Голландская И Фламандская Живопись

Голландская и фламандская живопись 17 века

Родоначальник романистов, как принято называть этих подражателей итальянцев, Госсарт Мабюзе отсутствует в Эрмитаже, но картины Бернарда ван Орлей, Гемскерка, Гемессена, Флориса (де Вриендта), Спрангера, Гольциуса, Корнелиса Гарлемского, Ютеваля и картина, приписанная Ломбарду, дают исчерпывающее представление об исканиях этих художников и об их достижениях. Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. др. Действительно – смешно.

У нас имеются две старинные копии с картин Массейса (1466 — 1530) изображающие ростовщиков (или сборщиков податей), да и третья из копий с Массейса, Св. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и в последствии достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. У стены с потрескавшейся штукатуркой сидит старик, торговец дичью, его одежда оборвана, вид жалок.

Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец.

Рембрандт на протяжении многих лет представлял эту тему каждый раз по-разному. Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Так, нельзя сказать, что Рубенс был более склонен к мифологическим или религиозным сюжетам, портрету или пейзажу. Это одновременно и справедливо и неправильно. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93).

Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне. Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница. Как и в этом случае, его влияние проявлялось всякий раз усилением колористического начала и возрастанием значимости живописного мастерства. Около вепря лежит мертвый человек.

ПРАВОВЫЕ ПОСЛЕДСТВИЯ АТТЕСТАЦИИ. Афразия (от греч. Так же как и картины испанских художников, произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались французскими королями и частными коллекционерами.

Вполне жанровой картиной может еще считаться Концерт — произведение художника 1540-х годов известного под прозвищем Мастера женских полуфигур и отождествляемого (без достаточного основания) с Люкасом де Геере. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Жанровая живопись.

Музей Прадо: Фламандская и Голландская школы живописи

Понятие законности и правопорядка и их значение в современном обществе. Билет 9. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Картины голландских художников попадали во Францию и в XVII и XVIII веках, однако по-настоящему голландская школа была открыта французами лишь в середине прошлого столетия. Другой великий гений ранней нидерландской живописи, брюссельский мастер Рожиэ ван дер Вейден (1399 — 1464) представлен в Эрмитаже превосходной старинной копией с мюнхенской картины Св. фламандский художник эпохи барокко. Сверкает металл доспехов.

Между тем, в творчестве большинства художников второй половины XV в. они тесно переплетаются. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Как считают многие исследователи именно он оказал на Рембрандта значительное влияние.

Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Всё это даёт возможность глубже заглянуть в смысл представленной на холсте аллегории. КРУГ АТТЕСТУЕМЫХ. др.

О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Все на картине полно движения: развеваются одежды, ткани, переливаются блики на предметах, все сливается в один красочный цветовой поток. Но и религиозные произведения искусства, как, например, алтарные картины, церковь не заказывала часто напрямую, а получала от купеческих гильдий. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Фламандская и голландская школы живописи Питер Пауэль Рубенс и Ремб

Особенностью голландской живописи представляются марины. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. друг.

К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Социальное назначение и функции права. Цвет стал основным средством выражения эмоций. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание.

Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). они пережили вместе со своей метрополией все перипетии ее быстрого упадка, так что, когда в 1714 г. Растадтский мир укрепил их за Австрией, они представляли собой провинцию истощенную предшествовавшими войнами, с убитой торговлей, с обедневшими городами, с заснувшим национальным самосознанием в населении. В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве.

Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог». Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). Он был поразительно щедр.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90). Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773-1839) и Франсуа Навез (1787-1869). Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681-1715) изображавший простонародные семейные сцены. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции — все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем».

В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. К концу того же века или к началу XVI относятся еще абсолютно готические по формам Богоматерь с Младенцем — вырезок из большого образа, в котором некоторые видят произведение Яна Мостарта далее: тончайшая картинка, считающаяся не без основания работой последователя Мемлинга, чудесного мастера Герарда Давида (1450 — 1523) Скорбь Богородицы, а также Св. Таков Христос в Эмманусе (1648). Обычно изображены пасмурные, туманные дни. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Голландская и фламандская живопись из собрания супругов Оттерлу

Необходимость уезжать во Францию отпала. А отец, склонившись к бродяге, с бережной нежностью прижимает его к себе. Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре.

В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере.

Он просто писал окружавшую его жизнь. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена.

Нидерландская школа живописи века

Произведение мастера жанровых сцен и пейзажа Питера Брейгеля «Триумф Смерти», созданное художником в 1562 году, является одной из визитных карточек музея. После счастливой эпохи XVII стол. – 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн.

выдающимися итал. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. И при всех обстоятельствах этот человек делает честь человечеству». 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн (умер 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен (умер 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме.

Историческое значение фламандской и голландской живописи века

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен.

Отто ван Веен (1556--1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский манер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Фламандская живопись.

Еще в XVI в., до разделения нидерландской живописи на две ветви, фламандцы Л. Гассель, Г. Блес, П. Бриль, Р. Саверей и Л. Ван Валькенборг совместно с некот. Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. В Лувре картины Рембрандта показаны в Малых кабинетах и Галерее Рембрандта, где собраны также произведения других голландских художников XVII века.

Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». 55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

Голландская и фламандская живопись 16 – 17 веков

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. 1836). Человек на картинах больше не идеализировался.

Широкий охват интересов Рубенса проявляется прежде всего в разнообразии тематики его произведений, включающей почти все разрабатывавшиеся в его время жанры. Укрепляются связи с Италией, но вместе с высокой итальянской культурой во Францию проникает жеманный и вычурный маньеризм, находящий здесь благоприятную почву. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись) – один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов.

Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс.

История развития голландского и фламандского натюрморта

Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640).

Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755-1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. В 1600 году он отправился в Италию. Широкополая красная шляпа, ожерелье, легкая вуаль, сквозь которую просвечивает тело, придают образу отпечаток жеманности, придворной изощренности. Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере.

ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — "Великая книга живописца" (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Система нормативных правовых актов и значение в ней международных договоров. Билет 5. Эта служба не была для мастера слишком обременительной.

Рембрандту тема блудного сына сопутствовала в течение многих лет жизни. Они имеются сейчас почти во всех музеях мира, но Лувру принадлежат уникальные вещи Портрет Елены Фурман с детьми, Кермесса и двадцать одно полотно, заказанное французской королевой Марией Медичи для Люксембургского дворца в Париже. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге.

Реферат Фламандская и голландская школы живописи Питер Пауэль Рубенс и Рембрандт Харменс ван Рейн

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Голландская живопись школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом (умер 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533). В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. 1832).

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Художник умело подчеркивал характерные черты каждого человека, стремился средствами живописи раскрыть его внутренний мир.

Если в чем чувствуется их архаизм, так это только в наивности, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, доходящей иногда до гримасы. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Он едва добрался до порога отцовского дома и в изнеможении опустился на колени. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно.

Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. В 1626 году он теряет любимую им жену и вскоре затем, томимый одиночеством и уступая желанию правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, принимает на себя роль дипломатического агента по заключению мира между Испанией и Англией.

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Как я сумел». Для художников наступили новые времена. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Высокому подъему Ф. живописи в немалой степени способствовало благосостояние страны, последствие разумного управления ею и развившихся в ней промышленности и торговли.

В мире искусства – Фламандская и голландская живопись века

Морщины, мешки под глазами, – всё без прикрас натурально изображалось на картине. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803-74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. К этому сюжету он обращался еще в 1636 году, когда работал над офортом под тем же названием.

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). др. Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. мастеров, проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, превращается в картины, полные воздуха, света и привлекательности.

Нидерландская живописьОбсужденияПросмотр темы15

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек.

Розовая, пышная, хотя и грациозная фламандка, олицетворяющая Землю изображает скорее всего Кибелу, богиню, чей культ зародился во Фригии. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806-65), Луи Галле (1810-87) и Эдуард Де Бьеф (1819-82), Мишель Верла (1824-90) и Фердинанд Паувельс (род. Углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. За столом Христос и трое учеников. Семейство, считающееся работой мастера Успения Богородицы (Иосса ван Клеве. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Затем следует заметить, что большинство голл.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и в последствии достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке). в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578-1629), Абрагам Говартс (1589-1620), Адриан Стальбемт (1580-1662), Александр Кейринкс (1600-46. ), Антони Мироу (раб. П. П. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Рубенс создал образ Кибелы в соответствии с жизнерадостным духом картины (согласно с фригийскими верованиями, Кибела – мрачное божество, мистерии в её честь ни чем не напоминали безмятежную сцену, написанную Рубенсом).

Фламандская живопись, в изобразительном искусстве

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683-1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654-1745, 1686-1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678-1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617-75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618-67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635-81), Николас Ван Верендаль (1640-91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625).

выдающимися итал. Лука рисующий Мадонну. В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте.

1653-1711). За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил.

Аллегория эта имела особое значение и для Фландрии и, в частности, для Антверпена. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву.

Только один Петер Вергаген (1728-1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. А отец, склонившись к «бродяге», с бережной нежностью прижимает его к себе. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. У Брейгеля Смерть – это кара за грехи.

Представители голландской живописи

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Он едва добрался до порога отцовского дома и в изнеможении опустился на колени. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. А головы центральных персонажей окружены и выделены «венком» рук: от соединённых в нежном пожатии рук Нептуна и Кибелы – к лёгкому взмах у руки Славы и вновь – к держащей трезубец руке «повелителя морей».

Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590-1652), Гаспар Ван Эйк (1613-73) и Бонавентура Петерс (1614-52). Правда, в отличие от Германии, экономическое и политическое развитие Франции способствовало созданию единого централизованного государства. Такова картина «Король пьет». Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Всё это придаёт нехитрой аллегории «Союз Земли и Воды» характер глубоко национальный.

Но не следует думать, что до них ничего не было. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Многие представители аристократии стали для него моделями. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период». Это событие имело последствием значительное улучшение всех условий жизни многострадального края. Король, вернувшийся с охоты, стоит в небрежной и элегантной позе, подчеркивающей его благородное происхождение.

Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). 1606 — ок. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью.

Золотой век голландской живописи

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Наряду с ван Эйком и ван дер Вейденом, ван дер Гус занимает особое место во фламандской живописи XV в., которая оказала решающее влияние на все европейское искусство того времени. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах.

Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. корифеям французской школы. И тогда жесты персонажей, расположение фигур их очертания, мельчайшие аксессуары картины начинают восприниматься как часть грандиозного целого, составляющий сложный, многозвучный аккорд. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568-1625).

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573-1647), Петера Снайерса (1592-1667), Корнелиса Де Валя (1592-1662), Петера Мейленера (1602-54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632-93). Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». 1830). 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Среди портретов Ван Дейка этого периода преобладали изображения представителей правящих кругов, знатных семейств, духовенства, сановников, художников. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Так Остаде стал бытописателем голландцев. Но, если задуматься, что же в том плохого, если люди, у которых водятся деньги, тратят их не на какие-то безумные капризы, а на произведения искусства, которые в результате становятся доступны публике. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

Реферат на тему Фламандская и голландская школы живописи Питер Пауэль Рубенс и Ремб

Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Не осталась без влияния Италии и портретная живопись. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52).

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см. С рвением отдался он изучению памятников античности как художник и как археолог.

«Союз Земли и Воды» – апофеоз плодородия изобилия земного счастливого бытия – естественно и привычно реализовался в фигурах известных Рубенсу, как и всякому получившему классическое образование фламандцу, ещё со школьной скамьи. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. А отец, склонившись к "бродяге", с бережной нежностью прижимает его к себе. Наконец, как на особенность голл. 1606 – ок.

Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Он был автором философского трактата о живописи и создателем проектов триумфальных арок, аллегорических колесниц и кораблей, украсивших Антверпен в 1599 году во время въезда в город новых правителей Южных Нидерландов испанских наместников, -- инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и в последствии достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Заказы бесчисленны. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн.

1653—1711). Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». 1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Существует также предположение, что само имя Посейдон означает «супруг земли». Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем». Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом.

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Много у Рубенса и исторических картин.

Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Он всегда был осаждаем кредиторами, которые накидывались на великого художника, как жадная свора.

Скачать Клипарт В мире искусства – Фламандская и голландская живопись века

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. том 11 коллекции «Великие музеи мира»).

Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

1. Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
4. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
5. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
6. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Исследователи отмечают характерную особенность стиля художника, которая обращает на себя внимание и рядового зрителя — горизонт на картинах живописца помещен довольно низко, следовательно, небо занимает примерно две трети площади полотна. Спавший с ноги грубый башмак красноречиво говорит о том, какой длинный был пройден путь, каким унижениям он подвергался. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. 1831).

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. К сожалению, произведения примитивных Голландская живопись живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Расцвет фламандских и брабантских городов Брюгге, Антверпена, Гента, Брюсселя, Ипра, Мехелена и Лёвена позволил местным богачам конкурировать на равных с князьями, не уступая им ни в богатстве, ни во власти.

Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра. Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675).

1. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
2. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
3. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
4. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Картины Иорданса на религиозные и мифологические темы не столь удачны, как его жанровые картины с фигурами в натуральную величину, нередко в высшей степени интересные по реалистическому выражению довольства жизнью и добродушного юмора. В этой "низменной стране" (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. 1620), овеянный тонким психологизмом. В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. В его основу положено изображение одного из уголков реально существующего старинного еврейского кладбища, расположенного недалеко от Амстердама.

Роз-Мари Джакобс родилась в 1945году в Бельгии, в городе Кинруи. Казалось, не было надежды на поворот ее к лучшему, самобытному и более изящному мало того, даже те национальные черты, которые еще были ей присущи, грозили изгладиться бесследно.

1. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
2. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
3. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Никакого действия. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник.

Умер Йорданс 18 октября 1678. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637-57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550-1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584-1635) и Антони Гоубоу (1616-98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

Но особенно прославился он своими портретами.

Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Фландрия оставалась под влиянием католической церкви и роялистов.

Второе отличительное свойство голл. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

Но и здесь новое пробивалось на поверхность. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. Именно таким Карл VII вошел в историю. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. выдающимися итал. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке.

Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence. Родился в Антверпене 19 мая 1593. Стали формироваться региональные художественные школы.

Но германец, но готик проглядывает и в этой картине — как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. По мосту снуют пешеходы и всадники. Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». Портретисты и раньше работали на заказ, но заказчиками их были особы королевского дома, церковные иерархи, вельможи. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс).

В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). — После того, как в начале XVII стол. Реалистическое искусство Голландии стало ценным прогрессивным вкладом в мировую культуру.

Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). др.

Одному из братьев ван Эйк возвращен ныне и так называемый Татищевский складень, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. В германском же художестве доминируют искания выразительности интимности и иллюзорности.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Любое разделение нидерландской школы живописи на фламандскую и голландскую ветви вплоть до начала XVII в. ввиду постоянного творческого обмена между областями было бы искусственным. В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества. К концу XV века относится боковая створка триптиха с изображением Марии Магдалины и неизвестной.

Характерна для времени и литературная окраска этой картины. др.

Процесс, начатый Яном ван Эйком, уроженцем северных Нидерландов, пассивное, отстраненное созерцание недвижимого мира, всегда оставался главной темой голландской живописи и в работах Вермеера достиг аллегорического и в то же время действительного апофеоза. Но и религиозные произведения искусства, как, например, алтарные картины, церковь не заказывала часто напрямую, а получала от купеческих гильдий. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615-65. ), Ян Сиберехтс (1627-1703. ), Корелис Гейсманс (1618-1727), его брат Ян-Баптист (1654-1716) и др. Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды.

Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Этот прием станет главным в творчестве художника. Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор. При этом ничего смешного.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665-1735) и Бальтазар Бесхей (1708-76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Его гений охватывает все стороны художественной жизни тогдашней Фландрии. П. П. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону.

Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. народа над угнетавшими его испанцами. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Один из них свалился с ноги и зритель видит заскорузлую его пятку.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Известен такой любопытный рассказ современника.

Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу.

Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. Обычно подобного рода сюжеты трактуются исследователями как аллегория распутной жизни, но в данном случае содержание произведения, вероятно, представляет аллегорию добродетели. Непревзойденного Мора в семнадцатом веке затмил Энтони ван Дейк (1599-1641), ставший в итоге придворным художником Карла I, короля Англии.

Напротив того, говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Его старческие, нетвердые руки ласково лежат на спине сына.

Человек на картинах больше не идеализировался. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. в 1625-46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве.

В XVIIвеке эта страна разделилась: север (нынешняя Голландия) принял Реформацию, а юг (нынешняя Бельгия) остался католическим.

Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века.

Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники.

Последующие картины не только не сгладили впечатления от «Ночного дозора», а наоборот, усилили уже складывающееся неблагоприятное мнение вокруг имени вокруг имени художника. Можно улыбнуться по этому поводу: богатые люди развлекаются. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины.

Это своего рода портреты-биографии. Наиболее востребованным фламандским художником семнадцатого века был учитель Ван Дейка, ученый, лингвист и дипломат Питер Пауль Рубенс (1577-1640), который был просто завален заказами от дворянства и религиозных орденов Европы на портреты маслом на холсте, роспись алтарей, картины маслом изображающие мифологические сцены и аллегории. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена.

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Кибела считалась «Великой матерью» богов и всего сущего на земле, она даровала плодородие и возрождала умирающую природу. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы.

Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. Гольбейн принадлежал к его кругу. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист.

В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Всё это придаёт нехитрой аллегории «Союз Земли и Воды» характер глубоко национальный.

Синтетичное искусство Бриля и Момпера надолго определит развитие Брюссельской школы и окажет влияние на творчество Л. де Ваддера, Фукьера, Ж. д39Артуа и Хёйсманса, в произведениях которого рубенсовский лиризм сочетается с итальянизированным классицизмом. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием красоты форм и связанной с нею — широкой простоты форм. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн.

В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630).

Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»). Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Художник уже немолод. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком". Его старческие, нетвердые руки ласково лежат на спине сына. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Иоанна"), написанного им для гарлемского собора.

Когда-то Голландия и Бельгия были частью одной страны. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590-1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Консультантами выбирались люди знающие и серьезные.

Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Позднее культ Кибелы слился с культом греческой богини Реи, дочери Геи – богини земли. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Все они в некоторой немилости у знатоков искусства и действительно, между наивной искренностью мастеров XV века и зрелым великолепием живописи XVII века их претензии на изысканность их подражания самым школьным из итальянцев (Даниеле де Вольтерра, братьям Дзукарро или Пармеджанино) являют довольно печальный вид.

Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. 1852) и Валли Мус (р. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции.

Его старческие, нетвердые руки ласково лежат на спине сына. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек.

Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв.

П. П. друг. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Нидерландские художники XV века преимущественно расписывали алтари, писали портреты и станковые картины по заказам богатых горожан. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Ян Фейт (1609-61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599-1652), Ян Ван Эс (1596-1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613-89) и мн.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. Лоррену и др. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой.

Для портретов ван Дейка характерна не столько душевная сила и внутренняя уверенность, сколько утонченная элегантность и некоторая нервозность. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший). В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль. Узкие губы саркастически улыбаются. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста».

После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743-1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора "Клятвы Горациев".

В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. 1857).

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Вот таким образом голл. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Фламандские художники создали множество цветочных натюрмортов, анималистических композиций и кабинетов любителей искусства.

Пушкина). В голландских натюрмортах нужно учитывать одну тематическую особенность – это идея ванитас (ванитас означает по-латыни суетность), намек на напрасность всех земных устремлений, на преходящность жизни. В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»).

Понятие, этапы и значение квалификаций преступленийБилет 13. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка.

Тем не менее, создается впечатление, что голландцы питали силы в невзгодах обрушившихся на них, хотя на самом деле их положение было не так печально. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

Но это не совсем верно ибо готика проникла одно время и в Италию, с другой стороны, античность и там, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Его интересовала больше праздничная сторона жизни. Все сказанное находит себе иллюстрации в собрании Эрмитажа.

Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. В ранних вариантах сын бурно выражает свое раскаяние и покорность. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца. Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский манер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Переходный фазис от наивности и строгости готических портретистов XV века к широкой характерности мастеров XVI века, приобретших эту черту от итальянцев, представляет художник, занимающий среднее положение между нидерландской и немецкой школами: Бартоломеус Бруин (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Его гений охватывает все стороны художественной жизни тогдашней Фландрии. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. В его семейном быту наступает перемена.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи.

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Но главным для Рубенса всегда было искусство.

До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400. В стороне от этих тенденций и абсолютно независимо Питер Брейгель обращается к традиции Босха и Патинира и доводит ее до монументальности, разрабатывая панорамные пейзажи, героические и полные народного реализма.

др. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90).

1850) и мн. Рембрандту тема "блудного сына" сопутствовала в течение многих лет жизни. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Особенно богата новейшая голл. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. После счастливой эпохи XVII стол. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Существует также предположение, что само имя Посейдон означает «супруг земли». нераздельно, под одним общим названием "нидерландской школы". Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Позже, появляется аристократическое искусство, восходящее к творчеству Ханса Вредемана де Вриса и изображающее интерьеры дворцов. В знак признания заслуг мастера первый возвел его в дворянство, второй дал рыцарское достоинство. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) — мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий.

Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг. «Союз Земли и Воды» — апофеоз плодородия изобилия земного счастливого бытия – естественно и привычно реализовался в фигурах известных Рубенсу, как и всякому получившему классическое образование фламандцу, ещё со школьной скамьи. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. музей изящных искусств).

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Голландцы имея укоренившиеся кальвинистские убеждения, стояли за торжество морали.

Вокруг Андромеды спокойствие. Так продолжалось и после того, как Бельгия в 1815 г. была соединена в одно государство с Голландией, — до тех пор, пока революция 1830 г. не превратила ее в особое королевство.

Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов.

Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы. Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи. Гроб" и "Легенда о костях св. После счастливой эпохи XVII стол. Однако ярче всего отразилось итальянское влияние на живопись в религиозной живописи и на первых примерах светской исторической живописи, абсолютно (если не считать миниатюрную) не существовавшей в предыдущий период.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Из исторических живописцев, следовавших за Вапперсом, наиболее замечательны: Никез Де Кейзер (род. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. 1837), Лодевейк Аполь (р. Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени.

Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Прямыми наследниками Я. в. д. Но вдруг явился гений, вдохнувший в прозябавшее искусство Фландрии новую жизнь и сделавшийся родоначальником блестящей, оригинальной живописной школы, процветавшей целое столетие.

Изменилась не только его общественная жизнь, но прежде всего и он сам. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. Аллегория эта имела особое значение и для Фландрии и, в частности, для Антверпена. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию.

Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662-1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657-1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654-1717), Роберт Ван Ауденарде (1663-1743), Гонориус Янсенс (1664-1736), Гендрик Говартс (1669-1720) и др. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности.

Эйк де Мол ван Оттерлу родился в Голландии, в Амстердаме, в 1937году. В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс. Рембрандту тема «блудного сына» сопутствовала в течение многих лет жизни.

Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Большое значение имеет текст, данный на триптихе. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции.

Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Эрмитаже).

В 1603 году Рубенс едет Испанию в составе дипломатической миссии. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью. » На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается иногда ролью посла». др.

Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Со смертью Саксии происходит разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами.

На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640). выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Человечество перед ее лицом предстает как бессильная масса, состоящая из слепых частиц. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Зато живопись архитектурных видов составляла в этой школе специальность очень многих искуссных художников.

1826), Тереза Шварце (р. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). Отголоски его исторической живописи проникли и в саму Фландрию и проявились в творчестве Т. Босхарта, П. Тейса, А. ван Дипенбека, Г. Сегерса. Последний период творчества Рубенса, когда был написан портрет Елены Фурман, принадлежит к числу самых проникновенных.

Всё это даёт возможность глубже заглянуть в смысл представленной на холсте аллегории. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Оборванный, нищий, в подпоясанных веревкой лохмотьях, с бритой головой каторжника стоит блудный сын на коленях и прячет лицо на груди старика. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

В это время разные художества стали обособляться от главного — от архитектуры. Пейзаж за ними – просто фон. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. 1830).

Супруги же Оттерлу ничего не скрывают. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Пьета из Авиньона, написанная неизвестным художником примерно через двадцать лет после Мадонны канцлера Роллена Яна ван Эйка, поражает своей условностью.

Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. Он оказал огромное влияние на своих помощников, в произведениях которых осуществляется итало-фламандский синтез, мощный, лиричный и по-барочному торжественный и пышный.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения. В 1608 году Рубенс стал придворным живописцем.

Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Почти все полотна этих лет – шедевры. Один из них свалился с ноги и зритель видит заскорузлую его пятку.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Знание и видение образуют в таких произведениях напряженное единство.

Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Йорданс был хорошим декоратором.

Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось. Он имел возможность подолгу жить в Риме, побывал во Флоренции, Парме, Генуе. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер.

Никакого, как видим, дилетантизма. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (17 9 3-1861), Ари Ламме (р. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса — последний был самым значительным Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский манер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов.

Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Наблюдаемый во все времена года пейзаж получил у голландцев очень спеифические выражения. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. И те и другие писали картины вообще небольшой величины походя в этом отношении, равно как в отношении тонкости исполнения, на жанристов Голландии. На нем уже все намерения мастера принадлежат новому времени. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480).

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Манера письма в свою очередь отличается предельной широтой и виртуозностью. Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих.

Руки, нежные, с удлиненными пальцами, дополняют характеристику светских женщин в нарядных платьях. Художественные достоинства работ «стеновского периода» в сильнейшей степени обусловлены также усилением к этому времени чисто живописной стороны творчества Рубенса. Давид де Хем создал композитный и пышный стиль, рядом с ним развивалось творчество ван Сона, Косеманса и Гиллеманса. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров.

Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Так, относительно древнейшего из голл.

Социальное назначение и функции государства. Билет 15. 1606 — ок. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678). Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством. Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Вероятно, сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие». Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название).

Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

---