в портретах, так и в библейских композициях. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Декоративная красочность ранних работ впоследствии умеряется, колорит становится серебристым, свобода владения черными и белыми тонами говорит о мастерстве, могущем позволить себе смелейшие живописные дерзания.

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Оно становится сосредоточенней, уравновешенней и еще глубже. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Искусство 18 века прошло два этапа.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Так, на девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматические и самые изысканные по мастерству произведения. Но в этом мгновенном, что зачатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого.

В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет.

В 1795—1799 гг. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Напряженность сопротивления иноземным захватчикам обострила национальное чувство.

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Исключительная сила образов, простота замысла интенсивность горячего колорита и размах живописной фактуры составляют основные особенности этого периода. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Религиозная по характеру тематики, но чисто жанровая по трактовке сюжета, эрмитажная картина «Святое семейство» (1645) чрезвычайно характерна для этого времени. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

1645, Прага, Национальная галерея). Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа».

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Лишенный привычного крова, он вынужден был перебраться с семьей в бедный еврейский квартал торговой столицы и здесь в остро ощущаемом недостатке протекали его последние дни. в стране намечаются признаки перелома. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях.

Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. 40-60-е гг. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Уоллес).

Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. 40-е годы стали реломными в живописи Хальса. Харменс ван Рейн Рембрандт родился в 1606 году в Лейдене и был сыном зажиточного владельца мукомольной мельницы. Георгия», 1627).

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом.

"Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо – доктора Тюлпа, демонстрирующего у "разъятого" трупа строение мышц. Искренность чувства не нарушается исканием внешних эффектов. Задор юности исчезает из его творчества.

В период успеха вокруг него создалась тем не менее чрезвычайно многочисленная школа учеников из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). 1650 г., Эрмитаж). Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков. Будущий художник рано осиротел.

XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»).

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Голландский художник. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ). Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность.

40-50-е гг. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру.

Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Художник выступает историографом целой эпохи. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Церковное искусство в эпоху св.

Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка").

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. В 1640-х гг.

Материальное единство природы выходило в работах на первый план. 1650 г., Эрмитаж). Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. В XV-XVI вв. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670).

Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее грандиозная фаза творчества Рембрандта. С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины: пустынные дюны, скромные селения, каналы с тихо скользящими лодками рыбаков или те же каналы зимой, оживленные конькобежцами. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. – это пора творческой зрелости.

Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. А. С. 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Золотисто-желтые и красные тона в нем доминируют. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак").

Представители этих направлений каждый по-своему, но чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его рсонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. Колористическое единство здесь особенно поражает. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника.

В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма».

Вместе с тем в искусстве 18 века по сравнению с предшествующими эпохами снизились синтетическое восприятие и полнота охвата жизни. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. А. С. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). 6.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Типичнейшим представителем последнего направления был Хонтхорст (1590—1656). Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Романтизм трактовки тем, выбираемых из Библии или из античной литературы, а также известный ориентализм (влечение к Востоку), выразившийся в подборе типов, одеяний и прочих деталей, сочетаются в его творчестве с повышенным стремлением к декоративным эффектам. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. В Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами ибо кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри.

В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Каждая форма у Хальса получает подвижность, а образ в целом – внутреннюю динамику и эмоциональную остроту. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. 1660 г., Эрмитаж). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). лейденским периодом его творчества. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. В позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту и, следуя общему течению, он вступает на путь искусства, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Через несколько лет ее место занимает другая. 1580-1666). Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленборха, который покровительствует ему, устраивает заказы на портреты, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н. Хальс пишет бесчисленные индивидуальные портреты до последних лет жизни, но кончает снова групповыми портретами. К середине 17 столетия сложился общенациональный литературный язык — в нем утверждались принципы логической ясности, точности и чувство меры. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Простому эпизоду уличных боёв художник придал вневременное, эпическое звучание. В 1832 г. Делакруа сопровождал дипломатическую миссию в Алжир и Марокко. Начинается самый счастливый период его жизни. Сама живописная манера получила особое значение.

---