Голландская Школа Живописи

В последней четверти XVII в. начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала XVIII столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. Основными элементами голландской школы живописи были портрет, пейзаж, бытовые сцены. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи.

Золотой век голландской живописи

Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. Это был портрет людей и местности, бюргерских нравов, площадей, улиц, полей, моря и неба. Шли посвятил ему работу. На створках живопись имитирующая скульптуру.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету и уже сопоставимы с образцами нидерландской живописи. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Характерные черты голландской школы живописи века

Наконец, как на особенность голл. В том же характере второй женский портрет Морельсе. У Тициана свое понимание красоты, которое он вносит в эмоционально-образный строй языка венецианской живописи.

Горшечник-музыкант Портрет Малле Баббе (нач х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. 1836). — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

На самом деле, в других странах, напр. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Он уважает в своих ранних работах правила Школы в Антверпене, где он учился.

Это поистине чрезмерно. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. 1832). Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. В их украшении исправлении. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Второе отличительное свойство голл. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Основная проблематика жанровой живописи – национальный быт, человек новой Голландии в своей жизненной среде – складывается в 20 – 30-е годы. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 – позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Мастера делфтской школы создавали также особые «перспективные ящики», в которые помещались перспективные изображения интерьеров у рассматривающего их через специальный глазок возникала иллюзия трёхмерного пространства. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. 1850) и мн. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Урок – исследование Голландская школа живописи (9 класс)

Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Высокое Возрождение: взлет искусства. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). для охотничьего замка Бенсберг курфюрста Пфальцского, дополнены фигурами охотников и собак иногда (большая амстердамская картина 1714) просто лающей собаченкой.

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641—1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно160— «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения.

1836). Прямыми наследниками Я. в. д. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. В его легкости есть что-то импровизаторское. Особенно богата новейшая голл. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. сохранившихся его произведений очень невелико. В центре- реальный мир и человек. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы.

Нидерландская школа живописи века

В лучшей из его ранних работ — монументальном «Воскрешении Лазаря» (ок. Так искусство и жизнь идеальное и реальное, сталкиваются. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. В области светского и солдатского жанров Антон Паламедес (1601–1673) и его брат Паламедес Паламедес (1607–1638) были хорошими мастерами последователями Дирка Халса.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. К главной группе его учеников, увлекавшихся в Риме Караваджо, кроме Хендрика Тербрюггена (1587–1629), принадлежит особенно Герард ван Хонтхорст (1590–1654) известный плодовитый мастер, получивший в Италии прозвище «Джерардо далле Нотти» за свои грубые библейские сцены и жанровые картины в натуральную величину, большей частью ночные эпизоды, для лучшего использования караваджевской светотени освещенные свечами и приобретший широкий круг деятельности как искусный, трезвый портретист с гладкой кистью. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Колпинский, Белоусова «Джорджони», Ефремова «Тициан», Антонова Андреева «Веронезе». Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Таковы «Кружевница» (Лувр), «Географ», «Астроном».

Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Им присуще единство чувства, мысли и образа. Зрелый период отличается постепенным изменением живописной системы. Его ярко-красочные повествовательные картины — «Дела милосердия» в Касселе, «Соломон, приносящий жертву богам» в Брауншвейге, «Охота за счастьем» в Шверине, которая, как показал Вейцзекер, внушена утраченным оригиналом Эльсгеймера, — достаточно ясно обнаруживают влияние этого римлянина из верхней Германии.

На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. корифеям французской школы. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Там, где зоны формирования опасных и вредных факторов практически пронизывают всю производственную средуCASE-средства проектирования баз данныхCheck-Up (общее обследование)I.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Италия-центр культуры. Его «Блудный сын» в Мюнхене, «Зубной врач» в Дрездене, «Концерт» в Лувре, «Веселый скрипач» в Амстердаме дают его лучшую манеру. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, — голландцы, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Известность пришла к Хальсу после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св.

Происхождение и характер голландской живописи

Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. С учетом условия развития, особенности инфицирования и состояния иммунитетаII этап. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, а особенно Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамском ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. С 1425 – придворный и художник Филиппа Доброго. Образный лейтмотив таких картин— это поэзия спокойного неторопливого течения жизни. Никому так не удавались небеса, как ему. Совершенно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Тонкое письмо, материальность.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Вот таким образом голл. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Особенно интересен первый из названных художников, к сожалению, не представленный в Эрмитаже.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. РУССКИЙ ЯЗЫК: ОБЩЕЕ ПОНЯТИЕ И ФОРМЫ СУЩЕСТВОВАНИЯ. I. Его интересовали и сложные пространственные эффекты, что отражается в «Делфтском пейзаже» (1652) с его акцентированной перспективой и эксперименты в технике импасто, с сочным мазком, выполненным щедро пропитанной краской кистью («Щегол», 1654). 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

1826), Тереза Шварце (р. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

В каждом жанре существовали свои ответвления. Работал в Харлеме и Амстердаме. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. 1832). В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. 1821), Герман тен-Кате (1822—1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Все же и в 1660-х гг. галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629--1682). изображает обогатившихся предпринимателей и торгашей как аристократов.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. «Завтраки» Хедысменяются роскошными «десертами»Калфа. В победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, что и в победе над над морем, которое беспрестанно грозило залить его земли. Картина таким образом становится и прославлением родной земли.

художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа. Призванием ее, как и этой последней, было тогда, главным образом, украшение церквей религиозными картинами, дворцов, ратуш и знатных домов — портретами правительственных лиц и аристократов. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Фламандская и голландская школы живописи Питер Пауэль Рубенс и Ремб

В архитектурных интерьерах («перспективах») Г. Хаукгеста, Э. де Витте, Х. ван Влита пространство становится главным предметом изображения, а человеческие фигуры служат лишь стаффажем, оживляющим интерьер. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. К серии автопортретов примыкают изображения умудрённых жизнью апостолов. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Спрос на живопись резко увеличился.

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Это исчезает в поздних портретах. По одной из версий, псевдоним «Фабрициус» (от лат. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом).

Здесь на помощь художнику приходит многовековая традиция народной смеховой культуры, мотивы средневекового фольклора. Портретыпозднего Рембрандта сильно отличаютсяот портретов 30-х и даже 40-х годов.

Голландская живопись – картины 17 века

Основными элементами голландской школы были портрет, пейзаж, бытовые сцены. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Мадонна канцлера Роллена. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

«Бокал лимонада» (Государственный Эрмитаж) — не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. План: 1.

Здесь ничего лорреновского нет. «Золотой век» голландской живописи уникален, т к отличался невероятной продуктивностью и распространенностью. Жанровая живопись. его изображения наиболее многочисленны. Гроб и Легенда о костях св. Если посмотреть более детально, то можно различить множество и жанровых разновидностей – от любителей живописности до идеологов, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от консервативных домоседов до путешественников, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии.

Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Гуманистические идеи- подражание природе.

Музей Прадо: Фламандская и Голландская школы живописи

Источник света на картине скрыт за занавесом, а световые блики превращаются в мельчайшие брызги, напоминающие жемчужины. В XVII веке голландская живопись стремительно развивалась не только благодаря растущему спросу желающих украсить свои дома картинами, но и в связи с тем, что на них начали смотреть как на товар, средство спекуляций и источник наживы.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Творчество развивалось по определенным схемам. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Но усталое от долгого позирования, полусонное лицо приземляет образ. Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида.

Луки. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. В области той повествовательной живописи, которая развилась под влиянием Эльсгеймера, Делфт обладал сильным мастером в лице Леонарда Брамера (1595–1674), который иногда доходит до таких рембрандтовских эффектов, что с первого взгляда можно принять его не за грубого предшественника, а за рабски верного раннего последователя великого лейденца.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма («Любовное письмо», Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция («Аллегория веры», Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Затем следует заметить, что большинство голл.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Он изображал жизнь сельской Голландии. Миниатюры Турино-Миланского часослова: Рождество Св. Иоанна Крестителя Путешествие Св. Юлиана и Св. Марты Мадонна в церкви. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Де Хох, будучи сыном каменщика и повитухи, принадлежал к низам голландского общества. Вермеера оказалась формой воплощения явлений реальной действительности. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Есть много талантливых художников. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона.

Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВI. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Лучшим мастером был Михил Янс ван Миревелт (1567–1641), особенно важный как предшественник Равестейна в Гааге и Франса Халса в Гаарлеме.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься совершенной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Художник никогда не изображает сложных драматических ситуаций.

Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). В этой "низменной стране" (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Заказана Николасом Ролленом. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Рейсдаль не пользовался в свое время успехом.

изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Из немногих сохранившихся картин Кареля Фабрициуса (около 1624–1654гг. ) портреты в Амстердаме и Роттердаме показывают, что он был учеником Рембрандта в лучших картинах, каковы «Ландскнехт в каске» в Шверине, сидящей на скамье перед светлой стеной и нагнувшийся, чтобы почистить ружье, волшебно жизненный «Щегол» в Гааге, примостившийся на верхушке своей клетки перед светлой стеной и «Товия и его жена» в Инсбруке, сидящие в волнении перед своим домом, — он изменяет рембрандтовскую проблему светотени: более темные фигуры выделяются на светлой стене, на которую падает их тень, в чем собственно и заключается новая прелесть, присущая этим картинам. В это время Рембрандту было тридцать лет. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Первые его картины означают годы учения на натуре. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно.

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Главный представитель этой отрасли живописи – знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Эта поразительная по живописной силе картина с изображением развертывающейся во фронтальной перспективе анфилады комнат дает пример того, как де Витте сумел внести пространственную динамику и остроту эмоционального переживания даже в специфический жанр интимных по своему характеру интерьерных композиций, который возник и развился в Дельфте. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. 1831). Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым.

Схотелю (1787—1838), Ари Плейзиру (р. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Особенно характерно отражает эту перемену семейный портрет в собрании П. П. Семенова, но и сдержанные, официальные портреты двух рейнских пфальцграфов, сыновей злосчастного короля Богемии Фридриха, несмотря на доспехи и на черноватые краски, уже ни в чем не напоминают мужественных аналогичных портретов Караваджо. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Вот таким образом голл. У лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, можно сказать, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, самым неизящным формам и образам.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. В стране сложились условия для развития наук и искусства. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. Творчество развивалось по определенным схемам.

2. Анекдот ее самый обыденный. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616.

К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Наиболее отчетливого выражения пленэристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений — гаагском «Щегленке» (1654). Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Новая изобразительная система изучение натуры, перспективы. нераздельно, под одним общим названием "нидерландской школы". К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Толпа – как некое единое целое.

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Настали переломные моменты в живописи Хальса. 1668 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Его занимают проблемы богатства внутреннего мира человека и это станет занимать важное место в деятельности мастеров венецианской школы.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нер (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоханнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп — зимние. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Появляются прямые предшественники Рембрандта его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности. Годом переселения Лэресса в Утрехт, 1665, помечена картина ученика Бакера, Яна ван Нека — Сильвио и Доринда (. ) исполненная также уже в стиле голландских академиков (на ней красивые куски живописи: переливчатое платье и мех шубки раненой, а также ее белые плечи).

в 1564), Миревельт (род. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Эрмитаже).

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659—1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Расцветпейзажной живописи в голландской школеотносится к середине XVII в. Крупнейшиммастером реалистического пейзажа былЯкобван Рейсдал (1628/29—1682), Его произведения обычноисполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), Втесной связи с голландским пейзажемнаходится анималистический жанр.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Он пишет в полумраке. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. B обливание стоп, голеней холодной водойC. Его краскикак будто излучают свет.

Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. К пейзажу близко примыкает живописьархитектурных видов, которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Голландцы его называли «stilleven». Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность.

1832). Начинал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. Но самую обыденную житейскую сцену он превращает в изысканное зрелище. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким».

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Заключение. Венецианское искусство эпохи Возрождения является частью итальянского искусства и тесно граничит с очагами художественной культуры Возрождения в Италии, общность исторических и культурных судеб. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Но именно в поздний период творчества Халс достигает вершины мастерства и создает наиболее глубокие произведения. Свои течения существовали в каждом жанре. Искусство этих мастеров — чистая, спокойная живопись существующего и созерцаемого. в среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства — его готической угловатости и сухости — изучением итальянских художников эпохиВозрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). В развитии голландской живописи это был критический момент.

Голландское искусство столетия Голландская живопись столетия

Усовершенствовал технику масляной живописи. Одновременно в том же смысле высказался Бредиус. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». На картине Драка (1637 г. ), совершенно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Представители голландской живописи

faber— «плотник») обусловлен тем, что в юности Карел обучался соответствующему ремеслу. Утрехтская живопись (книга С. Мюллера) занимает особое место в жизни голландского искусства. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Портрет семейства Альберти. Портрет кардинала Альбергати. Композиции становятся многолюдными.

Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
6. История мировой культуры искусств

Далее, учеником Блумарта был лейпцигский уроженец Николай Кнюпфер (род. В этой области между голл. др. Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

1857). Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Франс Хальс Группа детей Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок:), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. В описи имущества де ла Гранжа упоминается 11 полотен де Хоха. Прямыми наследниками Я. в. д.

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Моделями выступают товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), солдаты, старики и старухи -- все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Человек в красном тюрбане (предположительно автопортрет). Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. др. Для большей точности пространственных построений мастера использовали камеру-обскуру.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Бессмыслица существованияI. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. В 1624 году Хальс написал своего знаменитого Улыбающегося кавалера.

1. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732 — 1795)
5. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
6. Украшения для дома в интернет-магазине

Термин «Возрождение» ввел в 16 в. Джорджо Вазари. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, . Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Пользовался большим вниманием герцога. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Объект и средства исследованияI. Наступает счастливейший период жизни мастера.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Словари и энциклопедии на Академике

С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Георгия». Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Излюбленный мотив АльбертаКейпа— коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). Красочные композиции правдивы в целом. Оба его городские вида не превзойденные по силе света красок, по мягкости и широкой передаче, «Вид Дельфта» в Гааге и полный глубокого и цельного настроения вид улицы в Дельфте, в собрании Сикса в Амстердаме, являются истинным чудом простой и тем не менее насквозь художественной передачи.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Лишенное драматизма искусство Яна Вермеера, полностью сосредоточенное на созерцании, считалось отражением голландского среднего класса, теперь независимого и довольного тем, что у него есть. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Питер Клас (ок) и Виллем Хеда (/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. народа над угнетавшими его испанцами. Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу «Мастерская живописца» (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие его картины — «Географ» (Франкфурт- на-Майне, Штеделевский институт) и «Астроном» (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью образной значительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий.

В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. В это время он находился под влиянием творчества Карела Фабрициуса и Николаса Маса. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. В Венеции долго сохраняется республиканский строй, в результате торговли – богатство. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. др. Знаменитый утрехтский мастер переходного времени, основавший здесь большую, влиятельную школу, Абрахам Блумарт (1564–1651), сын архитектора Корнелиса Бломарта, в своих холодных, пестрых ранних картинах, как Ниоба (1591) в Копенгагене, стоит еще всецело на почве итальянизирующих маньеристов XVI столетия, в среднем периоде своей жизни достигает только до академических произведений, как «Лазарь» в Мюнхене (1607) но в ярких произведениях своей старости, например в гаагской Аталанте (1626), уже не может вполне отрешиться от более свободной и мягкой манеры своих ушедших вперед земляков. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и абсолютно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Это символическая деталь. До 1650 года, он остается очень привержен стилюБартоломеуса ван Бассена.

740 (В наст. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана -- Иcаак ван Остаде. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Порой композиции Вермеера сложны по замыслу. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. В его картинах почти ничего не происходит. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Дрезденский триптих : Архангел Михаил и заказчик Св. Екатерина – на боковых створках.

Для произведений Д. Хальса и В. Дейстера характерна действенность сцен, жизненная активность персонажей, приподнятый тон изображения. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак в. Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Рейсдаль предпочитает лес, с его глубокими контрастами света и тени, бурные водопады, древние развалины на вершинах холмов, запустение кладбищ.

Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. 1857). Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. И он добился успеха. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Такова, например, картина «Искусство живописи» (также известна как «Аллегория живописи», «Мастерская художника», «Художник и модель»). автопортрет (1654 Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости — это человек на пороге больших свершений.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. 1850) и мн. в эксперименте может быть вызваноI.

Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Цель Тициана: передать определенное душевное состояние. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет.

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Естественно они изображены за дружным застольем. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Лоррену и др. народа над угнетавшими его испанцами.

Его интересует лишь праздничная сторона быта (Брак в Канне). Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. 1585-1666 гг. ). Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности.

Брейгель стал создателем великолепных жанровых полотен исполненных глубокого смысла с большим пониманием запечатлел он сцены народной В пеshyриод «Золотого века голландской живописи» творили Ф. Хальс, создатель жанра группового портрета блестящий пейзаshyжист С. ван Рейсдал и многие другие хуshyдожники. 1826), Тереза Шварце (р. Искусство светское интерес к наукам. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Вермеер Делфтский Ян (1632-1675) – голландский художник, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным.

Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта).

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Карел Питерс родился в 1622 году в Мидден Бемстере близ Гааги в семье учителя. Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Блестящего развития достигает натюрморт.

Особенный блеск приобрела дельфтская школа благодаря трем мировым жанристам имеющим соперников разве в Маесе и Терборхе. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Рыцарские доспехи Св. Георгия, Св. Домициана. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

1826), Антон Мауве (1838—88), Якоб Марис (р. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793—1861), Ари Ламме (р. Второе отличительное свойство голл. В ней отображено невероятное множество тонких чувств – радость от возвращения потерянного, потрясение, всеобъемлющая родительская любовь, но при этом и горечь потерь, унижения, стыда, раскаяния.

Но их жизнерадостность, декоративность, тончайшее богатство живописной формы необычайны. Рембрандт считается голландским художником. История мировой живописи Голландская живопись XVII века Том. Постепенно обрёл популярность в качестве мастера стенных росписей (не сохранились), а также портретиста. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы.

В целом голландскую школу называют жанровой. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. И характернейшим представителем этой линии был Питер де Хоох.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение совершенно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями, море то спокойно и сверкает серебром, то бурно и мрачно. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Возрождение в Венеции сложилось позже, чем в других центрах. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

Около середины XVI стол. Он был очень быстро скопирован другими молодыми художниками Делфтской школы. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Новое государство и новое искусство появились одновременно. Его лучшим учеником был Якоб Делф (1619–1661). Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Образы свободны от физиологизма, они прекрасны и физически и духовно.

Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. 1837), Лодевейк Аполь (р. Сложные краски, звучность. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Голландская итальянская живопись. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. В сороковых—пятидесятых годах достигает полного расцвета творчество Гойена, ведущего художника раннего голландского пейзажа. Не то у него на родине, не то в Италии. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. В развитии голландской живописи это был критический момент. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Самые ранние Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. В Голландии воцарилось господство протестантов, которые практически перестали заказывать у художников картины на религиозные темы. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. в дельфтской ратуше, собственными бодрыми силами достигнуть свободы XVII столетия.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.

живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Это требует от художника большой аккуратности, твердой руки, глубокой сосредоточенности, чтобы добиться концентрированного воздействия на зрителя. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Он изображал жизнь сельской Голландии. Веронезе: его образы скорее праздничны, чем героичны. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Такого еще не бывало в истории искусства.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя Антонис Моро, он был официальным живописцем испанского короля умер после 1588 года. В картинах Вермеера много солнечного света, воздуха. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне.

«Матфей и ангел» (1661). Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Джорджоне: новатор в живописи, пишет обнаженное тело (Спящая Венера с Купидоном Юдифь Мадонна Кастельфранко).

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Картины голландских художников висели буквально в каждом доме.

Вступление. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В портретах, бытовых картинах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи.

Для него характерна детализация, некоторая обобщенность, естественность (Озерная мадонна Моление о чаше Мадонна с деревцамиПортрет дожаЛеонардо Лоредано). В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Миньона (1640 — 1679). Среди голландцев было также немало пейзажистов, пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, что, однако, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа.

Протестантизм (кальвинизм как егонаиболее суровая форма), вытеснившийполностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландиине имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испанииили Италии. И вот еще что. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Некоторые историки искусства также выделяли школу Питера де Хоха. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Герои его менее утончены, чем герои Джорджоне, менее загадочны, более активны, проникнуты человеческим началом (Цыганская мадонна Дама за туалетом Соломея Флора Любовь земная и небесная Лежащая Венера Урбинская Венера перед зеркалом, алтарные картины, портреты). 1462—1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн (1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен (1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501—56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Далее в XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы фламандскую и голландскую в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, Фландрию (современная Бельгия).

Резкие краски не лишены приятности. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Четкое построение и упорядоченность всех элементов композиции, гармоничные сияющие краски очаровывают зрителя, который погружается в мир, где царствует покой, где медленно течет ничем не нарушаемая тихая жизнь, далекая от суеты повседневности. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Забытыми, впавшими в бедность кончили свой жизненный путь Хальс, Рембрандт и другие мастера. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. изображает обогатившихся предпринимателей и торгашей как аристократов. Человек и окружающая среда часто играют равнозначную роль. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского ().

В целом голландскую школу называют жанровой. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. С 1645 по 1647 годы он проходил обучение у Николаса Берхема в Харлеме. В Голландии вместе с известностью жанра пейзаж, появляются новые: марина – морской пейзаж, городской пейзаж – ведута изображение животных – анималистическая живопись. Мифологическая тематика, портрет, элементы пейзажа, бытового исторического жанра.

Этот этап представлен творчеством таких художников как: Питер де Хох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Картины: Св. Варвара.

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Потрясающие по составной части, по реализму, по глубине и необычности картины стали пользоваться колоссальным успехом. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Утонченный, наполненный золотистым комнатным светом маленький семейный портрет в Дрездене (около 1640 г. ) его кисти уже показывает влияние Рембрандта. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Цвет приобретает звучность и интенсивность.

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Его краски как будто излучают свет. Так, относительно древнейшего из голл.

Выдающийся голландский художник. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

корифеям французской школы. Сохранилось около 37 картин Яна Вермера ван Делфта (1632 до 1675). Бытовой жанр сложился в двух разновидностях -- крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами (нимфами)». Его кисти принадлежат картины: Внутренний вид католической церкви— внутренность церкви, довольно неправдоподобного, декорационного характера и Внутренний вид католической церкви с таким же названием, считавшаяся прежде за Нэффса. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. В 1650 году де Хох присоединился к купцу Юстусу де ла Гранжу, вместе с которым ездил в Лейден, Гаагу и Дельфт, где он поселился в 1652 году.

В архитектурной живописи Делфт обладал в лице Хендрика Влиета (около 1612–1675гг. ) и Геррита Гукгееста (около 1600г., ум. 1852) и Валли Мус (р. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. народа над угнетавшими его испанцами. С большой любовью выписаны одежды — изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути. В лице апостола угадываются черты самого художника. Таковы картины «Поругание Христа» (1637) в Дрездене и «Иисус в темнице» в Брауншвейге. Это одновременно и справедливо и неправильно. Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все привлекательно, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. 1852) и Валли Мус (р.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

Это время возрождения интереса к античности. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы.

Совершенного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей, как никто другой из голландских жанристов. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Ян Ван Эйк. Основатель новой школы живописи (совместно с братом Губертом).

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Меняетсяобразныйстрой картин. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни.

На самом деле, в других странах, напр. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. В их украшении исправлении. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Заметна разница и во всем отношении к делу. С другой стороны обеспеченный образ жизни, добросовестный труд, кавалькады, послеобеденный отдых, охоты. Тимофей.

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Около половины XVI стол. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. 1831). Лоррену и др. Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

Затем следует заметить, что большинство голл. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Художники: Карло Кривели (Мадонна с младенцем), Антонелло да Мессина (Портрет старика, Мария Антуанетта), Джентиле Беллини (Портрет Моххамеда II), Витторе Карпаччо (Эпизоды из жизни Св. Урсулы для скуоло ди Сан Орсола). Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и Лейдену, прибавляются новые — Дельфт, Утрехта, Дортрехт, Гаага, Амстердам и др.

Натюрморт. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Многих из числа художников, предшествовавших революции, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с совершенной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. Венеция была одним из наиболее развитых центров. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Босху были чужды те основы мироощущения, на которые опиралась нидерландская школа, начиная с Яна ван Эйка.

в среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства – его готической угловатости и сухости – изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Портрет Маргариты Ван Эйк (жена художника). Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. С 1430 поселился в Брюгге.

Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Колорит его картин становится почти монохромным. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Офорт идёт как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далёкое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

Это групповой портрет вооруженных бюргеров, довольных собой и своим положением. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Ездил по его поручениям в Испанию и Португалию. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Гроб» и «Легенда о костях св. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Организация библиотечного обслуживания населенияI. Иоанна), написанного им для гарлемского собора.

1812), Питер в. Схендель (1806—70), Давид Блес (род. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Многообразие жанров голландской живописи. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Завершающим в историигруппового портрета было изображениеРембрандтом старейшин цеха суконщиков— так называемые «Синдики» (1662), гдескупыми средствами Рембрандт создалживые и вместе с тем разные человеческиетипы, но главное, сумел передать ощущениедуховного союза, взаимопонимания ивзаимосвязей людей. «Матфей и ангел» (1661). Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик.

корифеям французской школы. Одной ногой он опирается еще на искусство XVI столетия, но стремится, как показывает уже его «Праздник стрелков» 1611г. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Указанные особенности голландской живописи заметны еще в начальную ее пору — в то время, когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. фазу развития искусства Нидерландов. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками.

Наконец, как на особенность голл. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Затем следует заметить, что большинство голл. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. своеобразной «интерьеризации» пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармонического соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Светлой привержены рисовальщики, темной колористы. Мадонна каноника ван дер Пале. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). 1837), Лодевейк Аполь (р. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

Такова знаменитая Цыганка (1628 г. Лувр) Как никому другому Хальсу удавалось изображение смеха – от еле заметной усмешки до бурного хохота, непринужденной позы, мимолетного жеста. Обоснование системы показателей для комплексной оценки их классификация. Семнадцатое столетие явило миру две новые школы живописи – голландскую и фламандскую.

Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В развитии голландской живописи это был критический момент. др. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и совершенно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу.

---