Голландская Живопись

Годом переселения Лэресса в Утрехт, 1665, помечена картина ученика Бакера, Яна ван Нека — Сильвио и Доринда (. ) исполненная также уже в стиле голландских академиков (на ней красивые куски живописи: переливчатое платье и мех шубки раненой, а также ее белые плечи). Среди голландских живописцев у Поттера – проявление гениальности в точных выверенных измерениях и умении проследить движение каждой линии. Голландская живопись Золотого Века – живопись голландского Золотого Века, периода в голландской истории, обычно охватывающей 17-й век, в течение и после более поздней части войны этих Восьмидесяти Лет (1568–1648) для голландской независимости. Лишенные таких могущественных заказчиков, как двор, знать и церковь, голландские живописцы в основном работали на продажу – нередко они торговали своими картинами на ярмарках, а приобретали их произведения купцы и владельцы мануфактур, ремесленники и зажиточные крестьяне.

В период «Золотого века голландской живописи» творили Ф. Хальс, создатель жанра группового портрета блестящий пейзажист С. ван Рейсдал и многие другие художники. Для получения дополнительной информации и еще многих живописцев посмотрите голландский Золотой Век, Список Людей – Живописцы и Список голландских живописцев. Голландская живопись – раздел Культура, Происхождение И Характер Голландской Живописи Временем Рождения Голландской. Золотой век голландской живописи— самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век.

В последней четверти 17 в. начинается упадок голландской живописи, потеря ее национальной самобытности, а с нач. Широкое распространение в голландской живописи получил портретный жанр. Все эти мастера, стоявшие в более или менее далеких или близких отношениях к Утрехту, классические представители голландской живописи животных и мертвой натуры, плодов и цветов, указавшие искусству новые области и раскрывшие невиданные раньше фантастические мирки.

Голландская живопись, ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст. Семнадцатое столетие явило миру две новые школы живописи – голландскую и фламандскую. План: 1. Многообразие жанров голландской живописи.

Голландские художники прочно утвердили традиции реалистической живописи, которые постепенно развивались наряду с классическими канонами и подготовили расцвет реалистического искусства в XIX в. Наиболее ярким представителем голландской живописи был Я. ван Эйк, ставший одним из основоположников современной европейской живописи. Законы эти предавались от учителей к ученикам и в течение целого века голландские живописцы жили ими, не отклоняясь в сторону. Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи. Ключевые слова: голландская живопись XVII века, оформление интерьеров, камера-обскура, перспектива, пространство.

Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. Известными представителями голландской живописи того времени были Франс Халс, Рембрандт, Ян Вермеер, Ян Хавикзоон Стен, Виллем Корнелис Дейстер и другие.

Золотой век голландской живописи

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. 1836).

Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Голландская живопись – картины 17 века

Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

Особенности голландской живописи века

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне.

Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Не то у него на родине, не то в Италии. Напротив того, голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, а старались как можно проще и яснее передать видимость.

В последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Не избегла общей участи и Голландия.

Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия

1832). И в эрмитажной картине такая сила убедительности, что, глядя на нее, нельзя допустить мысли об обмане, о прельщении. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. В июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и возможно, что еще за год, летом и ранней осенью, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Многообразие жанров голландской живописи

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Гроб и Легенда о костях св.

Такой великий мастер, как Халс, такие милые поэты, как Нэр, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Строже и спокойнее становится его палитра.

Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. В 1640-х гг.

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Голландская живопись Золотого Века

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик и полнота власти их была довольно большая. Но кто бы ни был автор этой картины — она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Второе отличительное свойство голл. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). В XV-XVI вв. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

Зимний вид с его воздушным небом, с его далекой равниной льда, стелющейся за замерзшими лодками, с прелестным низким силуэтом деревьев, харчевни, стога сена и деревенской церквули, с элегантными фигурами мингера с дамой, пришедшими прокатиться на санях, — является едва ли не шедевром мастера. Он отличается искусным галерейным тоном. Вот таким образом голл.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине.

Представители голландской живописи

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, но облеклось в те формы, которые давала ему видимость, самая обыденная обыденность.

Около половины XVI стол.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. Наступает счастливейший период жизни мастера. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. В то же время в Сафтлевене больше, чем в ком-либо, ясно обозначилась связь позднейших художников Поттера, Адриана в. д. Вельде, Дюжардена, Кампгейзена со стариком Блумартом.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. Все понуро, все трагично. Резкие краски не лишены приятности. Его кисти принадлежат картины: Внутренний вид католической церкви— внутренность церкви, довольно неправдоподобного, декорационного характера и Внутренний вид католической церкви с таким же названием, считавшаяся прежде за Нэффса. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Такое построение придало изображению живость и естественность. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать.

Рембрандт считается голландским художником. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Утрехтские художники рисовали пышные цветочные натюрморты, а в Гааге мастерам особенно удавалось изображение рыб и морских гадов. Есть много талантливых художников.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704).

Но слабости в них нет. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. 1852) и Валли Мус (р. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Действительно, его аллегорические и религиозные композиции написаны в круглом, чисто орнаментальном бездушном характере.

Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, любивших хвастать картинами, выписанными до малейших подробностей, так и вообще от зажиточных людей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Инв. На самом деле, в других странах, напр. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, но много других художников, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах: Дейстер, Питер Кодде, оба Паламедеса и Дюк, заслуживают не меньшего интереса как в бытовом, так и в художественном отношении. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. В бытовом отношении интересна капитальная картина Охота на оленей, уже полная высокопарного великосветского стиля французского двора. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Они заполняют все.

Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Лоррену и др. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. 1831).

Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В этой области между голл. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Внутренний вид старой церкви в Делфте). В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Это одновременно и справедливо и неправильно. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

1 – Общий обзор развития голландской живописи

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Лоррену и др. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

— 1670), Штиль, считавшуюся до открытия инициалов за произвел пение самого великого мастера. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии.

Правда, рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев ищущих вдохновения за пределами отечества, в классической стране искусства, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
4. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру. В таком же роде Коровы на водопое.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Но в тесной близости с мастером чудесная сторона его техники была более очевидной и кто в себе не чувствовал той же магической силы, тот и не пытался угнаться за ней. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Сам Халс не знал уютности. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

1. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
2. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
3. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
4. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
5. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
6. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

др. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Она остается замкнутой и таинственной.

Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673).

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Умер Гойен в конце апреля 1656 года.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Это целая поэма.

• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732 — 1795)
• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
• Украшения для дома в интернет-магазине
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). 1585-1666 гг. ).

время — Накренившийся парусник). Однако и странность эта лишь кажущаяся. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Аристократизация искусства в конце века

Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Другой прекрасный ранний портретист, Равенстейн, отсутствует в Эрмитаже, зато мы имеем вполне достоверный портрет ученика Миревельта, Морельсе изображающий знаменитую своими похождениями герцогиню де Шеврёз. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

Эрмитаже). Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Дополнительные материалы для чтения

Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Свои течения существовали в каждом жанре.

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. На них мы видим и хижины из окрестностей Схевенингена и остерии из Кампаньи и дюны и лазоревые горы — иногда вперемешку. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией.

В их украшении исправлении.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Творчество развивалось по определенным схемам. Но это черты расовые, а не классовые.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

1831). Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. С 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, выучившись его утонченным манерам, его нарядности. История возникновения голландской живописи была подробно описана в девятнадцатом веке и авторы работ о ней тоже пользовались этим термином.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Наконец, как на особенность голл. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, если только допустить, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, безвыездно живших в разных городах. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными.

Благодаря тонким переходам оттенков и областям светотени кьяроскуро Рембрандта словно окутывает фигуры звучащим пространством, в котором обитают настроение, атмосфера, нечто неосязаемое и даже невидимое.

в 1571). Исключительно красив и утрированно однообразный испанский подбор красок: черной, голубой, белой и золота. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, как мельчайшими, так и главнейшими. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года.

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. корифеям французской школы. Но живопись Терборха не французская.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. 1850) и мн. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Затем следует заметить, что большинство голл. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. В сущности, магия этой картины необъяснима. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Но к этому Мирис сумел прибавить черты, которые он высмотрел у более даровитых товарищей: яркий свет известное понимание уюта, большое мастерство в передаче околичностей. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. Затем следует заметить, что большинство голл. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Инв. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. корифеям французской школы.

В 1640-1660-х гг. Миньона (1640 — 1679).

Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Много безрассудного рвения, напора, неуёмной энергии и в индивидуальных портретах с очертаниями жанровой картины.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

В смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца — нет лучшего материала, нежели картины Терборха. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Этот стаффаж, в противоположность стаффажу на картинах Лоррена, не вредит впечатлению, но, напротив того, подчеркивает те настроения, передачу которых искал Гейде.

Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Никому так не удавались небеса, как ему.

Ему — 58 лет. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

В последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, наконец, ответственных и высоких должностей как в своем приходе, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского. В. С. Трубецким как изображение Петра Великого в Голландии, тогда как она во всяком случае написана не позже 1650-х годов и скорее в 1640-х. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

1832). 1836).

Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. народа над угнетавшими его испанцами. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев, как П. Бриль и Я. Брюгель. Это поистине чрезмерно. живописи, главными представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков обе долго идут по одному направлению, одушевляются одними и теми же идеалами, преследуют одинаковые задачи, развивают одну и ту же технику, так что художники Голландии ничем не отличаются от своих фландрских и брабантских собратий. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины: в его портретах исчезло показное начало. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

1837), Лодевейк Аполь (р. Это обстоятельство, в связи со смертью отца, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам, который тогда уже был фактической столицей Голландии. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Гроб» и «Легенда о костях св.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

И вот еще что. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант).

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Второе отличительное свойство голл. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось с личностью человека, зависело от нее и было ее подобием. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. В развитии голландской живописи это был критический момент. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Меняетсяобразныйстрой картин. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер. Картина эта относится к концу 1640-х годов.

Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Но всего не перечтешь.

др. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Однако всюду он остается верным самому себе — истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Это были представители голландского маньеризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микеланджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Теперь цвета в его картинах служат не только для передачи внешнего облика героев и изображения интерьера — именно колорит берет на себя смысловую нагрузку произведения.

Особенно богата новейшая голл. У Стэна психология иная. Уже типично то, что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу.

Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских.

Четыре художника носят фамилию Мирис. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха (Св. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. 1826), Тереза Шварце (р. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

время — Г. Хаукгест. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

— 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. 740 (В наст. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. 1850) и мн. Первые его картины означают годы учения на натуре.

Чересчур, быть может, чистенько написано Стадо и странно поражают сизые деревья, тон которых так резко противопоставлен красному тону коров. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Обыкновенно выставляют дело так. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Естественно они изображены за дружным застольем.

Темным, но не тусклым и не мертвым. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. 1857). В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. в 1564), Миревельт (род.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает.

Лишь алькмарский художник, ученик Саверея, Эвердинген, приятель Рюисдаля, бывший на семь или восемь лет старше его и непосредственно оказавший на него большое влияние, представлен у нас блестяще — тремя великолепными картинами. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Оно исключительно историческое. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа.

Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха («Св.

Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже.

Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

1837), Лодевейк Аполь (р. Однако такие общества, носившие название гильдий св. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много.

Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. Однако или благоразумные голландцы воздерживались от искушения перенять манеру, которая едва ли была во вкусе нации или же сам Халс удерживал их от подражания. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Спрос на живопись резко увеличился.

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Передаче глубины и всюду разлитого света здесь мог бы позавидовать любой из рембрандтистов.

Для того чтобы изобразить ускользающий момент, Хальс использует открытые, заметно нерегулярные мазки, перекрещивающиеся зигзагами или в виде штриховки. 1826), Тереза Шварце (р.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. В этом происходило учение художников.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. др. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). 1852) и Валли Мус (р.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Небесные лучи льются потоками.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу.

1857). В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Про Нэра известно еще, что он сотрудничал иногда с А. Кейпом, который был намного моложе его, что сын Нэра — Эглон, с которым мы уже познакомились выше, пошел абсолютно другой дорогой, в сторону великосветской прециозности и что несчастный художник, после ряда неудачных предприятий, умер в абсолютной нужде в Амстердаме 9 ноября 1677 года. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

На самом деле, без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, того совершенства, которое мы видим в XVII веке. Это удивительное время породило непропорционально большое для такой маленькой страны количество великих художников и полотен, составивших славу мировой живописи.

К старейшему поколению самобытных голландских реалистов принадлежат художники Абрагам Блумарт (род. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом).

Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Но эти картины, простые по композиции, поражают цельностью, гармоничностью и лиризмом их образы привлекают естественностью и спокойной поэтичностью.

в 1567), Равенстейн (род. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. в стране намечаются признаки перелома.

В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Это исчезает в поздних портретах. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. В его легкости есть что-то импровизаторское.

Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Где такой порт. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Между тем, во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, которые, казалось бы, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника.

Заметна разница и во всем отношении к делу. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры. На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то, что они слишком отвлекают внимание от общего. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Вместе с этим художник теряет приток средств.

название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Анекдот ее самый обыденный. Св. В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Среднее же положение занимает Стэн. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Лишенное драматизма искусство Яна Вермеера, полностью сосредоточенное на созерцании, считалось отражением голландского среднего класса, теперь независимого и довольного тем, что у него есть. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Среди рюисдалевских норвежских картин лучшие те опять-таки, которые непосредственно примыкают к картинам Эвердингена. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Оуденрогге, подобно Бельту и Деккеру, специализировался на изображениях ткацких мастерских. Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, но это потому лишь, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе или же стали редкостями, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Так, относительно древнейшего из голл. Им нужны были произведения, которые хоть какой-то степени отображали их привычный быт, сдержанность и тягу к нему. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам.

Не умер вполне в стране и католицизм. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов.

Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Здесь ничего лорреновского нет. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

---